Categories: اشخاص

جاكوبيلو ديل فيوري

جاكوبيلو ديل فيور (البندقية، حوالي 1370 – 1439)، كان رسام ايطالي من القرن 15 نشط أساسا في البندقية. كان ينتمي إلى مدرسة اللوحة البندقية وكان نشطا بين البندقية، مارش وأبروززو بين نهاية الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر.

كان ابن وتلميذ الرسام فرانشيسكو ديل فيوري. اقترب جاكوبيلو ديل فيور من زخرفة أقل إبداعا وأقل إلهاما، حيث أخذت التأثيرات الأبوية على تلك التي لورينزو وباولو فينيزيانو، وكان ‘القاسية’ و ‘القاسية’ القوطية ‘خففت’ بفضل مشتقات جون دابريانو.

من المحتمل أن يكون جاكوبيلو قد ولد في عام 1375، لأنه بحلول وقت زواجه في عام 1394، كان لا يزال تحت وصاية والده، فرانشيسكو ديل فيوري. كان فرانشيسكو رساما بنفسه: في عام 1376 تم توثيقه في عقد بصفته الضابط المسؤول عن الأخوة سكولا دي بيتوري. بالإضافة إلى ذلك، رأس فرانشيسكو ورشة عمل شملت جاكوبيلو وشقيقيه نيكولا، الذي توفي في 1404، وبيترو.

في حين أن أقدم عمل على قيد الحياة في جاكوبيلو يعود تاريخه إلى عام 1407، إلا أنه يعتقد أنه الرسام وراء قطعة صلب في مجموعة ماتيسن وعذراء وطفل بياتسو جيوفانيلي، وكلاهما رسم في أواخر القرن الرابع عشر. وكان مؤرخ الفن أندريا دي مارشي أول من اقترح أن مؤلف واحد كان مسؤولا عن هذه اللوحات الجديدة “جيوتوسك” مستوحاة من الرسامين البر الرئيسى ألتيتشيرو وجاكوبو أفانزي وصاغ اسم المؤلف غير معروف باسم “سيد جيوفانيلي مادونا”. في صلب ماثيسن، المسيح يعلق على صليبه في وسط المشهد، يقسم أتباع المسيح على اليسار مع الجنود على اليمين. هذه التفاصيل تكشف عن أن مؤلف اللوحة كان يجب أن يكون على دراية بالحركة القوطية المتأخرة من البر الرئيسى وكان تدريب البندقية أيضا، وذلك بسبب تصوير لونجينوس الذي يروق المسيح و سينتوريون الذي أمر الساقين المسيح إلى كسر، وشخصيتين أيضا أن تظهر في صلب ألتيشيرو في أوراتيوريو دي سان جيورجيو، وأيضا جدار المدينة الذي يغلق المشهد، وهي تقنية يستخدمها باولو فينيزيانو.

وبالمثل، أشار مؤرخ الفن كارلو فولب إلى أن سلسلة من لوحات العاطفة الصغيرة رسمت في 1390s – العذاب في الحديقة (الفاتيكان معرض الصور)، الرثاء (الفاتيكان معرض الصور)، الطريق إلى الجمجمة (المجموعة الملكية البريطانية)، واعتقال المسيح (مجموعة خاصة) – حصة تأثير بادوان والتشابه الأسلوبي مع أن من صلب ماتيسن “. دي مارشي أيضا سمات مادونا من التواضع في متحف المقاطعة في ليتشي إلى” ماجستير في مادونا جيوفانيلي “، وبالتالي ربط هذا العمل مع و ماثيسن الصلب و لوحات العاطفة كذلك.

في عام 1401، أرسل جاكوبيلو بوليبتيش، الذي فقد منذ ذلك الحين، إلى كنيسة سان كاسيانو في بيزارو، وكان ينظر إليه هناك من قبل المؤرخ الفن القرن 18 لويجي لانزي. مادونا من التواضع في ليتشي، كما مؤرخة الفن إليانا تشيابيني دي سوريو يدعي في مقال لها عام 1968، قد يكون ينتمي إلى هذا بوليبتيش جدا في سان كاسيانو. وهكذا، فإن مادونا من التواضع في ليتشي، كما يفترض من قبل المؤرخ الفن دانيال بيناتي، يربط كل الأعمال المذكورة أعلاه من قبل “ماجستير في مادونا جيوفانيلي” إلى أي شيء آخر غير جاكوبيلو ديل فيوري.

ويمثل عام 1401 انتقالا في مسيرة جاكوبيلو المهنية من أسلوب قوطي قديم، استخدم في العقد الأخير من تريسنتو وتم القبض عليه في صلب ماثيسن، إلى أسلوب أكثر حداثة مع الخط، كما رأينا في مادونا والصلب جيوفانيلي مع المشيعون والقديسين في مجموعة خاصة فرنسية. هذا الأخير، كما يؤكد دي مارشي، لا يزال مستمدا من ألتشيرو وجاكوبو أفانزي ولكن يتحرك أبعد من أسلوب أقصر من صلب ماتيسن من خلال توظيف مرونة القوطية أكثر مرونة. وكان من المحتمل أن تكون هذه الأعمال قد رسمت بين عامي 1401 و 1407، وهو تاريخ اللوحة الأولى التي تم التحقق منها من قبل جاكوبيلو.

في 1407 رسم جاكوبلو ثلاثية من عذراء الرحمة مع القديسين جيمس وأنطوني أبوت يقيمون الآن في كنيسة سانتا ماريا ديل غرازي في بيزارو ولكن في الأصل لكنيسة سانتا ماريا في مونتيغرانارو. وتكشف بناتي عن اهتمام جاكوبيلو بأحدث الاتجاهات الفنية، حيث أن أسلوبه وأسلوبه حديثان، وأن الأنف العظمي المقوس يشير إلى تأثير ميشيلينو دا بيسوزو في لومبارد. آثار مماثلة وجدت في ثلاثية جاكوبيلو من عشق المجوس في ستوكهولم، ناتيونالموسيوم، ووضعه ترتيبا زمنيا بالقرب من العذراء الرحمة الثلاثية.

في عام 1408 ويعتقد أن جاكوبيلو أنجزت المشهد الصلب آخر بمساعدة من كارفر الخشب أنطونيو دي بونفيسين لكنيسة الرعية في كاستلديمزو في بيزارو. ويعتقد أنه في العام التالي رسمت تافولا لبيزارو، لأول مرة ينظر إليها لانزي ثم حدد افتراضيا من قبل الناقد الفني كيث كريستيانسن على أنها تنتمي إلى بوليبتيش من ميشيلينا المباركة. تظهر هاتان اللوحتان سمعته المهنية المتنامية التي تحققت قبل وفاة والده في 1409-1411.

وكدليل على مكانته البارزة، في عام 1412، استخدم الملصق الفينيسي جاكوبيلو راتب سنوي قدره مائة دوكات، ولكن تم تخفيض هذا الراتب لاحقا إلى 50 دوكات بسبب حرب البندقية مع دالماتيا.

Related Post

بين عامي 1409 و 1415، يعتقد أن جاكوبيلو قد كلف بتزيين قاعة سالا ديل ماغيور كونسيجليو (قاعة المجلس الأكبر) في قصر دوجي، مما جعله على اتصال مباشر مع الرسامين المتقدمين في البر الرئيسي مثل جنتيل دا فابريانو وبيسانيلو وميشيلينو دا بيسوزو. ويمكن رؤية تأثير فابريانو وميشيلينو في جاكوبلو التي سبق ذكرها 1409 بوليبتيش من ميكلينا المباركة وفي وقت لاحق العذراء الرحمة بين القديس يوحنا المعمدان ويوحنا الإنجيلي في أكادميا البندقية، من المحتمل رسمت في منتصف 1410s. وميكن رؤية تأثير ميشلينو في الرضيع الثقيل واملناطق التي أثيرت في زخرفة البستليا في عذراء الرحمة، إضافة إلى أسد القديس مارك) في املوقع (الذي يعود إلى عام 1415، وعلى وجه اخلصوص في الذيل اجملرد للحيوان واألجنحة الزخرفية.

تأثير فابريانو يمكن أن ينظر إليه في استخدام جاكوبيلو من الأقمشة الفاخرة والتطور الزخرفي. ومع ذلك، بدلا من تبني فابريانو الاهتمام التجريبي لتفاصيل الطبيعة والهيكل السطحي، جاكوبيلو، كما لاحظ بيناتي، أيدت استخدام مجردة، منمق للخط والتفاني في المظاهر المعدنية، وإعطاء عمله مظهر شعبي. هذا القرار الواعي، كما يقول بناتي، يمثل تحولا في أسلوب جاكوبيلو الذي يتحول ببراعة إلى مؤثراته الأولى لتقاليد تريسنتو المحلية لورنزو فينيزيانو.

رسمت ل تريستيكس ديل بروبريو في قصر دوجي في عام 1421 (الآن في غاليري dell’Accademia، البندقية)، وضعت تريتش العدل أسلوب متميز الذي يملي اللوحة البندقية لأكثر من عقد من الزمان. وتمثل شخصية المركز كلا من العدالة والبندقية، مع مقياس من جهة وسيف العقاب في الآخر. أما التمرير خلف رأسها، فيقرأ: “سأقوم بتحذير الملائكة والكلمة المقدسة: اللطيف مع القساوة والقسوة مع الشر والمشرقة بالفخر”. على اللوحة اليسرى يحارب القديس مايكل تنقيبا ويحمل التمرير الذي يطلب من البندقية / العدالة أن “تثني على الأرواح المتطرفة إلى مستويات الحميدة”. على اللوحة اليمنى انخيل جبرائيل يعلن نفسه رسول لمريم ويسأل البندقية لتوجيه الرجال من خلال الظلام. وباعتبارها محكمة مدنية وجنائية على حد سواء، فإن هذه اللجنة تحتفل بوظيفتي محكمة الصلح. جيامبونو في سانت ميخائيل و ميشيل دي ماتيو في المذبح من العذراء مع القديسين على حد سواء تحية لهذه الثلاثية، وشهادات لتأثيرها.

بتكليف من بلدة البحر الأدرياتيكي الساحلية فيرمو، ويعتبر هذا المذبح (المتحف المدني، فيرمو) تحفة له. سجل أول من مواعيد العمل إلى 1763 عندما تم تسجيله في جرد كنيسة سانت لوسي في فيرمو. اللوحات، التي أعيد ترميمها في عام 1950، تسلط الضوء على الجمال الرائع للنمط القوطي الذي لا يحاول أن يكون طبيعيا. بدلا من ذلك، يعود جاكوبيلو إلى أسلوب السرد باولو فينيزيانو وجذوره البندقية بدلا من التحرك في نفس الاتجاه كما غير اليهود وبيسانيلو.

تصور المشاهد الثمانية للمذبح القديس لوسي قبر سانت أغاثا، وتوزع ممتلكاتها على الفقراء، ورفض التضحية بالأصنام، ومقاومة سحب الثيران إلى بيت دعارة، وحرقها على المحك، وطعنها في الحلق، وتلقيها التوراة المقدسة قبل الموت، وأخيرا، دفنها. يضع جاكوبيلو المشاهد الثلاثة الأولى وسط العمارة على الطراز القوطي والمشاهد الخمسة الأخيرة في المساحات المفتوحة مع الصخور والعشب، والتي تذكر في التفاصيل المفروشات الفرنسية المنسوجة على غرار ميل-فليورس. بالإضافة إلى ذلك، يعقوبيلو أيضا يسلط الضوء على البذخ من ثوب القرن 15 في المشهد الخامس تصور حرقها فشل في الحصة.

في عام 1433 أقام جاكوبيلو قبرا في تفاني والده فرانشيسكو في سان جيوفاني إي باولو (فقد الآن). جاكوبيلو يلبس أبيهي من والده في رداء كامل للتأكيد على مكانته الاجتماعية. ويلاحظ بيناتي أن هذا النصب التذكاري الحجري ليس فقط يسلط الضوء على ارتفاع الفنانين في ذلك اليوم من الحرفيين بسيطة لأعضاء التبجيل المجتمع ولكن أيضا يحتفل مهنة الرسم، وهي المهنة التي من قبل 1433 أعطى جاكوبلو الكثير من الثروة والمشاهير.

خلال عام 1430s ويعتقد أنه قد توجيه شاب كارلو كريفيلي، الذي كان ليعرف في وقت لاحق لمغامراته الملونة الصغيرة من المناظر الطبيعية والفاكهة والزهور، وغيرها من الملحقات. يظهر ابنه جاكوبيلو، إركول ديل فيوري، في سجل عام 1461 يعلن رسالته كرسام. توفي جاكوبيلو في عام 1439 في الستينيات من عمره.

لفترة طويلة لم يعط جاكوبيلو ديل فيور المناسب له باعتباره واحدا من أبرز الفنانين البندقية في عصره. يكتب كيث كريستيانسن في كتابه عن جونتي دا فابريانو، “يعاني جاكوبيلو ديل فيوري من سوء فهم حاسم أكبر من أي فنان آخر في وقت مبكر من البندقية. ر. لونغي حكمه شخصية أقل من نيكولو دي بيترو أو زانينو لأن أعماله تبدو مرتبطة ارتباطا عميقا اللوحة البندقية بدلا من البر الرئيسي. في الواقع، كان جاكوبيلو أعظم فنانة محلية في جيله “. وقد أوضح المؤرخون الفنيون مثل دانيال بيناتي دور جاكوبيلو كحلقة وصل بين النمط الراحل القوطي المتأخر لفنانين لومباردي وتقاليد تريسنتو المحلية للرسامين البندقية، واستعادة دوره الهام في الفن البندقية والأنماط المتغيرة من الوقت.

ويخلص بيناتي إلى أنه “كان جاكوبيلو الذي كان عليه أن يواجه تحديا يتمثل في تجديد الثقافة التصويرية المحلية من الداخل والدرجات، والذي نجح في نهاية المطاف في ربط الخيط الذي ربطه بمبادئ القرن الرابع عشر.وفي ضوء التزامه الشباب أسلوب بادوان النيو جيوتوسك، يمكننا أن نفهم على نحو أفضل كيف حرص، ابتداء من عام 1407، وقال انه سعى الى التكيف مع الجدة من نمط القوطية أواخر القوطية إلى الحساسيات المحلية. “

Share