مجموعة الفنون الدولية والآسيوية ، معرض كوينزلاند للفنون

توفر المعارض الدولية فرصة لتجربة الأعمال الرئيسية من مجموعات المعرض في سياقات جديدة ، وتشمل الرسم الديني الأوروبي المبكر ، واللوحات البريطانية ، والرسم الهولندي ، والخزف الأوروبي الشرقي والآسيوي. من تأثير الفن الياباني على الحداثة الفرنسية إلى تمثيل الحياة اليومية ، يستكشف العرض الحوارات الغنية عبر الزمن وبين الثقافات ، التي تتخللها الأعمال المعاصرة التي تتفاعل مع هذه المواضيع والتاريخ.

يمكن تتبع التحولات التدريجية في الأنماط والألوان والتقنيات عبر آلاف السنين في صناعة الخزف من الصين واليابان وكوريا وجنوب شرق آسيا ، إلى جانب وجود عناصر مشتركة وتطورات تكنولوجية وعلامات التأثير الفني التي انتشرت من خلال الأعمار وعبر الثقافات.

كما أن هناك كنوز شخصية وفنًا رائعًا يحظى بالاحترام ، حيث يسلط الضوء على الأساليب المختلفة للوسيط والشكل ، حيث يحافظ على الروايات والمعرفة والمعتقدات التي لا تزال تؤثر على التقاليد الفنية في المنطقة.

مجموعة الفنون الآسيوية
قدم الفنانون الآسيويون مساهمات حاسمة في تطور الفن العالمي المعاصر ، غالبًا من خلال الاعتماد على الاهتمامات المحلية والأشكال التقليدية والفلسفات والتقنيات.

تعد المجموعة الفنية الآسيوية المعاصرة للمعرض من أكثر الأعمال من نوعها في العالم ، حيث تضم أكثر من 1000 عمل من أواخر الستينيات وحتى الوقت الحالي ، والتي تلقي الضوء على التطورات التاريخية الحديثة ، والبيئات الحالية للتغير الاجتماعي والنماذج المتطورة للإنتاج الفني. يستحوذ المعرض على أعمال كبار الفنانين من جميع أنحاء آسيا والشتات الآسيوية. صُممت المقتنيات الآسيوية المعاصرة من قبل “آسيان باسيفيك ترينيال” للفن المعاصر منذ عام 1993 ، بما في ذلك أجندة التجميع وجمع APT التي تحافظ على ديناميكية المجموعة وتحديثها.

يتم تمثيل اللحظات المهمة في القرن العشرين والحادي والعشرين في المجموعة من خلال أعمال مثل كتاب Xu Bing’s A من السماء 1987-1991 ، و Nam June Paik’s Global groove 1973 و TV Cello 2000 ، وفي أعمال Yayoi Kusama ، لي عوفان وعاي ويوي.

يسلط الفن الآسيوي التاريخي للمعرض الضوء على التطورات الفنية الهامة في جميع أنحاء المنطقة من فترة العصر الحجري الحديث إلى القرن العشرين ، حيث يستكشف وسائل الإعلام والفلسفات والتقنيات المتنوعة من خلال الرسم وصناعة الطباعة والنحت والسيراميك والمنسوجات والأدوات المعدنية ولونكوير ، والتصوير الفوتوغرافي والأثاث. إنه يلفت الانتباه إلى أهمية التبادل الثقافي في التطوير المستمر للتقاليد الجمالية في آسيا ، ويضع في الاعتبار المجموعة الآسيوية المعاصرة للمعرض.

تقاليد السيراميك الآسيوية
تعد تقاليد السيراميك في آسيا من بين أقدم التقاليد وأكثرها نفوذاً في العالم. تشكل مقدمة لهذه المجموعة مجموعة من الجرار من العصر الحجري الحديث من ثقافات Jōmon اليابانية (3000-2000BCE) و Yayoi (400–300BCE). تستكمل هذه المجموعة مجموعة من كوان (جرة تخزين) وأمفورة واحدة من ثقافة يانغشاو في العصر الحجري الحديث (3500-3000 قبل الميلاد) في هذه المجموعة ، مما يسمح بالحوار فيما يتعلق بتطوير السيراميك في آسيا. تميز المقتنيات الواسعة من الخزف الصيني بفترات وأساليب فنية مهمة ، بما في ذلك الدفن من عهد أسرة تانغ (618-907) ، وسيلادون من سلالات يوان (1279–1368) وسلالات مينغ (1368–1644) ، والأواني الزرقاء والبيضاء من فترة كانغشي ( 1662-1722) ومجموعة مختارة من الخزف بما في ذلك الأعمال الإمبراطورية من عهد أسرة تشينغ (1644–1912).

تمثل مجموعة من تسوبو (الجرار التي لا تحتوي على غطاء) من الأفران الستة القديمة في اليابان (أفران توكونامي ، وسيتو ، وشيجاراكي ، وتامبا ، وبيزن ، وإيزيزن) ، التي يرجع تاريخها إلى عصور موروماتشي (1333–1573) وآزوتشي-موموياما (1573–1603) من تقاليد السيراميك التكوينية في اليابان وكذلك الانخراط مع حفل الشاي الياباني والمثل الجمالية زين. أعمال لممارسي Zen ، مثل السيراميك للراهبة البوذية Otagaki Rengetsu (1791–1875) ولوحات خطية وحبر على لفائف غيمبو ياماموتو (1866-1961) وشون (غيمبو سوهان) (1848-1922) ) (1895-1954) يوضح كذلك أهمية الإيمان الديني بالتقاليد الفنية اليابانية. تنقل مجموعة صغيرة من خزف Imari و Satsuma أهمية تصدير البضائع وتبادلها مع أوروبا في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

اللوحة اليابانية
لعبت الفلسفة والشعر أدوارًا حاسمة في تطوير العديد من التقاليد الفنية الآسيوية ، وخاصةً تلك التي في الرسم الياباني. زوجان رائعان من الشاشات اليابانية تنسب إلى مدرسة هاسيغاوا ، التي نشطت في فترة إيدو (1600-1868) ، وزوج من تأليف توسا ميتسواتسو (نشط في 1734-1764) يصوران مشاهد من النص الأدبي المؤثر جينجي مونوجاتاري (حكاية جينجي) أهمية المثل الفلسفية والشعرية. تمثل الأمثلة الأخرى على الشاشات اليابانية بعضًا من مدارس الرسم الرئيسية وتأثير التقاليد الفنية المجاورة ، كما في طيور كانو ياسونوبو (1613-1685) من طيور وأزهار الفصول الأربعة ومناظر الحبر الدرامية التي تميز بها شاعراء وعلماء صينيون لي باي و لين بو من Unkoku Toeki (1591-1644).

المجموعة الفنية الدولية
تضم مجموعة أعمال جاليري من أوروبا وإفريقيا وأمريكا الشمالية والجنوبية لوحات وأعمالاً أوروبية مبكرة على الورق ، مع التركيز على النهضة الشمالية ؛ الفن البريطاني من أواخر القرن الثامن عشر إلى أواخر القرن التاسع عشر ، بما في ذلك اللوحات الفيكتورية والإدواردية ؛ والرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والمطبوعات الأوروبية والأمريكية الحديثة من أواخر القرن التاسع عشر إلى النصف الثاني من القرن العشرين. تعكس المجموعة الفنية الدولية المعاصرة الطبيعة المتزايدة التي يسهل اختراقها لعالم الفن المعاصر. بالتزامن مع المجموعات الأسترالية والآسيوية ، فإنه يسهل عرض المجموعات التي تتبع خطوط التأثير والحوار عبر الثقافات المختلفة والفترات التاريخية.

التاريخ
تركز المجموعة الفنية الدولية التاريخية للمعرض على أعمال أوروبا الغربية وأمريكا الشمالية التي تمتد قرابة خمسة قرون ، من عصر النهضة المبكر إلى النصف الثاني من القرن العشرين. تشكل الرسم والنحت والمطبوعات والرسومات الأوروبية غالبية أعمال أكثر من 2000 في هذا المجال ، وحوالي نصف الأعمال البريطانية. تم تقديم التبرعات والوصايا الأولية في أواخر القرن التاسع عشر ، وما زال أول شراء للمعرض ، وهو الفنان البريطاني بلاندفورد فليتشر المطرد عام 1887 في عام 1896 ، أحد لوحاته الأكثر شعبية.

تتضمن مجموعة الأعمال الدولية التي تمت بعد عام 1975 بعض أعمال توقيع مجموعة QAGOMA ، مع مقتنيات قوية من النحت الدولي بعد عام 1990. تسعى العديد من هذه الأعمال إلى السؤال وإعادة تعريف الانضباط باستخدام مواد غير تقليدية أو التحقيق في التداخل بين النحت والتخصصات الأخرى مثل الفيديو والأداء والرسم. شكلت الأفلام والفيديو والتصوير مجالات تركيز في تطوير المجموعة الدولية للفن ما بعد عام 1975. أكبر منطقة فردية في المجموعة هي مجموعة تضم أكثر من 200 نسخة ومضاعفة من حركة Fluxus ، وهو تأثير مهم للعديد من الفنانين المعاصرين.

تأسست المجموعة الأوروبية مع وصية من لوحات القرن السابع عشر الهولندية إلى ولاية كوينزلاند في عام 1892 من قبل الرعوي والمستشار التشريعي توماس لودج موراي – بريور. وقد توسعت لتشمل حياة لا تزال ، والمناظر الطبيعية والصور الدينية لألكسندر Coosemans ، يان Breughel الأصغر سنا ، وكورنيليس دي برايرز وبعد ديفيد تينيرز الأصغر سنا. منذ عام 1979 ، مكّنت مؤسسة معرض كوينزلاند للفنون من شراء أعمال ماستر القديمة مثل لوحة اللوحات التي قام بها ماجستير في فرانكفورت ، العذراء والطفل مع القديس جيمس الحجاج ، سانت كاترين والمانور مع القديس بطرس سنة 1496 ، كريستيانو تينتوريتو risorgente (المسيح القائم) ، عام ١٥٥٥ ، امرأة شابة ترتدي معطفًا من الفرو (بعد تيتيان) ١٦٩٢-١٩٣٠ بقلم بيتر بول روبنز وأنطوني فان دايك ، صورة لماريزي فيليبو سبينولا ، ١٦٢٢-١٧٢٧.

تبرع كبير من الأموال في عام 1959 من قبل الرائد هارولد دي فال روبين للمعرض لشراء أعمال بيير أوغست رينوار ، إدغار ديغاس ، هنري دي تولوز لوتريك وموريس دي فلامنك ، فضلا عن ثلاث لوحات من بابلو بيكاسو. تم رسم كتابه La Belle Hollandaise 1905 في بلدة Schoorl الإقليمية الصغيرة في هولندا ، وهو معروف بأنه عمل انتقالي مهم لبيكاسو حيث تحول من أكاديمي ماضيه إلى التجربة الأسلوبية الجذرية في سنواته في باريس.

في أعقاب انتقال غاليري عام 1982 إلى مبنى جديد في ساوث بانك ، تم توسيع مجموعة الأعمال الحديثة والمعاصرة من أوروبا والولايات المتحدة مع شراء أعمال من قبل ويليم دي كونينج ، بريدجيت رايلي ، جاك ليبتشيتز ، جوان ميرو ، أنتوني كارو ، حاييم سوتين ، ليوناردو دودرفيل ، إيف تانغوي ، ريتشارد لونغ وجورج باسيليتز.

مجموعة تضم أكثر من 200 نسخة ومضاعفات Fluxus تم التبرع بها من قبل Francesco Conz في عامي 1995 و 1997. تم إنتاجها وإصدارها في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، ومعظمهم من الفنانين المرتبطين بحركة Fluxus في الستينيات والسبعينيات وهي جسر مهم بين معرض الصور ما قبل 1970 والمجموعات الفنية الدولية المعاصرة. بالإشارة إلى تيار الحداثة الذي ظهر في أوائل القرن العشرين مع مارسيل دوشامب والدادائية ، فإن روح الدعابة والتواصل البعدين مع البعد الدلالي تواصل إعلام الفنانين المعاصرين.

معرض كوينزلاند للفنون
معرض كوينزلاند للفنون (QAG) هو متحف فني يقع في منطقة ساوث بانك في بريسبان ، كوينزلاند ، أستراليا. المعرض جزء من مركز كوينزلاند الثقافي. وهو يكمل مبنى معرض الفن الحديث (GOMA) ، الذي يقع على بعد 150 متر (490 قدم) فقط.

تأسس معرض كوينزلاند للفنون في عام 1895 وانتقل إلى مقر إقامته الحالي في ساوث بانك في عام 1982. وانضم إلى معرض الفنون الحديثة في عام 2006 ، وتضم المعارض الآن مجموعة مهمة على مستوى العالم من الفنون المعاصرة من أستراليا وآسيا والمحيط الهادئ.

تبدأ تجربة الزيارة عندما تظهر الهندسة المعمارية المذهلة لمعارضنا على ضفاف النهر. تواصل لمحات بريسبان ربطك بمدينتنا شبه الاستوائية من داخل كل معرض ، بينما توسع المعارض والبرامج والأحداث المتغيرة باستمرار آفاقك.

يُعد معرض كوينزلاند للفنون أيضًا موطنًا لمركز فنون الأطفال الذي يقدم أعمالًا فنية تفاعلية للأطفال والعائلات ، وهي سينما تحتفل بالسينما من جميع أنحاء العالم ، بالإضافة إلى متاجر الصور مع الفن والكتب والفضول الثقافية لتأخذها إلى المنزل. كل زيارة هي بداية محادثة ، وتوفر المقاهي الخارجية والمطعم الحائز على جوائز أماكن لتحفيز النقاش.