كامول تاسانانشالي: الأرض والهواء والنار والماء ، جناح تايلاند ، بينالي البندقية 2015

في الجناح الوطني التايلاندي ، دعا مكتب الفن والثقافة المعاصرة Kamol Tassananchalee للترحيب بالزوار للتفكير في موضوع البينالي 56 فينيسيا “مستقبل جميع العالم”

هذا هو المعرض السابع لبينالي فينيسيا الذي شاركت فيه تايلاند كدولة. اختار ممثل هذا العام ، الفنان الوطني التايلاندي ، كامول تاسانانشالي ، ردا على موضوع البينالي “جميع مستقبل العالم” لموضوع عمله ، العناصر الأربعة ، الأرض ، الهواء ، النار والماء. المفهوم الكامن وراء هذا الموضوع ، أنه بغض النظر عن مدى تطور العالم أو المسارات التي قد تتخذها “جميع مستقبل العالم” ، فإن العناصر الأساسية للحياة هي أبدية.

Kamol Tassananchalee ، الذي استمدت أعماله الفنية جوهره من فلسفة وروح البوذية ، هو بلا شك فنان تايلاندي أصيل.

يتناسب مفهوم “الأرض والهواء والنار والماء” بشكل جيد مع الموضوع. كانت هذه العناصر الأربعة دائمًا جزءًا من الحياة وأصبحت فلسفة بوذية وأممية. تتكون سلسلتي من صفائح الفولاذ المقاوم للصدأ المثقبة والمنقولة التي قمت بتعديلها لتناسب المساحة التي أعطيت لنا. لأنه ليس لدينا مكان دائم ، كان علي أن أدرس بعناية ارتفاع المبنى وعرضه “.

داخل الجناح ، سيشاهد الزوار منحوتة مثقبة بأضواء نيون تسطع من خلالها ، ترمز إلى الرياح والأمواج والنار ، ويأتي “Thainess” من تشابهه مع nang yai [لعبة الظل] ، حيث يمر الضوء من خلال الدمى ويظهر على شكل الظل على الأرض. إنه يدل على كل من Thainess والدولية. يتكون النحت من أسطوانة تمثل دوران العالم. ستتميل أربع قطع مثقبة وبأسطوانة في كل جدار على القاعة الأولى. سيكون هناك نحت كبير متحرك ، يمكن أن يتحول إلى عدة أشكال وأشكال ، في وسط قاعة أخرى وسيشاهد الميزانين أربع قطع متصلة تحل محل نافذتين.

إنه رمزي ، وليس واقعيًا ، ويجب إدراكه من خلال عواطفنا. يضيء الضوء من خلال الرموز المثقبة للرياح وأمواج البحر والنار في الفولاذ المقاوم للصدأ ، وهذا من شأنه أن يجعلها مفهومة للجميع.

كما هو الحال مع العديد من الأشياء الموقرة في تايلاند ، تم الحفاظ على القيمة التقليدية وحمايتها. لا يزال الكثيرون في الفن التايلاندي ، الذين من المفترض أن يكونوا محفزين للتغيير ، يؤيدون بشدة الاعتقاد بأن العمل الفني الجيد يجب أن يسفر عن قيم جمالية ويظهر براعة ممتازة. في أماكن أخرى ، ومع ذلك ، تجاوز الفن المعاصر هذه الجماليات. لم تعد الوسيلة والمهارات بحاجة إلى أن تأتي أولاً ، وهي تتعلق أكثر بأفكار المرء في نقل الحياة أو التفاعل معها. وبينما من الصحيح أن المرء يجب أن يكون صادقًا مع جذوره.

فتحت شبكة الإنترنت العالم لمجموعة جديدة من الفنانين التايلانديين الذين تختلف استجاباتهم للعالم المعاصر عن وجهة النظر المعيارية القديمة. لقد ولت الأيام التي يجب أن يكون فيها الفنان التايلاندي خادماً للبوذية التي ترسم لوتس جميلة وتعرض رفضًا صريحًا للمادية.

الفن التايلاندي المعاصر يفقد اتصاله بالواقع ، وسيتواصل مع الناس قريبًا. ومع تزايد عولمة المجتمع التايلاندي ، لم يعد الفن التايلاندي الحديث يثير أو يستجيب للمجتمع الحالي بقدر ما اعتاد. إن المعضلة التي يواجهها الفن التايلاندي المعاصر في تعريف نفسه هي أقرب إلى المجتمع التايلاندي وتعريفه الجامد للثعالية.

المعرض
الفنان الوطني الدكتور Kamol Tassananchalee الذي سيمثل تايلاند في مشاركتها السابعة في البينالي. موضوع هذا العام هو “مستقبل جميع العالم” و Kamol على ثقة من أن سلسلته المفاهيمية “الأرض ، الهواء ، النار والماء” تلبي متطلبات هذا المشروع ، المكرس لتقييم جديد لعلاقة الفن والفنانين الوضع الحالي للأشياء.

يتكون الجناح من ثلاثة مساحات عرض تحتوي على 16 قطعة فنية. يتم تضمين النحت في الغالب ، أمثلة على الرسم في Tassananchalee والطباعة. إن المنحوتات الكبيرة المصنوعة من الألمنيوم والفولاذ المقاوم للصدأ والنيون ، والتي تقف مثل الحراس الصامتين لعالم المستقبل ، هي منصات لتراكيب Hydro و Laser-Cut لرموز Tassananchalee للعناصر ، والتي يتم تشعيعها وإسقاطها وإلقائها في مساحات المعرض ، وتفاعلاتها أجواء ، مستقبلية ، أجواء ، نموذج نحتي يوضح موضوعه ، الأرض ، الهواء ، النار ، الماء.

إن المفهوم الكامن وراء اختيار Tassananchalee لموضوعه هو أنه بغض النظر عن مدى تقدم العالم وبغض النظر عن المسارات التي قد تتخذها “جميع مستقبل العالم” ، فإن العناصر الأساسية للحياة هي أبدية.

بعد أن طور صور مفهومه من خلال اللوحات الإعلامية المختلطة ، قام Tassananchalee بتحويل رموزه للأرض والهواء والنار والماء إلى منحوتات كبيرة ومائية وقطرية بالليزر والفولاذ المقاوم للصدأ والألمنيوم وضوء النيون.

الفولاذ المقاوم للصدأ والألمنيوم وأضواء النيون هي المواد التي تدعم الصور التي تمثل الأرض والهواء والنار والمياه. هذه التماثيل الكبيرة ، المقدمة في الجناح الوطني التايلاندي هي استعارات للوقت والعالم.

في العديد من وجهات النظر العالمية الكلاسيكية يعتقد أن أربعة عناصر أساسية تشكل المكونات الأساسية التي يتكون منها كل شيء. الأرض والهواء والنار والماء.

عادة ما ترتبط هذه العناصر الكلاسيكية بالمفاهيم الفلسفية القديمة التي تتم مقارنتها اليوم بشكل عام مع “حالات المادة” المعاصرة. الحالة الصلبة والحالة الغازية والبلازما والحالة السائلة.

تتطور المظاهر التقدمية للعالم من خلال تفاعل عناصره الأساسية. في الفلسفة البوذية ، لا يُنظر إلى العناصر الأربعة على أنها مواد ، بل على أنها فئات من الخبرة الحسية.

يلعب الضوء والظل دورًا مركزيًا في هذه الأعمال. مضاءة بأضواء نيون ملونة وملونة ، على شكل ، يتم تشكيع تركيبات الليزر والقطع المائي لرموز العناصر في الألواح المعدنية المسقطة والمصبوبة.

إن استخدام العمليات عالية التقنية ، مثل Hydro and Laser-Cutting the Aluminium and Stainless Steel في إنتاج هذه الصور ، يمثل التكنولوجيا ودورها التنموي في المستقبل في العالم.

تمثل مصابيح النيون الملونة على شكل صاعقة ، وملونة ، النار والتكنولوجيا ، كما أنها ترمز إلى مستقبل العالم. إن أسطوانة الحبر ، وهي فكرة متكررة في فن Tassananchalee ، الذي حصل على درجة عليا في الطباعة ، ترمز في السياق الدوري الحالي والعالم. البكرات ذات الشكل المثلثي عبارة عن تجريدات تم إنشاؤها للتغيير والتباين المركب. كما تم استخدام الطباعة في تطوير الصور للنحت كما يتضح من اثنين من النقوش الخشبية في المعرض 2.

أثناء التثبيت ، تم إعادة تشكيل العديد من التماثيل لاستيعاب بيئة المعرض. على سبيل المثال ، Series # 10 ، تم تغيير موضع مقبض البكرات وتم تغيير الإضاءة.

يتضمن المعرض 3 مجموعة متنوعة من الاختلافات التركيبية والمواد ، بما في ذلك السلسلة رقم 13 التي تمتد على طول المعرض والسلسلة رقم 4 و # 11 المصنوعة من النحاس المائي.

تم تنفيذ اللوحة الأكريليك الكبيرة الأربعة ، في المعرض 3 ، السلسلة # 16 في جلسة واحدة لمدة 4 ساعات ، بعد الانتهاء من النحت ، استجابة لمجموع صور المنحوتات. تراكيب الاستنسل المقطوعة بالليزر في المنحوتات تقدم صورًا ، تمثل العناصر الأربعة ، بطريقة دمية الظل التايلندية القديمة ، وهو شكل آخر متكرر في الأعمال الفنية للفنانين.

إشارة أخرى إلى خلفيته في الطباعة ، النحاس ، وهي مادة تقليدية تستخدم في النقش والنقش ، تم استخدامها في اثنين من التماثيل.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.