فرط الواقعية

فرط الواقعية هو نوع من الرسم والنحت يشبه صورة عالية الدقة. يعتبر فرط الواقعية تقدمًا للواقعية الواقعية من خلال الأساليب المستخدمة لإنشاء اللوحات أو المنحوتات الناتجة. يتم تطبيق هذا المصطلح في المقام الأول على حركة فنية مستقلة وأسلوب فني في الولايات المتحدة وأوروبا التي تطورت منذ أوائل السبعينيات. كارول فويرمان هي الرائدة في حركة الواقعية المفرطة إلى جانب دوان هانسون وجون دي أندريا.

الواقعية المفرطة هي شكل فني ورسم ونحت ، ولكنها تشمل أيضًا التصوير الفوتوغرافي والسينما. كانت الواقعية دائمًا عنصرًا مهمًا في سلسلة الأنماط في الفن. فرط الواقعية هو تطور إضافي للواقعية ويرتبط بفن البوب. إن مثاليته ليست بالضرورة نسخة طبق الأصل طبق الأصل من الحياة ، كما هو الحال في الواقعية ، بل هي مبالغة واقعية للواقع ، “واقع مبالغ فيه”. التجريد مرفوض.

عنصر أساسي من الواقعية المفرطة هو تنازل الفنان عن التفسير الذاتي. يستخدم Hyperrealism وسائل للتعبير عن الواقعية الصورة ، حيث يتم رسم محتوى الصورة بمستوى من التفاصيل يذكرنا بالصورة. في حين أن الواقعية المصورة تريد أن تكون جميلة قبل كل شيء من خلال التمثيل اللامع والواقعي ، فإن الواقعية المفرطة في التمثيل البارد والدنيء “المقلق بشكل مبالغ فيه” تطرح مسألة طبيعة الأشياء في سياق وجودي يكاد يكون ساخرًا. على سبيل المثال ، تعمل لوحات المناظر الطبيعية التي رسمها غوتفريد هيلنوي في الواقع على الواقعية في الصور ، لأنها في المقام الأول “جميلة” ولكن ليس لها الطابع المقلق لصورته. ومع ذلك ، نظرًا للندبات والجروح التي أوضحها الفنان ، فمن المرجح أن يتم تعيينها إلى الواقعية المفرطة ؛ الحدود سائلة ، ولا يهم إذا تم تصوير هذه الصور أو رسمها.

التاريخ
تاجر الفن البلجيكي إيسي براكوت صاغ الكلمة الفرنسية Hyperréalisme ، التي تعني Hyperrealism ، كعنوان لمعرض رئيسي وكتالوج في معرضه في بروكسل في عام 1973. وقد سيطر على المعرض فناني صور أمريكيون مثل Ralph Goings ، Chuck Close ، Don Eddy ، Robert بيشيل وريتشارد ماكلين ؛ لكنها شملت فنانين أوروبيين مؤثرين مثل دومينيكو جنولي وجيرهارد ريشتر وكونراد كلابيك ورولاند ديلكول. منذ ذلك الحين ، تم استخدام Hyperealisme من قبل الفنانين والتجار الأوروبيين للتقدم إلى الرسامين المتأثرين بالفنانين. من بين الرسامين الأوروبيين المعاصرين ، نجد جوتفريد هيلنوين (النمساوي) ، وليم فان فيلدهويزين ، وتالف سبارناي (الهولندية) ، وروجر ويتيفرونجل (البلجيكي) ، وكذلك الفرنسي بيير باريا ، وجاك بودين ، ورونالد بوين ، وفرانسوا بريك ، وجيرارد شلوسر ، وجاك مونوري ، برنار رانسيلاك ، جيل أيلود وجيرار فرومانغر.

تأسست Hyperrealism في أوائل القرن الحادي والعشرين على المبادئ الجمالية للواقعية الواقعية. استخدم الرسام الأمريكي دينيس بيترسون ، الذي يُنظر إلى أعماله الرائدة عالميًا على أنها فرع من الواقعية الواقعية ، لأول مرة “فرط الواقعية” للتقدم إلى الحركة الجديدة ومجموعة الفنانين المنشقين عنها. كتب غراهام طومسون “أحد مظاهر طريقة استيعاب التصوير الفوتوغرافي في عالم الفن هو نجاح الرسم الواقعي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ويسمى أيضًا الواقعية الفائقة أو الواقعية المفرطة والرسامين مثل ريتشارد إستيس ، دينيس بيترسون ، غالبًا ما عملت أودري فلاك وتشاك كلوز من اللقطات الفوتوغرافية لإنشاء لوحات بدت وكأنها صور. ”

ومع ذلك ، فإن الواقعية المفرطة تتناقض مع النهج الحرفي الموجود في اللوحات الواقعية الواقعية في أواخر القرن العشرين. يستخدم الرسامون والنحاتون الهائلون القائمة على الصور الفوتوغرافية كمصدر مرجعي لإنشاء عرض أكثر دقة وتفصيلاً ، وهو غالباً ما يكون ، على عكس الصورة الواقعية ، سردًا وعاطفيًا في صوره. تميل الرسامين الواقعيون الصارمون إلى تقليد الصور الفوتوغرافية ، أو حذف أو تلخيص بعض التفاصيل المحدودة للحفاظ على تصميم مصور متناسق شامل. غالبًا ما أغفلوا المشاعر الإنسانية والقيمة السياسية والعناصر السردية. منذ أن تطورت من فن البوب ​​، كان الأسلوب الواقعي للرسم محكمًا ودقيقًا وميكانيكيًا بشكل فريد مع التركيز على الصور اليومية الدنيوية.

فرط الواقعية ، على الرغم من أن التصوير الفوتوغرافي في جوهره ، غالبًا ما ينطوي على تركيز أكثر نعومة وأكثر تعقيدًا بكثير على الموضوع الموضح ، وتقديمه على أنه كائن حي وملموس. تم تفصيل هذه الأشياء والمشاهد في لوحات ومنحوتات الواقعية المفرطة بدقة لإيجاد وهم واقع غير مرئي في الصورة الأصلية. هذا لا يعني أنهم سورياليون ، لأن الوهم هو تصوير مقنع للواقع (محاكاة). تبدو القوام والسطوح وتأثيرات الإضاءة والظلال أكثر وضوحًا وتميزًا من الصورة المرجعية أو حتى الهدف الفعلي نفسه.

تعود جذور الواقعية المفرطة إلى فلسفة جان بودريلار ، “محاكاة شيء لم يكن موجودًا حقًا”. على هذا النحو ، يخلق Hyperrealists واقعًا زائفًا ، وهمًا مقنعًا يعتمد على محاكاة الواقع ، الصورة الرقمية. اللوحات والمنحوتات الواقعية هي ثمرة للصور عالية الدقة للغاية التي تنتجها الكاميرات الرقمية ويتم عرضها على أجهزة الكمبيوتر. بينما تحاكي الواقعية التصويرية التصوير الفوتوغرافي التناظري ، تستخدم Hyperrealism الصور الرقمية وتتوسع فيها لخلق شعور جديد بالواقع. تواجه اللوحات والمنحوتات الواقعية المفرطة الواقعية المشاهد مع وهم صور عالية الدقة يتم التلاعب بها ، على الرغم من أنها أكثر دقة.

الواقعية الواقعية كمقدمة لواقعية مفرطة
في عشرينيات القرن العشرين ، عمل الرسامون الدقيقون بالفعل بمساعدة صور مستنسخة بإخلاص (كما في حالة تشارلز شيلر ، الرسام والمصور في نفس الوقت). لكن لا يمكن إنكار أن فن البوب ​​لا يزال البادرة المباشرة لواقعية مفرطة ، لأنه يأخذ أيقونات الحياة اليومية ، ويبقى مخلصًا لمسافة تركيزه وينتج نفس الصور المحايدة والثابتة.

لم يقم أخصائيو الصور الواقعية بتكوين مجموعة أبدًا ، لكنهم أقاموا معارضًا عرضتهم كأسلوب واحد: الصورة الفوتوغرافية و 22 واقعيًا ، في نيويورك ، في منتصف الستينيات. في ذلك الوقت ، كان التجريد هو الاتجاه السائد والواقعية مستهجبة. كان يعتبر فنًا منسوخًا من الصور أو الواقع وبدون أي اهتمام. ومع ذلك ، طور فنانون مثل Chuck Close أو Richard Estes تقنيات جديدة تمامًا لتمثيل الواقع ، وحققوا نتائج مذهلة في بعض الأحيان.

فنانون أمريكيون آخرون من هذا الاتجاه هم دون إيدي ، وجون سولت ، ورالف جوينجز ، وروبرت كوتينغهام ، وجون كاسير ، وبول ستايجر ، وريتشارد ماكلين ، ومالكولم مورلي ، وجون دي أندريا.

مثل جميع خبراء الصور ، لا توجد آثار لضربات الفرشاة ويبدو أن الفنان غائب. يتم تغطية اللوحات بطبقة رقيقة من الطلاء ، يتم تطبيقها بمسدس وفرشاة ، يتم كشطها إذا لزم الأمر ، بشفرة بحيث لا يكون هناك راحة ، بغض النظر. يضاف إلى ذلك الدقة في التفاصيل. باستخدام الإطار في عملية الواقع ، ما يتم كسره والتلاعب به مرتين (في الإطار وفي الصورة) ، وبالتالي تمييز الواقعية التقليدية عن الواقعية الواقعية.

بفضل هذا النوع من الفن ، ولدت فرط الواقعية.

فرط الواقعية
تأسست الواقعية المفرطة اليوم على المبادئ الجمالية للواقعية الواقعية. استخدم الرسام الأمريكي دينيس بيترسون ، الذي يُنظر إلى أعماله الرائدة عالميًا على أنه فرع من الواقعية الواقعية ، مصطلح “الواقعية المفرطة” لأول مرة للتطبيق على الحركة الجديدة ومجموعة الفنانين المنشقين عنها.

كتب جراهام طومسون: “إن عرض كيفية استيعاب التصوير الفوتوغرافي في عالم الفن هو نجاح الرسم الواقعي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ويسمى أيضًا الواقعية الفائقة أو الواقعية المفرطة والرسامين مثل ريتشارد إستيس ودينيس بيترسون وأودري فلاك و غالبًا ما عمل تشاك كلوز من الصور لإنشاء لوحات بدت وكأنها صور “.

ومع ذلك ، فإن الواقعية المفرطة تتناقض مع النهج الحرفي الموجود في اللوحات الواقعية الواقعية في أواخر القرن العشرين. يستخدم الرسامون والنحاتون في قائمة الصور الفوتوغرافية الصور الفوتوغرافية كمصدر مرجعي لإنشاء تمثيل أكثر تحديدًا وتفصيلًا ، والذي غالبًا ما يكون ، على عكس الصورة الواقعية ، السردية والعاطفية في تمثيلاتهم. تميل الرسامين الواقعيون الصارمون إلى تقليد الصور الفوتوغرافية ، أو حذف أو تلخيص بعض التفاصيل المحدودة للحفاظ على تصميم تصويري متسق بشكل عام. غالبًا ما أغفلوا المشاعر الإنسانية والشجاعة السياسية والعناصر السردية. منذ أن تطورت من فن البوب ​​، كان الأسلوب الواقعي للرسم ضيقًا ودقيقًا وميكانيكيًا بشكل فريد ، مع التركيز على الصور اليومية الدنيوية.

فرط الواقعية ، في حين أن التصوير الفوتوغرافي في جوهره ، غالبًا ما ينطوي على نهج أكثر نعومة وتعقيدًا كثيرًا للموضوع الذي يتم تصويره ، وتقديمه على أنه كائن حي وملموس. هذه الأشياء والمشاهد في اللوحات والمنحوتات الواقعية المفرطة مفصَّلة بدقة لإيجاد وهم لواقع غير مرئي في الصورة الأصلية. هذا لا يعني أنها خيالية ، لأن الوهم هو تمثيل مقنع للواقع (محاكاة). تبدو القوام والسطوح وتأثيرات الإضاءة والظلال أفتح وأكثر وضوحًا من الصورة المرجعية أو حتى الهدف نفسه.

فيما يتعلق بالنحت الأمريكي المفرط الواقعية ، يجب أن نسلط الضوء على دوان هانسون ، الذي يعيد إنتاج شخصيات بالحجم الطبيعي من الطبقات العاملة ، وسيغال ، الذي يستخدم نفس تقنية هانسون: صب الجبس ، وملء القوالب بالألياف الزجاجية. الزجاج والبوليستر ، وتجميع الأجزاء ومطلية بلون اللحم ؛ يتم الانتهاء من القطعة من خلال خلع الملابس بالملابس المستعملة. جون دي أندريا ينحت العراة من الواقعية الواضحة لدرجة أنها تبدو وكأنها أشخاص حقيقيون ، تمامًا كما تفعل نانسي غريفز مع منحوتاتها من الجمال.

بعض الشخصيات الأكثر صلة بواقعية الواقعية ستكون الرسامين أنطونيو لوبيز ، إدواردو نارانخو أو جريجوريو بالومو.

في سوق الفن الحالي ، فإن أكثر الشخصيات رسوخًا في مسيرته الفنية هي التشيلي كلاوديو برافو ، الذي تمكن من خلال حياته الثابتة والرسومات ، وخاصة سلسلة لوحاته على الأقمشة والطرود والأوراق ، من إعادة اختراع الواقعية المفرطة ، مما منحها الوضع الميتافيزيقي تقريبًا ؛ والأرجنتيني إنريكي سوبيش ، الذي يعيش ويموت في مدريد ، التي تتنافس أعماله ، ذات الكمال الفني الكبير ، مع اللقطة الفوتوغرافية.

رسم فرط الواقعية
في الرسم ، يتم تمثيل هذا الاتجاه بشكل خاص من قبل تشاك مونرو ، دون إيدي ، كلوديو برافو ، تشاك كلوز ، ريتشارد إستيس ، رالف جوينجز ، أودري فلاك ، فيجا سيلمينز ، فرانز جيرتش ، رودولف هسلر أو غوتفريد هيلنوين. من الفنانين المعاصرين الذين يعملون بوسائل مفرطة في الواقعية جيف كونز ورون مويك ولويجي روكا بالإضافة إلى البخاخات هاجيمي سوراياما وجيرارد بورسما ودرو بلير والعديد من الفنانين الآخرين (في ألمانيا ، على سبيل المثال ، ماكسيميليان بفالزجراف ، غونتر هيرمان ، لارس ريفرز ، ديتمار غروس أو رولان هيدر مع “الواقعية الرائعة”). يعمل السويدي تومي تي سي كارلسون مع أجهزة أسلوب واقعية للغاية في فنه الكائن (“فن الوهم الحديث”). Roland Delcol ، المولود في بروكسل عام 1942 ، هو ممثل مميز بين الواقعية المفرطة والتعددية الحالية.

الأسلوب والأساليب
يركز أسلوب Hyperrealist بشكل أكبر على تركيزه على التفاصيل والموضوعات. لا تعتبر اللوحات والمنحوتات الواقعية تفسيرات صارمة للصور ، كما أنها ليست توضيحات حرفية لمشهد أو موضوع معين. وبدلاً من ذلك ، يستخدمون عناصر مصورة إضافية ، غالبًا ما تكون خفية ، لإيجاد وهم حقيقة واقعة إما أنها غير موجودة أو لا يمكن رؤيتها بالعين البشرية. علاوة على ذلك ، يمكن أن تتضمن عناصر مواضيعية عاطفية واجتماعية وثقافية وسياسية امتدادًا للوهم البصري المطلي ؛ انحراف واضح عن المدرسة الواقعية الواقعية الأكبر والأكثر حرفية.

يتيح الرسامون والنحاتون ذوو القوائم العالية بعض الوسائل الميكانيكية لنقل الصور إلى القماش أو القالب ، بما في ذلك الرسومات الأولية أو القوالب والأساسات. تُستخدم إسقاطات الشرائح الفوتوغرافية أو أجهزة عرض الوسائط المتعددة لإسقاط الصور على اللوحات ، كما يمكن استخدام تقنيات بدائية مثل الشبكات لضمان الدقة. تستخدم المنحوتات البوليستر المطبق مباشرة على جسم الإنسان أو العفن. يتطلب فرط الواقعية مستوى عال من البراعة التقنية والبراعة لمحاكاة واقع زائف. على هذا النحو ، فإن فرط الواقعية يدمج ويستغل في كثير من الأحيان قيود التصوير الفوتوغرافي مثل عمق المجال والمنظور ونطاق التركيز. الشذوذات الموجودة في الصور الرقمية ، مثل التكسير ، يتم استغلالها أيضًا للتأكيد على أصولها الرقمية من قبل بعض الرسامين Hyperrealist ، مثل Chuck Close و Denis Peterson و Bert Monroy و Robert Bechtle.

المظاهر
تتراوح الموضوعات من الصور الشخصية والفن التشكيلي والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية ومناظر المدينة والمشاهد السردية. يعد الأسلوب الأكثر حداثة أكثر حرفية أكثر بكثير من الواقعية الواقعية فيما يتعلق بالتفاصيل التصويرية الدقيقة مع التركيز على الموضوعات الاجتماعية أو الثقافية أو السياسية. هذا يتناقض بشكل صارخ أيضًا مع الواقعية الواقعية المتزامنة الأحدث مع تجنبها المستمر للتشوهات الفوتوغرافية. يحاكي الرسامون الهائلون في وقت واحد ويحسنون الصور الفوتوغرافية الدقيقة لإنتاج أوهام بصرية مقنعة بصريًا للواقع ، غالبًا في سياق اجتماعي أو ثقافي.

لقد كشف بعض الواقعيين الواقعيين عن الأنظمة الاستبدادية والحكومات العسكرية في العالم الثالث من خلال تصويرهم السردي لإرث الكراهية والتعصب. صور دينيس بيترسون وجوتفريد هيلنوين الانحرافات السياسية والثقافية للانحطاط المجتمعي في عملهما. ركز عمل بيترسون على الشتات والإبادة الجماعية واللاجئين. طوّر هيلنوين أعمالًا روائية غير تقليدية تركزت على الانحرافات السابقة والحالية والمستقبلية للمحرقة. تشمل المواضيع الاستفزازية الصور الغامضة للإبادة الجماعية ، وآثارها المأساوية والعواقب الإيديولوجية. من الناحية المواضيعية ، واجه هؤلاء الفنانون الواقعيون المثيرون للجدل بقوة حالة الإنسان الفاسدة من خلال اللوحات السردية كوسيط للظواهر. هذه اللوحات الواقعية هي تعليق تاريخي على سوء المعاملة البشعة للبشر.

تخلق اللوحات والمنحوتات الواقعية مزيدًا من الصلابة الملموسة والوجود المادي من خلال تأثيرات الإضاءة والتظليل الخفية. تظهر الأشكال والأشكال والمناطق الأقرب إلى طليعة الصورة بشكل مرئي خارج المستوى الأمامي من اللوحة القماشية ؛ وفي حالة المنحوتات ، التفاصيل أكثر وضوحًا من الطبيعة. عادةً ما تكون الصور عالية الواقعية من 10 إلى 20 ضعف حجم المصدر المرجعي الفوتوغرافي الأصلي ، ولكنها تحتفظ بدقة عالية للغاية في الألوان والدقة والتفاصيل. يتم تحقيق العديد من اللوحات باستخدام البخاخة ، باستخدام الأكريليك أو الزيوت أو مزيج من كليهما. تم قياس منحوتات رون مويك الواقعية أكبر أو أصغر بكثير من الحياة وتنتهي بتفاصيل مقنعة بشكل لا يصدق من خلال الاستخدام الدقيق لراتنجات البوليستر والقوالب المتعددة. يبدو أن صور Bert Monroy الرقمية هي لوحات فعلية تم التقاطها من الصور الفوتوغرافية ، ومع ذلك يتم إنشاؤها بالكامل على أجهزة الكمبيوتر.

نقد
تؤكد النظرة النقدية لفرط الواقعية الطبيعة غير الخيالية للتمثيل: “فرط الواقعية يهدر الإمكانيات التي تتمتع بها اللوحة لصالح نكتة بسيطة داخل المنافسة بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي.” أصبحت الواقعية الأمريكية المفرطة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي أوروبية توصف بأنها “أمريكية كاريكاتورية”: “كانت هذه الواقعية المتطورة والواسعة الانتشار لفن البوب ​​في الستينيات مفرطة الاستفزازية والسطحية المفرطة والتجارية المفرطة.”