المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو (GAM) ، احتفالًا بالمجموعة المدنية التي تحتفل بمرور 150 عامًا على إنشائها ، يقترح أربعة موضوعات جديدة لإعادة تفسير مختلفة لروائعها: التعيين الثالث لرحلة ، عندما تم تجديد المتحف بالكامل تخطيط مجموعاتها الدائمة ، والتخلي عن المعيار الزمني وترتيب الأعمال المعروضة بترتيب مواضيعي ، وفقًا لأسلوب ينطوي على تناوب التراث ، أكثر من 47000 لوحة ، ورسومات ، ومنحوتات ، ومنشآت ، ومقاطع فيديو ، مع إمكانية توزيع وفقا للنماذج التفسيرية المستعرضة ، وبالتالي إعادة اكتشاف روائع لم يتم عرضها لبعض الوقت.

تضمن الإنتاجان السابقان (في عامي 2009 و 2011) ثمانية دعاة مختلفين للفكر الإيطالي: الجنس ، والمنظر ، والطفولة والنوعية. الروح ، المعلومات ، الكآبة واللغة هي الموضوعات الثمانية المقترحة حتى الآن. توفر الطبيعة المحفزة لهذا الاختيار مدة انتقالية: يجب أن يكون التخطيط المواضيعي قابلاً للتجديد بشكل دوري ، مما يوفر مساحة لإلهام جديد. هذا هو السبب في تغير المتحف اليوم مرة أخرى ، باستخدام نفس المخطط وإشراك أربعة مهنيين جدد: أستاذ الجماليات Federico Vercellone ، المهندس المعماري الشهير Massimiliano Fuksas ، رئيس FIAT John Elkann ، الكاتب والصحفي Luciana Castellina. I nfinito و Speed ​​و Nature و Ethic هي الطرق المختارة ، والتي تتبع الممرات الأربعة في الطابقين الأول والثاني ، وتقدم بعض روائع المعرض المعروضة بالفعل ،

يحتوي الطابق الأول من المتحف على Infinito ، وهو موضوع اقترحه Federico Vercellone ، أستاذ علم الجمال في جامعة تورينو ، والذي يكتب في نصه: “يُقال اللانهاية بطرق عديدة. إنها ضخامة الفضاءات السماوية ، إنها اللانهاية للسلسلة العددية ، سلسلة الحب ، ولا يزال هناك العديد من الآخرين. “وبهذه الطريقة ، يتم تناول موضوع يفكر في فئات من التحقيق مثل ، من بين أمور أخرى ،” الفوضى ، أن يصبح بلا حدود “. يستجيب العمل الفني لهذا التحقيق بين المحدود واللامتناهي ، الذي أصبح ملموسًا في الخيال الرومانسي من خلال المناظر الطبيعية التي تشير إلى فئة السامية ، مع سيناريوهات مهيبة ، مليئة بالدراما مثل ، على سبيل المثال ، ترقق عاصفة بواسطة جوزيبي كامينو.

تظهر مرآة Lifedi Pellizza da Volpedo موكب من الأغنام يبرز في الأفق البعيد. ثم ننتقل من اللون الأزرق من قبل إيف كلاين الذي تم تصوره على أنه لون المطلق ، إلى اللون الأبيض من قبل بييرو مانزوني الذي يعتبره الفنان غير لون يخلق شعورًا بالفراغ ، لا شيء يلف فكرة اللانهاية ، حتى إلى التخفيضات والفتحات التي كتبها لوسيو فونتانا ، الذي ينقل الخيال إلى شيء “آخر” ، غير ملموس وغير قابل للتعريف ، والذي يقع خارج اللوحة. يضاعف الانعكاس الصورة ويجعلها تمتد إلى ما لا نهاية ، ولهذا السبب تم تخصيص غرفة لأسطح المرآة الشهيرة من Michelangelo Pistoletto. أخيرًا ، يتحول الواقع أحيانًا إلى حلم ، والذي نراه في المناظر الطبيعية المهيبة لهومبابا وإينشوس بواسطة أنسيلم كيفر.

يستمر خط سير المعرض الجديد في الطابق الأول ، مع معرض مخصص للسرعة ، وهو موضوع اقترحه جون إلكان ، رئيس FIAT ، الذي يقول: “العلاقة بين الإنسان والسرعة حديث وفي نفس الوقت موضوع قديم جدًا” . السرعة “ظروف العمل والتفكير ، تتبع إيقاعًا سريعًا بحيث تتغلب على الطبيعة ، تميل إلى اللانهاية”.

يبدأ مع مقدمة مخصصة للرسم في القرن التاسع عشر الذي يضم “ضربات مشوهة” وضربات فرشاة سريعة من روائع ترانكويلو كريمونا بينيديتو جنك ولديرا ، ثم الاستمرار في الغرفة التالية مع اللوحات الحديثة ، التي ترى هانز هارتونج وكاريل أبيل كلوحة رسم ، تترك آثاراً متهورة على القماش. من خلال السرعة التي يرويها تحطم سيارة Andy Warhol والعجلة الكبيرة من الكراسي التي كتبها Marc Andrè Robinson ، يمكنك الوصول إلى الغرفة المخصصة للإيقاع ، مع تكرار العلامات المجردة لـ Giuseppe Capogrossi و Carla Accardi. المستقبلية ، التي جعلت السرعة أساسًا لبيانها ، ممثلة في الغرفة المخصصة لتداخلات جياكومو بالا المتقزعة ، بجوار دراسة أومبرتو بوكيوني للمدينة التي ترتفع. تنتهي الجولة بالرمز الرئيسي للسرعة:

يبدأ الطابق الثاني من الممر وهو مخصص للأخلاقيات ، وهو موضوع اقترحه المهندس المعماري الشهير ماسيميليانو فوكساس. إن المقدمة المخصصة لأعمال القرن التاسع عشر تجمع اللوحات التي يعارض فيها الموضوع الأخلاقي رؤية نقيضها. إن الشر الذي رواه بعد مبارزة أنطونيو مانشيني وخلية جنون جياكومو جروسو يعمل كنقطة مقابلة لرؤية الخير المطلق ، معبرًا عنه بالعمل الأخلاقي المتمثل في التخلي عن العرش البابوي الموصوف في ترسيخ البابا سيلفيوبي تشيزاري ماكاري.

الأخلاق المرتبطة بالهندسة والبيئة ، وهو انعكاس يستند عليه نص فوكساس ، ممثلة في الغرفة الثانية ، حيث يبدو منحوتات جوزيبي أونسيني في الخرسانة المسلحة الممزوجة بالحديد وكأنها تريد استنكار غضب الإنسان على الأرض ؛ تقرير أن عيد الميلاد! في Pio Albergo Trivulzio من قبل أنجيلو موربيلي ، يأس من غرفة الاستشفاء الحزينة والمجهولة للفقراء.

تم تلخيص المشهد الحضري أخيرًا في عمل ماريو سيروني كما في عمل ماركو تيريلي ، الذي يحدد الخطوط الأساسية مشهدًا كثيفًا مصنوعًا من الرأسي والأفقي. نفس من التفاؤل يقدم نيكولا دي ماريا إلى الأمام أكثر من كونه مملكة الزهور الموسيقية ، الكون بدون قنابل يغرق مسار اللون والموسيقى ، ثم يتلاشى لاحقًا مع التركيبات المزعجة لكريستيان بولتانسكي. ويستمر مع روائع أميديو موديجلياني وأنطونيو كانوفا ، إلى جانب الاستحواذ الأخير على مارينا أبراموفيتش.

ثم نمر عبر الغرف التي يتم فيها عرض الأعمال التي تشير إلى أخلاقيات التاريخ (Marino Marini و Luigi Mainolfi) حتى نصل إلى الغرفة المخصصة لأعمال Felice Casorati. ينتهي مع الأخلاق الدينية المتمثلة في دين Innocenzo Spinazzi ، نهاية العالم ل Scipio و Schüttbild من Hermann Nitsch.

ينتهي المسار بموضوع الطبيعة الذي اقترحته الكاتبة والصحافية لوسيانا كاستيلينا ، التي تصف الطبيعة نفسها بأنها “مفهوم غزير وميتافيزيقي: في الطبيعة نحن في الداخل ، ولكن ليس في الحقيقة. وعلى مدى آلاف السنين ، كنا نناقش أين نحن في بالنسبة لك. ”

تم تخصيص مقدمة القرن التاسع عشر بالكامل لطبيعة الحنين والرومانسية والأدب الحنين لأنطونيو فونتانيسي ، وسط أجواء ريفية حيث يبدو الوقت معلقًا ومميزًا بالإيقاع الوحيد للنباتات والضوء. المرور عبر المساحة التي تبحث في تمثيل العناصر الطبيعية الأساسية (الهواء والماء والأرض والنار) مع مدح النيران إدواردو تشيليدا وزهرة اللهب بواسطة خوسيه ماريا سيسيليا في حوار وثيق مع حياة لا تزال فيليبو دي بيسيس وماريو مافاي ، نواصل في الغرفة المخصصة لألبرتو بوري وميداردو روسو ، فنانين حتى في فترات مختلفة ميزوا أبحاثهم باستخدام المواد العضوية والطبيعية.

يتأمل فناني Arte Povera ، الذين يمثلون في الغرفة المجاورة بأعمال ماريو ميرز وجوسيبي بينوني وجيلبرتو زوريو ، أعمالهم في عمليات تحويل الطبيعة: من النمو البيولوجي العفوي لشجرة بنون التي يبلغ طولها 5 أمتار ، إلى تحليل العمليات الخيميائية للنجم من البرونز مع الأحماض والرقشبي Zorio. تسود الطبيعة “الميكانيكية” أو الاصطناعية في فن Fortunato Depero و Alberto Savinio و Fernand Leger الذي يتم الجمع بين شاعريه مع الأعمال الأحدث ، مثل منحوتات البولي يوريثين من قبل Piero Gilardi والشراء الأخير للمتحف: Doppelpilzvitrine (عرض مع فطر مزدوج) كارستن هولر.

بعد فقرة نجد فيها العودة إلى الأصول البدائية للطبيعة باعتبارها ألوهية أنثوية ممثلة بالنحت المهيب من قبل أرتورو مارتيني ، إلى جانب الصور غير الرسمية للمناظر الطبيعية من قبل ريناتو بيرولي وإنيو مورلوتي ، تنتهي الرحلة مع البعد المادي والميتافيزيقا للحياة الساكنة مع السلامي بواسطة جورجيو دي شيريكو بالمقارنة مع السيناريو الباروكي لجداول سيسي الأربعة ، عمليات الاستحواذ الأخيرة.

تاريخ المجموعة
كانت تورينو أول مدينة إيطالية ترعى مجموعة عامة من الفن الحديث كجزء لا يتجزأ من متحفها المدني ، الذي افتتح في عام 1863. كانت المجموعات في الأصل تضم مجموعات فنية قديمة في مبنى قريب من مول أنطونيليانا.

في عام 1895 تم نقلهم إلى مبنى بالقرب من كورسو سيكاردي (الآن كورسو غاليليو فيراريس) ، والذي تم بناؤه قبل ذلك بمعرض فني ، وظلوا فيه حتى عام 1942.

بعد تدمير المبنى خلال الحرب العالمية الثانية ، تم تشييد المبنى الحالي ، الذي صممه كارلو باسي وجوفريدو بوشكيتي ، في نفس الموقع وتم افتتاحه في عام 1959. وأصبح المبنى غير قابل للاستخدام في أوائل الثمانينيات وتم افتتاحه للجمهور مرة أخرى في عام 1993 بعد إعادة تطوير واسعة النطاق.

تضم المجموعات حاليًا أكثر من 45000 عمل بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والمنشآت والصور بالإضافة إلى مجموعة واسعة من الرسومات والنقوش وواحدة من أهم المجموعات الأوروبية من الأفلام ومقاطع الفيديو الفنية. على قوة هذه المجموعة من المقتنيات ، تحافظ أمانة عمان الكبرى على التزامها الأصلي بالبحث المعاصر وتعزز التفاعل المستمر بين أعمالها التاريخية والنقاش الثقافي المعاصر من خلال تطوير برنامج المعرض بهدف الربط الوثيق بين الحاضر والتاريخ مجموعات.

تم ترتيب أعمال المجموعة وتغييرها بمرور الوقت ، بحيث يمكن للزوار إعادة اكتشاف المجموعات وتحديث نهجهم التحليلي لروائعها. ومن ثم ، فإن عمل الفنانين الإيطاليين الرئيسيين في القرن التاسع عشر ، مثل فونتانيسي ، فاتوري ، بيليزا دا فولبيدو إي ميداردو روسو ، وفنانين من القرن العشرين ، مثل موراندي ، كاسوراتي ، مارتيني ودي بيسيس ، يمكنهم العودة إلى زمن المضارع وعرض عمقهم من خلال مقارنات وثيقة مع أعمال الطلائع الدولية السابقة ، والتي يحمل المتحف أمثلة مهمة تتراوح من ماكس إرنست إلى بول كلي وبيكابيا. كما أنها تحمل أعمالًا من حدائق طليعية جديدة بعد الحرب العالمية الثانية وواحدة من أكثر مجموعات Arte Povera الأكثر شمولاً ، بما في ذلك أعمال Paolini و Pistoletto و Zorio Anselmo و Boetti و Penone بالإضافة إلى أعمال الفن المعاصر ،

يسلط الضوء على الأعمال

لوحات

وفاة الكونت Josselin di Montmorency (1825) ، بواسطة Massimo D’Azeglio
بيترو ميكا (1858) ، بقلم أندريا جاستالدي
صورة لجوسيبي أنطونيو بتروليني (1802 – 1804) ، بواسطة جوزيبي مازولا
صورة لكارولينا زوتشي (المرأة المريضة) (1825) ، بقلم فرانشيسكو هايز
صورة لابن الفنان (1885) ، بقلم بيير أوغست رينوار
الفتاة ذات الرأس الأحمر (1915) ، بقلم أميديو موديجلياني
تحطم السيارة البرتقالية (1963) ، بواسطة أندي وارهول
المعمودية (1930) ، أنطونيو دونغي
السطح 141 (1955) ، بواسطة جوزيبي كابوجروسي
باثر في الشمس (Ariadne Abandoned) (1931) ، بواسطة جورجيو دي شيريكو

منحوتات

يونغ بيتهوفن (1874) ، بواسطة جوزيبي غراندي
سافو (Herm of Sappho) (1819 – 1820 ، بقلم أنطونيو كانوفا
الدين (1794) ، من قبل Innocenzo Spinazzi
عبد (1877) بقلم جياكومو جينوتي
Aetas aurea (1904 – 1908) ، بقلم ميداردو روسو
تكريم لبيلي هوليداي (1964) ، من قبل بينو باسكالي
المناظر الطبيعية القمرية (1959) ، بقلم لويز نيفيلسون
شاب (جالس – شاب) (1930) ، بقلم أرتورو مارتيني
Red Mobile (1961) ، بقلم ألكسندر كالدر
إغاثة بورتريه لكلود باسكال (1962) ، بقلم إيف كلاين

المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو
يقع المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو عبر Magenta 31 في تورينو بإيطاليا. تأسست في حوالي عام 1891 – 95. وتضم مجموعات فنية دائمة من القرنين التاسع عشر والعشرين. وهي جزء من مؤسسة Torino Musei ، والتي تشمل أيضًا MAO (متحف الفن الشرقي) ، Palazzo Madama و Casaforte degli Acaja (المتحف المدني للفنون القديمة) ، القرية والحصن من القرون الوسطى.

GAM – المعرض المدني للفنون الحديثة والمعاصرة – هو أقدم متحف للفن الحديث في إيطاليا. منذ الافتتاح للجمهور في عام 1863 ، تمت إضافة العديد من التحف الفنية إلى مجموعاتها بمرور الوقت. في الوقت الحاضر ، تضم مجموعات GAM أكثر من 47000 عمل ، تتراوح من اللوحات والمنحوتات إلى التركيبات والفن الفوتوغرافي ، بالإضافة إلى مجموعة غنية من الرسومات والنقوش ، وواحدة من أكبر مجموعات الأفلام والفيديو للفنانين في أوروبا.

بناءً على قوة هذا التراث ، تواصل أمانة عمان الكبرى تنفيذ التزامها الأصلي بالبحث المعاصر من خلال ربط أعمالها التاريخية باستمرار بالنقاش الثقافي اليوم والتأكد من ارتباط برنامج المعرض ارتباطًا وثيقًا بالمجموعات. يتم عرض الأعمال من المجموعات في مجموعات مواضيعية تتغير بمرور الوقت ، مما يضمن رؤية الزوار دائمًا للمجموعات من زاوية جديدة ويمكنهم إجراء تحليل جديد لروائع المعرض.

أعادت أعمال كل من الفنانين الإيطاليين البارزين في القرن التاسع عشر ، مثل فونتانيسي وفتوري وبيليزا دا فولبيدو وميداردو روسو ، وأساتذة القرن العشرين ، بما في ذلك موراندي وكاسوراتي ومارتيني ودي بيسيس ، قدرتهم على التحدث إلى الحاضر ، وإظهار جميع تعقيداتها على قدم المساواة مع أعمال من الطليعات الدولية التاريخية ، وهناك أمثلة بارزة منها أيضًا في المجموعة: من Max Ernst إلى Paul Klee و Picabia ، وكذلك أعمال الطليعة الجديدة بعد الحرب -حركات الجارد ، مع واحدة من أكبر مجموعات Arte Povera – بما في ذلك أعمال Paolini و Boetti و Anselmo و Zorio و Penone و Pistoletto – ولكن أيضًا الإخراج الفني الحالي الذي تخصصه GAM لمساحة عرض واسعة.