في معرض الفنون الدولي السادس والخمسون – la Biennale di Venezia ، كلف مركز MIT List للفنون البصرية خوان جوناس ، الشخصية الرائدة في فن الفيديو والأداء ، بإنشاء تركيب جديد للوسائط المتعددة احتل كامل صالات العرض الخمسة في جناح الولايات المتحدة.

يشتمل التثبيت على مزيج جوناس الأيقوني من الأداء وفن الفيديو والرسم والنحت لإنشاء رحلة غامرة ومتعددة الأجزاء تتناول هشاشة العالم الطبيعي.

لمدة خمسة عقود ، كان جوناس في طليعة أشكال الفن متعدد التخصصات. يخلق تكاملها الرائد للفيديو والنحت والأداء بيئات توسعية تحول النماذج التقليدية لصنع الصورة ورواية القصص. يعتبر جوناس من بين أكثر فناني الفيديو والأداء نفوذاً الذين نشأوا في أواخر الستينيات ، ويواصل إنشاء مجموعات جديدة من العمل التي تراعي موضوعات مثل الشكل في المشهد ، والاستخدام الطقسي للأشياء والإيماءات ، وهشاشة البيئة الطبيعية في عصر الأنثروبوسين. كان عملها مؤخرًا موضوعًا استعاديًا كبيرًا في Tate Modern ، وهي حائزة على جائزة كيوتو لعام 2018 ، التي تقر بالإنجازات والمساهمات العالمية للإنسانية.

مستوحاة من فحص جوناس في وقت سابق لرواية هالدير لاكسنيس الخيالية تحت النهر الجليدي ، الصيف في نوفا سكوتيا وعجائب الطبيعة ، إنهم يأتون إلينا بدون كلمة يدمج الفيديو والرسومات والصوت والأشياء والأداء لبناء خمسة معارض غامرة ، كل منها منظم حول صورة مركزية (النحل والأسماك والمرايا والرياح والنوم). أجزاء من قصص الأشباح مصدرها التقاليد الشفوية من كيب بريتون ، نوفا سكوتيا ، تشكل رواية غير خطية تربط كل معرض مع التالي. من خلال التفاعل بين الوسائط المتباينة ، فإنهم يأتون إلينا بدون كلمة يعكس التدخل البشري في النظم البيئية للطبيعة ، مما يخلق تجربة حيث يتردد صدى تأثير كل عنصر فني في جميع أنحاء الغرفة. مجتمعة ، تشكل هذه العناصر عملًا معقدًا للغاية يصور سلسلة من الحياة الممزقة والمترابطة.

سيرة شخصية
جوان جوناس (من مواليد 13 يوليو 1936) هي فنانة بصرية أمريكية ورائدة في فن الفيديو والأداء ، وهي واحدة من أهم الفنانات اللواتي ظهرن في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. قدمت مشاريع وتجارب جوناس الأساس الذي سيعتمد عليه الكثير من فن أداء الفيديو. امتد تأثيرها أيضًا إلى الفن المفاهيمي والمسرح وفنون الأداء ووسائل الإعلام المرئية الأخرى. تعيش وتعمل في نيويورك ونوفا سكوتيا ، كندا.

ولدت جوناس في عام 1936 في مدينة نيويورك. ، Intermix Electronic Arts ، تم استرجاعه في 13 أغسطس 2014. في عام 1958 حصلت على درجة البكالوريوس في تاريخ الفن من كلية ماونت هوليوك في جنوب هادلي ، ماساتشوستس. درست لاحقًا النحت والرسم في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن وحصلت على درجة الماجستير في النحت من جامعة كولومبيا في عام 1965. مغمورة في المشهد الفني بوسط مدينة نيويورك في الستينيات ، درس جوناس مع مصمم الرقصات تريشا براون لمدة عامين . عمل جوناس أيضًا مع مصممي الرقصات إيفون راينر وستيف باكستون.

على الرغم من أن جوناس بدأت حياتها المهنية كنحات ، إلا أنها بحلول عام 1968 انتقلت إلى المنطقة التي كانت في ذلك الوقت رائدة: مزج الأداء مع الدعائم والصور بوساطة ، تقع في الهواء الطلق في المناظر الطبيعية الحضرية أو الريفية و / أو البيئات الصناعية. بين عامي 1968-1971 ، أجرى جوناس قطع المرآة ، وهي الأعمال التي استخدمت المرايا كزخرفة أو دعامة مركزية. في هذه العروض المبكرة ، أصبحت المرآة رمزًا للصورة (الذاتية) ، والتمثيل ، والجسد ، والواقعي مقابل الخيال ، بينما تضيف أيضًا أحيانًا عنصر خطر واتصال بالجمهور الذي كان جزءًا لا يتجزأ من العمل. في Wind (1968) ، قام Jonas بتصوير فناني الأداء وهم يمرون بقوة عبر مجال الرؤية مقابل الرياح التي جعلت الرقصات غامضة نفسية.

في عام 1970 ، ذهبت جوناس في رحلة طويلة إلى اليابان – حيث اشترت أول كاميرا فيديو لها ورأت مسرح نوح وبونراكو وكابوكي – مع النحات ريتشارد سيرا. قامت عروض الفيديو الخاصة بها بين عامي 1972 و 1976 بتقليص التمثيل إلى ممثل واحد ، الفنانة نفسها ، تؤدي في دورها العلوي في نيويورك كعضو عضوي ، اختُرقت شخصيتها الأصلية كـ “مغرية إلكترونية مثيرة” ، والتي تنعكس صورتها التي تشبه الدمية استكشفت أجزاء من الكاميرا صورة الإناث المجزأة وأدوار المرأة المتغيرة. كانت الرسومات والأزياء والأقنعة والتفاعلات مع الصورة المسجلة تأثيرات مرتبطة بصريًا بمضاعفة الإدراك والمعنى. في أحد هذه الأعمال ، التخاطر البصري للعسل العضوي (1972) ، تقوم جوناس بمسح صورتها المجزأة على شاشة فيديو. في الاضطرابات (1973) ، تسبح امرأة بصمت تحت انعكاس امرأة أخرى. قامت Songdelay (1973) ، التي تم تصويرها باستخدام العدسات المقربة والعدسات ذات الزاوية الواسعة (التي تنتج تضاربين متناقضين في عمق المجال) برسم رحلات جوناس في اليابان ، حيث شاهدت مجموعات من فناني Noh يصفقون كتل خشبية ويقومون بحركات زاوية. في مقابلة بالفيديو لـ MoMA ، وصفت جوناس عملها بأنه مخنث. كانت الأعمال السابقة أكثر مشاركة في البحث عن عامية أنثوية في الفن ، تشرح ، وعلى عكس النحت والرسم ، كان الفيديو أكثر انفتاحًا وأقل هيمنة من الرجال.

في عام 1975 ، ظهر جوناس كمؤدي في فيلم Keep Busy ، من قبل المصور روبرت فرانك وكاتب السيناريو الروائي رودي وورليتزر. في عام 1976 مع The Juniper Tree ، وصل Jonas إلى بنية سردية من مصادر أدبية متنوعة ، مثل الحكايات الخرافية والأساطير والشعر والأغاني الشعبية ، مما شكل أسلوبًا غير معقد للغاية للعرض. باستخدام مجموعة مسرحية ملونة وصوت مسجل ، أعادت The Juniper Tree سرد قصة Grimm Brothers عن زوجة الأب الشريرة النموذجية وعائلتها.

في التسعينات ، ابتعدت سلسلة Jonas My My Theatre عن الاعتماد على حضورها الجسدي. تم التحقيق في القطع الثلاث بالتسلسل: راقصة كيب بريتون وثقافته المحلية. كلب يقفز من خلال طوق بينما يرسم جوناس المناظر الطبيعية ؛ وأخيرًا ، باستخدام الحجارة والأزياء والأشياء المحملة بالذاكرة وكلبها ، مقطع فيديو عن فعل الأداء. كما أنشأت “ثورة بفكر الأماكن المعروفة … (1992) والمرأة في البئر (1996/2000).

في تركيبها / أدائها بتكليف من Documenta 11 ، Lines in the Sand (2002) ، قام جوناس بالتحقيق في موضوعات الذات والجسد في تثبيت أداء قائم على القصيدة الملحمية للكاتبة HD (Hilda Doolittle) الملحمية “Helen in Egypt” ( 1951–1955) ، التي أعادت صياغة أسطورة هيلين تروي. ذكرت جوناس العديد من عروضها المبكرة في The Kitchen ، بما في ذلك Funnel (1972) وعرض فيلم Vertical Roll (1972). في The Shape ، The Scent ، The Feel of Things ، الذي أنتجته جمعية النهضة في عام 2004 ، يعتمد جوناس على عمل أبي واربورغ على صور هوبي.

منذ عام 1970 ، قضى جوناس جزءًا من كل صيف في كيب بريتون ، نوفا سكوتيا. عاشت وعملت في اليونان والمغرب والهند وألمانيا وهولندا وأيسلندا وبولندا والمجر وأيرلندا.

تم تنفيذ أعمال جوناس لأول مرة في الستينيات والسبعينيات لبعض الفنانين الأكثر نفوذاً في جيلها ، بما في ذلك ريتشارد سيرا وروبرت سميثسون ودان جراهام ولوري أندرسون. في حين أنها معروفة على نطاق واسع في أوروبا ، فإن أدائها الرائد أقل شهرة في الولايات المتحدة ، حيث ، كما كتب الناقد دوغلاس كريمب عن عملها في عام 1983 ، “تم قمع التمزق الذي يحدث في الممارسات الحداثية ، وتم تخفيفه”. ومع ذلك ، في إعادة عرض الأعمال المبكرة والحديثة ، تستمر جوناس في العثور على طبقات جديدة من المعاني في مواضيع ومسائل الجنس والهوية التي غذت فنها لأكثر من ثلاثين عامًا.

أداء جوناس مستوحى من كتابات عالم الأنثروبولوجيا الألماني آبي واربورغ ، الشكل ، الرائحة ، الشعور بالأشياء ، بتكليف من ضياء بيكون وتم تنفيذه مرتين بين عامي 2005 و 2006. أسس هذا المشروع تعاونًا مستمرًا ومستمرًا مع عازف البيانو جايسون موران.

لموسم 2014/2015 في دار الأوبرا في فيينا ، صمم جوان جوناس صورة واسعة النطاق (176 مترًا مربعًا) كجزء من سلسلة معرض ستارة السلامة ، التي صممها المتحف الجاري.

ظهر جوناس أيضًا كمصمم رقصات لأوبرا روبرت آشلي بعنوان الرحلات السماوية في عام 2003

تعليم
منذ عام 1993 ، أمضى جوناس ومقره نيويورك جزءًا من كل عام في لوس أنجلوس ، حيث قام بتدريس دورة في الأنواع الجديدة في مدرسة الفنون بجامعة كاليفورنيا. في عام 1994 ، أصبحت أستاذة كاملة في أكاديمية الدولة للفنون الجميلة شتوتغارت ، ألمانيا. منذ عام 1998 ، كانت أستاذة للفنون البصرية في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT) ، حيث تعمل حاليًا كأستاذ Emerita في الفن والثقافة والتكنولوجيا في كلية العمارة والتخطيط.

التعرف على
مُنح جوناس زمالات ومنحًا لتصميم الرقصات والفيديو والفنون البصرية من الوقف الوطني للفنون ؛ مؤسسة روكفلر صندوق تلفزيون الفن المعاصر (CAT) ؛ مختبر التلفزيون في WNET / 13 ، نيويورك ؛ ورشة عمل تلفزيون الفنانين في WXXI-TV ، روتشستر ، نيويورك ؛ و Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). حصل جوناس على جائزة متحف محافظة هيوغو للفن الحديث في مهرجان طوكيو الدولي لفنون الفيديو ، وجائزة بولارويد للفيديو ، وجائزة معهد مايا ديرين للفيديو الأمريكية للفيديو.

في عام 2009 ، حصل Jonas على جائزة الإنجاز مدى الحياة من متحف Solomon R.Guggenheim.

في عام 2012 ، تم تكريم Jonas بمناسبة فائدة Kitchen Spring Gala.

تم تسمية Jonas باسم Whitechapel Gallery Art Icon 2016. في عام 2018 ، فاز Jonas بجائزة كيوتو للفنون.

حصل جوناس على جوائز من Anonymous Was A Woman (1998) ؛ مؤسسة روكفلر (1990) ؛ جائزة Maya Deren Institute of American Film Institute للفيديو (1989) ؛ مؤسسة غوغنهايم (1976) ؛ – الوقف الوطني للفنون (1974).

المجموعات العامة
يتم تمثيل جوان جوناس في مدينة نيويورك من قبل مؤسسة غافن براون وفي لوس أنجلوس من قبل روزاموند فيلسن غاليري. بالإضافة إلى العمل على فنها ، تعمل جوناس في المجلس الاستشاري لمعهد Hauser & Wirth منذ عام 2018.

يمكن العثور على أعمال جوناس في عدد من المؤسسات العامة ، بما في ذلك:

متحف الفن الحديث ، نيويورك
متحف Solomon R.Guggenheim ، نيويورك
تيت مودرن ، لندن

المعرض
تصور جون جوناس مجموعة جديدة من الأعمال ، مما يخلق أجواء متعددة الطبقات ، يدمج الفيديو والرسومات والأشياء والصوت. لطالما كان الأدب مصدر إلهام ومصدر لجوناس ، وسيوسع مشروع البندقية بحثها في عمل Halldór Laxness وكتابته حول الجوانب الروحية للطبيعة ، ولكنه سيركز على مصادر أدبية أخرى.

واصلت جوناس العمل مع نهج الوسائط المتعددة طوال حياتها المهنية ، كونها واحدة من أوائل الفنانين الذين اكتشفوا إمكانات كاميرا الفيديو كأداة لصنع الصور وشاشة التلفزيون كجسم نحت. في نفس الوقت ، جربت جوناس في أدائها دمج الجسم في المجال البصري. تجمع تركيباتها وأدائها هذه المكونات معًا من خلال الرسم والدعائم والأشياء لإنشاء أعمال تعكس بحثها فيما يتعلق بالفضاء أو السرد أو رواية القصص والمواد أثناء تغييرها من خلال تقنيات مختلفة مثل المرآة والفيديو والمسافة. في البندقية ، ستعمل مع هذه الجوانب المتنوعة لممارستها لإنشاء خمس غرف مميزة ، مع موضوعات مشتركة توحد وتردد صدى في المساحة بأكملها ، تتعلق بالحالة الحالية للعالم من الناحية الشعرية.

تطورت أعمال جوناس من دراسات تاريخ الفن وممارسات النحت ، وتوسعت إلى الأداء والفيلم في الستينيات من خلال مشاركتها في المشهد الطليعي في نيويورك. كان لعملها تأثير كبير على الفن المعاصر حتى الآن ، حيث استمرت في كونها شخصية رئيسية في مجالات الأداء وفن الفيديو طوال العقود الخمسة الماضية.

بالتزامن مع تقديم عملها الجديد في جناح الولايات المتحدة ، ستقدم القائمة جوان جوناس: أفلام ومقاطع فيديو مختارة 1972-2005. برعاية هنرييت هولديش ، سيعرض هذا المعرض سبعة من أهم أعمال الفيديو أحادية القناة لجوناس ، والتي تم اختيارها من حياتها المهنية البالغة 40 عامًا ، في معرض Bakalar بالقائمة من 7 أبريل حتى 5 يوليو 2015. وسيوفر المعرض الحميم خلفية مهمة والسياق لعمل جوناس الجديد للعرض في وقت واحد في البندقية ، وسيشارك الجمهور المحلي مقاطع الفيديو والعروض المحورية التي أدت إلى اختيار الفنان كممثل للولايات المتحدة لبينالي البندقية لعام 2015. تشمل الأعمال في المعرض:
التخاطر البصري للعسل العضوي (1972)
سونغديلاي (1973)
ليلة سعيدة صباح الخير (1976)
ميراج (1976)
الكلاب القمرية المزدوجة (1984)
ملحمة البركان (1989)
خطوط في الرمال (2002-2005)

المظاهر
إنهم يأتون إلينا بدون كلمة ، والتي تتضمن الفيديو والرسومات والعناصر النحتية والأداءية ، وتثير هشاشة الطبيعة في موقف سريع التغير. تمثل كل غرفة في الجناح مخلوقًا معينًا (نحل ، أسماك) ، كائن (مرآة) ، قوة (رياح) ، أو مكان (غرفة نظير). أجزاء من قصص الأشباح مستمدة من التقليد الشفوي لكاب بريتون ، نوفا سكوشيا ، هي جزء من سرد مستمر يربط غرفة واحدة بغرفة أخرى. تعمل هذه الأجزاء المنطوقة جزئيًا كمرجع لما يتبقى. يقول جوناس ، “نحن مسكونين ، الغرف مسكونة”. قطعة في الهواء الطلق ، في فناء الجناح ، تتكون من جذوع الشجرة الميتة التي يتم ربطها معًا بالأسلاك ، تردد موضوعات التثبيت.

تحتوي أربع من الغرف على مقطعي فيديو لكل منهما ، أحدهما يمثل الفكرة الرئيسية للغرفة ، والآخر ، قصة الأشباح. طور جوناس مقاطع الفيديو في نيويورك في عام 2015 مع الأطفال ، الذين تتراوح أعمارهم بين خمسة إلى ستة عشر عامًا. أدى الأطفال أمام خلفيات فيديو تحتوي على مقتطفات من أعمال جوناس السابقة بالإضافة إلى المناظر الطبيعية التي صورها الفنان في نوفا سكوتيا ، كندا ، وبروكلين ، نيويورك.

يتم وضع مجموعة مختارة من الأشياء التي تم استخدامها كدعائم في مقاطع الفيديو في كل غرفة إلى جانب رسومات جوناس المميزة للغاية. تم تحريك التثبيت بواسطة مقطع صوتي صممه جوناس ، وذلك باستخدام مقتطفات من موسيقى عازف البيانو الجاز والملحن جيسون موران وأغاني المغني سامي النرويجي إيندي سومبي. تم تصميم الإضاءة المخصصة من قبل المصمم Jan Kroeze.

تغطي المرايا الجدران ذات الألواح المستديرة في الجناح ، حيث علق جوناس هيكلًا يشبه الثريا من الكريستال. تم تصميم المرايا المموجة من قبل Jonas وتم تصنيعها يدويًا في Murano.

حصلت جوان جوناس على جائزة تقدير خاص من هيئة محلفين دولية لبينالي البندقية السادس والخمسين عن فيديوها المثير والتركيب الصوتي. تجمع تركيبات جوناس ، وأعمال الفيديو ، والعروض بين هذه المكونات مع الرسومات ، والأدوات ، والأشياء ، واللغة ، مما يعكس بحثها في كيفية تغيير الصورة من خلال وسائط المرآة والمسافة والفيديو والسرد.

فن الأداء
بالتزامن مع المعرض ، قدم جوناس عروض “تحرك بعيدا عن الأرض” ، وهي إشادة ساحرة واستجابة شعرية لقوة المحيط. يجمع الأداء متعدد الطبقات بين القراءات والرقص والرسم المباشر والإسقاطات لتصوير سكان التنوع البيولوجي للمحيطات والثقافات البحرية المهددة بالانقراض.

تم إعادة إنشاء تركيب الوسائط المتعددة لجوان جوناس ، وهي تأتي إلينا بدون كلمة ، وتم تقديمها كسلسلة من العروض في يوليو 2015 في مسرح Piccolo Arsenale ، البندقية. عملية الترجمة بين وسائل الإعلام هي ممارسة مستمرة في عمل جوناس. بالنسبة للعروض ، قام الفنان بإعادة تحرير لقطات فيديو تم إنشاؤها خصيصًا لجناح الولايات المتحدة. مع أنهم يأتون إلينا بدون كلمة ثانية ، تواصل جوان جوناس التحقيق في الحركة والمكان والزمان فيما يتعلق بالصوت والصورة المسقطة. في هذا العمل ، يشير جوناس إلى جوانب الاختفاء في العالم الطبيعي من خلال الظلال أو الأشباح ، حيث يستمر البشر في تجاهل البيئة.

تم تصميمها وإخراجها من قبل جوناس ، وهي تأتي إلينا بدون كلمة ثانية ، وهي تتميز بموسيقى مكونة حديثًا من قبل متعاون جوناس لفترة طويلة ، عازف البيانو والملحن الأمريكي جيسون موران.

“إن هذه الظواهر الطبيعية التي تستحضرها جون جوناس ، وهي تؤديها بالصوت والرسم والحركة والمحفزات الأخرى ، موجودة لنفسها في حد ذاتها ، وتنقل للمشاهد ما هي وما تفعله ، حيث تعمل الفنانة كموصل أو رسول وجودهم “(مارينا وارنر)

قال جوناس: “على الرغم من أن فكرة عملي تنطوي على مسألة كيف يتغير العالم بسرعة وبشكل جذري ، إلا أنني لا أتناول الموضوع بشكل مباشر أو تعليمي”. “إنما بالأحرى ، الأفكار ضمنية من خلال الصوت والإضاءة والتقارب بين صور الأطفال والحيوانات والمناظر الطبيعية.”

تواصل جوان جوناس التحقيق في الحركة والمكان والزمان فيما يتعلق بالصوت والصورة المتوقعة بأدائها العالمي الأول في Teatro Piccolo Arsenale. من أجل الأداء ، قام جوناس بإعادة تحرير لقطات فيديو تم إنشاؤها خصيصًا لجناح الولايات المتحدة. كما قام بعض الأطفال الذين ظهروا في مقاطع الفيديو الأولية هذه بأداء مباشر في مسرح Piccolo Arsenale.

جناح الولايات المتحدة
الجناح الأمريكي هو الجناح الوطني لبينالي البندقية. ويضم التمثيل الرسمي للولايات المتحدة خلال البينالي. كان الجناح الأمريكي هو التاسع الذي يتم بناؤه على الجيارديني ، ولكن على عكس الأجنحة الأخرى ، التي تم بناؤها من قبل الحكومات ، كان الجناح الأمريكي مملوكًا للقطاع الخاص. تم بناء مبنى Palladian المكون من ثلاث غرف في عام 1930 لمعارض الفنون المركزية الكبرى في نيويورك. تم نقل الملكية إلى متحف الفن الحديث في عام 1954 وإلى مؤسسة غوغنهايم في عام 1986.

بالنسبة للتمثيل الوطني للولايات المتحدة ، تختار لجنة من الخبراء من المقترحات المكتوبة من قبل المؤسسات. يتم تشكيل اللجنة الاستشارية للمعارض الدولية من قبل الوقف الوطني للفنون ووزارة الخارجية. تتضمن العملية التي تستغرق أشهرًا تطبيقًا يبلغ طوله 100 صفحة تقريبًا وحظر نهائي قبل الإعلان.

تم بناء جناح الولايات المتحدة في بينالي البندقية في عام 1930 بواسطة Grand Central Art Galleries ، وهي تعاونية للفنانين غير الربحيين أسسها والتر ليتون كلارك في عام 1922 مع John Singer Sargent و Edmund Greacen وغيرهم. كما هو مذكور في كتالوج غاليري 1934 ، كان هدف المنظمة هو “إعطاء مجال أوسع للفن الأمريكي ؛ للعرض بشكل أكبر على عدد أكبر من الجمهور ، ليس في نيويورك وحدها ولكن في جميع أنحاء البلاد ، وبالتالي عرض للعالم القيمة المتأصلة التي يمتلكها فننا بلا شك “.

في عام 1930 قاد والتر ليتون كلارك والمعارض الفنية المركزية الكبرى إنشاء جناح الولايات المتحدة في بينالي البندقية. كان المهندسون المعماريون في الجناح وليام آدامز ديلانو ، الذي صمم أيضًا معارض Grand Central Art Galleries و Chester Holmes Aldrich. تم دفع ثمن شراء الأرض والتصميم والبناء من قبل صالات العرض وأشرف شخصيا من قبل كلارك. كما كتب في كتالوج 1934:

“سعيًا وراء هدفنا المتمثل في وضع الفن الأمريكي بشكل بارز أمام العالم ، خصص المخرجون قبل بضع سنوات مبلغ 25000 دولار لإنشاء مبنى معارض في البندقية على أساس البينالي الدولي. وقد تبرع السيدان ديلانو وألدريتش بسخاء بالخطط لهذا المبنى الذي تم بناؤه من الرخام الاستيري والطوب الوردي وأكثر من يحمل بناؤه مع المباني الخمسة والعشرين الأخرى في الحديقة المملوكة من قبل الحكومات الأوروبية المختلفة “.

افتتح الجناح ، الذي تملكه وتديره صالات العرض ، في 4 مايو 1930. اختارت كلارك حوالي 90 لوحة و 12 منحوتة للمعرض الافتتاحي. ومن بين الفنانين المميزين ماكس بويم وهكتور كاسر وليليان ويستكوت هيل وإدوارد هوبر وأبراهام بول وجوليوس رولشوفن وجوزيف بوليت ويوجين سافاج وإلمر شوفيلد وأفيليا كيلان والفنان الأمريكي الأفريقي هنري تانر. افتتح السفير الأمريكي جون دبليو غاريت العرض مع دوق بيرغامو.

قامت صالات عرض Grand Central Art بتشغيل الجناح الأمريكي حتى عام 1954 ، عندما تم بيعه لمتحف الفن الحديث (MOMA). طوال الخمسينات والستينات من القرن الماضي ، نظمت معارض MOMA ومعهد شيكاغو للفنون ومتحف بالتيمور للفنون. انسحب The Modern من البينالي في عام 1964 ، وقامت وكالة الإعلام الأمريكية بإدارة الجناح حتى تم بيعه إلى مؤسسة Guggenheim Foundation من الأموال المقدمة من مجموعة Peggy Guggenheim Collection.

إن الدعم المالي المقدم من فيليب موريس والأموال الخاصة التي جمعتها لجنة الجناح الأمريكي لعام 1986 في بينالي البندقية لعام 1986 جعل ​​المعرض في جناح الولايات المتحدة ممكنًا. منذ عام 1986 ، عملت مجموعة Peggy Guggenheim Collection مع وكالة الإعلام الأمريكية ووزارة الخارجية الأمريكية وصندوق الفنانين في المهرجانات والمعارض الدولية في تنظيم معارض الفنون البصرية في جناح الولايات المتحدة ، بينما تعمل مؤسسة Solomon R.Guggenheim قام بتنظيم العروض المقارنة في بينالي الهندسة المعمارية. كل عامين يقوم أمناء المتحف من جميع أنحاء الولايات المتحدة بتفصيل رؤاهم للجناح الأمريكي في المقترحات التي تتم مراجعتها من قبل اللجنة الاستشارية الفيدرالية NEA للمعارض الدولية (FACIE) ، وهي مجموعة تتكون من أمناء المتحف ومديري المتاحف والفنانين الذين يقدمون توصياتهم بعد ذلك إلى الصندوق العام والخاص لفناني الولايات المتحدة في المهرجانات والمعارض الدولية.

تقليديا ، اختارت لجنة اختيار الأوقاف اقتراحًا قدمه متحف أو أمين فني ، ولكن في عام 2004 اختارت ببساطة فنانًا قام بدوره بترشيح أمين فني ، وافقت عليه لاحقًا وزارة الخارجية.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.