موضوع الجناح الأرجنتيني هو “تمرد الشكل” – من إبداع الفنان خوان كارلوس ديستيفانو. يحتوي الجناح على مجموعة من 29 منحوتة بحجم الإنسان تم ترتيبها بشكل جميل لتشكيل معرض La Rebeldía de la Forma (يعني انتفاضة الشكل). يمثل كل تمثال مجموعة من التجارب والظروف الإنسانية العميقة. تم تعليق بعضها في الهواء وبعضها معلق في منتصف الطريق من خلال السقوط. يبدو أن التماثيل تحتوي على تعابير لا مبالية على وجوههم. معنى الأعمال الفنية هي تمثيلات لقصص من تاريخ الأرجنتين. البعض الآخر هو تعليق على حالة الإنسان وقضايا مثل العنف والظلم الاجتماعي.
وجه مرفوع إلى السماء ، يحمل [حامل الكلمة] La portadora de la palabra كلمة Summa لتوماس الأكويني على صدرها أثناء رفع كفها في إيماءة تحذيرية وكاشفة. متضمنًا في جسدها ، في المادة نفسها ، يتحمل علامات التاريخ ، وشدة الذاكرة. ربما ، لأنه كما تشير هانا أرندت ، “إن فرص أن يكون الغد مثل الأمس دائمًا دائمًا ،” ينبهنا هذا الرمز المعاصر إلى المستقبل المحتمل. لذا ، فإن فن خوان كارلوس ديستيفانو هو انعكاس لحالة الإنسان. في ذلك ، الجسم / الهيئات هي أرض مميزة من الخبرة. تتنقل شخصياته أو تتجمع في التوترات والسقوط ، مما يغير علاقتهما بالفضاء والمادة. في كتابه Kinderspelen ، يبدو أن Distéfano قد اعترف بكثافة الأجسام حيث عاود اللاعبون في تلك الطفولة التزاوج على الأرض وتحطمها ، مما استوعب المساحة الممتدة ، وصمم ملاعب على الأراضي البور بينما كانت الأسلحة النارية تتجسد في المادة.
أقيم معرض ديستيفانو الأول في الستينيات. كانت أعماله في ذلك الوقت تسمى “التعابير الحالية التي تتجاوز حدود تخصصه”. تم اختياره على الفور للمشاركة في بينالي IX São Pablo ، حيث تم حظر بعض أعماله لأسباب “أخلاقية” ؛ تم عرضه في النهاية فقط لأن الفنانين الآخرين احتجوا في التضامن. شكلت أعماله جزءًا من المشهد الفني لأمريكا اللاتينية في لحظات تاريخية تتميز بما أسماه الفيلسوف الأرجنتيني أوسكار تيران الأرواح الأربعة في تلك الفترة: “روح هراء بيكيت ، روح كينيدي للتحالف من أجل التقدم ، روح لينون للزهور القوة ، روح تشي غيفارا للانتفاضة الثورية “.
من الأوهام التحويلية للستينات والسبعينات ، متبوعة بواحدة من أكثر الفترات دموية في تاريخ الأرجنتين بدءًا من عام 1976 والعودة اللاحقة للديمقراطية في عام 1984 ، ظل فن ديستيفانو يشغل باستمرار أسئلة التاريخ والذاكرة. التاريخ والذاكرة الأرجنتينية ، بالتأكيد ، لكننا نعلم أيضًا أن مسألة الصدمة – المحرقة كونها المقياس العالمي للصدمة التاريخية – هي بالضبط النقطة التي يعترف فيها شعوب العالم ببعضها البعض و / أو ينشطون ، على أساس الفن ، تجاربهم الخاصة ، تلوث تلك المرجعية الأصلية التي تأتي لتكون بمثابة استعارة لصدمات تاريخية أخرى وذكرياتها. ربما ، بالعودة إلى أرندت ، يفعلون ذلك لتفعيل العمليات التي تمكن من التعامل مع المستقبل.
سيرة شخصية
خوان كارلوس ديستيفانو (مواليد 29 أغسطس 1933 في بوينس آيرس) هو نحات أرجنتيني ، حائز على جائزة Konex Platinum لعام 1982 للنحت التصويرية وزوج Griselda Gambaro. في عام 1992 حصل على Konex de Brillante باعتباره الشخصية الأكثر صلة بالفنون البصرية في العقد الأخير في الأرجنتين
حياته
ولد في فيلا سيلينا ، بوينس آيرس ، في 29 أغسطس 1933. درس في Escuela Nacional de Artes Gráficas №9 و Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano في بوينس آيرس.
بين عامي 1960 و 1970 كان مديرا بيانيا لمركز الفنون البصرية لمعهد دي تيلا. منذ عام 1968 كرس نفسه للنحت مع توضيح واضح بين أعماله النحتية ولوحاته.
وقد حصل على منحة فرانسيسكو روميرو التي منحتها المؤسسة الوطنية للفنون والسفارة الإيطالية في الأرجنتين عام 1970. وفي عام 1976 تخلى عن التصميم الجرافيكي ليكرس نفسه حصريًا للنحت.
في عام 1977 (بعد الانقلاب العسكري في الأرجنتين) استقر في إسبانيا.
متزوج منذ عام 1955 من Griselda Gambaro ، يجب أن يذهب إلى المنفى بسبب حظر رواية زوجته “كسب الموت” من قبل الديكتاتورية العسكرية الأرجنتينية. عاش في إسبانيا بين 1977 و 1980.
في عام 1982 ، حصل على جائزة Konex البلاتينية للنحت التصويرية ، وفي عام 1992 على جائزة Konex of Brilliant للفنون البصرية.
أعماله
حدد Distéfano ، جنبًا إلى جنب مع Rubén Fontana ، الصورة الرسومية لمعهد Di Tella في الستينيات عندما كان يقع في نقطة مركزية للثقافة الأرجنتينية.
ذكر الناقد فابيان ليبنجليك عن Distéfano:
مركز تأملاته هو الصليب بين الجسد والعنف. في أعماله ، يقوم جسم الإنسان بتعديل التقلبات ، والعوادم ، والامتدادات ، والعقود ، والتوسع ، ويصبح مرتبكًا مع الأشياء ، التي تفرضها طبقات ودرجات العنف المختلفة. إنهم أجساد يعبرونها (ويلتحقون بها) بسبب ألم العنف الاجتماعي والسياسي الذي يميز تاريخ الأرجنتين الواعي والدموي.
وهو مؤلف القليل من الإنتاج بسبب نوع الإجراء الفني الذي يستخدمه ، مقسمًا إلى خطوات بطيئة ومرهقة مختلفة. في البداية كان رسامًا ووقف داخل التكوين الجديد يستجيب لأنماط بيكون. وفقًا لهوغو مونزون:
في فناننا ، الأشكال المسكونة ، مثل الرسام الإنجليزي ، مساحات ذات طبيعة بائسة تقريبًا ، تحدها الفراغ ، وكانت منحنية في الغالب ، مع ميل لإحاطة الشكل داخل حدود بلاستيكية ، فقط في حالته تتوافق هذه الخطوط لنمذجة داخلية منحوتة خاضعة للون
كانت نتيجة أخرى للتشكيل الجديد للوقت ، عاشق العلاقات غير العادية ، التخفيضات المفاجئة ، المخاليط المتفجرة
له تأثيرات من فن أمريكا اللاتينية ، وخاصة المنحوتات الاستعمارية على الطراز الأوروبي في عصر النهضة والفن المصري والفن الإتروسكي والأزتيك والفنانين مثل Lorenzetti و Brueghel و Signorelli و Van Gogh.
يتعرف على التأثيرات من مجموعة CoBrA ، من الإنجليزي Alan Davie ، ومن هذه الحركة التصويرية الجديدة لـ Ernesto Deira و Rómulo Macció و Luis Felipe Noé و Jorge de la Vega ، لكنه كان يعمل دائمًا بمفرده دون الزواج من أي مجموعة أو ميل. إن شخصيته الجديدة ليست ليست سريالية.
مواضيع منحوتات ديستيفانو هي الألم الجسدي للآخرين ، والعنف ، وحيوية الرجل المفترس ، والتعذيب – في إشارة واضحة إلى الديكتاتورية الأرجنتينية بين 1976 و 1983 – ، قصص الكتاب المقدس عن الأرواح الشريرة المعذبة ، والصلب ، والأشكال المخزية التعذيب ، ونزول الروح المعذبة إلى الجحيم ، والمصائر المأساوية ، ودراما الملعونين دون سبب.
جميع أعماله تنقل إحساسًا بالاختناق ، حالة قمعية ، تأثير انضغاطي.
يسود فيها دمار ورعب واحتقار وتدهور وشراسة ورعب. لكن ليست الفوضى هي التي تسود ، بل على العكس تمامًا: نظام هندسي صارم مع تعديلات في المسافة والموقع والحجم.
الشكل البشري العاري ، الذي يتعرض لهياكل تسحقه وتضغطه ، يحمل توترات وحشية على المسيل للدموع. هذا هو الاكتئاب ، والمعاناة ، والركوع ، والإذلال ، والشخصية التي لا تقف أبدًا هو بطل هذه الأعمال ذات الجمال؟ متشنج و متشنج.
شخصيات ملتوية مع تعبيرات مؤلمة ، مواقف ممزقة ، جنينية ، غير مريحة وصدمة ، شخصيات متقلصة ، مثيرة للشفقة ، مرعبة ومرعبة ، تسقط ، تكذب ، معلقة ، جالسة ومقيدة بغياب مطلق للحرية. جثث بشرة ، مقطعة ، انفجرت وتفككت.
البشر الذين فقدوا هويتهم ، وعيون لا تبدو ، والكائنات التي تعاني من الألم الذي يأتي من الخارج وهم في حالة تأهب دائم.
ارتعاش ، الكذب ، الملتوية ، غير المحمية ، الضعيفة والمعرضة للطقس العاصف والرجال: المياه التي لا يمكن اختراقها ، المستنقعات والدخان الصلب الذي يغرق ، لزوجة السوائل المقلقة ، خطوات السلالم التي تفتح على الهاوية.
من بين مواضيعها تظهر معارك شرسة وأعمال شغب عنصرية وأقنعة الموت والمذابح والقتل والكوارث والظلم والاغتصاب والإبادة الجماعية.
عرضت أعماله بشكل دائم في:
حديقة ذاكرة بوينس آيرس
مالبا
المتحف الوطني للفنون الجميلة
السفارة الإيطالية
الوقف الوطني للفنون في الولايات المتحدة
متحف الفن الحديث في تشيلي
مجموعات خاصة في سويسرا
تقنية فنية
أول قالب من الصلصال ، احصل على قالب الجص ثم مرره إلى البوليستر عن طريق دهانه بمينا الإيبوكسي. وفقًا لخورخي غلوسبرغ ، مدير المتحف الوطني للفنون الجميلة في بوينس آيرس عام 1998 ، فإن تجسيد عمل Distéfano يتكون من ثلاث مراحل:
“أولاً ، اللوحات البارزة ، المصنوعة من البوليستر المقوى بالصوف الزجاجي ، على قماش ، أو خشب مضغوط أو دعامة من الفولاذ المقاوم للصدأ ؛ نوع الطلاء المستخدم كان درجة حرارة دهنية أو أكريليك. ثم المنحوتات الأولية ، المصنوعة من البوليستر الملون بشكل موحد ، معززة بـ صوف زجاجي ، مطلى جزئيًا بطلاء من راتنجات الإيبوكسي ، مما يعني إضافة الطلاء. وأخيرًا ، التماثيل النهائية ، نتاج حل أكثر أهمية – وفقًا للفنان – من طريقة إضافة الطلاء. الآن اللون ، وهو راتنجات البوليستر ، هو أول شيء يتم تطبيقه في القالب ، ويرسم للخلف ، تمامًا كما لو كان طلاء الزجاج ؛ أي أنه تم رسمه في البداية ما سيظهر في الأمام ، ثم ما يليه وما إلى ذلك ، إعطاء العديد من الطبقات مثل الظلال التي يحتوي عليها النحت ، حتى ظلال واحدة أو اثنتين ؛ ثم يتم تنفيذ الصفائح. وبالتالي ، فإن الشكل يشمل اللون. وهكذا يتم حل نظام Distéfano إلى مزيج من الرسم والنحت ؛ إذا أردت ، فإن الفنان ث من اللوحات المنحوتة إلى المنحوتات المرسومة ، من الحجم الأولي إلى الحجم المعلن ، من الفضاء التصويري إلى الفضاء العام. ”
على حد تعبير ديستيفانو نفسه:
“أعتقد أن الفن يجب أن يكون بشكل أساسي مع الرغبة ، وأكثر من ذلك ، أود أن أقول مع الإثارة الجنسية. لعمل عمل فني هو الاستجابة إلى الدافع المثيرة. في داخلي ، العمل ليس عملية مضاربة أبدًا ؛ لا يوجد برنامج للقيام بالعمل. أعمل على الاندفاع ، من أجل الافتتان “.
زائد:
“البراعة لا تهمني على الأقل ، لا شيء. إنها مجرد إظهار للمهارة ، والمهارة ، فيما يتعلق بالفن ، يتم اختزالها إلى فئة تمارين السيرك”.
وهو واحد من النحاتين القلائل الذين يسمحون للجمهور بلمس منحوتاته للتواصل معهم من خلال لمس الخطوط.
المعرض:
الأعمال المعروضة:
Telaraña II ، 1974 (Spider Web II)
إيكاروس الأول (1978)
إلى نقطة معينة II
المستنير الثاني
العمل المتواصل الثالث (1998)
الحمامة الأرضية في بوينس آيرس. تكريم لغوميز كورنيت الثاني (2008)
بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها في مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.
من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم الداخلية).
تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.
تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.