الانطباعية هي حركة فنية تعود إلى القرن التاسع عشر تتميز بفرشاة صغيرة نسبياً وواضحة ولكنها ظاهرة للعيان ، وتكوين مفتوح ، والتأكيد على تصوير دقيق للضوء في الصفات المتغيرة (غالباً ما تبرز تأثيرات مرور الوقت) ، والموضوع العادي ، والتضمين الحركة كعنصر حاسم في الإدراك البشري والخبرة ، والزوايا البصرية غير العادية. انبثقت الانطباعية مع مجموعة من الفنانين المقيمين في باريس ، والتي أدت معارضهم المستقلة إلى إبرازها خلال 1870 و 1880.

الانطباعي عموما يطبق على حركة في الفن في فرنسا في أواخر القرن التاسع عشر. أدت الحركة إلى مثل هذه الملامح مثل الانطباعية الأمريكية. الاستخدام الأساسي للمصطلح Impressionist هو لمجموعة من الرسامين الفرنسيين الذين عملوا بين عامي 1860 و 1900 ، وخاصة لوصف أعمالهم في أواخر الستينات من القرن التاسع عشر إلى منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر. ومن بين هؤلاء الفنانين فريديريك بازيل ، بول سيزان ، إدغار ديجاس ، إدوارد مانيه ، كلود مونيه ، بيرتي موريسوت ، كميل بيسارو ، أوغست رينوار وألفريد سيسلي ، بالإضافة إلى ماري كاسات ، غوستاف كايلبوت (الذي كان أيضًا جامعًا مهمًا في وقت مبكر) ، إيفا غونزاليس وأرماند غيوملا وستانيسلاس ليبين كانت الحركة مناهضة للأكاديمية في جوانبها الرسمية وشاركت في إنشاء أماكن أخرى غير الصالون الرسمي لعرض اللوحات وبيعها.

واجه الانطباعون معارضة قاسية من مجتمع الفن التقليدي في فرنسا. اشتق اسم النمط من عنوان عمل كلود مونيه ، Impression ، soleil levant (Impression، Sunrise) ، والتي أثارت الناقد لويس ليروي لتحويل المصطلح في مراجعة ساخرة نشرت في جريدة Le Charivari الباريسية.

وسرعان ما تبع تطور الانطباعية في الفنون البصرية أساليب مماثلة في وسائل الإعلام الأخرى أصبحت تعرف بالموسيقى الانطباعية والأدب الانطباعي.

نظرة عامة
المتطرفين في وقتهم ، وانتهكت الانطباعيين المبكرة قواعد الرسم الأكاديمي. قاموا ببناء صورهم من ألوان محشوة بحرية والتي كانت لها الأسبقية على الخطوط والكفافات ، على سبيل المثال من الرسامين مثل Eugène Delacroix و JMW Turner. كما أنها رسمت مشاهد واقعية للحياة الحديثة ، وكثيرا ما رسمت في الهواء الطلق. في السابق ، كان يتم رسم أشكال الحياة الساكنة والصور الشخصية بالإضافة إلى المناظر الطبيعية في الاستوديو. وجد الانطباعون أنهم يستطيعون التقاط التأثيرات المؤقتة والعاجلة لأشعة الشمس من خلال الرسم في الهواء الطلق أو الهواء الخارج. صورت التأثيرات البصرية العامة بدلاً من التفاصيل ، واستخدمت ضربات فرشاة “مكسورة” قصيرة من لون مختلط وغير محض ، وغير مخلوطة بشكل سلس أو مظلل ، كما كان معتادًا – لتحقيق تأثير اهتزاز اللون الشديد.

ظهرت الانطباعية في فرنسا في نفس الوقت الذي قام فيه عدد من الرسامين الآخرين ، بما في ذلك الفنانين الإيطاليين المعروفين باسم “Macchiaioli” ، ووينسلو هومر في الولايات المتحدة ، باستكشاف لوحة الهواء. ومع ذلك ، طور الانطباعيون تقنيات جديدة خاصة بالأسلوب. شمل ما قاله أتباعها بطريقة مختلفة للرؤية ، إنه فن فوري وحركة ، وصوراً ومخططات صريحة ، من مسرحية الضوء معبراً عنها باستخدام مشرق ومتنوع للألوان.

الجمهور ، في البداية معادٍ ، أدرك بشكل تدريجي أن الانطباعيين قد استحوذوا على رؤية جديدة وأصلية ، حتى لو كان النقاد الفنيون والمؤسسون الفنيون لا يوافقون على الأسلوب الجديد.

من خلال إعادة تشكيل الإحساس في العين الذي ينظر إلى الموضوع ، بدلاً من تحديد تفاصيل الموضوع ، وخلق موجة من التقنيات والأشكال ، فإن الانطباعية هي مقدمة لمختلف أنماط الرسم ، بما في ذلك الانطباعية الجديدة ، ما بعد الانطباعية ، Fauvism و التكعيبية.

البدايات
في منتصف القرن التاسع عشر – زمن التغيير ، حيث أعاد الإمبراطور نابليون الثالث بناء باريس وشن الحرب – سيطرت أكاديمية الفنون الجميلة على الفن الفرنسي. كان Académie هو الحافظ على معايير اللوحة الفرنسية التقليدية للمحتوى والأسلوب. تم تقييم الموضوعات التاريخية والموضوعات الدينية والبورتريهات. المناظر الطبيعية ولا تزال الحياة لا. فضلت Académie الصور المنتهية بعناية التي بدت واقعية عند فحصها عن كثب. كانت اللوحات في هذا الأسلوب تتكون من ضربات فرشاة دقيقة ممزوجة بعناية لإخفاء يد الفنان في العمل. تم تقييد اللون وغالبًا ما يتم تخفيفه بتطبيق ورنيش ذهبي.

كان Académie معرض فني سنوي ، juried ، صالون دي باريس ، والفنانين الذين عرضت أعمالهم في المعرض فاز بجوائز ، لجأت اللجان ، وتعزيز مكانتها. تمثل معايير هيئات المحلفين قيم Académie ، ممثلة في أعمال فنانين مثل Jean-Léon Gérôme و Alexandre Cabanel.

في أوائل الستينيات من القرن التاسع عشر ، التقى أربعة من الرسامين الشباب – كلود مونيه ، وبيير أوغست رينوار ، وألفريد سيسلي ، وفريديريك بازيل – أثناء دراستهم في إطار الفن الأكاديمي تشارلز غليري. اكتشفوا أن لديهم مصلحة في رسم المناظر الطبيعية والحياة المعاصرة بدلا من المشاهد التاريخية أو الأسطورية. بعد ممارسة أصبحت شائعة على نحو متزايد بحلول منتصف القرن ، غامروا غالبًا في الريف معا للطلاء في الهواء الطلق ، ولكن ليس لغرض تطوير الرسومات إلى أعمال منتهية بعناية في الاستوديو ، كما كان المعتاد العادة. من خلال الرسم في ضوء الشمس مباشرة من الطبيعة ، وجعل استخدام جريئة للأصباغ الاصطناعية حية التي أصبحت متوفرة منذ بداية القرن ، بدأوا في تطوير أسلوب أكثر إشراقا وأكثر إشراقا من اللوحة التي مددت المزيد من واقعية غوستاف كوربيه وباربيزون مدرسة. كان مكان اللقاء المفضل للفنانين هو مقهى Guerbois في Avenue de Clichy في باريس ، حيث غالبًا ما قادت المناقشات إدوارد مانيه ، الذي أعجب به الفنانين الأصغر سناً. وسرعان ما انضم إليهم كميل بيسارو ، وبول سيزان ، وأرماند غييومان.

خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، رفضت هيئة محلفي الصالون بشكل روتيني حوالي نصف الأعمال التي قدمها مونيه وأصدقاؤه لصالح أعمال الفنانين المخلصين للأسلوب المعتمد. في عام 1863 ، رفضت هيئة المحلفين صالون “مأدبة غداء على العشب” في مانيت ، وذلك في المقام الأول لأنها تصور امرأة عارية مع اثنين من الرجال الملبس في نزهة. في حين أن هيئة المحلفين صالون تقبل بشكل روتيني العراة في اللوحات التاريخية واستعاري ، أدانوا مانيه لوضع عارية واقعية في بيئة معاصرة. وقد أثار رفض هيئة المحلفين بشدة لرسم لوحة مانيه إعجاب المعجبين به ، كما أن العدد الكبير غير المعتاد من الأعمال المرفوضة في ذلك العام أزعج العديد من الفنانين الفرنسيين.

بعد أن رأى الإمبراطور نابليون الثالث الأعمال المرفوضة في عام 1863 ، أصدر مرسومًا يقضي بأن يُسمح للجمهور بالحكم على العمل بأنفسهم ، وتم تنظيم صالون الصالون (صالون الرافضين). في حين أن العديد من المشاهدين جاءوا ليضحكون فقط ، لفت صالون “ديس ريفوز” الانتباه إلى وجود اتجاه جديد في الفن وجذب عددًا أكبر من الزوار من الصالون المعتاد.

تم رفض التماسات الفنانين التي طلبت الحصول على صالون جديد للتنازل في عام 1867 ، ومرة ​​أخرى في عام 1872. في ديسمبر 1873 ، أسس Monet و Renoir و Pissarro و Sisley و Cézanne و Berthe Morisot و Edgar Degas والعديد من الفنانين الآخرين Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres و Sculpteurs و Graveurs (“جمعية تعاونية ومجهولة للرسامين والنحاتين والنقاشين”) لعرض أعمالهم الفنية بشكل مستقل. كان من المتوقع أن يتنازل أعضاء الرابطة عن المشاركة في الصالون. وقد دعا المنظمون عددًا من الفنانين التقدميين الآخرين للانضمام إليهم في معرضهم الافتتاحي ، بما في ذلك يوجين بودين الأقدم ، الذي كان مثاله قد أقنع مونيه أولاً بتبني اللوحة الهوائية قبل سنوات. رفض رسام آخر أثر بشكل كبير على مونيه وأصدقائه ، يوهان جونغكيند ، بالمشاركة ، كما فعل إدوارد مانيه. في المجموع ، شارك ثلاثون فنانا في معرضهم الأول ، الذي عقد في أبريل 1874 في استوديو المصور نادر.

كانت الاستجابة الحرجة مختلطة. تلقى مونيه وسيزان أقسى الهجمات. كتب الناقد والروائي لويس ليروي مراجعة لاذعة في جريدة Le Charivari ، حيث جعل من التلاعب بالألفاظ عنوان لقب كلود مونيه ، Sunrise (Impression، soleil levant) ، أعطى الفنانين الاسم الذي عرفوا به. وقد أعلن ليروي ، الذي ساهم في تمليكه مقالته “معرض الانطباعيين” ، أن لوحة مونيه كانت في معظمها ، رسمًا ، ولا يمكن أن توصف بأنها مهمة منتهية.

كتب ، في شكل حوار بين المشاهدين ،

الانطباع – كنت متأكداً منه. كنت أقول لنفسي أنه منذ أن تأثرت ، كان هناك بعض الانطباع في ذلك … وما هي الحرية ، وما هي سهولة العمل! خلفية في حالتها الجنينية هي أكثر الانتهاء من تلك المناظر البحرية.

سرعان ما اكتسب المصطلح الانطباعي الإحسان لدى الجمهور. كما تم قبولها من قبل الفنانين أنفسهم ، على الرغم من أنهم كانوا مجموعة متنوعة في الأسلوب ومزاجه ، وتوحدت في المقام الأول من خلال روح الاستقلال والتمرد. عرضوا معا – وإن كان مع تحول العضوية – ثماني مرات بين عامي 1874 و 1886. أسلوب الانطباعيون ، مع ضربات الفرشاة التلقائية ، سرعان ما أصبح مرادفا للحياة الحديثة.

يمكن اعتبار Monet و Sisley و Morisot و Pissarro أنصار “الأنقى” ، في سعيهم المستمر لفن من العفوية ، وضوء الشمس ، واللون. رفض ديغا الكثير من هذا ، لأنه كان يؤمن بالأولوية في الرسم على اللون والتقليل من شأن ممارسة الرسم في الخارج. ابتعد رينوار عن الانطباعية لفترة من الوقت خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ولم يسترد أبدًا تمامًا التزامه بأفكاره. إدوار مانيه ، على الرغم من اعتباره من قبل الانطباعيين كقائد لهم ، لم يتخل أبدا عن استخدامه الليبرالي للون الأسود ، ولم يشارك أبدا في المعارض الانطباعية. واصل تقديم أعماله إلى الصالون ، حيث فازت رسامته الإسبانية سينغر بميدالية من الدرجة الثانية في عام 1861 ، وحث الآخرين على القيام بالمثل ، بحجة أن “الصالون هو ميدان المعركة الحقيقي” حيث يمكن سمعة مصنوع.

من بين فناني المجموعة الأساسية (ناقص بازيل ، الذي مات في الحرب الفرنسية البروسية في عام 1870) ، حدثت انشقاقات بينما امتنع سيزان ، تبعه لاحقا رينوار ، سيسلي ، ومونيه ، من المعارض الجماعية حتى يتمكنوا من تقديم أعمالهم الى الصالون. نشأت الخلافات من قضايا مثل عضوية غيلايم في المجموعة ، التي دافع عنها بيسارو وسيزان ضد المعارضة من مونيه وديغا ، الذين اعتقدوا أنه غير جدير بالثقة. دعت ديغا ماري كاسات لعرض عملها في معرض عام 1879 ، ولكنها أصرت أيضا على ضم جان فرانسوا رافايللي ، لودوفيك ليبيك ، وغيرهم من الواقعيين الذين لم يمثلوا ممارسات انطباعية ، مما تسبب في أن مونيه في عام 1880 اتهم الممثلين عن “فتح الأبواب”. لأول مرة تأتي daubers “. انقسمت المجموعة على الدعوات إلى Paul Signac و Georges Seurat ليعرضا معهم في عام 1886. كان Pissarro هو الفنان الوحيد الذي ظهر في جميع المعارض الانطباعية الثمانية.

لقد حقق الفنانون الأفراد القليل من المكافآت المالية من المعارض الانطباعية ، لكن فنهم حصل تدريجياً على درجة من القبول والدعم العام. لعب تاجرهم ، Durand-Ruel ، دورًا رئيسيًا في هذا حيث أبقى عملهم أمام الجمهور وقام بتنظيم عروض لهم في لندن ونيويورك. على الرغم من أن سيسلي مات في فقر في عام 1899 ، إلا أن رينوار حقق نجاحًا كبيرًا في صالون عام 1879. أصبح مونيه آمنًا ماليًا في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر وكذلك فعل بيسارو في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. في هذا الوقت أصبحت أساليب الرسم الانطباعي ، في شكل مخفف ، شائعة في فن الصالون.

تقنيات انطباعية
ومن بين الرسامين الفرنسيين الذين أعدوا الطريق للانطباعية ، الكاتب الرومانسي يوجين ديلاكروا ، زعيم القوميين الواقعين غوستاف كوربيه ، والرسامين في مدرسة باربيزون مثل ثيودور روسو. تعلم الانطباعون الكثير من أعمال يوهان بارتولد جونغكيند وجان بابتيست-كميل كوروت وأوجن بودين ، الذين رسموا من الطبيعة بأسلوب مباشر وعفوي كان قد شكّل الانطباعية ، والذي صدق ونصح الفنانين الأصغر سنا.

ساهم عدد من التقنيات المحددة وعادات العمل في الأسلوب المبتكر من الانطباعيين. على الرغم من استخدام هذه الأساليب من قبل فنانين سابقين – وغالبًا ما كان ذلك واضحًا في أعمال الفنانين مثل فرانز هالس ودييجو فيلازكيز وبيتر بول روبنز وجون كونستابل و JMW Turner – كان الانطباعون أول من استخدمهم جميعًا معًا ، مع مثل هذا الاتساق. هذه التقنيات تشمل:

سرعان ما تلتقط سكتات دهان قصيرة وسميكة جوهر الموضوع ، بدلاً من تفاصيله. غالبا ما يتم تطبيق الطلاء impasto.
يتم تطبيق الألوان جنبًا إلى جنب مع اختلاط قدر الإمكان ، وهي تقنية تستغل مبدأ التباين المتزامن لجعل اللون يبدو أكثر وضوحًا للمشاهد.
يتم إنتاج درجات الرمادي والدرجات الداكنة عن طريق مزج الألوان التكميلية. يتجنب الانطباع النقي استخدام الطلاء الأسود.
يتم وضع الطلاء الرطب في طلاء رطب دون انتظار التطبيقات المتتالية لتجف ، وإنتاج حواف أكثر ليونة واختلاط اللون.
لا تستغل اللوحات الانطباعية شفافية أفلام الطلاء الرقيقة (المزجج) ، والتي كان الفنانون الأوائل يتلاعبون بها بعناية لإنتاج التأثيرات. عادة ما يكون سطح اللوحة الانطباعية غير شفاف.
يتم تطبيق الطلاء على أرضية بيضاء أو فاتحة اللون. في السابق ، كان الرسامون يستخدمون اللون الرمادي الداكن أو الأسطح الملونة بشدة.
تم التأكيد على لعب الضوء الطبيعي. يتم إيلاء اهتمام وثيق لانعكاس الألوان من كائن إلى كائن. غالبًا ما كان الرسامون يعملون في المساء لإنتاج أشعة الشمس – التأثيرات الغامضة في المساء أو الشفق.
في اللوحات التي تم صنعها في الهواء الطلق (في الهواء الطلق) ، يتم رسم الظلال بجرأة مع الأزرق من السماء كما ينعكس على الأسطح ، مما يعطي شعورا نضارة لم تكن ممثلة في اللوحة. (ألهمت الظلال الزرقاء على الثلج هذه التقنية.)
لعبت التكنولوجيا الجديدة دورًا في تطوير النمط. استفاد الانطباعون من إدخال منتصف القرن في الدهانات سابقة الصب في أنابيب القصدير (التي تشبه أنابيب معجون الأسنان الحديثة) ، مما سمح للفنانين بالعمل بشكل تلقائي أكثر ، سواء في الهواء الطلق أو في الداخل. في السابق ، كان الرسامون يصنعون الدهانات الخاصة بهم بشكل فردي ، عن طريق طحن ومزج مساحيق الصبغة الجافة بزيت بذر الكتان ، والتي تم تخزينها في أكياس الحيوانات.

أصبحت العديد من الأصباغ الاصطناعية الحيوية متاحة تجاريا للفنانين لأول مرة خلال القرن التاسع عشر. وشملت هذه الكوبالت الأزرق ، viridian ، والكادميوم الأصفر ، والأزرق الزبرجد الاصطناعية ، والتي كانت كلها قيد الاستخدام من قبل 1840s ، قبل الانطباعية. استخدم أسلوب الانطباعيين في الرسم استخدامًا جريئًا لهذه الصبغات ، بل وحتى ألوانًا أحدث مثل الأزرق السرولي ، الذي أصبح متاحًا تجاريًا للفنانين في ستينيات القرن التاسع عشر.

كان التقدم الانطباعي نحو أسلوب أكثر إشراقا من اللوحة تدريجيًا. خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، كان مونيه ورينوار يرسمان أحيانًا على لوحات تم إعدادهما باستخدام اللون الأحمر البني أو الرمادي التقليدي. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، اختار مونيه ، رينوار ، و بيسارو عادةً الرسم على لون رمادي أو بيج فاتح ، والذي كان بمثابة نغمة متوسطة في اللوحة النهائية. بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان بعض الانطباعيون يفضلون اللون الأبيض أو الأبيض قليلاً ، ولم يعد يسمح للون الأرض بلعب دور مهم في اللوحة النهائية.

المحتوى والتكوين
قبل الفنانين الانطباعيين ، كان رسامون آخرون ، ولا سيما الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر مثل يان ستين ، قد ركزوا على مواضيع مشتركة ، لكن أساليبهم في التكوين كانت تقليدية. رتبوا مؤلفاتهم حتى أن الموضوع الرئيسي قاد انتباه المشاهد. ابتعد الانطباعون الحد الفاصل بين الموضوع والخلفية بحيث غالبًا ما كان تأثير الرسم الانطباعي يشبه لقطة ، جزء من واقع أكبر تم التقاطه كما لو كان بالصدفة. كان التصوير الفوتوغرافي يكتسب شعبية ، ومع ازدياد قدرة أجهزة التصوير على التنقل ، أصبحت الصور الفوتوغرافية أكثر صراحة. التصوير الفوتوغرافي المستوحى من التصوير يمثل الحركة المؤقتة ، ليس فقط في الأضواء العابرة للمناظر الطبيعية ، ولكن في الحياة اليومية للناس.

يمكن اعتبار تطور الانطباعية جزئياً كرد فعل للفنانين على التحدي الذي قدمه التصوير الفوتوغرافي ، والذي يبدو أنه يقلل من مهارة الفنان في إعادة إنتاج الواقع. وقد اعتبرت كل من اللوحات الطولية والعرضية قاصرة إلى حد ما وتفتقر إلى الحقيقة حيث أن التصوير الفوتوغرافي “أنتج صورًا نابضة بالحياة بشكل أكثر كفاءة وموثوقية”.

وعلى الرغم من ذلك ، فإن التصوير الفوتوغرافي قد ألهم الفنانين في الواقع للبحث عن وسائل أخرى للتعبير الإبداعي ، وبدلاً من التنافس مع التصوير الفوتوغرافي لمحاكاة الواقع ، ركز الفنانون “على شيء واحد يمكن أن يفعلوه بشكل أفضل حتمًا من التصوير الفوتوغرافي – من خلال تطويرهم إلى شكل فني ذاتية للغاية في مفهوم الصورة ، ذاتية للغاية التي قضت على التصوير الفوتوغرافي “. سعى الانطباعيون للتعبير عن تصوراتهم للطبيعة ، بدلا من تقديم تمثيلات دقيقة. سمح ذلك للفنانين بتصوير ما رأوه بمفردهم مع “الضرورات الضمنية للطعم والضمير”. شجع التصوير الفوتوغرافي الرسامين على استغلال جوانب لوحة الرسم ، مثل اللون ، التي افتقرت إليها الصور الفوتوغرافية: “كان الانطباعون أول من قدم واعية بديلاً ذاتيًا للصورة”.

التأثير الرئيسي الآخر كان مطبوعات الفن الياباني ukiyo-e (Japonism). ساهم فن هذه المطبوعات بشكل كبير في زوايا “اللقطات” والتراكيب غير التقليدية التي أصبحت سمة مميزة للانطباعية. ومن الأمثلة على ذلك Monet’s Jardin à Sainte-Adresse ، 1867 ، مع كتلها الجريئة من اللون والتكوين على مائلة قطرية قوية تظهر تأثير المطبوعات اليابانية

كان إدغار ديغا مصورًا متعطشا ومجمعًا للطباعة اليابانية. يظهر كتابه في فئة الرقص (La classe de danse) عام 1874 كلا المؤثرات في تركيبته غير المتناسقة. يبدو أن الراقصين غارقون في مواقف مختلفة محرجة ، تاركين مساحة أرضية فارغة في الربع السفلي الأيمن. كما استولى على راقصيهم في النحت ، مثل الراقص الصغير من أربعة عشر عاما.

الانطباعيين الرئيسيين
الشخصيات المركزية في تطور الانطباعية في فرنسا ، المدرجة أبجديا ، كانت:

فريدريك بازيل (الذي شارك بعد وفاته في المعارض الانطباعية) (1841-1870)
غوستاف كايلبوت (الذي كان أصغر سنا من الآخرين ، انضم إلى القوات في منتصف السبعينات من القرن التاسع عشر) (1848-1894)
ماري كاسات (أمريكية المولد ، عاشت في باريس وشاركت في أربعة معارض انطباعية) (1844-1926)
بول سيزان (على الرغم من أنه انشق في وقت لاحق عن الانطباعيين) (1839-1906)
إدغار ديغا (الذي احتقر المصطلح الانطباعي) (1834–1917)
أرماند غيلومين (1841-1927)
إدوار مانيه (الذي لم يشارك في أي من المعارض الانطباعية) (1832-1883)
كلود مونيه (الأكثر غنىً في الانطباعيين والذين يجسدون جماليتهم بشكل واضح) (1840-1926)
بيرث موريسوت (الذي شارك في جميع المعارض الانطباعية باستثناء عام 1879) (1841-1895)
كميل بيسارو (1830-1903)
بيير أوغست رينوار (الذي شارك في المعارض الانطباعية في 1874 و 1876 و 1877 و 1882) (1841-1919)
ألفريد سيسلي (1839-1899)

المنتسبين والفنانين المتأثرين
كان من بين المقربين من الانطباعيين العديد من الرسامين الذين تبنوا أساليبهم إلى حد ما. ومن بين هؤلاء جان-لويس فوران (الذي شارك في المعارض الانطباعية في عام 1879 ، 1880 ، 1881 و 1886) و جوزيبي دو نيتيس ، الفنان الإيطالي المقيم في باريس والذي شارك في المعرض الانطباعي الأول بدعوة من ديغا ، على الرغم من أن الانطباعيين الآخرين عمله. كان فيديريكو زاندومينيغي صديقًا إيطاليًا آخر لديجاس الذي أظهر مع الانطباعيين. كانت إيفا غونزاليس من أتباع مانيه الذين لم يشاركوا مع المجموعة. James Abbott McNeill Whistler كان رسامًا أمريكي المولد ولعب دورًا في الانطباعية على الرغم من أنه لم ينضم إلى المجموعة ويفضل الألوان الرمادية. كان والتر سيكرت ، وهو فنان إنكليزي ، في البداية من أتباع ويسلر ، وبعد ذلك تلميذاً مهماً لديغا. لم يظهر مع الانطباعيين. في عام 1904 ، كتب الفنان والكاتب وينفورد ديوهورست أول دراسة مهمة للرسامين الفرنسيين المنشورة باللغة الإنجليزية بعنوان “الرسم الانطباعي”: نشأته وتطوره ، والذي قام بالكثير لتعميم الانطباعية في بريطانيا العظمى.

وبحلول أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، كانت الطرق الانطباعية تؤثر على فن الصالون على الأقل بشكل سطحي على الأقل. وجد الرسامون المألوفون مثل Jean Béraud و Henri Gervex نجاحًا نقديًا وماليًا من خلال إشراق لوحاتهم مع الحفاظ على النهاية الناعمة المتوقعة من فن الصالون. وأحيانًا يشار إلى أعمال الفنانين هذه على أنها “انطباعية” ، على الرغم من ابتعادها عن الممارسة الانطباعية.

استمر تأثير الانطباعيين الفرنسيين لفترة طويلة بعد أن مات معظمهم. كان الفنانون مثل JD Kirszenbaum يقترضون الأساليب الانطباعية طوال القرن العشرين.

ما وراء فرنسا
مع انتشار تأثير الانطباعية إلى ما وراء فرنسا ، أصبح الفنانون ، الذين هم أكثر من غيرهم ممن يدرجون في القائمة ، معروفين كممارسين للأسلوب الجديد. بعض الأمثلة الأكثر أهمية هي:

الانطباعيون الأمريكيون ، بما في ذلك ماري كاسات ، ووليام ميريت تشايس ، وفريدريك كارل فريسيكي ، وشيلد هسام ، ويلارد ميتكالف ، وليلا كابوت بيري ، وتيودور روبنسون ، وإدموند تشارلز تاربل ، وجون هنري توشتاكمان ، وكاترين وايلي ، وج. ألدن وير.
الانطباعيين الأستراليين ، بمن فيهم توم روبرتس ، وآرثر ستريتون ، ووالتر ويذرز ، وتشارلز كوندر ، وفريدريك ماكوبن (الذين كانوا أعضاء بارزين في مدرسة هايدلبرغ) ، وجون بيتر راسل ، وهو صديق لفان جوخ ، ورودين ، ومونيه وماتيس.
امستردام الانطباعيين في هولندا ، بما في ذلك جورج هندريك بريتنر ، إسحاق إسرائيل ، وليم باستيان تولين ، وويليام دي زوارت ، ويليم ويتسين ويان توروب.
آنا بوخ ، صديق فينسنت فان جوخ يوجين بوش ، جورج ليمسن وثيو فان ريسلسبيرخي ، رسامان انطباعان من بلجيكا.
إيفان Grohar ، Rihard Jakopič ، Matija Jama ، و Matej Sternen ، الانطباعيين من سلوفينيا. كانت بدايتهم في مدرسة أنطون أيبي في ميونيخ وتأثروا بها جوريج Šubic و Ivana Kobilca ، رسامين سلوفينيين يعملون في باريس
كان Wynford Dewhurst و Walter Richard Sickert و Philip Wilson Steer من الفنانين الانطباعيين المعروفين من المملكة المتحدة. بيير أدولف فاليت ، الذي ولد في فرنسا ولكنه عمل في مانشستر ، كان مدرس LS Lowry.
الانطباعون الألمان ، بما في ذلك Lovis Corinth ، Max Liebermann ، Ernst Oppler ، Max Slevogt و August von Brandis.
László Mednyánszky في المجر
Theodor von Ehrmanns و Hugo Charlemont اللذين كانا من أبرز الانطباعيين بين رسامي فيينا الانفصاليين المهيمنين في النمسا
وليام جون ليش ، رودريك أوكونور ، وولتر أوزبورن في أيرلندا
Konstantin Korovin و Valentin Serov في روسيا
فرانسيسكو أولر واي سيستيرو ، من مواطني بورتوريكو وصديق بيسارو وسيزان
جيمس نايرن في نيوزيلندا.
وليام McTaggart في اسكتلندا.
لورا مونتز ليال ، فنان كندي
Władysław Podkowiński ، البولندية الانطباعية والرمزية
نيكولاي غريغوريسكو في رومانيا
نظمي ضياء غوران ، الذي جلب الانطباعية إلى تركيا
شفيق شروبيم في مصر
إليسيو فيسكونتي في البرازيل
خواكين سورولا في إسبانيا
فاوستينو بروغيتي ، فرناندو فادر ، كانديدو لوبيز ، مارتين مالارو ، والتر دي نافاسيو ، رامون سيلفا في الأرجنتين
Skagen Painters مجموعة من الفنانين الاسكندنافيين الذين رسموا في قرية صيد دنماركية صغيرة
Nadežda Petrović في صربيا
Ásgrímur Jónsson في أيسلندا
Fujishima Takeji في اليابان
فريتس ثاولو في النرويج وفي وقت لاحق فرنسا.
النحت والتصوير والسينما
يطلق على النحات أوغست رودان أحيانًا اسمًا انطباعيًا على الطريقة التي استخدم بها أسطحًا نموذجية تقريبًا لاقتراح تأثيرات ضوئية عابرة.

المصورون التوضيحيون الذين يتميز عملهم بتركيز ضعيف وتأثيرات جوية كما يطلق عليهم الانطباعون.

السينما الانطباعية الفرنسية هو مصطلح ينطبق على مجموعة من الأفلام السينمائية وصانعي الأفلام في فرنسا من 1919-1929 ، على الرغم من أن هذه السنوات قابلة للنقاش. ومن بين صانعي الأفلام الانطباعيين الفرنسيين أبيل غانس وجان ايبستين وجيرمين دولاك ومارسيل ليربيير ولويس ديلوك وديمتري كيرسانوف.

الموسيقى والأدب
الانطباعية الموسيقية هو الاسم الذي يطلق على حركة الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية التي نشأت في أواخر القرن التاسع عشر واستمرت حتى منتصف القرن العشرين. نشأت في فرنسا ، وتتميز الانطباعية الموسيقية عن طريق الاقتراح والغلاف الجوي ، وتتجنب التجاوزات العاطفية في العصر الرومانسي. يفضل الملحنون الانطباعيون أشكالًا قصيرة مثل الأيقونة ، والأرابيسك ، والتمهيد ، وكثيراً ما يستكشفون مقاييس غير شائعة مثل مقياس النغمة بالكامل. ربما كانت أبرز ابتكارات الملحنين الانطباعيين هي إدخال الأوتار السبعة الرئيسية وتمديد وتر الهياكل في 3rds إلى الانسجام خمسة و ستة جزء.

تأثير الانطباعية البصرية على نظيرتها الموسيقية أمر قابل للنقاش. عموما يعتبر كلود ديبوسي وموريس رافيل الملحنين الانطباعيين الأعظم ، ولكن ديبوسي تنصل من هذا المصطلح ، واصفا إياه باختراع النقاد. كما تم اعتبار إريك ساتي في هذه الفئة ، على الرغم من أن نهجه كان يعتبر أقل خطورة ، وأكثر إبداعًا في الطبيعة. بول دوكاس هو مؤلف فرنسي آخر يعتبر أحيانًا انطباعيًا ، لكن أسلوبه ربما يكون أكثر توافقاً مع الراغبين في الرومانسية. الانطباعية الموسيقية خارج فرنسا تشمل أعمال الملحنين مثل Ottorino Respighi (إيطاليا) Ralph Vaughan Williams، Cyril Scott، John Ireland (England)، Manuel De Falla، and Isaac Albeniz (Spain).

تم استخدام مصطلح الانطباعية أيضًا لوصف أعمال الأدب التي تكفي فيها بعض التفاصيل المحددة لنقل انطباعات حسية عن حادث أو مشهد. ترتبط الأدبيات الانطباعية ارتباطًا وثيقًا بالرمزية ، حيث تتمثل نماذجها الرئيسية في Baudelaire و Mallarmé و Rimbaud و Verlaine. كتب مؤلفون مثل فرجينيا وولف ودي اتش لورانس وجوزيف كونراد أعمالًا انطباعية في الطريقة التي يصفون بها ، بدلاً من تفسير ، الانطباعات والأحاسيس والمشاعر التي تشكل الحياة الفكرية للشخصية.

مابعد الانطباعية
تطور ما بعد الانطباعية من الانطباعية. خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدأ العديد من الفنانين بتطوير مفاهيم مختلفة لاستخدام اللون والنمط والشكل والخط المستمد من المثال الانطباعي: فنسنت فان جوخ وبول غوغان وجورج سورا وهنري دي تولوز لوتريك. كان هؤلاء الفنانين أصغر بقليل من الانطباعيين ، ويعرف عملهم باسم ما بعد الانطباعية. كما غامر بعض الفنانين الانطباعيين الأصليين في هذه المنطقة الجديدة. رسمت كميل بيسارو لفترة وجيزة بطريقة تأويلية ، حتى أن مونيه تخلى عن اللوحة الهوائية الصارمة. طور بول سيزان ، الذي شارك في المعارض الانطباعية الأولى والثالثة ، رؤية فردية عالية تركز على البنية التصويرية ، ويسمى في كثير من الأحيان ما بعد الانطباعي. على الرغم من أن هذه الحالات توضح صعوبة تحديد العلامات ، فإن أعمال الرسامين الانطباعيين الأصليين يمكن تصنيفها ، حسب التعريف ، على أنها انطباعية.