أما الصورة الداخلية، فهي صورة مصورة ظهرت في أوروبا بالقرب من نهاية القرن السابع عشر، وتتمتع برؤية رائعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. فهو ينطوي على تمثيل دقيق ومفصل لمساحة المعيشة دون أي شعب. وكانت هذه اللوحات تقدم عموما كمواد مائية وتتطلب إتقان تقني كبير، إذا كان الإبداع قليلا. وبحلول منتصف القرن العشرين، على الرغم من أن هذه المشاهد لا تزال قيد الإنشاء، إلا أن التصوير قد غير هذا النمط من الرسم إلى شكل من أشكال التقاليد المتعمدة.

مصطلح “صورة الداخلية” يشير إلى نوع من اللوحة التي تتعامل مع تمثيل – معظمها خاصة – الداخلية وكان تقريبا تقريبا في الحقبة الثقافية لل بيدرميه كان واسع الانتشار.

لا ينبغي الخلط بين الصورة الداخلية وبين ما يسمى ب “قطعة محادثة” في إنجلترا؛ وهو مصطلح يعين مشهد مع مجموعة من الناس الذين يشاركون في بعض الأنشطة وغالبا ما توضع في الهواء الطلق. القطعة الداخلية الحقيقية تظهر فقط الغرفة والديكور، على الرغم من أن النشاط السابق قد يقترح من قبل وضع المواد في الغرفة.

كانت هناك رسومات كرسومات، ألوان مائية وغواش، وكذلك في تقنيات خلط مختلفة. كانت صغيرة نسبيا، وكان متوسط ​​حجم المناظر الطبيعية حوالي 32.5 × 22.5 سم، وانحرافات أكبر صعودا أو هبوطا وقعت، ولكن كانت نادرة. اتبعت الرسوم التوضيحية في معظم الحالات مبدأ مجموعة الصندوق. وكان التركيز في كثير من الأحيان يقابل قليلا من المركز إلى اليسار. هذه الأعمال لم تكن عمل الهواة، بل من الفنانين المحترفين، جزئيا من قبل “الرسامين غرفة” المتخصصة. وهناك مثال واضح على التقدير الذي يتمتع به هذا النوع لفترة من الزمن هو سلسلة من تسعة ألوان مائية قام بها الرسام المعماري الشهير إدوارد غايرتنر بتكليف من العائلة المالكة لإنشاء تصاميم داخلية في قصر مدينة برلين.

وقد وصفت حالة داخلية معينة بدقة كبيرة في وقت معين – مظهر ووضع الأثاث، والألوان وأنماط من ورق الحائط والستائر والسجاد، وتصميم الغرف مع الأعمال الفنية، والأشياء اليومية أو الحلي. هذا الاستنساخ التفصيلي للداخلية يكشف عن كيفية التعامل مع المعاصرين بشكل مكثف مع الأشياء من بيئتهم الخاصة، وفي الوقت نفسه يجعل من الواضح أنهم يريدون أيضا لتوثيق هذا. نادرا ما يظهر الناس في هذه الصور، وإذا كان الأمر كذلك، ثم بالكاد مع سماتها الفردية، ولكن على نطاق صغير وفي النشاط الذي يتوافق مع الغرض من كل غرفة. وفوق كل شيء، كان الفرد موجودا بشكل غير مباشر من خلال الوصف الدقيق لبيئته الخاصة.

صور الغرفة عادة ما تكون مكلفة كهدايا شخصية في مناسبات معينة. أعطت الأميرة البروسية إليزابيث والديها صورة لدور الحضانة في برلين عندما ذهبت إلى دارمشتات تزوج الشباب. وكانت لوحة مائية لدراسة الدوق الكبير لودفيغ الثاني من هيسه دارمشتات نسخة بعد وفاته وأعطيت بعد وفاته. ومن المحتمل أن يتم نقل الأوراق، على الأقل لا تصدر علنا ​​ولا تباع. تم وضعهم معا في ألبومات – وهي وظيفة ثم شعبية مع النساء في المجتمع – ونظرت إليها في بيئة منزلية. بالإضافة إلى أهميتها العاطفية، كانت هذه مختارات أيضا صور لفهم الفن، والمستوى التعليمي والوضع الاجتماعي لأصحابها.

باكرا، صورة داخلية
كان الداخل حاضرا طويلا في الأعمال الرسومية للألمان وأوائل هولندا في القرن السادس عشر، في لوحات الهولنديين في القرن السابع عشر، والتي استخدمت كخلفية في الصور الأمامية والحميمة. في القرن السابع عشر أصبحت هولندا صورة داخلية نوعا مبكرا من الفن الوطني.

في أيام العصور الوسطى الأوروبية، تم إيلاء الاهتمام ليس فقط للديكورات الداخلية للكنائس الرومانية والقوطية والكاتدرائيات، ولكن أيضا إلى المساكن الخاصة. تختلف الرهبانية والداخلية (الرومانسية والقوطية) في الزهد والحد الأدنى من الأثاث. ولكن حتى ذلك الحين هناك إعادة توزيع المباني عن طريق التعيين – مطابخ، قاعات، غرف الطعام، غرف نوم لأصحاب، غرف الضيوف وغرف نومهم، مساكن للخدم، ترسانات، الأوصياء. وينعكس عدد محدود من التصاميم الداخلية من القرون الوسطى أو زواياها في المنمنمات المعاصرة، في رسومات أواخر اليهود، في أعمال اللوحة الهولندية المبكرة، وهذا الأخير يعتمد طويلا على تجربة العصور الوسطى الوطنية. وتطورت صورة التصميم الداخلي ببطء من الصورة التخطيطية

كانت تحفة الرسم الهولندي المبكر صورة لعمل العروسين أرنولفيني، جان فان إيك (1434، المعرض الوطني (لندن)). قدم الفنان لحظة من قسم الزفاف في الداخل من منزل البرغر، حيث تزوج تاجر ايطالي، الذي استقر لفترة طويلة في هولندا. جان فان ايك تجرأ على توسيع حدود الصورة المعتادة جدا، دون إخفاء الفرق في العمر وطابع العروسين، استنسخ بالضبط الملابس غير عادية الآن. ويوجد عروسين في الغرفة، يضيءون الضوء الناعم المتلألئ من النافذة. بعد تقليد من العصور الوسطى، وضع جان فان إيك في الغرفة عددا من الأشياء التي لها أهمية عملية ورمزية: شمعة مضاءة – تلميح من حفل زفاف، برتقالي على النافذة – تلميح من المتعة، دوجي غرفة – وولاء الولاء، وفقس أو تسخير – علامة التقوى وهلم جرا. ولكن خصوصية صورة الأشياء المنزلية ترجع المشاهد إلى الواقع وعلاقة الأشياء في الحياة اليومية وتطلعات الحكام إلى النقاء والملاءمة والرفاه والراحة، وهذا ملازم وممتع في بيوت وهولندا، وهذا ليس معتادا للإيطاليين الصاخبين والرحل الذين يمكنهم بعد ذلك تحويل القصور حتى في ساحة الرحل. ثم اشتكى إزعاج وعدم اتساق الديكورات الداخلية الإيطالية إلى المسافرين الهولنديين والألمان.

تم إنشاء العديد من الصور الداخلية من قبل سادة الرسومات الألمانية. من بينها، مشاهد دينية (“البشارة”، “تمتد”)، فضلا عن صورة الآباء المؤسسين (“القديس جيروم في الزنزانة”). صورة القديس جيرونيم في الزنزانة كانت عمليا مستعمرة وتحولت منطقيا من سادة القرون الوسطى إلى سادة عصر التجديد والمذهب، حيث قدم كل منهم تفسيره الخاص لخلية اللاهوت.

ومن بين القصص العلمانية، يلفت الانتباه إلى الصور النادرة للناس خلال وقت الفراغ (إزريل فان ميكينم الابن (1440-1503)، أو نقش “الرقص في الدوار”، أو حلقة من النقوش مع صور الحرفيين في ورش العمل الخاصة بهم (النقش يوست عمان، “بروير”، “تكاش كيليمار”، “دار الطباعة”، “صيدلية”، “صالون تصفيف الشعر”، “الزجاج الملون الاستوديو”) لا يتم فصل الداخلية من الناس أو الأوضاع المحلية – وأنها لن تكون إلا أن الأساتذة استنسخوا بحرية خصوصيات الأثاث المعاصر والأدوات المنزلية والأدوات والآلات والأدوات والملابس في ذلك الوقت.وفي دورة النقوش مع الحرفيين، فإن هذه الحرف التي تتميز بالتقنيات على وجه التحديد ميزات، ميزات محددة وحتى ملامح التكنولوجيا.

17 القرن، باطني، بورترايت
يظهر هذا النوع من المشهد لأول مرة بالقرب من نهاية القرن السابع عشر. في ذلك الوقت، كانت النية وصفية تماما. وعادة ما يتم ذلك خصيصا لإظهار محتويات معرض فني، مكتبة شخصية أو مجلس الوزراء من الفضول. واحدة من أولى الأمثلة المعروفة يصور مكتبة صموئيل بيبيس في لندن، التي يرجع تاريخها إلى عام 1693. لا يزالون يقدرون اليوم من قبل الباحثين والديكور. في حالة بيبيس، يمكن أن ينظر إليه بشكل مباشر، كيف يقوم باحث في ذلك الوقت بترتيب كتبه في خزانة (ابتكار في ذلك الوقت)، ويستخدم محاضرة، ويضع وسائد لراحته، ويعلق الخرائط، وما إلى ذلك.

فن هولندا قد نما منطقيا في فن جميع المناطق التي كانت جزءا من أراضي هولندا التاريخية في القرنين الخامس عشر والقرن السادس عشر عندما كانوا، جنبا إلى جنب مع فلاندرز، أعضاء في تشكيل دولة واحدة السياسية. من القرن 17 كان هناك تقسيم الدولة والفنية، مما أدى إلى تشكيل اثنين من المدارس الفنية الوطنية، فريدة من نوعها في الأصل، ولكن مختلفة في الطابع. كما ساهمت الاختلافات الطائفية في التمييز الفني. بقي جنوب هولندا وفلاندرز في حضن الكاثوليكية، حيث كان الفن الديني مزهرة جديدة في القرن ال 17. على الطراز الباروكي. وأصبحت هولندا في الغالب دولة بروتستانتية مع أدلة واقعية في الثقافة والاستخدام المحدود من الطراز الباروكي.

في أوائل القرن 17th، شهدت هولندا عدد من سنوات من تأكيد الذات وحيوية. لأن النضال من أجل الاستقلال عن الإمبراطورية العظيمة في إسبانيا انتهى بنجاح. كان هناك عمل طويل على الاعتراف بالدولة الشابة، التي ظهرت للتو على الخريطة السياسية لأوروبا الغربية. وكان التأكيد الذاتي والبهجة متأصلة في سلوك السكان والفن الوطني، الذي حرم بنشاط من القيود الدينية التي ذهبت من إيطاليا الكاثوليكية. هيمنة البروتستانتية، التي لم تعترف اللوحة الدينية للنموذج الكاثوليكي ومرت مرحلة إكونوكلاسم، أدى إلى انخفاض كبير في أوامر لوحات دينية. وعلى العكس من ذلك، فإنه سيؤدي إلى انتشار المتفجرات من المواضيع العلمانية في الأنواع. كان في فن هولندا أن قوة استثنائية والتنمية اكتسب صورة، والمناظر الطبيعية، والنوع اليومي، لا تزال الحياة، والداخلية كنوع، والتي لم تكن معروفة حتى من قبل مراكز الشهيرة للفن المعاصر في إيطاليا أو فرنسا.

ويسعد الفنانون الهولنديون رسم المساحات الداخلية للمساكن الخاصة بهم والأجنبية. وتقدم جميع التركيبات تقريبا من جان ويرمر الشهيرة في الداخلية الداخلية الحميمة. كان سادة غير عادية من الداخلية مع الأرقام جان ستان، بيتر دي هوه، جيرارد تيربوره. هجر بعد سنوات من إكونوكلاسم، والداخلية الزهد للكنائس رسمها بيتر سانريماد، أنتوني دي لورم ،. المشاعر الدافئة هي الداخلية المقدسة في لوحات إيمانويل دي ويت، مضاءة من الشمس وليس تشوش مع التفاصيل. تم تسجيل منازل الفلاحين الفقراء من النساجين والفنانين والباراريين والكتاب العدل والحرفيين الصغيرة، وتحدث الحدادين من قبل بيتر كود، كورنيليس بيج، ميشيل فان موشر، أدريان فان غاسبيك، كورنيليس الحزام. وكانت حصة التراكيب مع الزاوية الإلزامية من الداخل – هو “عالم في مكتبه الخاص”. ريمبراندت، سليمان كونينك، بارتولوميوس ماتون، قسنطينة نيتشر، دومينيك فان تول خلق المتغيرات الخاصة بهم مع شخص بالغ أو رمادية الطابع، إما لاهوتية، أو كما المنجم (مع الكتب، العالم). الداخلية في لوحات الماجستير الماجستير مرافقة شخص من الولادة وحتى الموت أو إلى “درس التشريح” (زار جميع أولئك الذين يحبون)، وهو نوع خاص من الفن الهولندي في القرن ال 17.

أصبح الفن الهولندي في القرن السابع عشر ظاهرة غريبة في الوضع الفني لأوروبا في القرن السابع عشر. من قبل الفنانين التي أسسها هولندا، الفنانين من المدارس الأوروبية الأوروبية الفنية الأخرى سوف تذهب.

لم يكن حتى الربع الأخير من القرن 18th أن نوع جديد من صورة الداخلية مع نية مختلفة جعل مظهره. هذا النوع نشأ لأول مرة في شركات معمارية وتم القيام به لصالح عملائها. سيقوم المهندسون المعماريون العظيمون مثل جيمس آدم وشقيقه روبرت آدم من اسكتلندا وفرانسوا جوزيف بيلانجر بتنفيذ ألوان مائية لمشاريعهم السابقة لإغراء العملاء المحتملين. هذا خلق بدعة بين الأثرياء والنبلاء لتكليف لوحات غرفهم الخاصة، لاظهار والحفاظ على للأجيال القادمة. وغالبا ما تم تجميع هذه اللوحات في ألبومات. وكان هذا الجنون سائدا بشكل خاص في انكلترا. من هناك، انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا.

ومن سمات بيدرمييه التطور إلى البساطة والتواضع – وليس كموقف أخلاقي، ولكن على غرار سؤال. فبدلا من الأشكال الفائضة والتطبيقات الوفيرة للذهب، اعتبرت الأشياء البسيطة المخفضة رسميا والمواد البسيطة التي تم تصنيعها ببراعة كدليل على الجودة الجمالية. وكان هذا النوع الخاص من التواضع المتواضع مكلفا. النبلاء والبرتغوازية الغنية على نحو متزايد يمكن أن تحمل ذلك – وانجازاتهم سجلت في الصور.

دورة في القرن 18th
لبعض الوقت فن القرن ال 18. في فرنسا، تم تقسيمها إلى فترتين رئيسيتين – الروكوكو والكلاسيكية (أو الكلاسيكية الجديدة في أواخر القرن 18) أو الملوك التي كانت غير منتجة. هذا النهج المبسط، الذي ساد في فن فرنسا، هو تخطيطي نوعا ما ولا يعتمد على الأنماط التاريخية وبصماتها في الواقع. تجاهل النهج التبسيط التغييرات الحقيقية، مع التركيز على أحداث أخرى، دفعت حرارة الصراع ضد الأضداد وأهمية هذه الفترة كالكلاسيكية الثورية، وهي ظاهرة فريدة من الفن الأوروبي الغربي.

كانت الصورة الحقيقية للنضال من الأفكار وأساليب التغييرات أكثر تعقيدا بكثير، سيئة، متعددة المراحل.

العقود الأولى من القرن الثامن عشر. – هو الكلاسيكية الأكاديمية، غريبة جدا وأكثر مماثلة ل “الباروك” الكلاسيكية.
وقد سبقت الاتجاهات الأسلوبية فترة ما قبل كوكو، والبراعم الضعيفة التي اندلعت من خلال عمل العديد من الماجستير مختلفة، وليس بالضرورة الفرنسية (الهولندي نيكولاس بيرتشيم، الإيطالية روزالبا مهنة من البندقية)
الروكوكو (التي حكمت بين الكلاسيكية الأكاديمية في القرن 17 والكلاسيكية الجديدة في نهاية القرن).
التنوير وضعت في موازاة ومتزامنة مع الروكوكو وأعدت عمليا الثورة المضادة للذكرى من 1789-1793 فترة السنتين.
الكلاسيكية في أواخر القرن 18th. في التعايش مع العاطفية، والكلاسيكية الثورية على المدى القصير وفرضت على فن فرنسا (نابليون والداعمين له مارشال) الإمبراطورية.
الكلاسيكية (والإمبراطورية) استمرت حتى 1830s و 1850s وتعايش مع الرومانسية.
تقريبا في جميع الفترات، اللوحة التاريخية، أعلن نوع رئاسي، فقدت مناصب قيادية، مما أسفر عن نوع صورة. وكان كل الفنانين المعروفين في هذا القرن، من أنصار الروكوكو في فرنسا وإيطاليا، من أصحاب الروايات، وكانت الصورة في صميم كفاح الأفكار، التي كانت ترتكز عمليا على السعي الفني. .

باطني، إلى داخل، روكوكو، تصوير زيتي
وقد تميزت بداية القرن الثامن عشر في باريس ولادة أسلوب الروكوكو. لتشكيل نمط جديد في اللوحة وشارك الفنانين الفرنسية أنطوان واتو والإيطالية من البندقية روزالبا الوظيفي، بدعم نشط من قبل الأغنياء وراعي بيدرو كروز. أصبح جيرمان بوفران أول شخصية كبيرة بين مصممي الديكور الداخليين الذين بدأوا الروكوكو في زخرفة القصر في العديد من الفنادق (المناطق الحضرية الخاصة من الأرستقراطيين الفرنسيين). وقد أصبحت القاعة البيضاوية في فندق سوبيز نموذجا لأسلوب جديد – مع رفضها للكتونيات الكلاسيكية والأعمدة العمودية، مع نوافذ مقوسة، والديكور النباتي، والتي تمسك على صورة إدراج ومرت إلى السقف. يتم استبدال المباني العادية بألواح خشبية، يتم المنسوجة اللوحات والمرايا في الحلي متعرج غريب، وعلى ضوء متقلبة. سمة هامة من سمات الداخلية هي الأثاث الخفيف والمريح، الذي حل محل الأثاث الباروك الخصبة والثقيلة.

الفن، على هذا النحو، يبقى الأرستقراطية ويخدم احتياجات الدول المتميزة في المجتمع. فن الروكوكو (مع تافهة، عبادة المتعة، المغازلة) موجود كما لو أن إرضاء الأرستقراطية و بسهولة ترفيهه في أوقات الفراغ. كان سيظل واحدا من صفحات الأزياء، إن لم يكن لمعالجة الأسلوبية من الروكوكو من قبل عدد من الفنانين الموهوبين للغاية، بما في ذلك جيرمان بوفران. للمرة الأولى منذ العصر القوطي، رفضت الداخلية النظام، لتحل محله مع الديكور الخضري أو متموجة. التغييرات في الأزياء والإصلاحات، وإعادة تطوير المباني في أنماط أخرى لم تسهم في الحفاظ على الداخلية من الروكوكو. وسوف تأتي فكرة قيمتها الفنية الهامة في وقت لاحق. وبعد ذلك، في القرن التاسع عشر، سيتم تسجيلها في سلسلة من الألوان المائية (رسمها هاو إدوارد بيتروفيتش، والديكورات الداخلية لقصر غاتشينا العظيم)، في صور وصور من القرن العشرين. إن القيمة الفنية الكبيرة للروكوكو النادرة في صخور المملكة المتحدة تجعل المؤرخين ينتقلون إلى الديكور الفريد لقصر نورفولك نوس في متحف فيكتوريا وألبرت (قاعة نورفولك ناواس للموسيقى)، حيث سيصبح معرضا مهما للماضي.

الأوج في القرن ال 19
أول مثال هام تاريخيا للصورة الداخلية يمثل معرضا فنيا صغيرا أنشأته الإمبراطورة جوزفين في مالميسون في عام 1812. في هذه اللوحة المائية التي كتبها أوغست-سيمون غارنيراي، يمكننا أن نرى لها القيثارة، وجمع الفن وشال لها، وترك على كرسي . وهكذا يظهر عنصر جديد: العناصر النفسية للديكور وحضور الإنسان واضح. يمكن للمرء أن يشعر مشاعر المالك والأفكار. في هذا المعنى، أصبحت لوحات حقا “صور”.

سوف تشهد القرن التاسع عشر رواجا من هذه التصورات التصويرية، وهو ما يفسره العديد من العوامل. في الطبقات الاجتماعية العالية، تتزامن هذه الظاهرة مع الأهمية المتزايدة التي تعطى للمنزل كمكان للراحة، الحميمية، الأسرة. وظائف عملة أصبحت أكثر وأكثر تخصصا: على سبيل المثال، مفهوم غرفة الطعام هو الآن القياسية 6. من ناحية أخرى، فإن تطوير الطبقات الوسطى الجديدة، حريصة على نسخ الذوق الأرستقراطي، ويزيد من الحركة: مع تقدم القرن، والأثاث يصبح أكثر بأسعار معقولة، وذلك بفضل التكنولوجيات الصناعية التي تصنيعها في سلسلة، في مجموعة واسعة من خيار. وأخيرا، يتم تجديد الأساليب الزخرفية بسرعة، وإعادة النظر في الأنماط السابقة: القوطية الجديدة، النيو كلاسيكية، نيو لويس الخامس عشر، وما إلى ذلك ولذلك فمن الشائع لأصحاب المنازل أن تأمر وجهات النظر من الداخل أن نتذكر، عرض، أو بيكث لهم .

ويمكن تفسير شعبية هائلة من هذه اللوحات في القرن ال 19 من قبل العديد من العوامل. ومن بين الثراء الجدد والبرجوازية، أعطيت أهمية كبيرة للمنزل كمكان للراحة والحميمية والأسرة. شهدت هذه الفترة أيضا التخصص (مثل غرف الطعام منفصلة) التي كانت تعرف مرة واحدة فقط للثرياء جدا. هذه “الطبقات الوسطى” الجديدة كانت حريصة أيضا على نسخ الأذواق الأرستقراطية والتصنيع جعل مجموعة واسعة من الأثاث بأسعار معقولة بسهولة. وأخيرا، تم تغيير الأنماط الزخرفية باستمرار وإحياء، لذلك صور داخلية كانت وسيلة للحفاظ على ذكريات واحد وتوارثها للجيل القادم.

الملكة فيكتوريا كانت مولعا جدا من هذه اللوحات لأنها سمحت لها لإعطاء الجمهور نظرة على حياتها العائلية المحبة ووسائل الراحة المنزلية بطريقة لذيذة. وهكذا انتشر الجنون في جميع أنحاء الأسر الملكية في أوروبا. نظرا لقصور القصور المزخرفة بسخاء التي كانوا يمتلكونها (القصر الشتوي، تسارسكوي سيلو، قصر غاتشينا، قصر بيترهوف، قصر بافلوفسك …)، كان القيصر من بين أكثر المفكرين حماسا من الصور الداخلية. تقريبا جميع غرفهم (باستثناء الأكثر خاصة) تم تقديمها مرة واحدة على الأقل؛ بعض عدة مرات. وتعتبر هذه الألوان المائية من بين أفضل أنواعها.

في المقاطع التاريخية التالية مباشرة، احتفظت الصور بقيمة الذاكرة الخاصة لفترة من الوقت، لكنها فقدت معناها من خلال التغيير في وجهات النظر الجمالية والعادات الفردية. ولم تعد الرغبة في توثيق جدرانها الأربعة بهذه الطريقة الخاصة سائدة كما كانت من قبل. أي شخص لا يزال يرغب في استخدام “الحديثة” وسط التصوير الفوتوغرافي. على مسافة أبعد من إنشائها، ومع ذلك، أصبحت لوحات غرفة بيدرميه مرة أخرى مصادر هامة من المعلومات الخاصة عن التاريخ الثقافي.

عودة في القرن العشرين
في القرن العشرين واليوم، بعض الفنانين تديم هذا التقليد. الفنانين يديمون اليوم فن البورتريه الداخلية، والعمل على النظام، في الألوان المائية أو النفط. أصحاب المنازل طلب وجهات نظر منازلهم لتذكر لهم، لتقديم لهم أو أن توثث لهم لأطفالهم، كدليل على سعادة العيش أو عاشوا في مكان محبب. يستخدم الديكور أيضا هذا الفن للمشاريع التي تريد أن تعطي جو خاص.

الفنانين المتخصصين
وفي الوقت الذي تعلمت فيه كل امرأة شابة مثقفة أن ترسم ألوان مائية، رسم العديد منها غرفها الخاصة أو الغرف التي أعطيت فيها دروسها. معظم الأمثلة على قيد الحياة هي مجهول ونادرا ما ذات جودة عالية، ولكن غالبا ما يكون سحر الذي يعوض عن ما يفتقرون إليه في الخبرة التقنية.

ومع ذلك، كان بعض أعضاء الأرستقراطية موهبة حقيقية، والتحقق من المهنية. فعلى سبيل المثال، سافر الكونت أرتور بوتوكي البولندي على نطاق واسع، وقام برسم ألوان مائية لغرف الفندق وأماكن أخرى حيث بقي، من روما إلى لندن.

ومع ذلك، فإن جميع الأعمال عالية الجودة تقريبا أنتجت من قبل المهنيين مع براعة استثنائية في المياه المائية وتمكن من منظور … خاصة منظور المخروطية، مع اثنين أو ثلاثة نقاط التلاشي، والتي تنتج تأثير التصوير الفوتوغرافي بشعور للعيون الحديثة.

مع بعض الاستثناءات القليلة مثل جان باتيست إيزابي و يوجين لامي من فرنسا، المهندس جون ناش و صانع الأثاث توماس شيراتون (كل من انجلترا)، عدد قليل من الفنانين الذين تعاملوا حصرا مع هذه الصور لا تزال مألوفة اليوم. ومن بين بعض الفنانين البارزين الذين أنتجوها، لم يسبق ذكرهم:

في إنجلترا: وليام هنري هانت، ماري إلين بيست، ويليام هنري بين.
في فرنسا: تشارلز بيرسير، أدريان دوزاتس.
في ألمانيا: فرديناند روثبارت، رودولف فون ألت، إدوارد غايرتنر.
في روسيا: إدوارد هاو، فاسيلي سادوفنيكوف، كونستانتين أوختومسكي، غريغوري تشيرنيتسوف، نيكانور تشيرنيتسوف (شقيقه)، الكسندر برولوف، كارل برولوف (شقيقه)، بيوتر سوكولوف، أوريست كيبرنسكي، أليكسي فينتسيانوف.
في بولندا، الكسندر غريغلوسكي.