جواو لورو: سأكون مرآتك / قصائد ومشاكل ، جناح البرتغال في بلازو لوريدان ، بينالي البندقية 2015

الجناح البرتغالي في Palazzo Loredan الجميل ، في Campo Santo Stefano ، ويعرض المعرض ، سأكون مرآة / قصائد ومشاكل ، بقلم جواو لورو

شعار المعرض ، سأكون مرآتك ، مأخوذ من أغنية Velvet Underground. كلمات الأغنية ، موزعة على سلسلة من المصابيح الكهربائية ، تستقبل وفي نفس الوقت توديع الزائرين في تلك الغرفة الأولى والأخيرة. كان استخدام الكلمات أو العبارات المضيئة عاملاً متكررًا في عمل João Louro ، وكما هو الحال في أعمال أخرى ، فإن الاختفاء بعيدًا مثل إيماءة: إطفاء الضوء.

إن فحوى المشروع الذي يقدمه جواو لورو في البندقية يستعير عنوان أغنية من Velvet Underground – “سأكون مرآتك”. يضع لورو نظرة عامة على حياته المهنية ، وقناعاته الفنية والثقافية ، وشواغله وقراراته الجمالية والاجتماعية. من خلال العناصر المأخوذة من Minimalism والفن المفاهيمي ، جواو لورو هو فنان مفاهيمي بشكل مكثف ، فنان يتم إظهار شدته في عرضه وتفسيره للعالم ، في صياغته الموسيقية للخبرة والتزامه بجعل الأشياء إلى أقصى حد لها ، من خلال تتكشف مذهلة من التوتر والسيطرة المحسوبة. يبني لورو عالمه الخاص وفقًا للآثار التي خلفتها قراءاته وموسيقاه والسينما في طريقه ؛ من خلال دمج هذه الآثار ، يبني نوعًا من السيرة الذاتية ، مذكرات شخصية ، حيث يتم شحن النصوص أو الأحداث بالمعنى.

الأعمال التي تم إنشاؤها خصيصًا للجناح البرتغالي ، والتي تم تكييفها بشكل جيد بشكل غير عادي مع المساحة في كل غرفة في مكتبة Palazzo Loredan ، تسلط الضوء على القلق الذي أظهره جواو لورو دائمًا في توليد الجوانب الدلالية الجديدة وإثارة الشكوك حول المعايير التي تقبلها رؤيتنا البصرية الثقافة ، وكذلك في تحويل دور المتفرج إلى دور المشارك ، وخلق أماكن مخترعة وتخيل المشاهد والكلمات الساكنة التي تسمح لنا بتنمية أعمق رغباتنا وتطلعاتنا.

ترتبط الأعمال المسدودة بتحدي اللغة. في هذه يستخدم علامات الطريق كرموز يمكن التعرف عليها تلقائيًا ؛ فقط بعد ذلك يصل المشاهد إلى المستوى الثاني من القراءة ، وهي المحتويات.

في سلسلة “الصور العمياء” ، يواجه المشاهد لوحة قماشية تم مسح الصورة عليها ، مخفية تحت طلاء من الأكريليك اللامع ولوحة زجاجية تنتج تأثير المرآة. يوجد في الجزء السفلي من اللوحة نص يشير إلى الصورة التي تم إلغاؤها أو وصفها ، مما يؤدي إلى إثارة مقاربات مختلفة لما هو مرئي أو متنوع من وجهات نظر يمكن من خلالها النظر في الصورة.

عمل جواو لورو المفاهيمي هو استجواب حول حدود الصورة وقدرتها التعبيرية ، مما يعكس خارج الهامش الضيق لعمل الفن نفسه.

سيرة شخصية
جواو لورو (لشبونة ، 13 نوفمبر 1963) فنان برتغالي. درس الهندسة المعمارية في جامعة لشبونة والرسم في كلية آركو للفنون والاتصالات. بدأت مسيرته الفنية في التسعينات. يبدأ بالرسم ، ولكن سرعان ما يوسع نشاطه لاستخدام وسائل أخرى ، مثل التصوير الفوتوغرافي والنحت والتركيب ، وتحويل هذا التنوع إلى خاصية داخلية لعمله. يمثل البرتغال في بينالي البندقية عام 2015

ينحدر عمله من سلالة الفن المفاهيمي والحد الأدنى ، مع اهتمام خاص بالطليعة في أوائل القرن العشرين ، ويتتبع طبوغرافيا الوقت ، مع المراجع الشخصية ، ولكن قبل كل شيء ، الأجيال. أحد الأهداف الرئيسية لعمله هو إعادة تنظيم الكون البصري. المسألة الأخرى ذات الأولوية هي اللغة ، بإمكانياتها وجوانبها. “يسافر جواو لورو باستمرار إلى هاتين الهيئتين العظيمتين من العمل التي لا تقترب أبدًا من أي نهاية بينهما – الصورة / اللغة. ومع ذلك ، فإنهم متجهون إلى المواجهة الدائمة في العمل.

الموضوع الرئيسي الأول ، المتعلق بالصورة ، له أصل فائض ”. جواو لورو مكرس لاستجواب سلطته واختبار حدوده والتسبب في اضطرابات في الاستقرار الواضح للحس الذي يتمتع به كل تمثيل مرئي. في هذه العملية يصبح استخدام اللغة ضروريًا والفنان “يقارن الكلمات والصور ويخلق معاني جديدة وتجارب جديدة”. ضمن هذا الموضوع الرائع الثاني ، اللغة ، يتضمن الفنان اللغة نفسها ، والترجمة ، والكتاب ، والكتب والشعر. يُفترض أن عمله “أداة استراتيجية للوساطة النقدية للواقع الحقيقي ، ويكشف بإصرار عن فائض الصورة وقوتها والكلمة المكتوبة في المجتمعات الغربية”. ينوي عمله ، في الوقت نفسه ، مقاطعة النموذج الرومانسي ، وإبراز دور المتفرج. المشاهد هو الشكل الرئيسي لإكمال العمل الفني ، لأنه بالنسبة لجواو لورو ، تنشأ قيمة العمل الفني من الرابط الذي تم إنشاؤه بين العمل والمشاهد.

في عام 2005 ، شارك في معرض “تجربة فنية” ، في Pavilhão Itália ، في بينالي البندقية الحادي والخمسين ، برعاية ماريا دي كورال. كما شارك في عام 2005 في مشروع “Insite 05 – الممارسات الفنية في المجال العام” ، في S. Diego (الولايات المتحدة الأمريكية) / Tijuana (المكسيك). من المناهج الدراسية الواسعة للمعارض الفردية في البرتغال وخارجها ، يبرز ما يلي: “Runaway Car Crashed # 2” ، متحف Serralves في بورتو (1999) ؛ “La Pensée et l’Erreur”، Fundació Joan Miró in Barcelona (2000) ؛ “Blind Runner”، Centro Cultural de Belémin Lisbon (2004/2005) ؛ معرض “LA Confidential” ، غاليري كريستوفر غرايمز في سانتا مونيكا (2007) ؛ “هوديني العظيم” ، مركز الفن المعاصر في براغانكا (2010) ، “الأماكن المظلمة” ، MACRO – متحف الفن المعاصر في روما (2010) ؛ “سأكون مرآتك – القصائد والمشكلات” ، بينالي البندقية (2015) و “التهريب” ، MACE – متحف الفن المعاصر في Elvas (2015).

المعرض

غرفة 1
في الصورة التي التقطت في مطار ميامي عام 2005 ، ينتظر جواو لورو وصول والتر بنيامين. تُدخل هذه الصورة في سياق المعرض ، وهو ما يعيدنا إلى المواضيع المتكررة لعمله: الخفي والغياب …

طريق مغلق
ترتبط الأعمال المسدودة بتحدي اللغة. يستخدم فيها لورو إشارات الطريق كرموز يمكن التعرف عليها تلقائيًا ؛ في وقت لاحق فقط يصل المشاهد إلى المستوى الثاني من القراءة ، وهي محتوياتها. هذه اللغة المتغيرة ليست أكثر من إمكانية مفتوحة لتهيئة شروط جديدة لإنتاج المعنى. تقف الطرق المسدودة ككائنات ، في نفس كونها مفاهيم ، بسبب مكونها المادي القوي.

في هذه الحالة ، استخدم لورو أجزاء من نص أوبرا تشايكوفسكي إيولانتا ، وهو عمل يتعامل مع العمى ، أو استحالة الرؤية ، واستخدام اللغة من أجل منح شكل للمناظر الطبيعية والضوء والسماء . باختصار ، لوصف العالم الذي يحيط بنا.

صور عمياء
في سلسلة Blind Images ، يواجه المشاهد لوحة قماشية تم مسح الصورة عليها. تساعدنا هذه السلسلة على فهم أن المسافة بين الكلمات والصور ليست كبيرة جدًا مثل تلك الموجودة بين الكلمات والأشياء ، أو بين الثقافة والطبيعة.

في هذه الحالة ، نحن ننظر إلى “فيلم فوتوغرافي” ضخم يحتوي على الصور القليلة الموجودة لموريس بلانشوت (كاتب كان حريصًا دائمًا على الحفاظ على خصوصيته وصورته). خلال هذا العمل ، قد نتعرف على هذه الصور من خلال نص يشير إلى الصورة التي تم حذفها أو يصفها ، وبالتالي إثارة مناهج مختلفة للمشاهدات المرئية أو المتنوعة التي يمكن من خلالها الاقتراب من الصورة.

غرفة 4
في هذين العملين ، الصورة المحذوفة هي الصورة الوحيدة الموجودة لأرثر رامبو كشخص بالغ ، لم يرغب أبدًا ، مثل بلانشوت ، في أن يتم تصويره. إن الأهمية التي يمنحها لورو للغة التي تصف الصورة تؤكد كذلك على أهمية الأدب والشعر والمقترحات.

في هذه الأعمال ، يتم إخفاء الواقع تحت طبقة من طلاء الأكريليك اللامع ، الذي توجد عليه لوحة زجاجية تنتج تأثير المرآة التي ينعكس فيها المتفرج ، مما يجعل المتفرجين جزءًا من العمل.

خريطة
تترك الخريطة المجعدة رسالة مزعجة إلى حد ما ، على الرغم من أنها تسمح بتوصيل الأجزاء البعيدة جدًا ، كما لو كانت إعادة تنظيم العالم ، وجعله واحدًا ، لأن التجعيد يقصر المسافات ، من ناحية أخرى ، هو “شعار للعالم المعاصر هذا لا يوجه ويشوش “.

سلم مرآة
يبدو أن سلم المرآة ، مثل العديد من السلالم الأخرى التي نعرفها ، ولكن فيما يتعلق بنفي Louro وظيفتها ، مما يجعل من المستحيل استخدامها ، ولكن ، تمامًا كما هو الحال في الصور العمياء ، فإن المتفرج هو البطل عندما يكون ينعكس فيه.

أغلفة
في هذه الأعمال ، يستنسخ لورو أغلفة الكتب ، ويزيد حجمها بشكل كبير ، ليقودنا إلى قراءة جميع أصنامه الأدبية والشعرية والفلسفية ، وبالتالي بناء معهم مساحة يمكن أن يعيش فيها

غرفة 5

الغلاف # 16 ، Stirrings Still ، Samuel Beckett (2015)
الغلاف رقم 17 ، بوفارد وبيكوت ، غوستاف فلوبير (2015)
الغلاف رقم 18 ، صورة للفنان كشاب صغير ، ديلان توماس (2015)
Cover # 19 ، Bartleby ، The Scrivener ، هيرمان ملفيل (2015)

النهاية
ينتهي المعرض بإعلان النهاية ، بعمل النهاية ، الذي يشير بنا إلى خيال هوليوود ،

بلازو لوريدان
نشأ معهد فينيتو للعلوم والآداب والفنون في المعهد الوطني الذي أراده نابليون لإيطاليا في بداية القرن التاسع عشر.

ثم أعيد الإمبراطور فرديناند الأول النمساوي في عام 1838 ، بفصل معهد لومبارد للآداب وعلوم الفنون. مع اتحاد فينيتو وإيطاليا ، تم الاعتراف بالمعهد على أنه مصلحة وطنية ، إلى جانب الأكاديميات الرئيسية لدول ما قبل التوحيد ، على الرغم من استمرار إيلاء أكبر قدر من الاهتمام للحياة الثقافية والعلمية في منطقة البندقية.

في عام 1866 ، تولى معهد فينيتو للعلوم والآداب والفنون أيضًا جزءًا من المناصب المخصصة حتى ذلك الحين للقاضي يدعي Acque ، والتي تم إلغاؤها بعد ضم فينيتو إلى مملكة إيطاليا. في عام 1871 ، تم تركيب أول مقياس للمد للتحكم المنتظم للمد والجزر في البندقية وللتحليل الإحصائي لظاهرة المياه العالية في مقر المعهد. اهتم المعهد بالملاحظات حتى عام 1908 ، عندما تبرع بالأجهزة وأرشيف المستندات ذات الصلة لمكتب الهيدروغرافيا في البلدية.

كان المقر الأول لـ Istituto Veneto هو Palazzo Ducale ، الذي تم نقله بعد ذلك إلى Palazzo Loredan في عام 1893. في عام 1999 تم شراء المقر الثاني لـ Palazzo Franchetti ، وافتتح في عام 2004.

أنشطة
يهدف المعهد إلى “زيادة ونشر وحماية العلوم والآداب والفنون” (المادة 1 من النظام الأساسي).

“يتكون المعهد من فصلين ، أحدهما للعلوم الفيزيائية والرياضية والطبيعية ، والآخر للعلوم الأخلاقية والحروف والفنون. ويتكون كل فصل من 40 عضوًا لفئة الأعضاء الفعالين ، 80 للفئة الأعضاء المناظرين و 25 للأعضاء الأجانب “(المادة 2 من النظام الأساسي).

بالإضافة إلى النشاط الأكاديمي العادي واجتماعات الأعضاء الشهرية ، يقوم المعهد بشكل دوري بالترويج للأحداث العلمية والإنسانية والاجتماعات الدراسية والمؤتمرات والندوات والمدارس المتخصصة الدولية وتنظيم المعارض الفنية.

ينشر سنويًا مجلدات علمية دورية متنوعة وأعمال غير منشورة تعتبر ذات قيمة علمية كبيرة أو على أي حال مثل تقديم مساهمة كبيرة في الدراسات.

مكتبة
تم تشكيل المكتبة بدءاً من إعادة تأسيس المعهد ، الذي تم في عام 1838. تقع في البداية في Palazzo Ducale ، مقر معهد Veneto من 1838 إلى 1893 ، مع نقل المعهد إلى Palazzo Loredan ، تم وضعها في سلسلة غرف من الطابق النبيل مفروشة لهذه الوجهة ، حيث لا تزال موجودة. يوجد في المكتبة العديد من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، والمخطوطات من القرن السادس عشر جزءًا من مجموعة Serafino Raffaele Minich ، ومجموعة الدراسات الكلاسيكية التي كتبها Oddone Ravenna ، مكتبة أنجيلو مينيتش الطبية بالكامل ، مكتبة لويجي لوزاتي ، من فابيو فيتالي و العديد من المجلدات المشتقة من الوصايا الأخرى. تحتفظ المكتبة أيضًا بالوثائق والمجلدات الأكاديمية التي نشرها المعهد ، بالإضافة إلى مجموعة من الدوريات ، بما في ذلك The Times (1870 – 1930) ، La Perseveranza (1859-1922) ، L’Osservatore Romano (1861-1996) ، La ستامبا (1867 – 1948) ، إل سولي 24 أوري (1865-1916) وإل جازتينو دي فينيزيا (1887 – اليوم).

منذ عام 1990 أصبحت مكتبة Istituto Veneto جزءًا من مركز SBN (خدمة المكتبة الوطنية) في البندقية.

جمع ميدالية
تنقسم مجموعة الميداليات إلى قسمين:

ميداليات جائزة الصناعة ، تم منحها في عام 1800 لأشهر الشركات في فينيتو
الميداليات المتعلقة بالاحتفالات والمؤتمرات وأحداث Istituto Veneto

وثائق كريتان
في عام 1898 ، بعد تخلي الإمبراطورية العثمانية لجزيرة كريت ، أرسلت بعثة أثرية بقيادة Federico Halbherr من قبل وزارة التربية والتعليم في مملكة إيطاليا. قرر معهد فينيتو إرسال مندوب ، الشاب جوزيبي جيرولا ، الذي بقي في جزيرة كريت من عام 1900 إلى عام 1902 للبحث عن آثار الآثار الفينيسية. يتم الاحتفاظ بنتيجة هذه البعثة في معهد فينيتو للعلوم والآداب والفنون وتشمل:

1642 لوح تصوير
1642 سلبيات
1642 نسخة مصورة
1000 صورة أصلية
291 منديل ورق
102 ورقة ماصة
52 قالب جبس ليوني دي سان ماركو مع شعارات النبالة من عائلات البندقية (معظمها محفوظة في متحف التاريخ البحري

مكتبة الودائع
تم شراء المستودع في Zattere من أجل الاحتفاظ بمجموعات المكتبة. يتكون من طابق واحد تم ترشيده مع طابق نصفي. في الجزء العلوي تم إيواء مكاتب البحث الببليوغرافي ، وفي الطابق السفلي تم توفير مساحة للمعارض والمعارض الفنية.
تم إنشاء مستودع Mestre للكتاب لاستيعاب جزء من تراث المعهد. يتم إيداع الدراسات والدوريات التي تم شراؤها بعد نهاية الحرب العالمية الثانية في هذا المبنى. يحتوي المستودع على مساحة لتخزين الأحجام بسعة إجمالية 4275 مترًا خطيًا.
تم شراء Casa Minich بجزء من طلب شركة Angelo Minich ، وكان أول سكن ، وبعد ذلك ، بعد ترميم Libero Cecchini ، تم استخدامه كوديعة كتاب. كما أنها موطن للمركز الأوروبي لتكنولوجيا المعيشة (ECLT) ومركز جامعة البندقية للدراسات البندقية (CISVE).

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.