كانت هذه الحركة حركة في الشعر الأنجلو أميركي في أوائل القرن العشرين الذي فضل دقة الصور والكلمات الواضحة والحادة.

وقد وصفت التصور بأنها الحركة الأكثر تأثيرا في الشعر الإنجليزي منذ نشاط Pre-Raphaelites. كأسلوب شاعري أعطت الحداثة بدايتها في أوائل القرن العشرين ، وتعتبر أول حركة أدبية عصرية منظمة في اللغة الإنجليزية. يُنظر إلى التخيُّل أحيانًا على أنه “تعاقب لحظات إبداعية” بدلاً من أي فترة تنمية مستمرة أو مستمرة. ولاحظ رينيه تاوبن أنه “من الأدق اعتبار التفكير ليس مذهبًا ، أو حتى كمدرسة شعرية ، ولكن كتركيبة لعدد قليل من الشعراء الذين كانوا لفترة معينة بالاتفاق على عدد صغير من المبادئ الهامة”.

ورفضت Imagists الشعور والعبودية النموذجية من الشعر الرومانسي والفيكتوري الكثير ، على النقيض من معاصريهم ، والشعراء الجورجيين ، الذين كانوا راضين عموما للعمل ضمن هذا التقليد. لقد دعت ظاهرة الإيحاء إلى العودة إلى ما كان يُنظر إليه على أنه قيم أكثر كلاسيكية ، مثل توجيه العرض واقتصاد اللغة ، فضلاً عن الاستعداد لتجربة أشكال شعرية غير تقليدية. يستخدم Imagists حر الآية.

ظهرت منشورات Imagist التي ظهرت بين 1914 و 1917 أعمال العديد من الشخصيات الحداثية الأبرز في الشعر وغيرها من المجالات. تمركزت مجموعة إيماغيست في لندن ، مع أعضاء من بريطانيا العظمى وايرلندا والولايات المتحدة. إلى حد ما على غير المعتاد في ذلك الوقت ، كان عدد من الكاتبات من الشخصيات الرئيسية في إيماغيست.

السمة المميزة للظواهر هي محاولتها عزل صورة واحدة للكشف عن جوهرها. هذه الميزة تعكس التطورات المعاصرة في الفن الطليعي ، وخاصة التكعيبية. على الرغم من أن Imagism تعزل الأجسام من خلال استخدام ما أطلق عليه Ezra Pound “تفاصيل مضيئة” ، فإن طريقة Pound’s Ideogrammic المتمثلة في مقارنة الأمثلة الملموسة للتعبير عن التجريد تشبه طريقة التكعيب في تجميع وجهات نظر متعددة في صورة واحدة.

قبل تصويرية
كان الشعراء المعروفون في العصر الإدواردي في تسعينيات القرن التاسع عشر ، مثل ألفريد أوستن وستيفن فيليبس وويليام واتسون ، يعملون بشكل كبير في ظل تينيسون ، مما أدى إلى إنتاج تقليد ضعيف لشعر العصر الفيكتوري. استمروا في العمل في هذا السياق في السنوات الأولى من القرن العشرين. مع افتتاح القرن الجديد ، كان أوستن لا يزال الحائز على جائزة الشاعر البريطاني ، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1913. في العقد الأول من القرن ، كان الشعر لا يزال لديه جمهور كبير. وشملت مجلدات من الشعر المنشور في ذلك الوقت توماس هاردي The Dynasts ، أعمال كريستينا روسيتي Poetical Works ، قصائد إرنست داوسون ، آخر قصائد جورج ميريديث ، روايات خدمة روبرت من قصائد Cheechako و John Masefield و قصائد. قام ويليام بتلر ييتس الحائز على جائزة نوبل في المستقبل بتكريس الكثير من طاقته لمسرح الدير والكتابة على المسرح ، مما أدى إلى إنتاج شعر غنائي نسبيًا خلال هذه الفترة. في عام 1907 ، تم منح جائزة نوبل للآداب إلى روديارد كيبلينغ.

يمكن العثور على أصول Imagism في قصيدتين ، Autumn و A City Sunset by TE Hulme. نُشرت في يناير 1909 من قبل نادي Poets ‘في لندن في كتيب يدعى For Christmas MDCCCCVIII. كان هولم طالباً في الرياضيات والفلسفة. كان قد شارك في تأسيس النادي في عام 1908 وكان أول أمين له. حوالي نهاية عام 1908 ، قدم بحثه “محاضرة حول الشعر الحديث” في أحد اجتماعات النادي. وقد كان الشاعر والناقد إف إس فلينت (بطل الشعر الحر والشعر الفرنسي الحديث) ينتقد بشدة في النادي ومنشوراته. من المناقشة التي تلت ذلك ، أصبح هولمي وفلينت أصدقاء مقربين. في عام 1909 ، غادر هولم نادي الشعراء وبدأ الاجتماع مع فلينت والشعراء الآخرين في مجموعة جديدة والتي أشار إليها هولمي باسم “نادي الانفصال” ؛ التقيا في مطعم برج ايفل في سوهو في لندن لمناقشة خطط لإصلاح الشعر المعاصر من خلال الآية الحرة و tanka و haiku وإزالة كل veriyaage لا لزوم لها من القصائد. يمكن وضع الاهتمام بأشكال الشعر اليابانية في سياق إحياء الفكر الفيكتوري والإدواردي الراحل في الصين واليونانية كما شوهد في تسعينيات القرن التاسع عشر من أجل مطبوعات ويليام أندرسون اليابانية الممنوحة للمتحف البريطاني ، وأداء مسرحيات نوح في لندن ، نجاح أوبريت جيلبرت وسوليفان The Mikado (1885). النماذج الأدبية المباشرة متوفرة من عدد من المصادر ، بما في ذلك FV Dickins’s 1866 Hyak nin is’shiu ، أو ، Stanzas بواسطة قرن من الشعراء ، ويجري اليابانية الغنائية Odes ، أول إصدار باللغة الإنجليزية من issak Hyakunin ، وهو القرن 13th مختارات من 100 واكا ، والكتابات والقصائد النقدية في أوائل القرن العشرين من Sadakichi هارتمان ، والترجمات باللغة الفرنسية المعاصرة.

تم تقديم الشاعر الأمريكي عزرا باوند للمجموعة في أبريل 1909 ووجد أن أفكارهم كانت قريبة من أفكاره. على وجه الخصوص ، دفعته دراسات باوند للأدب الرومانسي إلى الإعجاب بالتعبير المباشر المكثف الذي اكتشفته في كتابات أرنوت دانيال ودانتي وجويدو كافالكانتي ، من بين آخرين. على سبيل المثال ، في سلسلة مقالاته من 1911–1212 ، جمعت أطراف أوزوريس ، يكتب باوند عن خط دانيال “pensar de lieis m’es repaus” (“تقع على عاتقي التفكير بها”) (من منطقة en breu brizara “l temps braus”: “لا يمكنك الحصول على بيان أبسط من ذلك ، أو أكثر وضوحًا ، أو أقل كلامًا”. هذه المعايير من الوضوح والوضوح وعدم وجود الخطابة كانت لتكون من بين الصفات المميزة لشعر Imagist. من خلال صداقته مع لورانس بينيون ، طوّر Pound بالفعل اهتمام بالفن الياباني من خلال فحص مطبوعات Nishiki-e في المتحف البريطاني ، وسرعان ما استوعب في دراسة أشكال الشعر الياباني ذات الصلة.

في مقال له في فرنسا عام 1915 ، وصف الناقد الفرنسي ريمي دي غورمونت الأيغاديين بأنهم من نسل الرموز الفرنسيين وفي رسالة كتبها عام 1928 إلى الناقد والمترجم الفرنسي رينيه تاوبين ، حرص باوند على التأكيد على سلالة أخرى للتخيل ، إلى أن هولم كان مدينًا بتقاليد رمزي ، ويربطه عبر وليام بتلر ييتس ، وآرثر سيمونز ، وجيل نادي ريميرز من الشعراء البريطانيين إلى مالارم. وتم تضخيم المصدر الرمزي أكثر في دراسة تاوبين التي نشرت في عام 1929 ، والتي خلص فيها مع ذلك اختلاف التقنية واللغة “بين صورة إيماغيست و” رمز “الرموز هناك اختلاف في الدقة فقط. في عام 1915 ، حرر باوند شعر شاعر آخر من سنوات 1890 ، ليونيل جونسون للناشر إلكين ماثيوز. في مقدمته ، وكتب

“لم يكتب أي شخص إلهام أكثر نقاءً من [جونسون] ، في الخط
كذب الحقول ، وتلاشت في الهواء الأزرق ،
لديها جمال مثل الصينيين “.

المنشورات المبكرة وبيانات النوايا
في عام 1911 ، أدخل باوند شاعرين آخرين إلى مجموعة برج إيفل: خطيبته السابقة هيلدا دوليتل (التي بدأت بالتوقيع على عملها الفني) وزوجها المستقبلي ريتشارد ألدنجتون. كان هذان الاثنان مهتمين باستكشاف النماذج الشعرية اليونانية ، وخاصة Sappho ، وهو اهتمام شاركه باوند. وقد أدى ضغط التعبير الذي حققوه من خلال اتباع النموذج اليوناني إلى إبداء اهتمام Imagist البروتيني بالشعر الياباني ، وفي عام 1912 ، خلال اجتماع معهم في غرفة الشاي في المتحف البريطاني ، أخبر باوند HD و Aldington أنهم كانوا Imagistes وحتى إلحاق التوقيع HD Imagiste إلى بعض القصائد التي كانوا يناقشونها.

عندما بدأت Harriet Monroe بمجلة Poetry في عام 1911 ، طلبت من باوند العمل كمحرر أجنبي. في أكتوبر 1912 ، قدم ثلاثة قصائد لكل من HD و Aldington تحت عنوان Imagiste ، (نشر في العدد الثاني من نوفمبر عام 1912) مع ملاحظة وصفت Aldington بأنها “واحدة من” Imagistes “. هذه الملاحظة ، جنبا إلى جنب مع مذكرة التذييل (“الأعمال الكاملة لـ TS Hulme”) في كتاب الباوند (التي نُشرت أيضًا في الخريف 1912) بعنوان Ripostes تعتبر أول ظهور لكلمة Imagiste (تم تأليفها لاحقًا إلى ‘Imagists’) في الطباعة .

قصائد ألدنجتون ، Choricos ، إلى رخام يوناني ، و Au Vieux Jardin ، كانت في عدد نوفمبر من الشعر ، و HD’s ، Hermes of the Ways ، Priapus و Epigram ، ظهرت في عدد يناير 1913. بدأت التصور كحركة. نشرت مجلة “شعر” في نيسان (أبريل) الماضي ما اعتبره “نص تمكيني للخيال” ، وهي قصيدة إيزرا باوند بعنوان “في محطة المترو”:

ظهور هذه الوجوه في الحشد ؛
بتلات على الرطب، غصن الأسود.
احتوى العدد الصادر في شهر مارس من عام 1913 على “قصيدة” على عدد قليل من “دونات” من قبل “إيماجيست” ومقال بعنوان “Imagisme” كتبه باوند ، حيث نُسب هذا الأخير إلى فلينت. هذا الأخير يحتوي على هذا البيان البليغ لموقف المجموعة:

العلاج المباشر من “الشيء” ، سواء كانت ذاتية أو موضوعية.
لاستخدام على الإطلاق أي كلمة لا تسهم في العرض التقديمي.
فيما يتعلق بالإيقاع: أن يؤلف في تسلسل العبارة الموسيقية ، وليس في تسلسل المسرع.
افتتحت مذكرة الباوند بتعريف للصورة بأنها “تلك التي تقدم تركيبة فكرية وعاطفية في لحظة من الزمن”. باوند يذهب إلى القول ، “من الأفضل تقديم صورة واحدة في العمر من إنتاج أعمال ضخمة”. عززت قائمته من “دعائم” تصريحاته الثلاثة في “Imagism” ، في حين حذرت من أنه لا ينبغي اعتبارها عقيدة وإنما “نتيجة للتأمل الطويل”. جمعت هذين النصين معاً ، وهما برنامج إيماغيست للعودة إلى ما رأيناه أفضل الممارسات الشعرية في الماضي. علق ف. س. فلينت قائلاً “لم نقم أبداً بأننا اخترعنا القمر. لا ندعي أن أفكارنا أصلية”.

إن مقدمة عام 1916 إلى بعض شعراء Imagist “لا تعني مجرد التخيل عرض الصور. فالخيال يشير إلى طريقة العرض ، وليس إلى الموضوع”.

Des Imagistes
مصممًا على تعزيز عمل Imagists ، وخاصة Aldington و HD ، قرر باوند نشر مختارات تحت عنوان Des Imagistes. تم نشره لأول مرة في مجلة ألفريد كريامبورغ الصغيرة The Glebe وتم نشره في وقت لاحق في عام 1914 من قبل ألفريد وتشارلز بوني في نيويورك وهارولد مونرو في مكتبة بويتري في لندن. أصبحت واحدة من أهم مجموعات اللغة الإنجليزية المؤثرة والناجعة للآية الحداثية. وشملت في القصائد السبعة والثلاثين عشر قصائد كتبها ألدنجتون ، وسبع بجودة HD ، وستة باوند. كما تضمن الكتاب العمل الذي تنفذه شركة FS Flint و Skipwith Cannell و Amy Lowell و William Carlos Williams و James Joyce و Ford Madox Ford و Allen Upward و John Cournos. كان ماكس ميكلسون أيضا آخر مشمولًا في المقتطفات المهمة لعام 1963 من تأليف وليام برات The Imagist Poem Modern Poetry in miniature.

استندت الخيارات التحريرية في باوند إلى ما اعتبره درجة التعاطف التي أظهرها هؤلاء الكتاب مع مبادئ إيماغست ، بدلاً من المشاركة النشطة في مجموعة كهذه. وليامز ، الذي كان مقره في الولايات المتحدة ، لم يشارك في أي من مناقشات مجموعة برج إيفل. ومع ذلك ، كان هو وباوند يقابلان منذ وقت طويل مسألة تجديد الشعر على نفس المنوال. أدرج فورد على الأقل جزئيا بسبب تأثيره القوي على باوند ، حيث جعل الشاعر الأصغر الانتقال من أسلوبه السابق المؤثر على ما قبل Raphaelite نحو طريقة أكثر حداثة للكتابة. إن إدراج قصيدة من جويس ، أنا اسمع الجيش ، الذي تم إرساله إلى باوند من قبل WB Yeats ، أخذ أهمية أكبر في تاريخ الحداثة الأدبية ، حيث أن المراسلات اللاحقة بين الاثنين أدت إلى المنشور التسلسلي ، بناء على طلب باوند ، من صورة للفنان كشاب في الأنا. لم يتم كتابة قصيدة جويس في شعر حر ، ولكن في quatrains القافية. ومع ذلك ، فإنه يعكس بقوة اهتمام باوند في قصائد مكتوبة ليتم غنائها للموسيقى ، مثل تلك التي كتبها المتجولون و Guido Cavalcanti. التقى الكتاب بنجاح قليل أو شعبي ، على الأقل جزئيا لأنه لم يكن لديه مقدمة أو تعليق لشرح ما كان يحاول الشعراء القيام به ، وأعيد عدد من النسخ إلى الناشر.

بعض الشعراء Imagist
في السنة التالية ، تراجعت Pound و Flint على تفسيراتهم المختلفة لتاريخ وأهداف المجموعة الناشئة عن مقالة عن تاريخ Imagism كتبها Flint ونشرت في The Egoist في مايو 1915. كان فلينت في حالة من الصعوبة للتأكيد على المساهمة من شعراء برج إيفل ، وخاصة إدوارد ستورر. الباوند ، الذي يعتقد أن “الصلابة الهيلينية” التي رآها النوعية المميزة لقصائد HD و Aldington كان من المحتمل أن يتم تخفيفها من قبل “الكاسترد” لـ Storer ، هو عدم لعب أي دور مباشر إضافي في تاريخ Imagists . ذهب إلى المشاركة في العثور على Vorticists مع صديقه ، والرسام والكاتب ويندهام لويس.

حول هذا الوقت ، انتقلت إيمي لويل الأمريكية إلى لندن ، عازمة على الترويج لعملها الخاص ولشعراء الشعراء الآخرين. كان لويل وريثة ثرية من بوسطن وشقيقه أبوت لورنس لويل كان رئيس جامعة هارفارد من 1909-1933. كانت تحب كيتس والسيجار. كانت أيضا بطلة متحمسة للتجربة الأدبية التي كانت على استعداد لاستخدام أموالها لنشر المجموعة. كان لويل مصمماً على تغيير طريقة الاختيار من موقف تحرير باوند الأوتوقراطي إلى أسلوب أكثر ديمقراطية. جاء ذكر هذه السياسة التحريرية الجديدة في المقدمة إلى المختارات الأولى التي تظهر تحت قيادتها: “في هذا الكتاب الجديد ، اتبعنا ترتيبًا مختلفًا بعض الشيء عن المختارات السابقة. بدلاً من الاختيار التعسفي من قبل محرر ، كان لكل شاعر تم السماح له بتمثيل نفسه من خلال العمل الذي يعتبره أفضل ما لديه ، وكان الشرط الوحيد هو أنه لم يكن يجب أن يظهر بعد في شكل كتاب “. كانت النتيجة سلسلة من مختارات إيماغست تحت عنوان بعض إيماجست الشعراء. ظهرت أول هذه في عام 1915 ، وتخطيطها وتجميعها بشكل رئيسي من قبل HD و Aldington. تم نشر قضيتين أخريين ، تم تحريرهما من قبل لويل ، في 1916 و 1917. هذه المجلدات الثلاثة أبرزت معظم الشعراء الأصليين (بما في ذلك الشعر التخيلي للشاعر الأمريكي جون غولد فليتشر) ، باستثناء باوند الذي حاول إقناعها بإسقاط اسم إيماجيست من منشوراتها والذين أطلقوا تسمية هذه المرحلة من الإيماجية “أيمي”.

أقنع لويل DH لورانس للمساهمة في قصائد 1915 و 1916 مجلدات ، مما يجعله الكاتب الوحيد الذي ينشر كل من الشاعر الجورجي و Imagist. أصبحت ماريان مور مرتبطة أيضًا بالمجموعة خلال هذه الفترة. ومع ذلك ، مع الحرب العالمية الأولى كخلفية ، لم تكن الأوقات سهلة للحركات الأدبية الطليعية (على سبيل المثال ، قضى ألدنجتون الكثير من الحرب في الجبهة) ، وكانت مقتطفات عام 1917 علامة فاعلة في نهاية Imagists باعتبارها حركة.

تخيل بعد التخيل
في عام 1929 ، اقترح والتر لوفنفلز مازحا أن ألدنجتون يجب أن ينتج مختارات إيماغست جديدة. ألدنجتون ، الذي أصبح روائيًا ناجحًا الآن ، تناول الاقتراح وحصل على مساعدة فورد و HD وكانت النتيجة مؤلفه Imagist Anthology 1930 ، الذي حرره ألدنجتون ، وشمل جميع المساهمين في المقتطفات الأربعة السابقة باستثناء لوويل ، الذي توفي ، كانيل ، الذي كان قد اختفى ، والباوند ، الذي رفض. بدأ ظهور هذه المختارات مناقشة ناقدة لمكانة Imagists في تاريخ الشعر في القرن العشرين.

من الشعراء الذين تم نشرهم في مختلف مختارات إيماغست ، تذكر الآن جويس ولورنس وألدنجتون في المقام الأول وقراءة كما الروائيين. قامت ماريان مور ، التي كانت في الأغلب عضوًا هامًا في المجموعة ، بنمط شاعري فريد خاص بها احتفظت بقلق Imagist مع ضغط اللغة. طور ويليام كارلوس ويليامز شعره على طول الخطوط الأمريكية المتميزة بقدمه المتغيرة وقصة يدعي أنه أخذها “من أفواه الأمهات البولنديات”. تحول كل من Pound و HD إلى كتابة قصائد طويلة ، ولكن احتفظا بالكثير من الحافة الصلبة لغتهم كإرث من Imagist. ينسى معظم الأعضاء الآخرين في المجموعة إلى حد كبير خارج سياق تاريخ الإيماغية.

ميراث
على الرغم من الحياة القصيرة للحركة ، إلا أن التخيل يؤثر بعمق على مسار الشعر الحديث في اللغة الإنجليزية. كتب ريتشارد ألدنجتون في مذكراته في عام 1941: “أعتقد أن قصائد عزرا باوند ودي إتش ولورانس وفورد مادوكس فورد ستستمر في القراءة. وإلى حد كبير قام تيليوت وأتباعه بتنفيذ عملياتهم من مناصبهم. فازت من قبل Imagists “.

من ناحية أخرى ، وجد والاس ستيفنز عيوباً في نهج إيماغيست: “ليست كل الأشياء متساوية. كان رذيلة التخيل أنها لم تعترف بذلك”. مع مطلبها على الصلابة والوضوح والدقة وإصرارها على الإخلاص للمظاهر المقترنة برفضها لمشاعر ذاتية غير ذات صلة ، فإن للواضح آثارًا لاحقة يمكن إظهارها في “مقدمات” و “صباح عند النافذة” لسي تي إليوت وحيوان ودي لورنس. قطع الزهور. كان رفض أشكال الشعر التقليدي في التسعينات من القرن العشرين مدينًا إلى حد كبير بالانسحاب من الأسلوب الشعري الجورجي.

يمكن رؤية تأثير Imagism بوضوح في أعمال الشعراء الموضوعيين ، الذين برزوا في الثلاثينات تحت رعاية Pound و Williams. عمل المعلقون بشكل رئيسي في الآية الحرة. من الواضح أن لويس زوكوفسكي أقام ربطًا واضحًا بمبادئ الموضوعية مع الإيماغية ، في مقدمة مقدمته لقضية الشعر الموضوعية عام 1931 ، في الكتابة “التي هي التفصيل ، وليس السراب ، والرؤية ، والتفكير بالأشياء كما هي ، وتوجيهها على طول خط من اللحن “. كان Zukofsky تأثير كبير على شعراء اللغة ، الذين حملوا التركيز Imagist على المخاوف الرسمية إلى مستوى عال من التنمية. كان باسل بونتينغ ، وهو شاعر وجوهاني آخر ، شخصية رئيسية في التطور المبكر للإحياء الشعراني البريطاني ، وهي حركة فضفاضة استوعبت أيضًا تأثير شعراء عصر النهضة في سان فرانسيسكو.

أثر التخيل على عدد من الأوساط والحركات الشعرية. وأصبح شعر إيماجست الحر أنضبا وحصل على مكانة كشكل شعري شرعي. في 1950s ، وخاصة ، مع جيل Beat ، والشعراء الجبل الأسود ، وغيرها المرتبطة عصر النهضة سان فرانسيسكو. كتب تشارلز أولسون ، مؤلف مجموعة بلاك ماونتن ، في مقالته المنمقة عام 1950 ، “يجب أن يؤدي التصور على الفور وبشكل مباشر إلى إدراك قاطع”. له عقيدة مشتقة من واستكمل Imagists.

من بين النغمات ، تأثر غاري سنايدر وألين جينسبيرغ بشكل خاص بتركيز إيماجيست على الشعر الصيني والياباني. كان ويليام كارلوس وليامز آخر له تأثير قوي على شعراء Beat ، حيث قام بتشجيع شعراء مثل Lew Welch وكتابة مقدمة لنشر كتاب Ginsberg’s Howl (1955).