Japonism

Japonism هو مصطلح فرنسي يستخدم لوصف مجموعة من الاقتراضات الأوروبية من الفن الياباني. وقد صاغه في عام 1872 الناقد الفرنسي ، جامع الورق وصانع الطباعة فيليب بورتي “لتسمية حقل جديد للدراسة – فني وتاريخي وإثنوغرافي” ، يشمل كائنات زخرفية مع تصميمات يابانية (شبيهة بـ Chinoiserie من القرن الثامن عشر) ، ولوحات مشاهد في اليابان ، ولوحات غربية ، ومطبوعات وفنون زخرفية متأثرة بعلم الجمال الياباني لدى العلماء في القرن العشرين ، جوبونيسيري مميز ، وتصوير موضوعات أو أشياء يابانية في غربي الأسلوب ، من Japonisme ، التأثير الأكثر عمقاً للجماليات اليابانية على الفن الغربي.

Japonisme ، هو دراسة الفن الياباني والمواهب الفنية. أثر الفن الياباني على الفنون الجميلة والنحت والهندسة المعمارية وفنون الأداء والفنون الزخرفية في جميع أنحاء الثقافة الغربية. يستخدم هذا المصطلح بشكل خاص للإشارة إلى التأثير الياباني على الفن الأوروبي ، لا سيما في الانطباعية.

Ukiyo الإلكتروني
منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت مطبوعات الخشب “ukiyo-e” اليابانية ، مصدر إلهام للعديد من الفنانين الغربيين. بدأت Ukiyo-e كمدرسة الرسم اليابانية وضعت في القرن ال 17. تم إنشاء المطبوعات الخشبية Ukiyo الإلكتروني لتتناسب مع الطلب على الصور التذكارية غير مكلفة. على الرغم من أن المطبوعات كانت رخيصة ، إلا أنها كانت مبتكرة وتقنية أعطت كل قيمة. ونادرا ما تم إنشاء هذه المطبوعات مع راعي واحد في الاعتبار ، بل تم إنشاؤها للسوق التجارية في اليابان. على الرغم من أن نسبة من المطبوعات تم جلبها إلى الغرب من خلال تجار التجارة الهولنديين ، إلا أنه حتى الستينيات من القرن التاسع عشر اكتسبت مطبوعات ukiyo-e شعبية في أوروبا. كان الفنانون الغربيون مهتمين بالاستخدام الأصلي للون والتركيب. تميزت مطبوعات Ukiyo-e بتقسيم مائي دراماتيكي وتركيبات غير متماثلة.

التاريخ

العزل (1639-1858)
خلال فترة إيدو (1639-1858) ، كانت اليابان في فترة عزلة ولم يبق سوى ميناء دولي واحد نشطًا. وأمر توكوغاوا إيميتسو بأن يتم بناء جزيرة ديجيما قبالة سواحل ناجازاكي التي يمكن لليابان أن تستقبل منها الواردات. كان الهولنديون البلد الوحيد القادر على الانخراط في التجارة مع اليابانيين ، ومع ذلك ، فإن هذا الكم الصغير من الاتصال ما زال يسمح للفن الياباني بالتأثير على الغرب. في كل عام ، وصل الهولنديون إلى اليابان مع أساطيل السفن المملوءة بالبضائع الغربية للتجارة. في شحنات وصلت العديد من الرسائل الهولندية على الرسم وعدد من المطبوعات الهولندية. كان شيبا كوكان (1747-1818) أحد الفنانين اليابانيين البارزين الذين درسوا الواردات الهولندية. خلق Kōkan واحدة من أول النقوش في اليابان التي كانت تقنية تعلمها من إحدى الرسائل المستوردة. كان Kōkan يجمع بين تقنية المنظور الخطي ، الذي تعلمه من أطروحة ، مع لوحاته الخاصة على غرار ukiyo-e.

عصر العزل والخزف
من خلال عصر العزلة ، ظلت البضائع اليابانية مطلوبة بعد الرفاهية من قبل الملوك الأوروبيين. بدأ تصنيع الخزف الياباني في القرن السابع عشر بعد اكتشاف طين الكاولين بالقرب من ناغازاكي. كانت الشركات اليابانية على دراية بشعبية البورسلان في أوروبا ، لذلك تم إنتاج بعض المنتجات خصيصًا للتجارة الهولندية. أصبحت صناعة الخزف وركى الصادرات الرئيسية من اليابان إلى أوروبا. كان الخزف يستخدم لتزيين منازل الملوك بأسلوب الباروك والروكوكو. طريقة شائعة لعرض الخزف في المنزل كانت لإنشاء غرفة من الخزف. سيتم وضع الرفوف في جميع أنحاء الغرفة لعرض الديكورات الغريبة.

إعادة فتح القرن التاسع عشر
خلال حقبة Kaei (1848-1854) ، بعد أكثر من 200 عام من العزلة ، بدأت السفن التجارية الأجنبية من جنسيات مختلفة بزيارة اليابان. بعد استعادة ميجي في عام 1868 ، أنهت اليابان فترة طويلة من العزلة الوطنية وأصبحت مفتوحة للواردات من الغرب ، بما في ذلك تقنيات التصوير والطباعة. مع هذا الافتتاح الجديد في التجارة ، بدأ الفن والتحف اليابانية في الظهور في متاجر فضول صغيرة في باريس ولندن.

بدأ Japonism كجنون لجمع الفن الياباني ، وخاصة ukiyo-e. بعض العينات الأولى من ukiyo-e شوهدت في باريس. في حوالي عام 1856 ، عثر الفنان الفرنسي فيليكس براكيموند لأول مرة على نسخة من كتاب رسم المخطوطة هوكوساي مانغا في ورشة طبعته ، أوغست ديلاتر. وصلت كراسة الرسم في ورشة Delatre بعد وقت قصير من افتتاح الموانئ اليابانية للاقتصاد العالمي في عام 1854. لذلك ، لم يكتسب العمل الفني الياباني شعبية بعد في الغرب. في السنوات التالية لهذا الاكتشاف ، كان هناك زيادة في الاهتمام بالمطبوعات اليابانية. تم بيعها في محلات الفضول ومستودعات الشاي والمحلات التجارية الكبيرة. متاجر مثل La Porte Chinoise متخصصة في بيع الواردات اليابانية والصينية. جذبت La Porte Chinoise بشكل خاص الفنانين James Abbott McNeill Whistler و Edward Manet و Edgar Degas الذين استلهموا من المطبوعات.

كان الفنانون الأوروبيون في هذا الوقت يبحثون عن أسلوب بديل للمنهجيات الأكاديمية الصارمة. سهلت التجمعات التي نظمتها متاجر مثل La Porte Chinoise انتشار المعلومات المتعلقة بالفن والتقنيات اليابانية.

الفنانون والحركات
كانت Ukiyo-e واحدة من التأثيرات اليابانية الرئيسية على الفن الغربي. تم جذب الفنانين الغربيين إلى الخلفيات الملونة ، والمناظر الداخلية والخارجية الواقعية ، والشخصيات المثالية. تم التركيز على الأقطار ، المنظور ، وعدم التماثل في ukiyo-e ، وكلها يمكن رؤيتها في الفنانين الغربيين الذين تكيفوا مع هذا الأسلوب. من الضروري دراسة كل فنان كفرد صنع ابتكارات فريدة.

فنسنت فان جوخ ولوحات الألوان الخشبية
بدأ فينسنت فان غوخ اهتمامه العميق بالمطبوعات اليابانية عندما اكتشف الرسوم التوضيحية من قبل فيليكس ريغامي التي ظهرت في The Illustrated London News و Le Monde Illustré. ابتكر ريجامي مطبوعات خشبية ، وتتبع التقنيات اليابانية ، وكثيراً ما صور مشاهد للحياة اليابانية. استخدم فان جوخ ريجامي كمصدر موثوق للممارسات الفنية ومشاهد الحياة اليومية لليابانيين. ابتداء من عام 1885 ، انتقل فان جوخ من جمع الرسوم التوضيحية للمجلات ، مثل Régamey ، إلى جمع مطبوعات ukiyo-e التي يمكن شراؤها في المحلات الباريسية الصغيرة. شارك فان جوخ هذه المطبوعات مع معاصريه ونظّم معرضًا للطباعة اليابانية في باريس عام 1887. صورة فان جوخ عن بيري تانغي (1887) هي صورة لتاجر لونه ، جوليان تانغي. أنشأ Van Gogh نسختين من هذه الصورة ، والتي تتميز بخلفية من المطبوعات اليابانية. يمكن التعرف على العديد من المطبوعات خلف Tanguy ، مع ظهور فنانين مثل Hiroshige و Kunisada. شغل فان جوخ الصورة بألوان نابضة بالحياة. وأعرب عن اعتقاده بأن المشترين لم يعودوا مهتمين باللوحات الهولندية ذات الألوان الرمادية ، بل إن اللوحات ذات الألوان العديدة كانت تُنظر إليها على أنها حديثة وكان يتم البحث عنها بعد ذلك. كان مستوحى من مطبوعات خشبية يابانية ولوحاتها الملونة. أدرج فان جوخ في أعماله حيوية اللون في المقدمة وخلفية اللوحات التي لاحظها في المطبوعات الخشبية اليابانية واستفاد من الضوء لتوضيحها.

إدغار ديغا والمطبوعات اليابانية
في عام 1860 ، بدأ إدجار ديغا في جمع المطبوعات اليابانية من La Porte Chinoise وغيرها من محلات الطباعة الصغيرة في باريس. بدأ معاصرو ديغا في جمع مطبوعات أيضًا مما أعطاه مجموعة كبيرة للإلهام. من بين المطبوعات التي عرضت على ديغا نسخة من رسومات هاكوساي العشوائية التي تم شراؤها من قبل Bracquemond بعد رؤيتها في ورشة عمل Delatre. التاريخ المقدر لتبني دي Degا لل Japonism في مطبوعاته هو 1875. يمكن رؤية أسلوب الطباعة الياباني في اختيار دي Degاس لتقسيم المشاهد الفردية عن طريق وضع الحواجز عموديا ، قطريا وأفقيا. على غرار العديد من الفنانين اليابانيين ، تركز مطبوعات ديغا على النساء وروتينهن اليومي. وضعه الموقع غير المألوف لشخصياته النسائية والتفاني في الواقع في مطبوعات ديغا مع صناعات الطباعة اليابانية مثل هوكوساي وأوتامارو وسوكينوبو. في مطبعة ديغا مريم كاسات في متحف اللوفر: غاليري إتروسكان (1879-1880) ، يمكن العثور على القواسم المشتركة بين المطبوعات اليابانية وعمل ديغا في الشكلين: واحد يقف والآخر جالس. كان تكوين الأرقام مألوفًا في المطبوعات اليابانية. كما تواصل ديغا استخدام الخطوط لخلق العمق ومساحة منفصلة داخل المشهد. إن اعتمادات ديغا الأكثر وضوحا هي المرأة التي تتكئ على مظلة مغلقة يتم استعارتها مباشرة من اسكتشات عشوائية من هوكوساي.

جيمس ماكنيل ويسلر والجبابية البريطانية
تم عرض الفن الياباني في بريطانيا بداية من أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. تضمنت هذه المعارض مجموعة متنوعة من الأشياء اليابانية ، بما في ذلك الخرائط والحروف والمنسوجات والأشياء من الحياة اليومية. خدمت هذه المعارض كمصدر للاعتزاز الوطني لبريطانيا وخدمت لخلق هوية يابانية منفصلة بصرف النظر عن الهوية الثقافية “العامة” المعممة. James Abbott McNeill Whistler كان فنانًا أمريكيًا عمل في المقام الأول في بريطانيا. خلال أواخر القرن التاسع عشر ، بدأ ويسلر برفض الأسلوب الواقعي للرسم الذي يفضله معاصريه. بدلا من ذلك ، وجد ويسلر البساطة والتقنية في الجمالية اليابانية. بدلا من نسخ فناني يابانيين محددين وأعمال فنية ، كان ويسلر يتأثر بالطرق اليابانية العامة للتعبير والتركيب الذي أدرجه في أعماله. لذلك ، امتنع ويسلر عن تصوير الأشياء اليابانية في لوحاته. بدلا من ذلك ، استخدم الجوانب التركيبية لبث إحساس الغريبة. أظهر ويسطرت بونت (1861) اهتمامه بالتركيبات غير المتماثلة والاستخدامات المثيرة للتقسيم الأمامي. لن يكون أسلوب التأليف هذا شائعًا بين معاصريه لمدة عشر سنوات أخرى ، إلا أنه كان سمة مميزة لفنون Ukiyo-e السابقة.

التأثير الياباني في الفنون الزخرفية
في عام 1851 ، يصور أشقاء غونكور في صحيفتهم غرفة معيشة مزينة بالفن الياباني 1. من عام 1853 في الولايات المتحدة ، وبعد عام 1855 في أوروبا ، أدى انفتاح اليابان التدريجي على التجارة الدولية إلى تدفق العديد من الأشياء إلى أوروبا: الشاشات ، المشجعين ، اللك ، البورسلين ، المطبوعات … التي فتنت الفنانين ومحبي الفن الغربي. في عام 1856 ، اكتشف فيليكس براكويموند مانغا أوف هوكوساي في ورشة عمل طبعته ، أوجست ديلاتر في رقم 171 ، شارع سان جاك ، حيث تم استخدامه لتعطيل شحنة من الخزف. من خلال إعادة إنتاج شخصياته الحيوانية على خدمة الخزف ، التي صنعت في عام 1867 من أجل يوجين روسو ، أصبح أول فنان أوروبي يقوم بنسخ الفنانين اليابانيين مباشرة.

من عام 1850 على الأقل ، ينظم فندق Drouot مرة واحدة في السنة بيع عام للأشياء الفنية اليابانية. في إنجلترا ، بدأ شراء الأعمال اليابانية من قبل المؤسسات في عام 1852 ، وأثرت دراستهم على مظهر أثاث “الطراز الأنجلو-ياباني” بعد عام 1862 ، الذي كان يفضح الرصانة والهندسة. من عام 1859 حتى عام 1861 ، بدأ نشر نسخ من اللونين الأبيض والأسود من ukiyo-e ، لا سيما من خلال Delatre أو في كتاب رسومات الفن والصناعة ، بواسطة Viscount Adalbert de Beaumont و ceramist Eugène -Victor Collinot ، وكذلك في استأنفت العلاقات بين بعثة بيري بيري إكسبيديشن إلى اليابان بقلم فرانسيس هوكس ، التي ترجمت في عام 1856 من قبل فيلهيلم هاينه في عام 1859 من قبل أبراهام أوغست رولاند ، أو في الرحلات الدبلوماسية ، في عام 1858 ، من قبل بارون تشارلز دي شاسيرون أو لورانس أوليفانت و شيرارد أوسبورن أعضاء بعثة إلجين.

Merchants tea Decelle at the sign في الإمبراطورية الصينية ، يقع في 1857 رقم 45 ، ومن 1862 إلى 1885 في رقم 55 ، شارع فيفيان ، وبوليت ، عند علامة بوابة الصين ، التي تقع من 1855 إلى 1886 في رقم 36 من نفس الشارع بداية بيع مختلف المنتجات الصينية ، الهند واليابان ، والتي تطبع أخوان غونكور في عام 1860 ، أو بودلير في عام 1861 ، والتي تتعلق بخطاب عام 1862: “منذ وقت ليس ببعيد ، تلقيت حزمة من” اليابانية “. وزعتهم على أصدقائي. “فيليكس براكيموند وألفريد ستيفنسالو يترددون على البوابة الصينية. وبالمثل ، منذ افتتاح عام 1861 أو 1862 في متجر E. Desoye بالقرب من متحف اللوفر في رقم 220 ، شارع de Rivoli ، يتخصص Real De Soye في بيع الفن الياباني والكتب المصورة التي تدهش بودلير. هذه الشركات بسرعة تعول العديد من الفنانين بين عملائها بما في ذلك ، بالإضافة إلى تلك المذكورة أعلاه ، جيمس تيسو ، هنري Fantin-Latour أو دانتي غابرييل روسيتي ، ثم مانيت ، ديجاس ، مونيه أو كارولوس-دوران.

ربما يجتمع جيمس ماكنيل ويسلر مع فيليكس براكيموند في Delâtre ، الذي يطبع سلسلة من النقوش في عام 1858 تسمى مجموعة الفرنسية. كما شاهد ستيفنز في لندن في 10 مايو 1863 ، بعد أيام قليلة من افتتاح صالون باريس للرسم والنحت حيث عرض ستيفنز العديد من اللوحات ، في حين تفضل Whister تقديم رسالته The Girl in White (السمفونية في الأبيض ، رقم 1 : The White Girl) صالون des refusés ، افتتح في 15 مايو 1863. ثم ، خلال رحلته الجديدة إلى باريس في أوائل أكتوبر عام 1863 ، جاء دور بودلير ليقدم له من خلال هنري فانتان-لاتور. بينما مع جيمس تيسوت ، اجتمع في متحف اللوفر في عام 1856 ، بعض التنافس ولد على أولوية استخدام هذا الموضوع الجديد في اللوحة ، وفقا لمراسلات ويسلر 1863-1865.

وهكذا ، بعد أن أدركت في شهر كانون الثاني عام 1864 “بيربل أند روز”: “لانغ ليزين” من “الماركات الستة” ، تظهر أول لوحة مرسومة في الواقع في صورة صينية ، ويسلر وردت من فانتان ، في أبريل 1864 ، أشياء من الباب الصيني ، ربما زارها معه أثناء رحلاته إلى باريس من عام 1863 ، واقترضت آخرين من روسيتي ، من أجل جعل ثلاث لوحات مع الزخارف اليابانية ، بما في ذلك كابريس باللون الأرجواني والذهبي. الشاشه الذهبيه والاميره بلد من الخزف ، والتي ستكتمل حوالي مارس 1865 ، فقط عندما تيسو أدركت ثلاثة آخرين على نفس الموضوع ، بما في ذلك الحمام الياباني. لتلبية الطلب على المزيد والمزيد من الملحة ، فتح المزيد من المتاجر في عام 1870 ، كما في عام 1874 أن من Siegfried Bing في علامة الفن الياباني في رقم 19 ، شارع Chauchat ، ثم لا 22 ، شارع دي بروفانس وذا Philippe Sichel في رقم 11 ، يشير شارع بيغال ، الذي سينشر في عام 1883 ، إلى امتحان بيبل في اليابان ، ويتولى أصحابه مثل دي سوي ، الرحلة البعيدة إلى منطقة المشرق.

في المعرض العالمي لعام 1862 في لندن ، قدم السير روثرفورد ألكوك ، وهو دبلوماسي متمركز في اليابان منذ عام 1859 ، مجموعته الخاصة من 612 قطعة أثرية يابانية. قام المصمم كريستوفر دريسر (1834-1904) باقتنائه وعدد من دعوته إلى اليابان من قبل الحكومة اليابانية في عام 1876. وربما كان هو مؤلف كرسي اللّك الذي كان يعتبر رائداً من الأثاث على الطراز الأنجلو-ياباني. قدمت أيضا من قبل AF حمام Bornemann وشركاه في معرض عام 1862 ، والتي سوف يتبعها الأثاث من قبل إدوارد ويليام جودوين (en) من عام 1867 ، وخاصة لقلعة Dromore. تحت التأثير الياباني ، يستخدم أثاث نابليون الثالث أيضاً الطلاء الأسود ، المغطى أحياناً بالصدف.

في المعرض العالمي في باريس في عام 1867 ، تقدم اليابان لأول مرة ، في جناح شامب دي مارس 14 ، جناحًا وطنيًا ، تم بناؤه تحت إشراف المهندس المعماري ألفريد شابون ، وهو مزرعة حرفية. البيت البرجوازي ، الذي بناه الحرفيون اليابانيون تحت رعاية حاكم ساتسوما ، عارضوا شوغون ومؤيدًا لعملية الترميم الإمبراطوري ، التي ستجري في أكتوبر من العام نفسه 15. تظهر اليابان هذه المرة وفقًا لاختيارها الحر ، ألف قطعة من مختلف أعمالها الفنية والحرفيين والصناعية ، إلى جانب النقوش التي تظهر في القسم الإيطالي ؛ في حين يقدم فيليكس Bracquemond للجمهور له “خدمة روسو”. في نهاية المعرض ، يتم بيع 1300 من هذه المواد للجمهور. منذ ذلك الحين ، بدأ الفن الياباني في تقديره على نطاق واسع. في نفس العام ، أقام جيمس تيسو صالونًا يابانيًا في قصره في شارع فوش.

بفضل انفتاح اليابان بشكل أكبر على العالم الخارجي ، في عام 1868 ، مع عهد ميجي ، قام جامعو التحف الفنية والنقاد الفنيون (Henri Cernuschi ، Théodore Duret ، Émile Guimet) ، الرسامون (Félix Régamey) ، بالقيام برحلات في اليابان في سبعينيات القرن التاسع عشر. ١٨٨٠ وساهمت في نشر الأعمال اليابانية في أوروبا ، وعلى الأخص في فرنسا ، لدرجة أن المعرض العالمي 1878 تضمن عددًا كبيرًا من الأعمال اليابانية ، بما في ذلك مجموعات Bing و Burty و Guimet ويمثل ذروة جنون ل Japonism .

من عام 1867 ، أنتجت غابرييل فياردوت الأثاث الياباني ، تليها Huguet Ameublements. في حوالي عام 1870 ، أنشأت إيدوارد لييفر ورشة عمل لتصنيع الخزائن ، كما صنعت أثاثًا فاخرًا على هذا الطراز ، بما في ذلك عام 1875 أثاث قصر الرسام إدوارد ديتايل ، ثم تعاونت مع صناع الخزانات الآخرين ، مثل بول سورماني ، أو الصائغون مثل فرديناند باربيدين والمنزل Christofle . في عام 1877 ، يدرك Whistler ديكور غرفة Peacock في لندن.

وصل إلى باريس كمترجم للوفد الياباني إلى المعرض العالمي 1878 ، قرر Hayashi Tadamasa (أو Tasamasa) البقاء هناك وفي عام 1883 ، أنشأ مع Wakai Oyaji ، المعروف باسم Kenzaburô (若 井 兼 三郎) ، وهي شركة استيراد من الكائنات الفنية اليابانية والمطبوعات 17 ، تليها Iijima Hanjuro ، قال Kyoshin (飯 島 半 十郎) ، كاتب سيرة Hokusai. في عام 1886 ، أدخلت تاداماسا الباريسيين إلى فن وثقافة بلاده من خلال إصدار خاص من باريس الموضحة التي تصور إيزن ‘المحكمة على الغلاف ، والتي رسمها فان جوخ نسخة في العام التالي. كما يشارك Tadamasa في محطة الشرطة اليابانية معرض Universal لعام 1889. في عام 1890 افتتح متجر في رقم 65 ، شارع de la Victoire في باريس ، وفي 1894 ، ورث مجموعته من حراس السيوف في متحف اللوفر. خلال إحدى عشرة سنة من الأنشطة ورحلات العودة إلى اليابان ، سيحصل على 218 عملية شحن ، بما في ذلك 156 487 مطبوعة. كما أنه يتعاون بنشاط في الكتب Outamaro (1891) و Hokousai (1896) ، كتبه Edmond de Goncourt ، وقدم له ترجمات للنصوص اليابانية ومعلومات لا تعد ولا تحصى. كما يستخدم لويس غونس معرفته لكتابه بعنوان الفن الياباني.

رواية بيير لوتي ، مدام كريسانثيمي ، التي نُشرت في عام 1887 ، لم تسهم إلا في إضفاء طابع شعبي وشعبي على هذا الأسلوب من الجابونية. في المعارض العالمية الباريسية لعام 1878 ، 1889 و 1900 ، اليابان حاضرة جداً في كل من الهندسة المعمارية والمطبوعات وفي إنتاج السيراميك. تدخل الأعمال اليابانية مجموعات متحف اللوفر ، بفضل تراث أدولف ثيرز لعام 1884 ، كما تم الحصول على أعمال دينية في عام 1892. بالنسبة إلى المعرض العالمي لعام 1900 ، نجح هاياشي تاداماسا في التحدي الكبير المتمثل في جلب أعمال رائعة جدًا من اليابان الإمبراطور ميجي يقدم بعض القطع من مجموعته الشخصية.

كما تطورت الحركة إلى جانب Bracquemond ، سائر الخزافين ، مثل أصدقائه مارك لويس سولون وجان تشارلز كازين ، وكذلك زملاء الدراسة مع Fantin-Latour من مدرسة الرسم Horace Lecoq de Boisbaudran وتجمعوا في شركة Jinglar اليابانية التي تأسست في عام 1867. ، فضلا عن الحجري المطلي بالمينا ، مثل تلك التي من Carriès ، وإنتاج بيت Christofle من cloisonné والمعدن patinated والزينة والمنسوجات والأزياء. يضم الفن الحديث بأكمله ، الذي أصبح صمويل بينغ المدافع به عن طريق تخصيص معرضه الفني لترقيته من عام 1895 ، العديد من الإشارات والتأثيرات اليابانية ، بما في ذلك Emile Gallé.

التأثير الياباني في الفنون
الفنانين اليابانيين الرئيسيين الذين أثروا على الفنانين الأوروبيين هم هوكوساي ، هيروشيغيه وأوتامارو. لم يعترف الفنانون إلا قليلاً في اليابان ، لأن إنتاج فن يعتبر ضوءاً وشعبية من قبل النخب اليابانية في ذلك الوقت. وهكذا أنقذت اليابان أعمالًا تختفي وتسمح بتطوير طريقة جديدة للفن الياباني.

في المقابل ، أثار وصول الغربيين في اليابان العديد من ردود الفعل بين الفنانين اليابانيين. على سبيل المثال في مجال الرسم ، تم تشكيل مدرستين عظيمتين: ما يسمى nihonga (“الطريقة اليابانية”) ، والتي تميل إلى إدامة الشريعة من اللوحة اليابانية ، وما يسمى بـ “y western-ga” (الطريقة الغربية) ) ، الذي طور تقنيات وزخارف الرسم الزيتي (انظر Kuroda Seiki و Kume Keiichirō ، مؤسس جمعية الحصان الأبيض ، Hakuba-kai).

ومع ذلك ، فإن حركة عكس Japonism تسمى bunmeikaika (文明 開化) ، من wenmíng الصينية kaihua ، “الحضارة الثقافية” ، “تفقيس الحضارة”). لم يثير اهتمام الفنانين اليابانيين ، أكثر اهتماما بآثار تحديثهم وتغريبهم. استغرق الأمر وقتا طويلا لفنانين وباحثين يابانيين لدراسة اليابان.

بحلول أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر ، كان بعض الفنانين يشترون المطبوعات اليابانية في باريس ، مثل ويسلر وتيسوت ومونيه الذين يلتقون 231 ، في عام 1871 ، أو رودان ، الذي يكتسب ما يقرب من 200 بعد عام 1900. فانتان-لاتور وإدوارد مانيه وكارولوس دوران وماري كاسات كما قام جوزيبي دي نيتيس بجمع مطبوعات يابانية. بينما اشترىها فان جوخ في أنتويرب في عام 1885 وكان يملك أكثر من 400.

بين الرسامين الأوروبيين والأمريكيين الذين كانوا أتباع Japonism حتى في أعمالهم ، من عام 1864 ، Tissot ، الذين ، في 1867 و 1868 ، أعطوا دروسًا في الرسم إلى الأمير Tokugawa Akitake ، و Whistler ، و Van Gogh و Monet سبق ذكرهم ، Stevens ، Degas ، Manet ، بريتنر ، رينوار ، تشيس ، وما إلى ذلك ، وحتى الأوكرانية البولندية Bilińska-Bohdanowicz ، أو كليمت ، أو أوبورتين ، أو غوغان ، تحت تأثيره ، ونابيس ، مثل Vuillard و Bonnard ، الذين يستخدمون صيغًا يابانية في بعض الأحيان مثبتة على الشاشة.

يتردد ألفرد ستيفنز أيضا على باب الصين ، حيث اشترى أشياء من الشرق الأقصى. في المعرض العالمي لعام 1867 ، يقدم 18 لوحة ، بما في ذلك الهند في باريس (وتسمى أيضا The Exotic Bibelot) ، والتي يحييها الناقد الفني روبرت دي مونتيسكيو في الجريدة الرسمية. تسبق هذه اللوحة السيدة العذراء في القرن الثامن عشر من عام ١٨٦٦ وتليها في عام ١٨٦٨ شركة La Collectionneuse de porcelaines ، ثم حوالي عام ١٨٧٢ بسلسلة من اللوحات اليابانية المتعددة. في 1893-1894 ، ينتج الرسام الهولندي جورج هندريك بريتنررسو سلسلة من 6 لوحات على الأقل للفتيات في كيمونو بألوان مختلفة مستوحاة من صوره الخاصة.

في عام 1888 ، ابتكر أوجست ليبير مع فيليكس براكموند ، ودانيال فريج ، وتوني بيلتراند ، مجلة L’Estampe originale ، لفنانين وهواة مهتمين في العمليات الجديدة واتجاهات النقش ، وخاصة في اللون. في هذه الفترة حيث التأثير الياباني له تأثير كبير على الفنون الزخرفية ، أدرك Henri Rivière من ذلك التاريخ من 1888 إلى 1902 ، The Thirty-Six Views of the Eiffel Tower. في عام 1891 ، يجدد Valloton أيضا قطع الخشب ، مع Paul Gauguin أو Émile Bernard andIn turn ، تولت تولوز لوتريك ثورة فن الملصق ، رسم في نفس السنة التي افتتحت فيها الكباريه الشهيرة في عام 1889 ، تسمى مولان روج – لا غولو. وتحمل أعمال الخشب المنقوشة من قبل أميدي جويو بين عامي 1895 و 1909 أيضًا علامة Japonism.

تقام أيضا معارض كبيرة من المطبوعات اليابانية في باريس ، والتي تشارك في نشر جمالية جديدة. بالإضافة إلى أعمال فيليب بيرتي النقدية الحرجة ، في عام 1873 ، عرض كل من هنري سيرنوتشي وتيودور ديرت ، في Palais de l’industrie ، المطبوعات التي تم جمعها خلال رحلتهما من 1871-1873. في عام 1883 ، استضاف جورج بيتي غاليري معرضًا استعراضيًا للفن الياباني من 3000 كائن ، نظمه لويس غونس ، مدير جريدة “بياتس آرتس”. في عام 1888 ، في معرضه “الفن الياباني” ، الذي يقع في رقم 22 ، شارع دي بروفانس ، حيث يلتقي العديد من نقاد الفن والرسامين الشباب ، يقدم صمويل بينغ معرضًا تاريخيًا لفن النقش في اليابان ، وينشر العدد الأول من كتابه الشهري مجلة ، Le Japon artistique ، لا سيما قراءة من قبل nabis و Gustav Klimt. في عام 1890 ، وبفضل مجموعات أصدقائه ، نظم بينغ ، في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، معرض الأساتذة اليابانيين بما في ذلك 760 طبعة ، تم تصميم الملصق من قبل جولي شريت. من عام 1909 إلى عام 1913 ، كرس ريمون كيشلين لطباعة ستة معارض في متحف الفنون الزخرفية.

الفنانون متأثرون بالفن والثقافة اليابانية

غوستاف كليمت
اللوحة الأكثر شهرة في جوستاف كليمت هي الصورة الثانية لأديل بلوخ-باور. في النمط الأخير من كليمت ، تأثر بمغذي فورك نرويجي.

James Tissot، James McNeill Whistler، Édouard Manet، Claude Monet، Vincent van Gogh، Edgar Degas، Pierre-Auguste Renoir، Camille Pissarro، Paul Gauguin، Henri de Toulouse-Lautrec، Mary Cassatt، Bertha Lum، William Bradley، Aubrey Beardsley، Arthur Wesley Dow، Alphonse Mucha، Gustav Klimt، Pierre Bonnard، Frank Lloyd Wright، Charles Rennie Mackintosh، Louis Comfort Tiffany، Helen Hyde، Georges Ferdinand Bigot،

في الأدب والشعر ، يشعر المؤلفون الفرنسيون في القرن التاسع عشر بالحاجة إلى الخروج عن الكلاسيكية المعينة والنظر ، من بين أمور أخرى ، إلى الاستشراق والفن الياباني. بالنسبة لليابان ، لم يكن تناول الموضوعات يستلهم أفكارًا وعلمًا جديدًا. ومن بين هؤلاء المؤلفين تشارلز بودلير ، وستيفان مالارمي وفيكتور هوغو.

يذكر كتّاب آخرون الفنون والروح اليابانية في كتاباتهم ، مثل مارسيل بروست وإدموند دي غونكور وإميل زولا. كتب بيير لوتي واحدة من أشهر رواياته ، “مدام كريسانثيمي” (1887) ، حيث أخذ موضوعه الخاص به مع امرأة يابانية شابة تزوجت لمدة شهر ، ومقدمة مادتي باترفلا و Miss Saigon ، وعمل عبارة عن مزيج من قصة والسفر يوميات.

ردا على تجاوزات Japonism ، فإن الكاتب Champfleury يتزوج ، من 1872 ، وكلمة “japonaiserie”. يستنكر من خلال هذه النزعة الاستبدادية الجديدة ، المتعجرفة والخالية من الروح الحرجة ، التي تحيط بعد ذلك في دوائر فرنسية معينة كل ما يتعلق باليابان. ثم يتم تناول الكلمة لوصف هذه الانجرافات الغريبة ، مثل “السلطة اليابانية” التي تظهر في مسرحية ألكسندر دوماس الابن ، فرانسيلون ، أو الإثارة الجنسية غير المرغوب فيها المستوحاة من بيير لوتي والتي ترمز إلى كلمة “موسي” .

Japanism في الموسيقى
في عام 1871 ، كتبت كاميل سانت ساينز أوبرا في أحد الأفعال ، “الأميرة الصفراء” ، على نص من قبل لويس جاليت ، حيث فتاة غربية هولندية تشعر بالغيرة من التثبيت الذي قام به صديقها الفنان على الطباعة اليابانية. في عام 1885 ، تم تقديم الأوبرا الفكاهية ، The Mikado ، في لندن من قبل آرثر سوليفان ، من قبل وليام إس. جيلبرت و الأوبرا ، مدام بترفلاي ، تم إنشاء Puccini في ميلانو في عام 1904 مع نص موسيقي من قبل لويجي إيليكا و جوزيبي جياكاوزا. الباليه المستوحى من الطراز الياباني ، بابا كريسنتموم ، الذي قدم في عام 1892 في السيرك الجديد في شارع سانت أونوريه ، يلهم في عام 1895 نافذة زجاج ملون في تولوز لوتريك ، بتكليف من بينغ وأعدمها لويس كومفورت تيفاني.

في أعقاب الشعراء ، أصبح الموسيقيون مهتمين بشعر أكثر اختلافاً وأكثر حكمة ، مما سمح بتطور لحني أكثر حسماً من الإعلان العظيم ، المخصص لحقل الأوبرا. بهذه الروح ، والعودة إلى دقة المديرية الكلاسيكية ، تحول انتباه المؤلفين الفرنسيين إلى ترجمات تانكي وهيكوس باللغة الفرنسية.

كان موريس ديلاج واحدا من أوائل الموسيقيين الذين كرسوا أنفسهم بنشاط في الشعر الياباني. بعد أن سافر إلى الهند واليابان في نهاية عام 1911 ، بقي هناك خلال عام 1912. في فرنسا ، كان لديه ما يكفي من إتقان اللغات الشعرية لترجمة نفسه القصائد التي وضعها صديقه سترافينسكي في الموسيقى ، في عام 1913 ، تحت عنوان ثلاث قصائد من الغنائية اليابانية.

استقبل عمل سترافينسكي استحسانا عندما تم إنشاؤه في يناير 1914. وبعد ثلاث سنوات ، كتب جورج ميجوت سبع صور صغيرة لليابان للصوت والبيانو ، من قصائد من مختارات من الشعراء الكلاسيكيين.

في عام 1925 ، شهد موريس Delage إنشاء Kaïs مكروه في أيلول / سبتمبر من أجل السوبرانو ومجموعة من الموسيقى الحجرة (الفلوت ، المزمار ، الكلارينيت في إذا كانت مسطحة ، والبيانو والفرقة الرباعية) ، والذي ترجم هو نفسه القصائد.

في عام 1927 ، اقترح جاك Pillois Cinq haï-kaï لخماسية (الفلوت والكمان والفيولا والتشيلو والقيثارة). تتم قراءة هاي كاي بين القطع.

بين عامي 1928 و 1932 ، قام ديمتري شوستاكوفيتش بتأليف دورته المكونة من ستة صور رومانية على نصوص لشعراء يابانيين ، من أجل التينور والأوركسترا ، التأليف. النصوص مأخوذة جزئيا من مجموعة الأغاني اليابانية ، التي استعار فيها سترافينسكي قصائده الثلاث. الموضوعات ، التي تدور حول الحب والموت ، والانضمام إلى الموضوعات المفضلة للموسيقي الروسي. ألف أول ثلاثة رومانسيات في السنة الأولى ، والرابع في عام 1931 واثنين في عام 1932.

في عام 1951 ، اقترح المؤلف الموسيقي الأمريكي جون كيج في دوره سينك هايكوس للبيانو ، ثم سبعة هاكوس في السنة التالية. وفقا لميشيل اندريو ، فإن الموسيقي ، “محبي الحد الأدنى من الأشكال ، سوف يكون مهتما بالهايكو في وقت لاحق من حياته المهنية”.

وبحلول عام 1912 ، كان بوهوشلاف مارتينتش قد قام بتأليف كتابه “نيبوناري” (Nipponari) ، وسبعة ألحان للمغنية السوبرانو والفرقة الموسيقية ، التي تم إنشاؤها فقط في عام 1963.

في نفس العام ، ألّف أوليفييه ميسياين سبعة هاي كاي ، اسكتشات يابانية للبيانو وأوركسترا.

المؤلف الموسيقي فريدريش سيرها كان يتألف أيضا من هاكو ، “في الحقيقة إشارة إلى اليابان” ، وفقا لميخائيل أندريو ، “ولكن محتواها النصي هو في الواقع بعيد عن فقدان جميع الروابط إلى الطبيعة والصور الشعرية (النص ، في ترجمته الفرنسية ، هو: كلما ازداد التعب ، كلما أحب أن أكون في فيينا …) “.

Japanism في الموضة
قبل النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، لم يدفع الأوروبيون سوى القليل من الأهمية الثقافية في اليابان. ومع ذلك ، في القرن السابع عشر ، يتم استيراد الكيمونو الياباني إلى أوروبا من قبل شركة الهند الشرقية الهولندية ويرتديها الأوروبيون الأثرياء كملابس. والواردات من هذه الملابس الأصيلة محدودة ، والسوق مقتنع بما يطلق عليه عباءات الملابس الهندية ، الملقبة بـ “Japonsche rocken” (“الفساتين اليابانية”) في هولندا ، “العباءات الهندية” في فرنسا و “Banyans” (” التاجر الهندي “) في إنجلترا. بعد افتتاح اليابان في عام 1868 (عهد ميجي) ، تم اعتماد كيمونو بالتأكيد في استخدامه لارتداء الملابس (مدام هيريو (1892) من قبل أوغست رينوار ممثلة برداء الكيمونو الداخلي ؛ في عام 1908 ، صنعت Callot Sisters اليابانية المعاد تفسيرها ثوب الكيمونو) ، في حين تم استخدام نسيجها لصنع الثياب الغربية ، على سبيل المثال فساتين crinolines (انظر حالة المرأة في الغرب خلال Belle Epoque). كما تتكيف الزخارف اليابانية مع المنسوجات الغربية ، على سبيل المثال ممثلين عن النباتات والحيوانات الصغيرة أو حتى خزائن الأسرة على حرير ليون. في القرن العشرين ، إذا أصبح شكل الكيمونو شائعًا إلى حد الخلط بينه وبين الرداء ، فإن الكيمونو التقليدي يحتفظ بتأثير حقيقي على الموضة الغربية.

حدائق يابانية
تم تقديم الجمالية من الحدائق اليابانية إلى العالم الناطق باللغة الإنجليزية من قبل الحدائق الطبيعية جوسيا كوندر في اليابان (Kelly & Walsh، 1893). أشعلت أول حدائق يابانية في الغرب. هناك حاجة إلى طبعة ثانية في عام 1912. ثبت في بعض الأحيان من الصعب على مبادئ كوندر:

تعرض الطريقة اليابانية ، التي سرقت من ملابسها المحلية وسلوكياتها ، المبادئ الجمالية المنطبقة على حدائق أي بلد ، وهي تعلم ، كما تفعل ، كيفية تحويلها إلى قصيدة أو صورة تكوين ، والتي تفتقر إلى جميع تفاصيلها. الوحدة والنية

قدم بناء حديقة يابانية صموئيل نيوسوم (1939) جمالية يابانية كتصحيح في بناء الحدائق الصخرية ، التي تدين بأصولها المنفصلة في الغرب إلى منتصف القرن التاسع عشر رغبة في زراعة جبال الألب في تقريب لسلسلة جبال الألب. وفقا لجمعية تاريخ الحديقة ، شارك بستاني المناظر الطبيعية اليابانية سيمون كوسوموتو في تطوير حوالي 200 حديقة في المملكة المتحدة. في عام 1937 ، عرض حديقة صخرية في معرض تشيلسي للزهور ، وعمل في مزرعة بورنغريف في بوغنور ريجيس ، وهي حديقة يابانية في كوتريد في هيرتفوردشاير ، وباحات في دو كان كورت في لندن.

قام الرسام الانطباعي كلود مونيه بتصميم أجزاء من حديقته في جيفرني بعد عناصر يابانية ، مثل الجسر فوق بركة الزنبق ، التي رسمها عدة مرات. بالتفصيل فقط على بعض النقاط المختارة مثل الجسر أو الزنابق ، تأثر بالطرق البصرية اليابانية التقليدية الموجودة في مطبوعات ukiyo-e ، التي كان لديه مجموعة كبيرة منها. كما قام بزراعة عدد كبير من الأنواع اليابانية الأصلية ليعطيها شعوراً أكثر غرابة.

المتاحف
في الولايات المتحدة ، امتد الانبهار بالفن الياباني إلى جامعي ومتاحف ، مما أوجد مجموعات مهمة لا تزال موجودة وأثرت على أجيال عديدة من الفنانين. كان مركز الزلزال في بوسطن في جزء لا يستهان به بسبب إيزابيلا ستيوارت غاردنر ، وهي إحدى المجموعات الرائدة في الفن الآسيوي. ونتيجة لذلك ، يضم متحف الفنون الجميلة في بوسطن الآن أرقى مجموعة من الفن الياباني خارج اليابان. يضم معرض Freer للفنون ومعرض Arthur M. Sackler أكبر مكتبة لأبحاث الفن الآسيوي في الولايات المتحدة ، كما أنه يضم أعمالًا فنية يابانية جنبًا إلى جنب مع أعمال Whistler اليابانية المتأثرة.