فن الآرت نوفو هو أسلوب عالمي من الفن والهندسة المعمارية والفن التطبيقي ، وخاصة الفنون الزخرفية ، التي كانت الأكثر شعبية بين عامي 1890 و 1910. رد فعل على الفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر ، كان مستوحى من الأشكال والهياكل الطبيعية ، ولا سيما خطوط منحنية من النباتات والزهور.

تستخدم الإنجليزية الاسم الفرنسي Art Nouveau (الفن الجديد). ويرتبط الأسلوب ، ولكنه لا يتطابق مع ، الأنماط التي ظهرت في العديد من البلدان في أوروبا في نفس الوقت تقريبًا: في النمسا تُعرف باسم Secessionsstil بعد انفصال Wiener ؛ في الاسبانية الحديثة ؛ في الكاتالونية مودرنسم. في التشيكية سيكي in Danish Skønvirke أو Jugendstil؛ in German Jugendstil، Art Nouveau or Reformstil؛ بالهولندية Szecesszió؛ في الفن الإيطالي الحديث ، أو “الحرية في الحجر” أو “Stile floreale” ؛ في النرويجية Jugendstil. في البولندية Secesja. بالسلوفاكية Secesia؛ في الأوكرانية والروسية Модерн (حديث)؛ في السويدية والفنلندية جوجند.

Art Nouveau هو نمط فني شامل: يضم مجموعة واسعة من الفنون الجميلة والزخرفية ، بما في ذلك الهندسة المعمارية والرسم وفن الرسم والتصميم الداخلي والمجوهرات والأثاث والمنسوجات والسيراميك والفن الزجاجي والأعمال المعدنية.

وبحلول عام 1910 ، كان فن الآرت نوفو قد بدأ بالفعل. تم استبداله على أنه الطراز المعماري الأوروبي المزخرف والأول من قبل آرت ديكو ثم الحداثة.

الفن الحديث في فرنسا
بعد معرض 1900 ، كانت عاصمة الفن الحديث باريس. بنيت معظم المساكن باهظة في النمط من قبل جول Lavirotte ، الذي غطى تماما واجهات مع زخرفة نحتي السيراميك. المثال الأكثر لمعانًا هو Lavirotte Building في 29 avenue Rapp (1901). وتضم المباني المكتبية والمتاجر الكبرى ساحات فناء عالية مغطاة بزجاج ملون وزخارف خزفية. كان النمط مشهورًا بشكل خاص في المطاعم والمقاهي ، بما في ذلك مطعم Maxim’s في 3 rue Royale ، و Le Train bleu في Gare de Lyon (1900).

أصبحت مدينة نانسي في لورين العاصمة الفرنسية الأخرى للطراز الجديد. في عام 1901 ، تم تأسيس شركة Alliance provinciale des industries d’art ، والمعروفة أيضًا باسم écéle de Nancy ، وهي مكرسة لإغضاب التسلسل الهرمي الذي وضع الرسم والنحت فوق الفنون الزخرفية. ومن بين الفنانين البارزين العاملين هناك ، مزهرية الزجاج ومصابيح اللمبة Emile Gallé ، وأخوة داوم في تصميم الزجاج ، والمصمم لويس ماجوريل ، الذي ابتكر أثاثًا بأشكال زهرية ونباتية رشيقة. جلب المهندس المعماري هنري سوفاج النمط المعماري الجديد إلى نانسي مع فيلا ماجوريل في عام 1898.

وقد تم الترويج للطراز الفرنسي على نطاق واسع من خلال مجلات جديدة ، بما في ذلك The Studio و Arts et Idées و Art et Décoration ، التي صورت الصور الحجرية واللون الخاص بها الأسلوب المعروف للمصممين والزبائن الأثرياء في جميع أنحاء العالم.

في فرنسا ، وصل هذا النمط إلى قمته في عام 1900 ، وبعد ذلك انزلق بسرعة من الأزياء ، واختفى فعليًا من فرنسا بحلول عام 1905. كان الفن الحديث أسلوبًا فاخرًا ، وكان يتطلب خبيرين حرفيين وذوي أجور عالية ولا يمكن أنتجت. واحدة من منتجات فن الآرت نوفو القليلة التي يمكن إنتاجها بكميات كبيرة هي زجاجة العطر ، وما زالت هذه المنتجات تصنع في الأسلوب اليوم. وقد خلف آرت ديكو (Art déco) الفن الحديث.

بلجيكا وهولندا وسويسرا
كانت بلجيكا مركزًا مبكرًا للفن الحديث ، ويرجع الفضل في ذلك إلى العمارة فيكتور هورتا ، الذي صمم أول منازل على طراز الآرت نوفو ، و فندق Tassel في عام 1893 ، و فندق سولفاي في عام 1894. التقى هورتا وكان له تأثير قوي على العمل الشاب هيكتور جويمار. ومن بين المصممين المهمين الآخرين المعماري بول هانكار ، الذي بنى منزلًا على طراز فن الآرت نوفو في عام 1893. المهندس المعماري ومصمم الأثاث هنري فان دي فيلدي ، والمصممة غوستاف سيرورييه-بوفي ، وفنان الرسوم البيانية فرناند خنوف. استغل المصممون البلجيكيون كمية وفيرة من العاج المستورد من الكونغو البلجيكية. كانت التماثيل المختلطة ، التي تجمع بين الحجر والمعدن والعاج ، من قبل فنانين مثل فيليب ولفرز ، شعبية.

في هولندا ، عرف الأسلوب باسم Nieuwe Kunst ، الفن الجديد. ومن بين المهندسين المعماريين هندريك بيتروس بيرلاج ، الذي صمم نوعًا أكثر عملية وعقلانية ، في حين صمم كاريل أدولف ليون كاشيت وثيو نيوينهويس وجريت ويليم دييسيلهوف أسلوبًا أكثر روعة وزخرفاً. تأثر تصميم الأثاث باستيراد الأخشاب الغريبة من جزر الهند الشرقية الهولندية (إندونيسيا الحديثة) ، في حين تأثرت المنسوجات بتصاميم وتقنيات الباتيك.

كان من بين الفنانين السويسريين البارزين في هذه الفترة الرسام والفنان التشكيلي تيوفيل شتاينلين ، مبدع الملصق الشهير في ملهى باريس لو شات نوار ، والفنان والنحات والديكور Eugène Grasset ، الذي انتقل من سويسرا إلى باريس حيث صمم الرسومات ، الأثاث ، المفروشات والسيراميك والملصقات. في باريس ، قام بالتدريس في مدرسة Guérin للفن (École normale d’enseignement du dessin) ، حيث شمل طلابه Augusto Giacometti و Paul Berthon.

الطراز الحديث ومدرسة غلاسكو في بريطانيا
تعود جذور فن الآرت نوفو إلى بريطانيا ، في حركة الفنون والحرف اليدوية في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، والتي دعت إلى اتحاد أوثق بين الفنون الجميلة والفنون الزخرفية ، والابتعاد عن الأنماط التاريخية إلى التصاميم المستوحاة من الوظيفة والطبيعة. أحد الأمثلة المبكرة الملحوظة تصميم آرثر Mackmurdo لتغطية مقاله على كنائس مدينة السير كريستوفر رين ، التي نشرت في عام 1883.

ومن بين المبتكرين المهمين الآخرين في بريطانيا مصممي الجرافيك Aubrey Beardsley الذين تميزت الرسومات بالخطوط المنحنية التي أصبحت الميزة الأكثر تميزًا في الأسلوب. ويمكن أيضا أن يتدفق الحديد المطاوع المتدفق من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أو بعض التصميمات النسيجية الزهرية المسطحة ، التي يدين معظمها ببعض الزخم إلى أنماط تصميم القرن التاسع عشر. ومن بين فناني الجرافيك البريطانيين الآخرين الذين احتلوا مكانة هامة في الأسلوب ، والتر كارين وتشارلز آشبي.

لعب متجر ليبرتي متعدد الأقسام في لندن دورًا مهمًا ، من خلال تصميماته الملونة الغنية بالأزهار والمنسوجات ، والتصميمات الفضية ، والبيوترية ، والمجوهرات للمانكسمان (من أصل اسكتلندي) أرشيبالد نوكس. انفصلت تصاميمه من المجوهرات في المواد والأشكال بالكامل عن التقاليد التاريخية لتصميم المجوهرات.

لتصميم فن العمارة والفن الحديث ، كان أهم مركز في بريطانيا غلاسكو ، مع إبداعات تشارلز ريني ماكينتوش ومدرسة غلاسكو ، التي استلهمت أعمالها الفن الفرنسي الحديث والفن الياباني والرمزية والإحياء القوطي. بداية من عام 1895 ، عرض ماكينتوش تصميماته في المعارض الدولية في لندن وفيينا وتورينو. تصاميمه أثرت بشكل خاص على نمط الانفصال في فيينا. تضمنت إبداعاته المعمارية مبنى غلاسكو هيرالد (1894) ومكتبة كلية غلاسكو للفنون (1897). كما أنشأ سمعة كبيرة كمصمم أثاث وديكور ، ويعمل عن كثب مع زوجته ، مارغريت ماكدونالد ماكينتوش ، وهو رسام ومصمم بارز. وقد ابتكروا معًا تصاميم مدهشة تجمع بين خطوط هندسية مستقيمة مع زخرفة زهرية زهرية برفق ، وخاصة رمز شهير للأسلوب ، جلاسجو روز.

ساهم Léon-Victor Solon مساهمة هامة في صناعة الخزف على نمط الفن الحديث كمدير فني في Mintons. تخصص في لويحات وفي مزهريات مبطنة بالأنابيب تم تسويقها على أنها “زخارف انفصالية” (يوصف عادة باسمه على اسم حركة الفن في فيينا). بصرف النظر عن السيراميك ، فقد قام بتصميم المنسوجات لصناعة الحرير الكثيري ويضاعف لرسو الكتب (GTBagguley of Newcastle under Lyme) ، الذي قام بتسجيل براءة اختراع لرابطة ساذرلاند في عام 1895.

يتميز مبنى إدوارد إيفيرارد في بريستول ، والذي تم بناؤه في الفترة من 1900 إلى 2001 لإيواء أعمال إدوارد إيفارارد ، بواجهة على طراز فن الآرت نوفو. الأرقام المصورة هي من يوهانس غوتنبرغ ووليام موريس ، سواء البارزة في مجال الطباعة. يرمز الشكل المجنح إلى “روح النور” ، بينما يرمز الشكل الذي يحمل مصباح ومرآة إلى الضوء والحقيقة.

جوجندستيل في ألمانيا
يشتهر الفن الألماني الحديث باسمه الألماني Jugendstil. أخذ الاسم من المجلة الفنية ، داي جوغند ، التي نشرت في ميونيخ والتي تبنت الحركة الفنية الجديدة. تأسست في عام 1896 من قبل جورج هيورت (بقي هيذر رئيس التحرير حتى وفاته في عام 1916 ، واستمر نشر المجلة حتى عام 1940). كانت المجلة مفيدة في الترويج للأسلوب في ألمانيا. ونتيجة لذلك ، تم تبني اسمها باعتبارها أكثر المصطلحات المستخدمة في اللغة الألمانية بالنسبة للنمط: Jugendstil (“أسلوب الشباب”). على الرغم من أنه ، في أوائل القرن العشرين ، تم تطبيق الكلمة على أمثلة ثنائية الأبعاد فقط للفنون التصويرية ، خاصةً أشكال الطباعة والتصميم الجرافيكي العضوي الموجودة في المجلات الألمانية مثل Jugend و Pan و Simplicissimus. تنطبق على مظاهر أكثر عمومية للفنون البصرية الفن الحديث في ألمانيا ، وهولندا ، ودول البلطيق ، ودول الشمال. كان المركزان الرئيسيان لفن جوجندستيل في ألمانيا هما ميونخ ودارمشتات (Mathildenhöhe).

اثنتان من الدوريات الأخرى ، Simplicissimus ، التي نُشرت في ميونيخ ، و Pan ، والتي نُشرت في برلين ، أثبتت أنها من أهم مؤيدي Jugendstil. كانت المجلات مهمة لنشر المصطلح المرئي ل Jugendstil ، خاصة الصفات الرسومية. يتضمن فن جوجندستيل مجموعة متنوعة من الطرق المختلفة ، يطبقها العديد من الفنانين الفرديين ويتميز باستخدام الخطوط الصلبة وكذلك المنحنيات المتعرجة. تتراوح الطرق بين الكلاسيكية والرومانسية. ميزة واحدة من Jugendstil هي الطباعة المستخدمة ، ومزيج الحروف والرسومات التي لا لبس فيها. تم استخدام المجموعة لأغلفة الروايات والإعلانات والملصقات المعرض. يستخدم المصممون في الغالب محارف عرض فريدة تعمل بانسجام مع الصورة.

واحد من أشهر الفنانين الألمان المرتبطين بكل من Die Jugend و Pan كان Otto Eckmann. كان حيوانه المفضل هو البجعة ، وكان تأثيره في الحركة الألمانية هو أن البجعة كانت بمثابة المهيمنة على جوجيندستيل.

كان ريتشارد ريمرشميد أحد أبرز المصممين الألمان في الأسلوب ، حيث صنع الأثاث والأواني الفخارية وغيرها من الأشياء الزخرفية بأسلوب هندسي رصين كان يشير إلى آرت ديكو.

انفصال فيينا في النمسا
أصبحت فيينا مركزًا فريدًا من الفن الحديث ، الذي أصبح يعرف باسم “انفصال فيينا” ، وهي حركة فنية تأسست في أبريل عام 1897 بواسطة مجموعة من الفنانين شملت غوستاف كليمت ، كولومان موسر ، جوزيف هوفمان ، جوزيف ماريا أولبريش ، ماكس كورزويل وأوتو فاغنر. أصبح الرسام كليمت رئيس المجموعة. واعترضوا على التوجه المحافظ نحو التأريخ الذي عبر عنه فيينا كونستلرهاوس ، الاتحاد الرسمي للفنانين. أسس Secession مجلة ، Ver Sacrum ، للترويج لأعمالهم في جميع وسائل الإعلام. كان أسلوب الانفصال أكثر انوثة وأقل ثقلاً وأقل قومية من جوغندستيل في ألمانيا المجاورة. صمم المهندس المعماري جوزيف أولبريتش مبنى الانفصال المقبب في الطراز الجديد ، الذي أصبح معرضا لرسومات غوستاف كليمت وفنانين آخرين من الانفصال. كان للنمط المعماري لانفصال فيينا تأثير كبير خارج المدينة. ظهرت المباني في الأسلوب في المدن الرئيسية الأخرى في الإمبراطورية وما وراءها ؛ من أشهر الأمثلة قصر ستوكلت الذي بناه جوزيف هوفمان في بروكسل في 1905-111. تم تصميم الديكور الداخلي بالكامل على طراز الانفصال ، بما في ذلك اللوحات البارزة التي قام بها Gustav Klimt.

أصبح كليمت أشهر الرسامين الانفصاليين ، وغالبا ما يمحو الحدود بين الرسم الفني الجميل واللوحة الزخرفية. كان Koloman Moser فنانًا شديد التنوع في الأسلوب ؛ عمله بما في ذلك الرسوم التوضيحية لمجلة ، والهندسة المعمارية ، والفضيات ، والسيراميك ، والخزف ، والمنسوجات ، والنوافذ الزجاج الملون ، والأثاث ، وأكثر من ذلك. كان يعمل في كثير من الأحيان بالتعاون مع هوفمان وكليم. خلق الثلاثة معا الأجزاء الداخلية والأثاث وحتى الملابس التي يتم ارتداؤها في قصر Stoclet في بروكسل. في عام 1903 ، أسس هو وهوفمان وينر فيرستشت ، مدرسة تدريب وورشة عمل للمصممين والحرفيين من الأثاث والسجاد والمنسوجات والأشياء الزخرفية.

الانفصال في وسط أوروبا
في عواصم أوروبا الوسطى ، التي كانت تحكمها الإمبراطورية النمساوية المجرية في فيينا ، سرعان ما ظهرت أشكال وطنية من الفن الحديث ، وكثيرا ما كانت تتخذ عناصر تاريخية أو فولكلورية. جمعت تصميمات أثاث Ödön Faragó في بودابست (المجر) بين العمارة الشعبية التقليدية والهندسة المعمارية الشرقية والفن الحديث على طراز رائع للغاية. كان لدى Pál Horti ، مصمم هنغاري آخر ، أسلوبًا أكثر رصانة ووظيفية ، مصنوعًا من خشب البلوط مع تراكبات دقيقة من خشب الأبنوس والنحاس الأصفر.

تضم براغ ، في جمهورية التشيك ، مجموعة رائعة من فن الآرت نوفو ، بما في ذلك فندق Central وكنيسة Jubilee ، التي بنيت في عام 1908.

كان نمط الجمع بين فن الآرت نوفو والعناصر المعمارية الوطنية نموذجياً أيضاً للمهندس السلوفاكي دوستان جوركوفيتش الذي كان تحت تأثير الفن الحديث المجري. أعماله الأكثر شهرة هي البيت الثقافي في سكاليتسا في سلوفاكيا (1905) ، مباني سبا في لوهاتشوفيتسه في الجمهورية التشيكية (1901-1903) و 35 مقبرة حرب بالقرب من نووي Żmigród في غاليسيا (بولندا الآن) ، معظمهم متأثرون بشكل كبير Lemko (Rusyn) الفن الشعبي والنجارة (1915-1917). ومن الأمثلة الأخرى على العمارة الانفصالية في سلوفاكيا كنيسة سانت إليزابيث (الكنيسة الصغيرة الزرقاء) في براتيسلافا.

Stile Liberty في إيطاليا
وقد اشتهرت “ستيلي ليبرتي” الإيطالية من متجر “ليبرتي” البريطاني ، الذي كانت المنسوجات الملونة منه تحظى بشعبية خاصة في إيطاليا. ومن بين المصممين الإيطاليين البارزين غاليليو تشيني ، الذي كانت سيراميكه مستوحاة من أنماط الميوليق والفن الحديث. وقد عُرِف لاحقاً بأنه رسام ومصمم مناظر خلابة. صمم مجموعات لاثنين من أوبرا Puccini Gianni Schicchi و Turandot.

يعتبر Teatro Massimo في باليرمو ، من قبل المهندس المعماري Ernesto Basile ، مثالاً على الطراز الإيطالي من الطراز المعماري ، الذي يجمع بين الفن الحديث والعناصر الكلاسيكية.

كان أهم شخصية في تصميم أثاث الفن الإيطالي الحديث هو كارلو بوجاتي ، ابن مهندس ونحات ، وشقيق مصمم السيارات الشهير. درس في أكاديمية بريرا في ميلانو ، وفي وقت لاحق في أكاديمية الفنون الجميلة في باريس. تميّز عمله بتميزه الغريب والمتمركز ، بما في ذلك الفضيات ، والمنسوجات ، والسيراميك ، والآلات الموسيقية ، لكنه يتذكر بشكل أفضل تصميماته المبتكرة للأثاث ، التي تم عرضها أولاً في معرض الفنون الجميلة في ميلان عام 1888. كان أثاثه غالباً ما يتميز بتصميم ثقب المفتاح ، وكان له أغطية غير عادية ، بما في ذلك الرق والحرير ، وتطعيم العظم والعاج. كما كان في بعض الأحيان أشكالًا عضوية مدهشة ، تم نسخها بعد الحلزون والكوبرا.

Modernisme في إسبانيا ، Arte Nova في البرتغال
في إسبانيا ، ظهرت نسخة أصلية من الطراز ، الكاتالونية مودرنزم ، في برشلونة. كان من أشهر منشئي المحتوى ، أنطوني غاودي ، الذين استخدموا أشكالًا فنية وعضوية من الفن الحديث بأسلوب جديد جدًا في بالاو غويل (1886). ترتبط تصميماته من حوالي عام 1903 ، و Casa Batlló (1904-1906) و Casa Milà (1906-1908) ، بالعناصر الأسلوبية في الفن الحديث. ومع ذلك ، فإن البنى الشهيرة مثل Sagrada Família تتناقض بشكل مميز مع اتجاهات تحديث فن الآرت نوفو مع إحياء القوطية الجديدة. وإلى جانب وجود Gaudí المهيمن ، استخدم Lluís Domènech i Montaner أيضًا الفن الحديث في برشلونة في مباني مثل Castell dels Tres Dragons (1888) ، Palau de la Música Catalana and Casa Lleó Morera (1905). ومن المعاصرين الرئيسيين الآخرين كان جوزيف بويج كادافالش ، الذي صمم كازا مارتي ومقهى Quatre Gats ، ومصنع النسيج Casimir Casaramona (الآن متحف الفن CaixaFòrum) ، و Casa Macaya ، و Casa Amatller ، و Palau del Baró de Quadras (السكن Casa Àsia for 10 سنوات حتى 2013) و Casa de les Punxes (“House of Spikes”). ومن المعروف أيضا جوسيب ماريا جوجول ، مع منازل في سان خوان ديسبي (1913-1926) ، والعديد من الكنائس بالقرب من تاراغونا (1918 و 1926) و Casa Planells (1924) الخرافي في برشلونة. عدد قليل من المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين يعملون خارج برشلونة هم Lluís Muncunill i Parellada ، مع مصنع منسوجات رائع في Terrassa (Vapor Aymerich ، Amat i Jover ، الذي أصبح الآن متحف العلوم والتكنولوجيا في كاتالونيا – Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya) و “مزرعة” / منزل مانور صغير يدعى ماسيا فريكسا في نفس المدينة ؛ و Cèsar Martinell i Brunet ، مع “الكاتدرائيات النبيذ” مذهلة ، والإسكان بلدة مصانع النبيذ التعاونية في جميع أنحاء جنوب ووسط كاتالونيا. كان المهندس المعماري الفالنسي الذي عمل في كتالونيا قبل الهجرة إلى الولايات رافائيل غوستافينو. وينسب إليه مصنع أسمنت آسلاند في كاستيلار دي نوج ، من بين مبانٍ أخرى.

مصمم الأثاث الكاتالوني غاسبار هومار (1870-1953) ، متأثرًا بأنتوني غاودي ، وغالبًا ما يجمع بين الزخرفة والفسيفساء بمفروشاته. أمثلة من الفن الحديث (Arte nova) ، التي تعتمد بشكل كبير على النموذج الفرنسي ، ظهرت في البرتغال في بورتو وأفييرو ، وهناك مثال بارز هو مكتبة Livraria Lello في بورتو ، صممه Xavier Esteves (1906).

جوجندستيل في بلدان الشمال
كان فن الآرت نوفو شائعًا في بلدان الشمال الأوروبي ، حيث كان يُعرف عادةً باسم جوجندستيل Jugendstil ، وكثيراً ما كان يجمع بين النمط الرومانسي الوطني لكل بلد. في النرويج ، ارتبط فن الآرت نوفو بإحياء مستوحى من الفنون والحرف اليدوية للفايكنج. ومن بين المصممين البارزين لارس كيسارفيك ، الذي صمم كراسي ذات أنماط تقليدية من الفايكنج والسلتيك ، وجيرهارد مونته ، الذي صمم كرسيًا يحمل شعار رأس تنين من سفن الفايكنغ القديمة ، بالإضافة إلى مجموعة كبيرة من الملصقات واللوحات والرسومات. وتشمل الأمثلة الأخرى كنيسة سكاين (1887-1894) وكنيسة فاغربورج في كريستيانيا (أوسلو) (1900-1903).

في فنلندا ، من الأمثلة الجيدة على محطة سكك حديد هلسنكي المركزية ، التي صممها إيليل سارينن ، والد المهندس المعماري الأمريكي الشهير إييرو سارينن. تشمل الأمثلة على الأسلوب المسرح الوطني الفنلندي وكنيسة كاليو والمتحف الوطني الفنلندي وكاتدرائية تامبيري. وعلى النقيض من الأثاث المتقن للفن الحديث النرويجي ، كان الفن الفنلندي الفنلندي بسيطًا للغاية وعمليًا ، كما هو الحال في الكراسي التي صممها إيليل سارينن (1907-1908).

عالم الفن في روسيا
ظهر في موسكو وسانت بطرسبرغ في عام 1898 تباين روسي غني بالألوان من الفن الحديث مع نشر مجلة فنية جديدة “Мир искусства” (الترجمة الصوتية: Mir Iskusstva) (“عالم الفن”) للفنانين الروس ألكساندر بينويس و ليون باكست ، ورئيس تحرير سيرجي دياغليف. نظمت المجلة معارض للفنانين الروس البارزين ، بما في ذلك ميخائيل فروبيل ، وقسطنطين سوموف ، وإسحاق ليفيتان ، وكتاب الرسوم المصورة إيفان بيليبين. جعل أسلوب عالم الفن استخدامًا أقل للأشكال النباتية والزهرية للفن الفرنسي الحديث ؛ ولفت إلى حد كبير على الألوان الزاهية والتصاميم الغريبة من الفولكلور الروسي والقصص الخيالية. كانت أكثر المشاركات تأثيراً في “عالم الفن” هي إنشاء ديليغيف من شركة باليه جديدة ، وهي شركة “باليتس روسيس” ، التي يرأسها ديجيليف ، بملابس ومجموعات مصممة من قبل “باكست” و “بينويس”. عرضت شركة الباليه الجديدة لأول مرة في باريس عام 1909 ، وأقامت هناك كل عام حتى عام 1913. كان للمجموعات الغريبة والملونة التي صممها Benois و Bakst تأثير كبير على الفن والتصميم الفرنسي. تم إعادة إنتاج الزي والتصاميم في المجلات الرائدة في باريس ، L’Illustration ، La Vie parisienne و Gazette du bon ton ، وأصبح النمط الروسي معروفًا في باريس باسم à la Bakst. كانت الشركة قد تقطعت بها السبل في باريس بداية من اندلاع الحرب العالمية الأولى ، ثم الثورة الروسية في عام 1917 ، ومن المفارقات أنها لم تؤدي في روسيا.

يوجد في موسكو وسانت بطرسبورغ عدة مبانٍ بارزة على طراز فن الآرت نوفو بنيت في السنوات الأخيرة قبل الثورة. لا سيما فندق Metropol في موسكو ، والذي يتميز بلوحة جدارية على الواجهة ، The Princess of Dreams ، من قبل المصمم الخلاب ميخائيل فروبيل ؛ ومحطة سكة حديد فيتيبسك في سانت بطرسبرغ (1904)

تيفاني ستايل في الولايات المتحدة
في الولايات المتحدة ، لعبت شركة لويس كومفورت تيفاني دورًا محوريًا في الفن الأمريكي الحديث. ولد في عام 1848 ، درس في الأكاديمية الوطنية للتصميم في نيويورك ، وبدأ العمل مع الزجاج في عمر 24 ، ودخل العمل العائلي الذي بدأه والده ، وأنشأ عام 1885 مشروعه الخاص المكرس للزجاج الناعم ، وتطورت جديدة تقنيات لتلوينها. في عام 1893 ، بدأ في صنع المزهريات والأوعية الزجاجية ، مرة أخرى تطوير تقنيات جديدة سمحت بمزيد من الأشكال الأصلية والتلوين ، وبدأت تجريب زجاج النوافذ المزخرفة. طبعت طبقات من الزجاج ، رخاميّة وفوقها ، مما أعطى ثراءً استثنائياً ومتنوعاً من الألوان. في عام 1895 ظهرت أعماله الجديدة في معرض الفن الحديث لـ Siegfried Bing ، مما منحه زبائن أوروبيين جدد. بعد وفاة والده في عام 1902 ، تولى شركة تيفاني بأكملها ، لكنه كان يكرس الكثير من وقته لتصميم وتصنيع الأشياء الفنية الزجاجية. وبإلحاح من توماس إديسون ، بدأ بتصنيع المصابيح الكهربائية مع ظلال زجاجية متعددة الألوان في هياكل من البرونز والحديد ، أو مزينة بالفسيفساء ، أنتجت في العديد من الطبعات والمسلسلات ، كل من صنع مع قطعة من المجوهرات. عمل فريق من المصممين والحرفيين على كل منتج. أصبح مصباح تيفاني على وجه الخصوص أحد رموز الفن الحديث ، لكن الحرفيين (والحرفيات) من تصميم تيفاني صمموا وصنعوا نوافذ غير عادية ومزهريات وفن زجاجي آخر. حقق زجاج تيفاني نجاحًا كبيرًا أيضًا في معرض اكسبو يونيفرسال في باريس عام 1900. نافذة زجاجه الملون التي يطلق عليها “رحلة الأرواح” فازت بميدالية ذهبية.

ومن الشخصيات الهامة الأخرى في الفن الحديث في أمريكا كان المهندس المعماري لويس سوليفان ، الذي اشتهر بأنه المهندس المعماري لبعض أول ناطحات السحاب الأمريكية المؤطرة بالحديد. في المعرض الكولومبي العالمي لعام 1893 في شيكاغو ، الأكثر شهرة في الهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة لمدينته البيضاء الشهيرة ، قام بتصميم مدخل مذهل على طراز فن الآرت نوفو لمبنى المواصلات. كان المعرض الكولومبي أيضا مكانا هاما لتيفاني. تم عرض مصلى تم تصميمه في جناح الفنون والصناعة. تظهر الآن كنيسة تيفاني ، إلى جانب إحدى نوافذ منزل تيفاني في نيويورك ، في متحف تشارلز هوسمر مورس للفن الأميركي في وينتر بارك بولاية فلوريدا.