تأثيرات آرت ديكو

آرت ديكو ، التي يشار إليها أحيانا باسم ديكو ، هي أسلوب للفنون البصرية والهندسة المعمارية والتصميم الذي ظهر لأول مرة في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى. وقد أثرت آرت ديكو على تصميم المباني والأثاث والحلي والأزياء والسيارات ودور السينما والقطارات. وخطوط المحيطات والأشياء اليومية مثل أجهزة الراديو والمكانس الكهربائية. استغرق الأمر اسمها ، اختصارًا لـ Arts Décoratifs ، من معرض International des des Décoratifs et Industriels Modernes (المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة) الذي عقد في باريس عام 1925. وقد جمع بين الأنماط الحداثية والحرفية الرفيعة والمواد الغنية. خلال ذروتها ، مثلت آرت ديكو الفخامة ، البهجة ، الوفرة ، والإيمان في التقدم الاجتماعي والتكنولوجي.

مصطلح وصفي يطبق على نمط من الفنون الزخرفية التي تم نشرها على نطاق واسع في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية خلال 1920s و 1930s. مشتقة من الأسلوب الذي جعلته شعبية من قبل Exposition Internationale des. Art Décoratifs et Industriels Modernes الذي عقد في باريس في عام 1925 ، تم استخدام هذا المصطلح فقط منذ أواخر الستينات ، عندما كان هناك إحياء الاهتمام بالفنون الزخرفية في أوائل القرن العشرين منذ ذلك الحين تم تطبيق مصطلح “آرت ديكو” على مجموعة متنوعة من الأعمال التي تم إنتاجها خلال سنوات الحرب ، وحتى إلى أعمال باوهاوس الألمانية. لكن آرت ديكو كان في الأصل من أصل فرنسي ، ولذلك ينبغي أن ينطبق المصطلح فقط على الأعمال الفرنسية وتلك التي تنتمي إلى بلدان متأثرة مباشرة بفرنسا.

كان آرت ديكو مساويا للعديد من الأساليب المختلفة ، متناقضة في بعض الأحيان ، ومتحدة برغبة في أن تكون حديثة. منذ البداية ، تأثر آرت ديكو بالأشكال الهندسية الجريئة للتكعيبية. الألوان الزاهية من Fauvism و Ballets Russes؛ الحرفية المحدثة للأثاث من عصور لويس فيليب ولويس السادس عشر ؛ والأساليب الغريبة في الصين واليابان والهند وبلاد فارس ومصر القديمة وفن مايا. كانت تحتوي على مواد نادرة ومكلفة ، مثل خشب الأبنوس والعاج ، والحرف اليدوية الرائعة. مبنى كرايسلر وناطحات سحاب أخرى بنيويورك خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين هي آثار على طراز آرت ديكو.

في الثلاثينيات ، خلال فترة الكساد الكبير ، أصبح أسلوب آرت ديكو أكثر خفوتًا. وصلت مواد جديدة ، بما في ذلك طلاء الكروم والفولاذ المقاوم للصدأ والبلاستيك. ظهر شكل أكثر أناقة من الأسلوب ، يدعى Streamline Moderne ، في ثلاثينيات القرن العشرين. تتميز بأشكال منحنية وأسطوانة مصقولة ناعمة. آرت ديكو هو واحد من أوائل الأنماط الدولية الحقيقية ، ولكن هيمنته انتهت مع بداية الحرب العالمية الثانية وظهور أنماط الحداثة الوظيفية البحتة وغير المزينة ، والأسلوب الدولي للهندسة المعمارية الذي تلاه.

تسمية
أخذت آرت ديكو اسمها ، وهو اختصار لـ Arts Décoratifs ، من معرض International des des Décoratifs et Industriels Modernes الذي عقد في باريس عام 1925 ، على الرغم من أن الأنماط المتنوعة التي تتميز بها آرت ديكو ظهرت بالفعل في باريس وبروكسيل قبل الحرب العالمية الأولى.

تم استخدام مصطلح arts artsatifs لأول مرة في فرنسا عام 1858 ؛ منشورة في نشرة “la Société française de photographie”.

في عام 1868 ، استخدمت صحيفة لو فيجارو مصطلح objets d’art décoratifs فيما يتعلق بالأشياء في مشهد المسرح الذي تم إنشاؤه من أجل مسرح الأوبرا.

في عام 1875 ، مُنح مصممو الأثاث والمنسوجات والحلي والمجوهرات والزجاج وغيرهم من الحرفيين رسميا وضع الفنانين من قبل الحكومة الفرنسية. رداً على هذا ، تم تغيير اسم المدرسة الملكية للفنون الزخرفية (l’École) في عام 1766 تحت إشراف الملك لويس السادس عشر لتدريب الفنانين والحرفيين في مجال الفنون الحرفية. فن الديكور الوطني. أخذت اسمها الحالي من ENSAD (École nationale supérieure des arts decoratifs) في عام 1927.

خلال معرض عام 1925 ، كتب المهندس المعماري لو كوربوزييه سلسلة من المقالات حول المعرض لمجلته L’Esprit Nouveau تحت عنوان “1925 Expo: Arts Déco” والتي تم دمجها في كتاب “L’art décoratif d’aujourd” هوى “(فن الديكور اليوم). كان هذا الكتاب بمثابة هجوم مفعم بالحيوية على تجاوزات الأجسام الملونة والباردة في المعرض. وعلى فكرة أن الأشياء العملية مثل الأثاث يجب أن يكون لها أي زخرفة على الإطلاق ؛ وكان استنتاجه هو أن “الديكور الحديث ليس له زخرفة”.

تم تعديل العنوان المختصر “آرت ديكو” الذي استخدمه لو كوربوزييه في المقالات والكتب في عام 1966 للحصول على لقب أول معرض حديث حول هذا الموضوع ، يدعى Les Années 25: Art déco ، Bauhaus ، Stijl ، Esprit nouveau ، والتي غطت الصنف من الأساليب الرئيسية في 1920s و 1930s. استخدم المصطلح آرت ديكو بعد ذلك في مقال نشرته صحيفة هيلاري غيلسون في صحيفة التايمز في عام 1966 (لندن ، 12 نوفمبر) ، واصفا الأنماط المختلفة في المعرض.

اكتسبت آرت ديكو العملة كتسمية أسلوبية مطبقة على نطاق واسع في عام 1968 عندما نشر المؤرخ بيفيس هيلير أول كتاب أكاديمي كبير على النمط: آرت ديكو في العشرينات والثلاثينات. وأشار هيلير إلى أن هذا المصطلح يستخدم بالفعل من قبل تجار الفن ويستشهد بالتايمز (2 نوفمبر 1966) ومقال يدعى “Les Arts Déco” في مجلة إيليه (نوفمبر 1967) كأمثلة للاستخدام السابق. في عام 1971 ، نظم هيلير معرضًا في معهد مينيابوليس للفنون ، والذي قام بتفصيله في كتابه حوله ، عالم آرت ديكو.

أصول

جمعية الفنانين التشكيليين (1901-1913)
ويرتبط ظهور آرت ديكو ارتباطًا وثيقًا بارتفاع حالة فناني الديكور ، الذين كانوا حتى وقت متأخر من القرن التاسع عشر يعتبرون مجرد حرفيين. وقد تم اختراع مصطلح “arts decoratifs” في عام 1875 ، ليعطي مصممي الأثاث والمنسوجات وغيرها من الأوسمة الرسمية. تأسست جمعية الفنانين التشكيليين (جمعية فناني الديكور) ، في عام 1901 ، وتم منح فناني الديكور نفس حقوق التأليف مثل الرسامين والنحاتين. حركة مماثلة وضعت في إيطاليا. تم عقد أول معرض دولي مكرس بالكامل لفنون الزينة ، وهو “Esposizione international d’Arte decorative moderna” ، في تورينو في عام 1902. تم تأسيس العديد من المجلات الجديدة المكرسة لفنون الزينة في باريس ، بما في ذلك Arts et decoration و L’Art décoratif moderne. تم إدخال أقسام الفنون الزخرفية في الصالونات السنوية ل Sociéte des artistes français ، وفي وقت لاحق في Salon d’automne. لعبت القومية الفرنسية أيضًا دورًا في عودة ظهور الفنون الزخرفية ؛ شعر المصممون الفرنسيون بالطعن بسبب زيادة الصادرات من المفروشات الألمانية الأقل تكلفة. في عام 1911 ، اقترح SAD عقد معرض دولي جديد كبير للفنون الزخرفية في عام 1912. لم يتم السماح بنسخ من الأساليب القديمة. الأعمال الحديثة فقط. تأجل المعرض حتى عام 1914 ، ثم بسبب الحرب ، تأجلت حتى عام 1925 ، عندما أعطت اسمها لأسرة كاملة من الأساليب المعروفة باسم ديكو.

كما لعبت متاجر باريس ومصممي الأزياء دورًا هامًا في نهوض Art Déco. الشركات التي تم تأسيسها ، بما في ذلك لويس فويتون ، صانعة الحقائب ، وشركة كريستوفل للفضيات ، ومصمم الزجاج رينيه لاليك ، وصانعي المجوهرات لويس كارتييه وبوشيرون ، الذين بدأوا جميعًا بتصميم المنتجات وفق أساليب حديثة. وابتداءً من عام 1900 ، قامت المتاجر الكبرى بتوظيف فنانين زخرفيين للعمل في استوديوهات التصميم الخاصة بهم. وقد عهدت زخرفة صالون دوجون عام 1912 إلى متجر Printemps. خلال نفس العام ، أنشأت Printemps ورشة عمل خاصة بها بعنوان “Primavera”. بحلول عام 1920 ، وظف بريمافيرا أكثر من ثلاثمائة فنان. وتراوحت الأنماط بين الإصدارات المحدثة من لويس الرابع عشر ولويس السادس عشر وخاصة أثاث لويس فيليب الذي صنعه لويس سو وورشة عمل بريمافيرا لأشكال أكثر حداثة من ورشة عمل متجر آلو اللوفر. رفض مصممين آخرين ، بما في ذلك إميل-جاك رولمان وبول فوليو استخدام الإنتاج الضخم ، وأصروا على أن يتم صنع كل قطعة على حدة باليد. كان أسلوب فن الأرت ديكو في وقت مبكر يتميز بمواد فاخرة وغريبة مثل خشب الأبنوس والعاج والحرير والألوان الزاهية للغاية والزخارف المنمقة ، وخاصة السلال وباقات من الزهور من جميع الألوان ، مما يعطي نظرة عصرية.

مسرح قصر الشانزليزيه (1910-1913)
كان مسرح قصر الشانزليزيه (1910-1913) ، من إعداد أوغست بيريه أول مبنى آرت ديكو في باريس. استخدمت الخرسانة المسلحة سابقا فقط للمباني الصناعية والمباني السكنية ، وقد بنى بيريت أول مبنى سكني من الخرسانة المسلحة في باريس في شارع بنيامين فرانكلين في 1903-04. بنى هنري ساوفاغ ، وهو مهندس معماري آخر مهم في المستقبل ، آرت ديكو ، آخر في عام 1904 في 7 rue Trétaigne (1904). من عام 1908 إلى عام 1910 ، عمل لو كوربوزييه البالغ من العمر 21 عامًا كمسؤول رسام في مكتب بيريت ، وتعلم تقنيات البناء الخرساني. كان لمبنى بيريت شكل مستطيل نظيف وزخارف هندسية وخطوط مستقيمة ، وهي علامات تجارية مستقبلية لـ Art Deco. كان ديكور المسرح ثوريًا أيضًا. وقد زينت الواجهة بواحات منحوتات من فن الآرت ديكو بواسطة أنطوان بورديل ، وقبة موريس دينيس ، ولوحات إدوارد فويلارد ، وستار آرت ديكو Ker-Xavier Roussel. أصبح المسرح مشهوراً كمكان للعديد من العروض الأولى في Ballets Russes. أصبح بيريت أند سوفاج مهندسي فن الآرت ديكو الرائدين في باريس في عشرينيات القرن العشرين.

صالون d’Automne (1912-1913)
كانت الفن آرت ديكو عند ولادتها بين عامي 1910 و 1914 بمثابة انفجار في الألوان ، حيث تتميز بألوان مشرقة متضاربة غالباً بتصميمات زهرية ، معروضة في تنجيد الأثاث والسجاد والشاشات وورق الجدران والأقمشة. تم تقديم العديد من الأعمال الملونة ، بما في ذلك الكراسي والطاولة من موريس دوفرين وسجادة Gobelin المشرقة من قبل بول فولو في 1912 صالون فنون الفنانين. في عام 1912-1913 ، صمم المصمم الفريد كاربوسكي كرسيًا زهريًا مع تصميم ببغاء لنزل الصيد الخاص بجماعة الفن جاك دوست. ظهر مصممو الأثاث لويس سو وأندريه ماري لأول مرة في معرض عام 1912 ، تحت اسم أتيليه فرانسيز ، يجمع بين الأقمشة الملونة مع المواد الغريبة والمكلفة ، بما في ذلك الأبنوس والعاج. بعد الحرب العالمية الأولى ، أصبحت واحدة من أبرز شركات التصميم الداخلي الفرنسية ، منتجة الأثاث لصالونات وكبائن الدرجة الأولى من بطانات المحيط الأطلسي الفرنسية.

جاءت ألوان آرت ديكو المفعمة بالحيوية من مصادر عديدة ، بما في ذلك التصاميم الغريبة التي قام بها ليون باكست لباليس روسس ، والتي تسببت في إحساس في باريس قبل الحرب العالمية الأولى. استوحيت بعض الألوان من حركة فوفيسم السابقة التي قادها هنري. ماتيس. الآخرين من قبل Orphism من الرسامين مثل سونيا Delaunay ؛ الآخرين من قبل الحركة المعروفة باسم Nabis ، وفي أعمال الرسام الرسام Odilon Redon ، الذي صمم شاشات الموقد وغيرها من الأشياء الزخرفية. كانت الألوان الزاهية من سمات عمل مصمم الأزياء بول بويريت ، الذي أثر عمله في تصميم الأزياء والديكور الداخلي.

البيت التكعيبي (1912)
ظهر النمط الفني المعروف باسم التكعيبية في فرنسا بين عامي 1907 و 1912 ، مما أثر على تطور فن الآرت ديكو. اهتم المشعوذون أنفسهم ، تحت تأثير بول سيزان ، بتبسيط الأشكال إلى أساسياتهم الهندسية: الأسطوانة ، المجال ، المخروط.

في عام 1912 ، عمل فنانو القسم المعروض بشكل كبير في متناول عامة الناس أكثر من التكعيب التحليلي لبيكاسو وبراك. كانت المفردات التكعيبية مهيأة لجذب الأزياء ، والأثاث والمصممين الداخليين.

في 1912 كتابات أندريه فيرا. أسلوب Le Nouveau ، الذي نُشر في مجلة L’Art décoratif ، عبر عن رفضه لأشكال الفن الحديث (غير المتماثلة ، المتعددة الألوان والخلابة) ودعا إلى simplicité volontaire ، symétrie manifeste ، l’ordre et l’harmonie ، مواضيع من شأنها أن تصبح في نهاية المطاف شائعة في آرت ديكو. على الرغم من أن أسلوب ديكو كان في كثير من الأحيان ملونًا للغاية وأي شيء بسيط.

في قسم Art Décoratif من صالون Salon d’Automne عام 1912 ، تم عرض تركيب معماري معروف باسم La Maison Cubiste. تم تصميم الواجهة بواسطة ريموند دوشامب-فيليون. كان ديكور المنزل من قِبل شركة لويس سو أندريه ماري ، التي شكلت شركة تسمى أتلييه فرانس في عام 1912. كان لا ميزون كوبيستيك عبارة عن منشأة مفروشة بواجهة وسلم ودرابزينات من الحديد المطاوع وغرفة نوم و غرفة المعيشة – صالون بورجوا ، حيث تم تعليق لوحات ألبرت جليتيس وجان ميتسينغر وماري لورينسين ومارسيل دوشامب وفرناند ليجيه وروجر دي لا فريسناي. مرت آلاف المشاهدين في الصالون من خلال نموذج كامل.

واجهة المنزل ، التي صممها دوشامب فيلون ، لم تكن متطرفة للغاية بالمعايير الحديثة. كانت السواكف والأشكال ذات أشكال موشورية ، ولكن على خلاف ذلك كانت الواجهة تشبه منزلًا عاديًا في تلك الفترة. تم تأثيث الغرف بواسطة Mare مع كراسي وأرائك على طراز Louis-Philippe من طراز Louis-Philippe ، والتي تم تحديثها بميزات أكثر زاوية لجعل الحاشية تتسرب مع اللوحات التكعيبية. وصف الناقد إميل سيدان عمل ماري في مجلة Art et Décoration: “إنه لا يحرج نفسه بالبساطة ، لأنه يضاعف زهورا أينما يمكن أن يوضع ، والأثر الذي يسعى إليه هو بوضوح من السحر والرضا. إنه يحقق ذلك”. عنصر التكعيبية تم توفيره بواسطة اللوحات. على الرغم من مرارتها ، هاجم بعض النقاد التركيب ، حيث ساعد على نجاحه. عرضت هذه التركيبات المعمارية في وقت لاحق في معرض Armory لعام 1913 ، نيويورك ، شيكاغو وبوسطن. وبفضل المعرض إلى حد كبير ، بدأ تطبيق مصطلح “التكعيبية” على أي شيء حديث ، من حلاقة النساء إلى الملابس إلى العروض المسرحية.

استمر النمط التكعيبى فى فن آرت ديكو ، حتى عندما تشعبت ديكو في العديد من الاتجاهات الأخرى. في عام 1927 ، تعاون كل من جوزيف سيساكي ، وجاك ليتشيتز ، ولويس ماركوسيس ، وهنري لورينز ، والنحات غوستاف ميكلوس ، وغيرهم في زخرفة بيت استوديو ، شارع سان جيمس ، نويلي سور سين ، صممه المهندس المعماري بول رواود. يملكها مصمم الأزياء الفرنسي جاك دوسيت ، وهو أيضًا جامع للفن ما بعد الانطباعي الذي رسمه هنري ماتيس واللوحات التكعيبية (بما في ذلك Les Demoiselles d’Avignon ، التي اشتراها مباشرة من استوديو بيكاسو). صمم لورينز النافورة ، صمم ساكس درج دوسي ، ليبتشيتز جعل رف الموقد ، وقدم ماركوسيس سجادة تكعيبية.

وإلى جانب الفنانين التكعيبيين ، أحضر دوسيت مصممين داخليين آخرين في ديكو للمساعدة في تزيين المنزل ، بما في ذلك بيير ليغرين ، الذي كان مسؤولاً عن تنظيم الزخرفة ، وبول إيريبي ، ومارسيل كوارد ، وأندريه غرولت ، وإيلين جراي وروز أدلر لتوفير الأثاث. . شمل الديكور قطعًا ضخمة مصنوعة من خشب الأبنوس المكسور ، مستوحاة من الفن الأفريقي ، وأثاث مغطى بالجلود المغربية ، جلد التمساح والثعبان ، وأنماط مأخوذة من التصميمات الأفريقية.

تأثيرات
لم تكن آرت ديكو أسلوبًا منفردًا ، بل مجموعة من الأساليب المختلفة والمتناقضة في بعض الأحيان. في فن العمارة ، كان آرت ديكو هو الخلف والفن ضد الفن الحديث ، وهو الأسلوب الذي ازدهر في أوروبا بين عامي 1895 و 1900 ، واستبدل تدريجيا الفنون الجميلة الكلاسيكية الجديدة التي كانت سائدة في الهندسة المعمارية الأوروبية والأمريكية. في عام 1905 ، كتب أوجين غراسيه ونشرت كتابه “المخطوطة التركيبية” ، éléments Rectilignes ، حيث قام بشكل منهجي باستكشاف الجوانب الزخرفية (الزينة) للعناصر الهندسية والأشكال والزخارف وتنويعاتها ، على النقيض من (وابتعاد عن) الفن المتموج. أسلوب نوفو من هكتور Guimard ، شعبية جدا في باريس قبل بضع سنوات. شدد Grasset على مبدأ أن مختلف الأشكال الهندسية البسيطة مثل المثلثات والمربعات هي أساس كل الترتيبات التركيبية. قدمت المباني الخرسانية المسلحة من أوغست بيريه وهنري سوفاج ، وخاصة مسرح الشانزليزيه ، شكلا جديدا من أشكال البناء والديكور الذي تم نسخه في جميع أنحاء العالم.

في الديكور ، تم استعارة العديد من الأساليب المختلفة واستخدامها من قبل آرت ديكو. وقد اشتملت على فن ما قبل الحداثة من جميع أنحاء العالم ويمكن ملاحظته في متحف اللوفر ومتحف Musée de l’Homme والمتحف الوطني للفنون والآداب. كان هناك أيضا اهتمام شعبي في علم الآثار بسبب الحفريات في بومبي ، وتروي ، وقبر أسرة توت عنخ آمون الثامنة عشرة. الفنانين والمصممين عناصر متكاملة من مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين واليونان وروما وآسيا وأمريكا الوسطى وأوقيانوسيا مع عناصر عصر الماكينة.

أساليب أخرى اقترضت وشملت البنائية الروسية والمستقبلية الإيطالية ، فضلا عن الفلسفة ، الوظيفية ، والحداثة بشكل عام. كما استخدمت آرت ديكو ألوان وتصاميم الفوفيس ، خاصة في أعمال هنري ماتيس وأندريه ديراين ، مستوحاة من تصاميم فن الآرت ديكو وورق الجدران والسيراميك المطلي. استغرق الأمر أفكارا من المفردات عالية الموضة في تلك الفترة ، والتي تضمنت تصاميم هندسية ، وشارات ، وخطوط متعرجة ، وباقات منمقة من الزهور. تأثرت بالاكتشافات في علم المصريات ، والاهتمام المتزايد بالشرق والفن الأفريقي. من عام 1925 فصاعدا ، كان ذلك مستوحى من شغف الآلات الجديدة ، مثل المناطيد والسيارات والمحيطات ، وبحلول عام 1930 ، أدى هذا التأثير إلى الأسلوب الذي يطلق عليه “إنكلاين” الحديثة.

نمط الفخامة والحداثة
ارتبط آرت ديكو بكل من الرفاهية والحداثة ؛ فهي تجمع بين مواد باهظة الثمن وتضع براعة فائقة في الأشكال الحديثة. لم يكن هناك شيء رخيص عن آرت ديكو: قطع الأثاث تشمل العاج والفضة ، وقطع من مجوهرات آرت ديكو جمعت بين الماس والبلاتين واليشم وغيرها من المواد الثمينة. وقد استخدم النمط لتزيين صالونات الدرجة الأولى من بطانات المحيطات ، والقطارات الفاخرة ، وناطحات السحاب. تم استخدامه في جميع أنحاء العالم لتزيين قصور الأفلام الكبيرة في أواخر 1920 و 1930. في وقت لاحق ، بعد الكساد الكبير ، تغير النمط وأصبح أكثر واقعية.

مثال جيد على أسلوب آرت ديكو الفاخر هو بدو مصمم الأزياء جان لانفين ، الذي صممه أرماند ألبيرت راتو (1882-1938) بين الأعوام 1922-25. كانت موجودة في منزلها في 16 rue Barbet de Jouy ، في باريس ، والتي تم هدمها في عام 1965. تم إعادة بناء الغرفة في متحف الفنون الزخرفية في باريس. الجدران مغطاة باللمبري المقولب أسفل النقوش البارزة المنحوتة في الجص. الكوة محاطة بأعمدة من الرخام عليها قواعد وقواعد من الخشب المنحوت. الأرضية من الرخام الأبيض والأسود ، وفي الخزانات يتم عرض الأشياء الزخرفية على خلفية من الحرير الأزرق. كان لحمامها حوض ومغسلة مصنوعة من رخام سيينا ، مع جدار من الجص المنحوت وقطع من البرونز.

وبحلول عام 1928 ، أصبح الأسلوب أكثر راحة مع كراسي النادي الجلدية العميقة. كانت الدراسة التي صممتها شركة آلفوين في باريس لرجل أعمال أمريكي في عام 1928-1930 ، الآن في متحف بروكلين ، لها ميزة أمريكية فريدة. نظرًا لأنه تم إنشاؤه أثناء الحظر ، فعندما كان يتم تقديم الكحول ، كان يشتمل على شريط سري مخفي خلف اللوحات.

وبحلول الثلاثينيات ، كان الأسلوب مبسّطًا إلى حد ما ، لكنه كان لا يزال باهراً. في عام 1932 ، قام مصمم الديكور Paul Ruoud بصنع صالون الزجاج لـ Suzanne Talbot. كما تحتوي على كرسي بذراعين سربنتين وكرسيين أنبوبيين من إيلين جراي ، أرضية من ألواح زجاجية من الألواح المغطاة بالفضة ، ولوحة من الأنماط المجردة في طلاء الفضة والوردي ، ومجموعة متنوعة من جلود الحيوانات.

المعرض الدولي للفنون الزخرفية الحديثة والفنون الصناعية (1925)
الحدث الذي شهد ذروة الأسلوب وأعطاه اسمه كان المعرض الدولي للفنون الزخرفية الحديثة والفنون الصناعية الذي أقيم في باريس من أبريل إلى أكتوبر عام 1925. وقد رعت الحكومة الفرنسية هذا رسميا ، وغطت موقعًا في باريس من 55 فدانا ، من قصر Grand Palais على الضفة اليمنى إلى Les Invalides على الضفة اليسرى ، وعلى طول ضفاف نهر السين. كان القصر الكبير ، أكبر قاعة في المدينة ، مليئاً بمعارض الفنون الزخرفية من البلدان المشاركة. كان هناك 15 ألف عارض من عشرين دولة مختلفة ، بما في ذلك إنجلترا وإيطاليا وإسبانيا وبولندا وتشيكوسلوفاكيا وبلجيكا واليابان والاتحاد السوفييتي الجديد ، على الرغم من أن ألمانيا لم تكن مدعوة بسبب التوترات بعد الحرب والولايات المتحدة ، مما أساء فهم غرض المعرض ، رفض المشاركة. وقد زارها ستة عشر مليون شخص خلال فترة سبعة أشهر. تتطلب قواعد المعرض أن تكون جميع الأعمال حديثة ؛ لم يتم السماح بأي أنماط تاريخية. كان الغرض الرئيسي من المعرض هو تشجيع المصنعين الفرنسيين للأثاث الفاخر ، والخزف ، والزجاج ، والأعمال المعدنية ، والمنسوجات وغيرها من المنتجات الزخرفية. ولزيادة الترويج للمنتجات ، كان لدى جميع المتاجر الكبرى في باريس والمصممين الرئيسيين أجنحة خاصة بهم. كان للمعرض هدف ثانوي في الترويج للمنتجات من المستعمرات الفرنسية في أفريقيا وآسيا ، بما في ذلك الأخشاب العاجية والغريبة.

كان فندق Hôtel du Riche Collectionneur من الأماكن الجذابة في المعرض. عرضت تصاميم الأثاث الجديدة من Emile-Jacques Ruhlmann ، وكذلك أقمشة Art Deco ، والسجاد ، واللوحة من Jean Dupas. يتبع التصميم الداخلي نفس مبادئ التماثل والأشكال الهندسية التي تميزه عن الفن الحديث ، والألوان الزاهية ، والحرف اليدوية الناعمة والمكلفة من المواد التي تميزه عن الأداء الصارم للأسلوب الحداثي. في حين تم تزيين معظم الأجنحة ببذخ ومليئة بالأثاث الفاخر المصنوع يدوياً ، تم بناء جناحين ، جناح الاتحاد السوفييتي و Pavilion du Nouveau Esprit ، الذي تم بناؤه من قبل مجلة هذا الاسم الذي تديره لو كوربوزييه ، بأسلوب متقن جدران بيضاء بسيطة ولا زخرفة. كانوا من بين أقدم الأمثلة على العمارة الحداثية.

ناطحات سحاب
ناطحات السحاب الأمريكية تميزت قمة فن الآرت ديكو. أصبحوا أطول المباني الحديثة وأكثرها تميزًا في العالم. تم تصميمها لإظهار هيبة بناة من خلال ارتفاعهم وشكلهم ولونهم ، وإضاءتهم الدرامية في الليل. تم الانتهاء من بناء أول ناطحة سحاب في نيويورك ، مبنى وولورث ، على طراز كلاسيكي جديد ، في عام 1913 ، وكان مبنى أمريكان تليجراف وتليجراف (1924) يحتويان على أعمدة أيونية ودوريولية وأكوام دوريك كلاسيكية مع إفريز. قام مبنى الرادياتير الأمريكي من قبل ريموند هود (1924) بدمج العناصر الحديثة القوطية والديكو في تصميم المبنى. تم اختيار الطوب الأسود على واجهة المبنى (رمز للفحم) لإعطاء فكرة عن الصلابة وإعطاء المبنى كتلة صلبة. تم تغطية الأجزاء الأخرى من الواجهة بطوب ذهبي (يرمز إلى النار) ، وتم تزيين الدخول بالرخام والمرايا السوداء. ومن أوائل ناطحات السحاب المبنية على طراز آرت ديكو ، مبنى غارديان في ديترويت ، الذي تم افتتاحه في عام 1929. وكان المبنى الذي صممه الحداثي ويلت رولاند ، أول من استخدم الفولاذ المقاوم للصدأ كعنصر زخرفي ، والاستخدام المكثف للتصاميم الملونة بدلاً من الحلي التقليدية.

تغيرت أفق نيويورك بشكل جذري من قبل مبنى كرايسلر في مانهاتن (تم الانتهاء منه في عام 1930) ، الذي صممه ويليام فان آلان. كان الإعلان طويل القامة سبعة وسبعون في تل أبيب للسيارات كرايسلر. توجت القمة بسبيكة من الصلب غير القابل للصدأ ، وزخرفتها “زخارف” ديكو “” في شكل زخارف أغطية من الصلب غير القابل للصدأ. وتم تزيين قاعدة البرج ، التي تضم ثلاثة وثلاثين طابقًا فوق الشارع ، بأفاريز ملونة على طراز فن الآرت ديكو ، وقد تم تزيين الردهة برموز آرت ديكو وصور تعبر عن الحداثة.

تبع مبنى كرايسلر مبنى إمباير ستيت بواسطة وليام إف لام (1931) ومبنى آر سي إيه (الآن مبنى كومكاست) في روكفلر سنتر ، من قبل ريموند هود (1933) والذي غيّر بالكامل أفق نيويورك. وزينت قمم المباني بتيجان آرت ديكو وأبراج مستديرة مغطاة بالفولاذ المقاوم للصدأ ، وفي حالة مبنى كرايسلر ، مع زخارف على طراز آرت ديكو تم تصميمها على شكل زخارف ، في حين تم تزيين المداخل والردهات ببذخ مع فن آرت ديكو ، السيراميك والتصميم. وبدا أن مبانٍ مشابهة ، وإن لم تكن طويلة ، قد شهدت في شيكاغو وغيرها من المدن الأمريكية الكبرى. سرعان ما تجاوز مبنى “إمباير ستيت” مبنى كرايسلر ، في أسلوب ديكو أقل قليلاً. أضاف مركز روكفلر عنصرًا جديدًا في التصميم: مبنى متعدد الطول يتجمع حول ساحة مفتوحة ، مع نافورة في المركز.

أواخر آرت ديكو
في عام 1925 ، تعايشت اثنتان من المدارس المتنافسة داخل آرت ديكو: التقليديون ، الذين أسسوا جمعية الفنانين التشكيليين. شملت المصمم إميل جاك جاكمان ، جين دونارد ، والنحات أنطوان بورديل ، والمصمم بول بوارت ؛ جمعوا بين الأشكال الحديثة والحرفية التقليدية والمواد باهظة الثمن. وعلى الجانب الآخر ، كان الحداثيون ، الذين يرفضون الماضي على نحو متزايد ويريدون أسلوبًا يعتمد على التقدم في التقنيات الجديدة ، والبساطة ، ونقص الزخرفة ، والمواد الرخيصة ، والإنتاج الضخم. أسس الحداثيون منظمتهم الخاصة ، الاتحاد الفرنسي للفنانين المعاصرين ، في عام 1929. وكان من بين أعضائها المهندس المعماري بيير تشارو ، وفرانسيس جوردان ، وروبرت ماليت-ستيفنز ، وكوربوسييه ، وفي الاتحاد السوفياتي ، كونستانتين ميلنيكوف. المصمم الأيرلندي إيلين غراي ، والمصممة الفرنسية سونيا ديلاوناي ، وصانعي المجوهرات جان فوكيه وجان بيفوركات. لقد هاجموا بشراسة أسلوب فن الديكو التقليدي ، الذي قالوا إنه تم إنشاؤه للأثرياء فقط ، وأصروا على أن المباني جيدة البناء يجب أن تكون متاحة للجميع ، وهذا الشكل يجب أن يتبع الوظيفة. كان جمال الشيء أو المبنى يكمن في ما إذا كان مناسبًا تمامًا للوفاء بوظيفته. الأساليب الصناعية الحديثة تعني أن الأثاث والمباني يمكن إنتاجها بكميات كبيرة ، وليس يدوياً.

دافع المصمم الداخلي آرت ديكو Paul Follot عن آرت ديكو بهذه الطريقة: “نحن نعلم أن الإنسان لا يرضي أبدًا بما لا غنى عنه وأن الحاجة الزائدة دائمًا … إذا لم يكن الأمر كذلك ، فسيتعين علينا التخلص من الموسيقى والزهور العطور ..! ” ومع ذلك ، كان لو كوربوزييه دعاية رائعة للهندسة المعمارية الحديثة. وذكر أن المنزل كان ببساطة “آلة للعيش فيه” ، وعزز دون كلل فكرة أن آرت ديكو كان الماضي والحداثة هو المستقبل. تم اعتماد أفكار لو كوربوزييه تدريجيا من قبل مدارس الهندسة المعمارية ، وتم التخلي عن جماليات آرت ديكو. نفس السمات التي جعلت آرت ديكو شائعة في البداية ، براحتها ، موادها الغنية وزخارفها ، أدت إلى تراجعها. الكساد الكبير الذي بدأ في الولايات المتحدة في عام 1929 ، ووصل إلى أوروبا بعد ذلك بوقت قصير ، أدى إلى انخفاض كبير في عدد العملاء الأثرياء الذين يستطيعون دفع ثمن المفروشات والأشياء الفنية. في المناخ الاقتصادي المنخفض ، كان عدد قليل من الشركات على استعداد لبناء ناطحات سحاب جديدة. حتى شركة Ruhlmann لجأت إلى إنتاج قطع من الأثاث في سلسلة ، بدلا من الأصناف الفردية المصنوعة يدويا. كانت آخر المباني التي شيدت في باريس على النمط الجديد هي متحف الأشغال العامة من قبل أوغست بيريه (الآن المجلس الاقتصادي والاجتماعي والبيئي الفرنسي) وقصر شيلوت من قبل لويس هيبوليت بوالو ، وجاك كارلوس وليون أزيما ، والقصر. de Tokyo of the Paris 1937 Paris International Exposition؛ نظروا إلى الجناح الفخم لألمانيا النازية ، الذي صممه ألبرت سبير ، الذي واجه الجناح الاشتراكي-الواقعي المتواضع للاتحاد السوفيتي في عهد ستالين.

بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبح النمط المعماري السائد هو الأسلوب الدولي الذي ابتكره لو كوربوزييه ، ومايس فان دير روه. تم بناء حفنة من فنادق آرت ديكو في ميامي بيتش بعد الحرب العالمية الثانية ، ولكن في مكان آخر اختفى هذا النمط إلى حد كبير ، ما عدا في التصميم الصناعي ، حيث استمر استخدامه في تصميم السيارات والمنتجات مثل صناديق الحانة. في الستينيات من القرن الماضي ، شهدت إحياءً أكاديمياً متواضعاً ، ويرجع الفضل في ذلك جزئياً إلى كتابات المؤرخين المعماريين مثل بيفيس هيلير. في السبعينيات بذلت جهود في الولايات المتحدة وأوروبا للحفاظ على أفضل الأمثلة على فن الآرت ديكو ، وتم ترميم العديد من المباني وإعادة توظيفها. فعمارة ما بعد الحداثة ، التي ظهرت لأول مرة في ثمانينيات القرن العشرين ، مثل Art Deco ، غالبًا ما تتضمن ميزات زخرفية بحتة. تواصل ديكو إلهام المصممين ، وغالبًا ما تستخدم في الأزياء العصرية والمجوهرات ولوازم الاستحمام.