رسم كاليغات أو Kalighat Pat نشأت في القرن الـ19 البنغالي ، في محيط معبد كاليغات كالي ، كاليغات ، كلكتا ، الهند ، ومن كونها عناصر تذكارية مأخوذة من قبل الزوار إلى معبد كالي ، لوحات على مدى فترة من الزمن تطورت مدرسة متميزة من الرسم الهندي. من تصوير الآلهة الهندوسية ، والله ، والشخصيات الأسطورية الأخرى ، تطورت لوحات كاليغات لتعكس مجموعة متنوعة من المواضيع.
التاريخ
في القرن التاسع عشر ، كانت المدرسة الوحيدة للرسم التي ازدهرت في البنغال هي الفن التقليدي لرسوم التمرير التي كانت شائعة في المناطق الريفية. تم عمل هذه اللوحات على القماش أو الباتاش. صوروا الصور التقليدية للآلهة والإلهات ومشاهد من ملاحم مثل Manas روسا charles Tulsidas. كان الفنانون من القرويين الذين سافروا من مكان إلى آخر مع لوحات التمرير الخاصة بهم وغنوا المشاهد من الملحمة المصورة في اللوحات خلال التجمعات القروية ومختلف المهرجانات. وقيل إن هؤلاء الفنانين ، الذين يطلق عليهم اسم “patuas” أو “الرسامين على القماش” ، نصفهم من الهندوس ونصفهم من المسلمين ويمارسون الإسلام.
البريطانيون: كرعاة لهذا الفن
في هذه الأثناء ، بدأ البريطانيون ، بعد أن أثبتوا وجودهم في البلاد سياسياً ، في إثارة الاهتمام بالفن والأدب والموسيقى. أقاموا المؤسسات التي أعطت النمط الأوروبي من التدريب الأكاديمي للفنانين الهندي. كانت مدرسة كلكتا للفنون واحدة من هذه المدارس واستقطبت الفنانين التقليديين – الباتوا – إلى المدينة. في البداية كان هؤلاء الفنانين يركزون حول المعبد في كاليغات حيث كان هناك طلب على الفن الديني. تدريجيا ، بدأوا في التعلم من أحدث التقنيات واكتشفوا أن هذه يمكن أن تساعدهم على زيادة أرباحهم. بدأوا في خلق أشكال جديدة من الفن ولدت لوحة كاليغات.
الشرقية و Occidental Kalighat
كانت مدرسة كاليغات مزيجًا متميّزًا وفريدًا من نوعين مختلفين من الرسم – الشرقي والأوكسيدنتال – واكتسبت شعبية متزايدة. من بين الآلهة التي رسمها فنانون كاليجهات ، كانت الإلهة كالي المفضلة. كانت صور Durga و Lakshmi و Annapurna تحظى بشعبية كبيرة ، خاصة خلال مهرجان Durga Puja. الفنانين أيضا تصوير مواضيع مثل سيتا راما ، رادها كريشنا ومآثر هانومان. موضوع آخر يصور ، عزيزا على روح البنغالية ، كان من Chaitanya Mahaprabhu وتلاميذه. لكن الفنانين كاليجهات لم يقيدوا أنفسهم بالمواضيع الدينية. وكانت لوحاتهم التي تصور مختلف المهن والأزياء شائعة لدى السائحين. حتى الأحداث المعاصرة مثل الجريمة كانت موضوع العديد من اللوحات. اختار الفنانون أيضا تصوير موضوعات وشخصيات علمانية وفي هذه العملية لعبت دورا في حركة الاستقلال. رسموا شخصيات بطولية مثل تيبو سلطان وراني لاكشميباي.
التقاط الحياة اليومية
كان أحد الإنجازات المهمة لفنان كاليجهات هو أنهم صنعوا رسومات ورسومات بسيطة ، والتي يمكن إعادة إنتاجها بسهولة عن طريق الطباعة الحجرية. مثل هذه المطبوعات كانت ملونة باليد. استمر هذا الاتجاه حتى أوائل القرن العشرين ، وانتهت هذه اللوحات في المتاحف والمجموعات الخاصة. يكمن سحر لوحات كاليغات في حقيقة أنها استولت على جوهر الحياة اليومية وأنها تؤثر على الفنانين المعاصرين مثل الراحل جاميني روي حتى يومنا هذا.
تم رسم لوحات أو رسوم على غرار كاليجيه على الورق ، وكان يطلق على الفنانين الذين كرسوا أنفسهم لتقديم هذه الرسومات “patuas” (الرسامون البنغاليون التقليديون الذين سافروا من المدينة إلى القرية مع لفات من الورق قاموا برسمها وكشفت عنهم القصة كان غنى للساكنين). وقد بيعت اللوحات حول معبد خاليجات الشهير ، بين القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
تاريخ ولادة هذا الأسلوب غير معروف بالضبط ، ولكن بالنسبة لنوع الورق المستخدم واللوحات الأولى التي اشتراها الأوروبيون ، من الممكن أن نستنتج أنه كان عليها أن تبدأ بعد فترة وجيزة من بناء المعبد الحالي في ثلاثينيات القرن العشرين. القرن التاسع عشر.
بين 1880 و 1890 ، كانت رسومات aedas تحظى بشعبية كبيرة ومعظم تلك التي يمكن رؤيتها في المتاحف هي أكثر أو أقل من هذا الوقت.
حضور في المتاحف
المتحف الذي يحتوي على أكبر عدد من الرسوم من هذا النوع هو متحف فيكتوري وألبرت في لندن ، الذي يشكل أكبر مجموعة في العالم لهذه اللوحات ، أي ما مجموعه 645 نسخة أصلية.
بالإضافة إلى ذلك ، مكتبة بودليان في أكسفورد بها 110 ؛ متحف غوراساداي ، كلكتا ، 70 ؛ متحف بوشكين في موسكو ، 62 ، ومتحف الآثار والأنثروبولوجيا في جامعة فيلادلفيا ، 57 ؛ ولا يزال بإمكانك العثور على متاحف أخرى ، منتشرة في جميع أنحاء العالم ، تحتوي على مجموعات صغيرة من هذه الألوان المائية.