الفن التفاعلي

الفن التفاعلي هو شكل ديناميكي من الفن الذي يستجيب لجمهورها و / أو البيئة. على عكس الأشكال الفنية التقليدية حيث تفاعل المشاهد هو في الغالب حدث عقلي – من ترتيب الاستقبال – الفن التفاعلي يسمح أنواع مختلفة من الملاحة، والتجمع، أو المشاركة في العمل الفني. الفن التفاعلي الذي يتجاوز بكثير النشاط النفسي البحت. المنشآت الفنية التفاعلية هي عموما محوسبة واستخدام أجهزة الاستشعار، والتي تقيس أحداث مثل درجة الحرارة، والحركة، والقرب، وظواهر الأرصاد الجوية أن المؤلف قد برمجت من أجل الحصول على ردود أو ردود فعل معينة. في الأعمال الفنية التفاعلية، والجمهور وآلة العمل أو اللعب معا في الحوار الذي ينتج عمل فريد من الفن في الوقت الحقيقي.

الفن التفاعلي هو شكل من أشكال الفن الذي ينطوي على المتفرج بطريقة تسمح للفن لتحقيق الغرض منه. بعض المنشآت الفنية التفاعلية تحقيق ذلك من خلال السماح للمراقب أو الزائر “المشي” في، على وحولهم. والبعض الآخر يطلب من الفنان أو المتفرجين لتصبح جزءا من العمل الفني.

الفن التفاعلي هو نوع من الفن الذي يشارك فيه المشاهدون بطريقة ما من خلال تقديم مدخلات من أجل تحديد النتيجة. على عكس الأشكال الفنية التقليدية حيث التفاعل من المتفرج هو مجرد حدث عقلي، والتفاعل يسمح لأنواع مختلفة من الملاحة والتجمع، و / أو المساهمة في العمل الفني، الذي يذهب إلى أبعد من مجرد النشاط النفسي البحت. التفاعل كوسيلة تنتج معنى.

وعادة ما تعتمد منشآت الفن التفاعلي على الحاسوب وتعتمد في كثير من الأحيان على أجهزة الاستشعار التي تقيس أشياء مثل درجة الحرارة والحركة والقرب وظواهر الأرصاد الجوية الأخرى التي يبرمجها صانع الأقراص من أجل استخلاص ردود على أساس إجراءات المشاركين. في الأعمال الفنية التفاعلية، كل من الجمهور والآلة العمل معا في الحوار من أجل إنتاج عمل فني فريد من نوعه تماما لكل جمهور لمراقبة. ومع ذلك، ليس كل المراقبين تصور نفس الصورة. لأنه الفن التفاعلي، كل مراقب يجعل تفسيرهم الخاص من العمل الفني، وأنها قد تكون مختلفة تماما عن وجهات نظر مراقب آخر.

الفن التفاعلي يمكن تمييزه عن الفن التوليدي في أنه يشكل حوارا بين العمل الفني والمشارك؛ وعلى وجه التحديد، يكون للمشارك وكالة، أو القدرة، حتى بطريقة غير مقصودة، على العمل على العمل الفني، كما يدعى إلى القيام بذلك في سياق القطعة، أي أن العمل يتيح التفاعل. في كثير من الأحيان، يمكننا أن نعتبر أن العمل يأخذ الزائر في الاعتبار. في عدد متزايد من الحالات يمكن تعريف التثبيت على أنه بيئة استجابة، وخاصة تلك التي تم إنشاؤها من قبل المهندسين المعماريين والمصممين. على النقيض من ذلك، الفن الجيني، الذي قد يكون تفاعليا، ولكن لا يستجيب في حد ذاته، يميل إلى أن يكون مونولوج – العمل الفني قد تتغير أو تتطور في وجود المشاهد، ولكن قد لا يتم دعوة المشاهد للانخراط في رد فعل ولكن مجرد استمتع بها.

الأعمال من هذا النوع من الفن في كثير من الأحيان تتميز أجهزة الكمبيوتر، واجهات وأحيانا أجهزة استشعار للرد على الحركة والحرارة والتغيرات الجوية أو أنواع أخرى من المدخلات صناعها برمجتها للرد عليها. معظم الأمثلة على الفن الإنترنت الظاهري والفن الإلكتروني هي تفاعلية للغاية. في بعض الأحيان، يمكن للزوار التنقل عبر بيئة النص التشعبي. بعض الأعمال تقبل المدخلات النصية أو البصرية من الخارج. وأحيانا يمكن للجمهور التأثير على مسار الأداء أو حتى يمكن أن تشارك فيه. بعض الأعمال الفنية التفاعلية الأخرى تعتبر غامرة لأن نوعية التفاعل تنطوي على جميع الطيف من المحفزات المحيطة بها. بيئات الواقع الافتراضي مثل أعمال موريس بينايون وجيفري شو تفاعلية للغاية كما عمل المتفرجين – موريس بينايون ندعو لهم “الزوار”، شار ديفيز “الغمر” – التفاعل مع اتخاذ جميع مجالات إدراكهم.

تعريفات الفن التفاعلي:
بالنسبة لموريس بنايون، التفاعل هو طبيعة العلاقة بين الحياة بشكل عام والبشرية على وجه الخصوص، في العالم. ينقل إلى مجال الفن، وهو وسيلة يمكن للفنان أن يعدل ويعمل في بناء المعنى. العمل الرقمي هو شكل معين من العمل التفاعلي. في الوقت الحقيقي الرقمية تمكين، مما يسمح لإنتاج تأثير في لحظة جدا من تصورها، ويسهل ظهور أشكال معقدة من التفاعل التي يمكن تطبيقها على الإنشاءات المجازية كانت تقتصر سابقا على وسائل الإعلام التقليدية.

بالنسبة لجان لويس بويسييه “الفنون التفاعلية تنطوي على علاقة خاصة بالعمل” و “إذا جئنا للحديث عن الفنون التفاعلية، فهو من مفهوم التفاعل الذي يرتبط في حد ذاته بتشغيل الحواسيب واستخدامها”.

بالنسبة إلى أنيك بوريود “يشير التفاعل إلى العلاقة بين الأنظمة الحاسوبية الإلكترونية وبيئتها الخارجية، والعمل التفاعلي هو كائن إعلامي قابل للتلاعب، ويمكن تمييز سجلين للتفاعل: واحد له عامل بشري وواحد بدون عامل بشري. في هذه الحالة الثانية، قد يكون العامل عناصر الطبيعة أو البيئة، مع الفن التفاعلي، يصبح المشاهد و / أو البيئة عناصر من العمل، بنفس الطريقة مثل العناصر الأخرى التي يؤلفها. ”

بالنسبة إلى جيروم غليشنستين “شهد عالم الفن في الستينات ولادة عدد من الأفكار التي تهدف إلى تحدي حدود التقاليد بين الفنانين والمتفرجين، ويشكل المشارك في هذا الاحتجاج داخل هذا الاحتجاج، وقد وضعت العديد من المبادرات الفنية إما” الإبداع الجماعي ” فإن الاستراتيجيات التي تصنف على أنها “تشاركية” أو، في الإجراءات العامة، قد اشركت الجمهور في المشاركة – إن لم يكن ذلك إلا من خلال وجوده – في تنفيذ المشاريع من جميع الأنواع.ولذلك، فإن منشأ فكرة المشاركة، بل الطموح السياسي العام الذي يهدف إلى جلب الفن من المتاحف، لجعله يخرج في الشارع من أجل التعامل مباشرة مع أكبر عدد، ثم يفهم الفن ضمنا أن يكون لها قوة معينة من التفريق.

التاريخ:
وفقا لفنان وسائل الإعلام الجديد والمنظر [بحاجة لمصدر] موريس بنايون، أول قطعة من الفن التفاعلي يجب أن يكون العمل الذي قام به بارهاسيوس خلال مسابقة الفن مع زيوكسيس وصفها بليني، في القرن الخامس قبل الميلاد. عندما حاول زيوكسيس للكشف عن الستار رسمت. يأخذ العمل معناها من بادرة زيوكسيس ولن يكون موجودا بدونها. زيوكسيس، من خلال لفتة، أصبحت جزءا من العمل بارهاسيوس. وهذا يدل على أن خصوصية الفن التفاعلي يقيم في كثير من الأحيان أقل في استخدام أجهزة الكمبيوتر من نوعية “الحالات” المقترحة ومشاركة “الآخر” في عملية صنع الحساس. ومع ذلك، جعلت الحواسيب والحوسبة في الوقت الحقيقي المهمة أسهل وفتحت مجال الظاهرية – احتمال ظهور مستقبلات غير متوقعة (على الرغم من ربما ربما مكتوبة مسبقا) – للفنون المعاصرة.

تم إنشاء بعض من أقدم الأمثلة على الفن التفاعلي في وقت مبكر من 1920s. ومن الأمثلة على ذلك قطعة مارسيل دوشامب التي تحمل اسم لوحات زجاجية روتاري. تطلب العمل الفني من المشاهد تشغيل الجهاز والوقوف على مسافة متر واحد من أجل رؤية الوهم البصري.

وبدأت الفكرة الحالية للفن التفاعلي تزدهر في الستينيات لأسباب سياسية جزئيا. في ذلك الوقت، وجد كثير من الناس أنه من غير المناسب للفنانين لتحمل القوة الإبداعية الوحيدة في أعمالهم. هؤلاء الفنانين الذين عقدوا هذا الرأي أرادوا إعطاء الجمهور جزءا خاصا بهم من هذه العملية الإبداعية. ومن الأمثلة المبكرة في أوائل الستينيات “لوحات التغيير” لروي أسكوت، الذي كتب عنه فرانك بوبر: “كانت أسكوت من بين الفنانين الأوائل الذين أطلقوا نداء للمشاركة الكاملة للمشاهدين”. وبصرف النظر عن وجهة النظر “السياسية”، كان من الحكمة الحالية أيضا أن التفاعل والمشاركة كان لهما دور إيجابي في العملية الإبداعية.

في 1970s بدأ الفنانين لاستخدام التكنولوجيا الجديدة مثل الفيديو والأقمار الصناعية لتجربة العروض الحية والتفاعلات من خلال البث المباشر للفيديو والصوت.

أصبح الفن التفاعلي ظاهرة كبيرة بسبب ظهور التفاعل القائم على الكمبيوتر في 1990s. جنبا إلى جنب مع هذا جاء نوع جديد من الخبرة الفنية. أصبح الجمهور والجهاز الآن قادرين على العمل بسهولة أكبر في الحوار من أجل إنتاج عمل فني فريد لكل جمهور. في أواخر التسعينات، بدأت المتاحف وصالات العرض تزداد بشكل متزايد في شكلها الفني في معارضها، بل إن بعضها يكرس معارض كاملة لها. ويتواصل هذا اليوم، ولا يتسع إلا بسبب زيادة الاتصالات من خلال وسائط الإعلام الرقمية.

على الرغم من أن بعض أقدم الأمثلة على الفن التفاعلي يعود تاريخها إلى 1920s، فإن معظم الفن الرقمي لم يجعل دخولها رسميا في عالم الفن حتى أواخر 1990s. منذ هذا لاول مرة، عدد لا يحصى من المتاحف وأماكن استيعاب متزايد الرقمية والفن التفاعلي في إنتاجها. هذا النوع الناشئ من الفن يستمر في النمو وتتطور بطريقة سريعة نوعا ما من خلال الإنترنت الثقافة الاجتماعية الاجتماعية، وكذلك من خلال المنشآت الحضرية واسعة النطاق.

وقد تم إنشاء انضباط الناشئة الهجين رسم على المصالح المشتركة للفنانين والمعماريين محددة في السنوات ال 10-15 الماضية. وقد اتسمت الحدود التأديبية بعدم وضوح، وقد انضم عدد كبير من المهندسين المعماريين والمصممين التفاعليين إلى الفنانين الإلكترونيين في إنشاء واجهات جديدة مصممة خصيصا، وتطور في تقنيات الحصول على مدخلات المستخدم (مثل رؤية الكلاب، وأجهزة الاستشعار البديلة، والتحليل الصوتي، وما إلى ذلك) . وأشكال وأدوات لعرض المعلومات (مثل الإسقاط الفيديو، وأشعة الليزر، والمشغلات الروبوتية والمكاترونيك، والإضاءة ليد الخ). (من خلال شبكة الإنترنت وشبكات الاتصالات السلكية واللاسلكية الأخرى)؛ وتطوير السياقات الاجتماعية للنظم التفاعلية (مثل الأدوات النفعية والتجارب الرسمية والألعاب والترفيه والنقد الاجتماعي والتحرر السياسي).

إستمارات:
هناك العديد من أشكال مختلفة من الفن التفاعلي. وتتراوح هذه الأشكال بين الرقص التفاعلي، والموسيقى، وحتى الدراما. التكنولوجيا الجديدة، في المقام الأول أنظمة الكمبيوتر وتكنولوجيا الكمبيوتر، مكنت فئة جديدة من الفن التفاعلي. ومن الأمثلة على هذا الفن التفاعلي فن التركيب، والهندسة المعمارية التفاعلية، والأفلام التفاعلية، ورواية القصص التفاعلية.

البعد الاجتماعي يختلف عن المشارك في العمل الجماعي في مكان عام وللمستخدم الفردي للعمل على الكمبيوتر.

الميكانيكية والكهربائية التفاعل:
ويشير إلى استخدام مهاوي والعجلات والعتاد والينابيع لبناء النظم التي تحركها الرافعات. يمكننا أن نجد الدعاة في الهواتف المحمولة من الكسندر كالدر وجوان ميرو.

التفاعل في ألعاب الفيديو:
وتتكون ألعاب الفيديو من فروع مختلفة من الفن مقسمة إلى جوهر منطقي بحتة وخلاقة، والتي مختلف المؤلفين مع التخصصات المعقدة ممارسة من خلال الاعتماد على اللودولوجيا والتكنولوجيا لتحقيق التعاطف مع المشاهد.

التفاعل الإلكتروني:
في منتصف القرن العشرين، والارتفاع الكبير في وسائل الإعلام والجمهور الذين اعتادوا على استخدام هذه اللغة، يؤدي إلى إنشاء الأجسام الفنية مع أجهزة الاستشعار، وأنظمة تسجيل الصوت والفيديو والتسجيل.

تفاعل الكمبيوتر:
ويتكون التفاعل من أنظمة الكمبيوتر من عملية تحدد الأجهزة أو البرامج أو شروط نشر العمليات، مما يسمح باتخاذ إجراءات متبادلة في وضع المحادثة أو الحوار مع المستخدمين أو مع الأجهزة.

بل هو حول توسيع مفهوم العمل المفتوح. وفقا لهذا المصطلح، الذي وصفه النظري الإيطالي أومبرتو ايكو، يتم عرض العمل الفني للمشاهد اكتمل جزئيا فقط بحيث كل فرد يكمل ذلك ويثريه مع مساهماتها الخاصة. هذا يحل محل الفن للجميع، نموذجية من الطليعية التاريخية، الفن للجميع.

روي أسكوت، رائد في علم التحكم الآلي، تقنيات المعلومات والتفاعل في الفن، وقد ولدت بعض من أهم المشاريع في الشبكة. في هذه المفاهيم والأعمال الفنية الجديدة، ومتحف الكائن ومعرض الفن كحاوية تفسح المجال لمتحف الظاهري أو مكان على شبكة الإنترنت.

واجهة هو مفهوم أساسي في الأنظمة التفاعلية. بالنسبة لكلوديا جيانيتي، المتخصصة في الفن والتكنولوجيا، “التفاعل القائم على التفاعل بين الإنسان والآلة، من جهة، تغيير أشكال الاتصال من خلال استخدام الوسائل التكنولوجية، مما يؤثر على إعادة التفكير في عامل الوقت (من جهة، في الوقت الحقيقي، الوقت المحاكي، والوقت الهجين)، في التركيز على المشاركة بديهية، في توليد الغمر والآثار المترجم، والحاجة إلى ترجمة العمليات المشفرة.ومن ناحية أخرى، فإنه يشهد على تحول الثقافة استنادا إلى الهياكل السردية الخطية، نحو الثقافة “الرقمية”، الموجهة إلى البصرية، الحسية، بأثر رجعي، غير الخطية والافتراضية. ”

البيئة الفن التفاعلي:
أعمال فنية تتغير مع الظواهر الطبيعية (الطقس، ضوء الشمس) أو الاصطناعي (الضوضاء والتلوث). ويمكن اعتبار القيثارة الايولية كأقدم آلة موسيقية في التفاعل مع الريح. في عام 1983، يقترح إيريك ساماخ “مكان الاستماع”، في جزيرة فاسيفير.
الهندسة المعمارية التفاعلية لبعض المباني أو الواجهات. أما الواجهة الجنوبية لمعهد المغرب العربي في باريس، التي تم افتتاحها في 30 نوفمبر 1987، فتتألف من 240 موشرابية مزودة بأغشية كهروضوئية يمكن فتحها وإغلاقها اعتمادا على الشمس.

الفروق بين الفن التفاعلي والفن الرقمي:
الفن التفاعلي غالبا ما يستخدم الوسائل الرقمية، ولكن، لا جعل البعد الرقمي واحد ضروري، فإنه لا يمكن الخلط تماما مع الفن الرقمي الذي يشمل الفن التوليدية والإنتاج باستخدام رقمنة الإشارة. دون تفاعل.

أدوات:
الأسلاك، أول منصة مفتوحة المصدر الالكترونيات النماذج تتألف من لغة البرمجة، بيئة التنمية المتكاملة (إيد)، وحدة تحكم الجزئي مجلس واحد. وقد تم تطويره اعتبارا من عام 2003 من قبل هيرناندو باراجان، وكان شعبيا تحت اسم اردوينو
اردوينو الحوسبة المادية / مجموعة أدوات الالكترونيات للكائنات التفاعلية والمنشآت
I-كوبيكس أجهزة الاستشعار، والمحركات واجهات وسائل الإعلام التفاعلية
ماكس / مسب لغة البرمجة لوسائل الإعلام التفاعلية
تجهيز (لغة البرمجة) المستخدمة في العديد من المشاريع الفنية التفاعلية
أوبنفراميوركس – أداة مفتوحة المصدر مماثلة لمعالجة، وتستخدم لكثير من المشاريع التفاعلية
بيور داتا – لغة برمجة مفتوحة المصدر لموسيقى الحاسوب التفاعلية والوسائط المتعددة

تأثير:
التأثير الجمالي للفن التفاعلي هو أكثر عمقا مما كان متوقعا.

إن أنصار المزيد من الفن المعاصر “التقليدي” رأوا، في استخدام الحواسيب، وسيلة لتحقيق التوازن بين أوجه القصور الفنية، والبعض الآخر يعتبر أن الفن لم يعد بعد الآن في تحقيق الشكل الرسمي للعمل ولكن في تصميم القواعد التي تحديد تطور الشكل وفقا لنوعية الحوار.

الأحداث والأماكن:
وهناك عدد من المهرجانات والمعارض الفنية والفنون الإعلامية ذات الأهمية العالمية. بريكس آرس إليكترونيكا هو مسابقة سنوية رئيسية ومعرض يعطي جوائز لأمثلة بارزة من (الفن يحركها التكنولوجيا) الفن التفاعلي. (ديغراف) والمهرجان الألماني للفنون الإلكترونية، ترانزمديال ألمانيا، فيل – مهرجان اللغة الإلكترونية الدولي البرازيل، ومهرجان أف إنجلترا، هي من بين الآخرين.

كايا، مركز التحقيق المتقدم في الفنون التفاعلية، التي أنشأتها روي أسكوت في عام 1994 في جامعة ويلز، نيوبورت، وفي وقت لاحق في عام 2003 كالكولبيوم الكوكبي، وكان أول مركز أبحاث الدكتوراه والبريد وثيقة أن تنشأ خصيصا للبحث في مجال الفن التفاعلي.

وقد تم الآن بناء العمارة التفاعلية على وكجزء من واجهات المباني، في البهو والمتاحف والأماكن العامة واسعة النطاق، بما في ذلك المطارات، في عدد من المدن العالمية. وهناك عدد من المتاحف الرائدة، مثل المتحف الوطني، ومتحف تيت، ومتحف فيكتوريا وألبرت ومتحف العلوم في لندن (لاستشهاد المتاحف البريطانية الرائدة الناشطة في هذا المجال) كانت من أوائل المعتمدين في مجال التقنيات التفاعلية، والاستثمار في الموارد التعليمية ، وأكثر من ذلك، في الاستخدام الإبداعي لمشغلات MP3 للزوار. في عام 2004 كلف متحف فيكتوريا وألبرت القيم والمؤلف لوسي بوليفانت لكتابة بيئات الاستجابة (2006)، وهو أول منشور من نوعه. وكثيرا ما يتم تكليف المصممين التفاعليين لعرض المتحف. عدد متخصصون في الحوسبة القابلة للارتداء.