منزل متحف م يو. ليرمونتوف ، موسكو ، روسيا

متحف منزل ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف هو متحف مخصص لعمل الشاعر ميخائيل ليرمونتوف. يقع في موسكو في شارع Malaya Molchanovka ، وهو جزء من متحف الدولة الأدبي. في هذا القصر ، عاش ليرمونتوف مع جدته إليزابيث أرسينييفا من عام 1829 إلى عام 1832. تم افتتاح المتحف في عام 1981 بفضل مبادرة الكاتب والمقدم التلفزيوني إيراكلي أندرونيكوف. اعتبارًا من عام 2018 ، تضم المجموعة أثاثًا عتيقًا من القرن التاسع عشر ، ومجموعة من الإصدارات مدى الحياة وصور وصور لعائلة الشاعر وأصدقائه.

سيرة شخصية
كان ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف (15 أكتوبر [OS أكتوبر 3] 1814 – 27 يوليو [OS 15 يوليو 1841)] كاتباً وشاعراً ورسامًا روسيًا روسيًا ، وكان يُسمى أحيانًا “شاعر القوقاز” ، وهو الشاعر الروسي الأكثر أهمية بعد الكسندر بوشكين وفاة في عام 1837 وأعظم شخصية في الرومانسية الروسية. لا يزال تأثيره على الأدب الروسي المتأخر محسوسًا في العصر الحديث ، ليس فقط من خلال شعره ، ولكن أيضًا من خلال نثره ، الذي أسس تقليد الرواية النفسية الروسية.

يمثل عمل ليرمونتوف ، الذي يجمع بين الدوافع المدنية والفلسفية والشخصية التي تلبي الاحتياجات العاجلة للحياة الروحية للمجتمع الروسي ، ازدهارًا جديدًا للأدب الروسي وكان له تأثير كبير على أبرز الكتاب والشعراء الروس في القرنين التاسع عشر والعشرين . تلقت أعمال ليرمونتوف استجابة كبيرة في الرسم والمسرح والسينما. أصبحت قصائده مخزن حقيقي للأوبرا والسمفونية والرومانسية. أصبح الكثير منهم الأغاني الشعبية.

العمل التمثيلي
في حياته ، نشر ميخائيل ليرمونتوف مجموعة رفيعة من القصائد (1840). تم نشر ثلاثة مجلدات ، تم تشويهها كثيرًا بسبب الرقابة ، بعد عام من وفاته في عام 1841. ومع ذلك ، فإن إرثه – أكثر من 30 قصيدة كبيرة ، و 600 قصيدة صغيرة ، رواية و 5 أعمال درامية – كان هائلاً للمؤلف الذي استمرت مهنته الأدبية ستة فقط سنوات.

مستوحى من اللورد بايرون ، بدأ ليرمونتوف في كتابة الشعر في سن الثالثة عشر. قصائده في أواخر عشرينيات القرن العشرين مثل “قرصان” ، و “أوليغ” ، و “أخوين” ، وكذلك “نابليون” (1830) ، تم استعارة بعض الشيء من بوشكين ، ولكن ظهرت دائما بطل بايرونيك ، منبوذ ومنتقم ، يقف حازما ومعزول ضد العالم.

في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، نما شعر ليرمونتوف على نحو أكثر استقراءًا وحميمية ، وحتى يشبه يومياته ، مع تواريخ غالبًا ما تخدم في الحصول على ألقاب. ولكن حتى غنائي الحب ، الموجه إلى يكاترينا سوشكوفا أو ناتاليا إيفانوفا ، لا يمكن الاعتماد عليه باعتباره سيرته الذاتية ؛ مدفوعًا بالتخيلات ، تعاملت مع المشاعر شديدة التضخّم ، وأبطالها من ذوي الرتب العالية والقوياء في وسط الكون ، أو أسيء فهمهم أو تجاهلهم.

في عام 1831 ، بدأ شعر ليرمونتوف (“ذا ريد” ، و “ميرميد” ، و “أمنية”) في الحصول على أقل اعترافًا ، وأكثر شبهاً بالقصص. حاول المؤلف الشاب ، بعد أن وجد ذوقًا للخطط والمؤامرات ، بوعي كبح جماح شغفه العاطفي والسيطرة على فن رواية القصص. يعتبر مؤرخ الناقد والأدب دي إس ميرسكي “الملاك” (1831) أول قصائد ليرمونتوف العظيمة حقًا ، واصفًا إياها بأنها “أفضل آية رومانسية مكتوبة باللغة الروسية على الإطلاق”. تم تصنيف ما لا يقل عن قصيدتين أخريين في تلك الفترة – “الشراع” و “الحصار” – من بين أفضل قصائده.

في عام 1832 ، جرب ليرمونتوف يده في النثر لأول مرة. كانت رواية فاديم غير المكتملة ، التي تحكي قصة انتفاضة الفلاحين التي قادها يميليان بوغاشيف عام 1773-1775 ، معيبة من الناحية الأسلوبية وقصيرة في الأفكار. ومع ذلك ، فهو خالٍ من الشعارات الرومانسية ويتميز بشخصيات متقنة الصنع ومشاهد من حياة الفلاحين ، ويمثل منعطفًا مهمًا بالنسبة للمؤلف الذي أصبح الآن مفتونًا بالتاريخ والفولكلور أكثر من أحلامه الخاصة.

فرعين من شعر ليرمونتوف في أوائل ثلاثينيات القرن الماضي – أحدهما يتعامل مع تاريخ العصر الوسيط الروسي ، والآخر مع القوقاز – لا يمكن أن يختلف أكثر من ذلك. السابق كان شديد اللهجة وحازمًا ، وشارك فيه بطل مظلم محجوز (“الابن الأخير للحرية”) ، حيث تتطور قصته المباشرة بشكل سريع. هذا الأخير ، الغني بقضايا الجانب الإثنوغرافي والفخم في الصور الملونة ، تباهى بشخصيات مشهورة (“إسماعيل بك” ، 1832).

حتى عندما كان ليرمونتوف طالبًا في مدرسة داخلية بجامعة موسكو شابًا مدركًا اجتماعيًا. عبر فيلمه “The Turk’s Lament” (1829) عن مشاعر معارضة قوية للمؤسسة (“هذا المكان ، حيث يعاني الرجل من العبودية والسلاسل ؛ صديقي ، هذا هو وطني”) ، قصيدة “15 يوليو 1830” التي تم استقبالها في يوليو ثورة ، في حين أن “الابن الأخير للحرية” كان حفنة على جمهورية نوفغورود (من الواضح أنها مثالية). لكن ليرمونتوف ، المنبر الناري ، لم يصبح أبداً شاعراً سياسياً. مليء بالاضطرابات والغضب الداخليين ، كان أبطاله مثيري الشغب لكنهم لم يكونوا عقلانيين أو يروجون لأي أيديولوجية معينة.

يبدو أن مدرسة كاديت قد أحبطت في Lermontov جميع المصالح باستثناء واحدة ، بسبب الفجور الوحشي. شعرت قصائده الإباحية (وأحياناً السادية) بقصائد الفرسان يونكرز التي انتشرت في المخطوطات ، بسمعة سمعته اللاحقة لدرجة أن قبول الألفة بشعر ليرمونتوف لم يكن مسموحًا به لأي امرأة شابة من الطبقة العليا لجزء كبير من القرن التاسع عشر. “قام ليرمونتوف بإخراج قصائده كاملة من قصائده بطريقة ارتجالية ، والتعامل مع الأشياء التي كانت على ما يبدو جزءًا من ثكناتهم وأسلوب حياتهم في المعسكر. تلك القصائد ، التي لم أقرأها أبدًا ، لأنها لم تكن مخصصة للنساء ، تحمل كل العلامات واعترف يفدوكيا روستوبشينا بأنه من مزاج المؤلف الناري الرائع ، كما يشهد الناس الذين قرأوهم “. تم نشر هذه القصائد مرة واحدة فقط ، في عام 1936 ،

أثارت هذه الفترة العجاف بعض الثمار: “خادجي-أبريك” (1835) ، أول قصيدة نشرت له على الإطلاق ، وساشكا عام 1836 (“ابن حبيبي لدون خوان” ، وفقًا لميرسكي) ، وهي عبارة عن مزيج رائع من الرومانسية والواقعية وما قد يسمى آية على غرار المتدربين. بقي هذا الأخير غير مكتمل ، كما فعلت الأميرة ليجوفسكايا (1836) ، وهي قصة مجتمعية تأثرت على الأقل إلى حد ما بقصص غوغول في بطرسبرغ وشخصيات ومعضلات ليست بعيدة عن تلك التي ستشكل قاعدة “بطل عصرنا”.

ألقي القبض عليه ، وسجن وأرسل إلى القوقاز في عام 1837 ، أسقط Lermontov “الأميرة Ligovskaya” ولم يعد إليها. الأهم من ذلك بكثير هو المهزلة. كتبت في عام 1835 ، أعيدت صياغتها عدة مرات – حاول المؤلف جاهداً نشرها. على مقربة من الميلودراما الفرنسية ويتأثر بفكتور هوغو وألكساندر دوماس (ولكن أيضًا بسبب الكثير لشكسبير وجريبويدوف وبوشكين) ، ظهر ماسكريد بطلاً آخر كان رغبته هو “رمي القفاز” في المجتمع غير المتعاطف ثم تعبت من مجتمعه الطبيعة المتضاربة ، ولكن كانت مثيرة للاهتمام في الغالب بسبب الرسومات الواقعية لحياة المجتمع عالية ، والتي كان ليرمونتوف يزداد انتقادات.

سحر Lermontov مع بايرون لم يهدأ. “بعد أن جعل التشاؤم الإنجليزي علامة تجارية خاصة به ، فقد منحها مصلحة وطنية قوية لإنتاج الطحال الروسي الخاص للغاية ، الذي كان دائمًا في الروح الروسية … تخلو من الشكوك الباردة أو السخرية الجليدية ، شعر ليرمونتوف كتب كاتب السيرة Skabichevsky أنه بدلاً من الاحتقار الروسي المعتاد للحياة والقيم المادية ، فإن هذا المزيج من الحزن العميق من جهة والحاجة الماسة للحرية من ناحية أخرى ، لا يمكن العثور عليهما إلا في الأغاني الشعبية الروسية.

في 1836-1838 ، استيقظ اهتمام ليرمونتوف بالتاريخ والفولكلور. Eclectic Boyarin Orsha (1836) ، الذي يضم زوجًا من الأبطال المتعارضين ، مدفوعًا أحدهم بالعواطف الأعمى ، والآخر بالالتزامات وقوانين الشرف ، تزوج من التقاليد البيرونية بعناصر من الدراما التاريخية والشعبية الشعبية. كانت ملحمة شعبية طموحة ، أغنية التاجر كلاشينكوف (التي تم حظرها في البداية ، ثم نُشرت في عام 1837 بسبب جهود فاسيلي جوكوفسكي) ، فريدة من نوعها لأصالتها غير المتوقعة. ليرمونتوف ، الذي لم يكن لديه مصدر أكاديمي واحد يعتمد عليه ، “دخل عالم الفولكلور كمعلم حقيقي ودمج بالكامل مع روحه” ، وفقًا لبيلنسكي. ذهب القوزاق Lullaby من Lermontov “إلى الجولة الكاملة: من مصدر الفولكلور الأصلي إلى الأدب ، ومن الأدب إلى الفولكلور الحي ….

“موت الشاعر” (1837) ، يمكن القول إن أقوى إعلان سياسي في وقته (آخر سطرين ، “وكل دمك الأسود لن يكون كافياً لتكفير دم الشاعر النقي” ، الذي يفسره البعض على أنه “مباشر” الدعوة للعنف) ، وجعلت Lermontov ليست مشهورة فقط ، ولكن يعبد تقريبا ، باعتباره “الوريث الحقيقي لبوشكين.” كان “الفكر” (1838) أكثر استقراءًا ولكن ليس أقل تخريبًا ، وهو إجابة على “المواطن” (1824) لكوندراتي رايليف ، ملعونًا الجيل الضائع من “العبيد الرقيق”.

خلاف ذلك ، تتراوح قصائد ليرمونتوف القصيرة من قطع وطنية مثيرة للسخرية مثل “الوطن” إلى تمجيد الوجود في الطبيعة الحية (على سبيل المثال ، “لوحده انطلق على الطريق …”) رأى البعض أن آية ليرمونتوف المبكرة هي صبيانية ، لأنه ، على الرغم من براعته الماهرة إجادة اللغة ، وعادة ما تناشد المراهقين أكثر من البالغين. قصائد لاحقة ، مثل “الشاعر” (1838) ، “لا تصدق نفسك” (1839) و “هكذا ممل ، حزين …” (1840) عبرت عن شكوكها في معنى الشعر والحياة نفسها. من ناحية أخرى ، كانت نهاية فترة الثلاثينيات من القرن العشرين بالنسبة إلى ليرمونتوف فترة انتقالية ؛ جذب أكثر إلى الغابات والحقول الروسية بدلا من النطاقات القوقازية ، حقق لحظات من الجدية المتعالية ورؤية واضحة من السماء والأرض اندمجت في واحدة في قصائد مثل ”

كان لكل من قصائده الوطنية ووحدة الوجود تأثير هائل على الأدب الروسي اللاحق. بوريس باسترناك ، على سبيل المثال ، كرس مجموعته الشعرية لعام 1917 من أهمية الإشارة لذاكرة شيطان ليرمونتوف. روى هذا القصيدة الطويلة (التي بدأت في وقت مبكر من عام 1829 وانتهت بعد حوالي عشر سنوات) قصة ملاك سقط يعترف بالهزيمة في لحظة انتصاره على تمارا ، “خادمة الجبال” الجورجية. بعد أن قرأه المراقبون كاحتفال بالمشاعر الجسدية لـ “روح الإلحاد الأبدية” ، ظل محظورًا لسنوات (وتم نشره لأول مرة في عام 1856 في برلين) ، وتحول إلى القصيدة الروسية الأكثر شعبية غير المنشورة في منتصف القرن ال 19. حتى ميرسكي ، الذي سخر من شيطان بأنه “الشيطان الأقل إقناعًا في تاريخ الشعر العالمي” ، دعاه ”

قصيدة أخرى من عام 1839 تحقق في الأسباب الأعمق لسخط المؤلف الميتافيزيقي مع المجتمع وكان هو المبتدئ ، أو Mtsyri (باللغة الجورجية) ، القصة المرعبة لرهبان شاب ميتا كان يفضل الحرية الخطيرة على الاستعباد المحمي. الشيطان يعيش بتحد ، ماتسيري يموت بخنوع ، لكن كلاهما يجسد موقف الروح الإنسانية المشاغب ضد العالم الذي يسجنها. كلا القصيدين منمقان بشكل جميل ومكتوبان في آية جميلة ومليئة بالإثارة وجدها بيلينسكي “مخمورا”.

بحلول أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، أصبح ليرمونتوف يشعر بالاشمئزاز من افتتانه المبكر بالرومانسية حتى يسخر من زوجة تامبوف أمين الخزانة (1838) ، وهو قريب من بوشكينت كونت نولين ، الذي أداؤه في قذف يفغيني أونجين. على الرغم من ذلك ، فإن هذه هي ملحمة بورودينو التاريخية للحرب عام 1812 (1837) ، وهي ترنيمة للذكرى الخامسة والعشرين للروح الروسية المنتصرة ، وهي مرتبطة بلغة بسيطة بمحارب قديم متعب في الحرب ، وفاليريك (الذي عرفه ميرسكي باعتباره حلقة مفقودة بين “رايدر النحاس”) ومشاهد معركة الحرب والسلام) التي ينظر إليها النقاد على أنها ذروتان لواقعية ليرمونتوف. سمح له هذا الوضوح الذي تم اكتشافه حديثًا بالتعامل مع موضوع رومانسي بدقة بوشكون المذهلة في فيلم “الهارب”. ببراعة ، بينما بوشكين (الذي قصيدته “Tazit”

كان لدى ليرمونتوف طريقة غريبة في تعميم الأفكار والصور وحتى المقاطع ، ومحاولتهم مرارًا وتكرارًا على مر السنين في أوضاع مختلفة حتى يجد كل منهم نفسه مكانًا مناسبًا – كما لو كان بإمكانه “رؤية” في مخيلته أعماله المستقبلية ولكنه كان ” تلقي “لهم في شظايا صغيرة. حتى “In Memory of AI Odoyevsky” (1839) ، فإن الحلقة المركزية هي ، في الواقع ، المقطع المعاد صياغته قليلاً المستعارة من Sashka.

بطل من زمننا (1840) ، مجموعة من خمس قصص مترابطة بشكل فضفاض تكشف عن دراما لشخصين متعارضين ، Pechorin و Grushnitsky ، اللذان يتحركان جنبًا إلى جنب نحو نهاية مأساوية كما لو كانت مدفوعة بمصير نفسه ، أثبتت أنها ماغنوم التأليف. امتدح فيساريون بيلينسكي ذلك باعتباره تحفة فنية ، لكن فلاديمير نابوكوف (الذي ترجم الرواية إلى الإنجليزية) لم يكن متأكداً من اللغة: “يجب أن يدرك القارئ الإنجليزي أن أسلوب ليرمونتوف النثري باللغة الروسية غير أنيق ، إنه جاف ومرهق ؛ هي أداة لحيوية ، موهوبة بشكل لا يصدق ، صادقة بمرارة ، ولكن بالتأكيد عديم الخبرة الشاب. الروسية له ، في بعض الأحيان ، ما يقرب من الخام مثل Stendhal في الفرنسية ؛ التشبيهات له والاستعارات شائعة تماما ، يتم استبدال خطبه المبتذلة من قبل في بعض الأحيان يجري استخدامها بشكل غير صحيح. وكتب دي.سي. ميرسكاي أن تكرار الكلمات في جمل وصفية يزعج المتطرفين ، ولا يمكن تقدير كمال أسلوب ليرمونتوف وطريقة سرده إلا من قبل أولئك الذين يعرفون اللغة الروسية حقًا ، والذين يشعرون بظلال لا تقهر من الكلمات ويعرفون ما لديه. نثر ليرمونتوف هو أفضل نثر روسي مكتوب على الإطلاق ، إذا حكمنا على معايير الكمال وليس بمعايير الثروة. إنه شفاف ، لأنه ملائم تمامًا للسياق ولا يتداخل معه ولا يتداخل معه “. الذين يشعرون بخير ظلال من الكلمات لا تعرف معنى ومعرفة ما تم إهماله وكذلك ما تم وضعه. نثر ليرمونتوف هو أفضل نثر روسي مكتوب على الإطلاق ، إذا حكمنا على معايير الكمال وليس بمعايير الثروة. إنه شفاف ، لأنه ملائم تمامًا للسياق ولا يتداخل معه ولا يتداخل معه “. الذين يشعرون بخير ظلال من الكلمات لا تعرف معنى ومعرفة ما تم إهماله وكذلك ما تم وضعه. نثر ليرمونتوف هو أفضل نثر روسي مكتوب على الإطلاق ، إذا حكمنا على معايير الكمال وليس بمعايير الثروة. إنه شفاف ، لأنه ملائم تمامًا للسياق ولا يتداخل معه ولا يتداخل معه “.

في روسيا يبدو أن بطل عصرنا لم يفقد أهميته: أصبح العنوان نفسه عبارة رمزية تشرح المعضلات التي تطارد المثقفين في هذا البلد. ونادراً ما يتم التشكيك في سمعة ليرمونوف باعتباره “وريث بوشكين”. سيرة حياته الأجنبية ، رغم ذلك ، تميل إلى رؤية صورة أكثر تعقيدا ومثيرة للجدل. وفقًا لما قاله لويس باجبي ، “لقد قاد مثل هذه الحياة الرومانسية المتوحشة ، وأوفى بالعديد من الميزات البيرونية (الفردية ، والعزلة عن المجتمع الراقي ، والناقد الاجتماعي وغير كفؤ) ، وعاش ومات بشدة ، بحيث يصعب عدم الخلط بين إن مظاهر الهوية هذه مع شخصيته الحقيقية … من أصبح ليرمونتوف ، أو من أصبح ، غير واضح. يظل ليرمونتوف ، مثل الكثير من الأبطال الرومانسيين ، عندما تم فحصه عن كثب ، مفتوحًا وغير مكتمل كما تبدو شخصيته مغلقة وثابتة. ”

الرسومات واللوحات
كان ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف مولعا بالرسم والرسم طوال حياته القصيرة. أظهر حبًا للفنون الجميلة منذ صغره للغاية: “… لقد كان موهوبًا بسعادة بقدراته الفنية ؛ حتى ذلك الحين كان يرسم بلطف بألوان مائية ونحت صورًا كاملة من الشمع المصبوغ … “كتب أكيم بافلوفيتش شان جيري ، متذكراً طفولته.

كان أول معلم رسم له هو الفنان ألكسندر ستيبانوفيتش سولونيتسكي ، الذي كان يعد ليرمونتوف لدخول بنسيون. في وقت لاحق ، أخذ ليرمونتوف دروسًا في الرسم من بيتر إيفيموفيتش زابولوتسكي ، مؤلف صورتين من ليرمونتوف مرسومة بالزيت في عامي 1837 و 1840. في أعمال ليرمونتوف الشابة ، كان تأثير رامبرانت ملحوظًا ، لا سيما في صور لوحة الألوان المائية ، يستخدم التناقضات بالأبيض والأسود.

كتبت ألكسندرا ميخائيلوفنا فيريشاجينا في رسالة إلى ليرمونتوف في بطرسبرغ في عام 1835: “… بالنسبة للرسم ، يقولون إنك تحرز تقدماً مذهلاً ، وأعتقد ذلك عن طيب خاطر ؛ أتوسل إليكم ، ميشيل ، ألا تتخلى عن هذه الهدية ، فالصورة التي أرسلتها إلى أليكسي [لوبخين] ساحرة “.

تنقسم أعمال Lermontov-artist عن المواضيع وعلامات النوع إلى المجموعات التالية: 1) الموضوع العسكري ؛ 2) المناظر الطبيعية. 3) صور. 4) الرسوم الكاريكاتورية ؛ 5) مشاهد النوع ؛ 6) اسكتشات ورسومات بدون قطعة أرض محددة (الرؤوس ، الفرسان ، العسكريون والخيول ، إلخ) ؛ 7) الرسوم التوضيحية ، بما في ذلك العديد من الرسوم التوضيحية التلقائية ، على سبيل المثال ، الجزء الأمامي من قصيدة “سجين القوقاز” ، التي أدلى بها الغواش (1828) ، رسومات لقصيدة “فاديم” ، توقيعا لقصيدة “في الشمال البرية”. .. “.

ترتبط أفضل أعماله مع القوقاز ويتم تفسيرها بروح اللوحة الرومانسية ، التي تم إنشاؤها أثناء وبعد أول رابط.

تم الحفاظ على سلسلة من اللوحات الزيتية ليرمونتوف ، والعديد من الألوان المائية ، والقلم ، والبني الداكن ، والرسومات بالقلم الرصاص. ومع ذلك ، فإن العديد من الرسومات واللوحات ليرمونتوف تعتبر مفقودة.

تاريخ متحف المنزل
ترتبط حياة ميخائيل ليرمونتوف في موسكو بثلاثة عناوين. ولد في منزل الجنرال كارل تول عند البوابة الحمراء ، وقضى طفولته في مبنى في شارع بوفارسكايا ، الذي استأجرته الجدة إليزابيث أرسينييفا. نتيجة لإعادة بناء وسط المدينة في القرن العشرين ، تم هدم كلا المبنيين. انتقل Lermontov إلى القصر في Malaya Molchanovka في سن الخامسة عشر للقبول في دار ضيافة موسكو النبيلة. عاش فيها الشاعر مع جدته من 1829 إلى 1832.

خلال ثلاث سنوات من الحياة على Molchanovka Lermontov ، كتب 17 قصيدة وأربع مسرحيات و 250 قصيدة ، بما في ذلك مأساة “الناس والعاطفة” و “الإسبان” ، والدراما “رجل غريب” ، الطبعة الثالثة من قصيدة “شيطان” و “إسماعيل بك” ، قصيدة “بورتريه” ، “مارجريغليس ورأس السنة الميلادية”. وقعت “دورة سوشكوفسكي” في أعمال ليرمونتوف ، المكرسة للوقوع في حب السيدة النبيلة إيكاترينا سوشكوفا التي عاشت في مكان قريب ، في نفس الفترة.

“في موسكو ، تعرفت ، وسرعان ما أصبحت صداقة مع ساشا فيريشاجينا. كنا نعيش بالقرب من مولتشانوفكا تقريبًا منذ الاجتماع الأول ، أصبحنا لا ينفصلان: في المياه وفي المشي وفي المساء وفي كل مكان ودائمًا معا … <...> في وقت ساشا ، قابلت ابن عمها ، وصبي الخرقاء ، قدم النادي حوالي ستة عشر أو سبعة عشر ، بعيون حمراء ولكن ذكية ، معبرة ، مع أنف مقلوبة وابتسامة ساخرة. المدرسة الداخلية للجامعة ، لكن العلماء الذين قاموا بدراسته لم يمنعوه من أن يكون كل مساء تقريبًا رجلنا للمشي أو في المساء ؛ كلهم ​​أطلقوا عليه اسم ميشيل ببساطة ، وأنا ، تمامًا مثل أي شخص آخر ، لم أهتم كثيرًا بأخيرته الاسم ، اتصلت به ضابطي الخاص وأعطيته قبعتي ومظليتي وقفازاتي لإنقاذها ، لكنه غالبًا ما فقد قفازات ،
من مذكرات إيكاترينا سوشكوفا حول ميخائيل ليرمونتوف

في عام 1954 ، تم تركيب لوحة تذكارية لميخائيل ليرمونتوف على الجدار الخارجي للقصر. في عام 1977 ، نقل مجلس مدينة موسكو المبنى إلى متحف الدولة الأدبي. لعب Irakliy Andronikov دورًا مهمًا في تجميع المعرض وأنشطة المتحف ، وذلك بفضل تدخل المبنى الذي تم حفظه من الهدم في عام 1938. وبعد ثلاث سنوات ، شارك Andronikov في تنظيم أول معرض مخصص لـ Lermontov ، لكن الحدث لم يشارك تجري بسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية. شكلت المعروضات التي تم جمعها من لينينغراد وموسكو والقوقاز وقلعة هوشبورغ في ألمانيا فيما بعد أساس مجموعة المتحف.

في عام 1977 ، بمبادرة من Andronikov ، أُرسلت رسالة إلى مكتب تحرير Literaturnaya Gazeta وقعه الشاعر بافل أنتوكولسكي ، والنقاد الأدبيان إيما غيرشتين ، وناتاليا إيفانوفا ، الفنانة إيلينا غوغوليفا ، والممثل فلاديمير باخوموف. تحدثت الرسالة عن أهمية عمل ليرمونتوف للأدب السوفياتي وضرورة فتح متحف مخصص للشاعر. تم حفل الافتتاح في عام 1981.

في عام 1994 ، تم بناء نصب تذكاري ليرمونتوف من قبل النحات ألكساندر بورجانوف والمهندس المعماري ميخائيل بوسوخين بجانب المبنى.

هندسة معمارية
تم بناء قصر خشبي من طابق واحد مع طابق نصفي في Malaya Molchanovka 2 في عام 1814 من قبل التاجر Pyotr Chernov. في فناء المبنى الرئيسي ، كانت هناك مبانٍ منفصلة: مطبخ ، كوخ ، مستقر ، عربة الخيول ، نهر جليدي ، حظيرة.

في عام 1844 ، أصبح مستشار الدولة V. Tyutchev صاحب المنزل. وفقًا لخطته ، تم إعادة بناء المبنى مرارًا وتكرارًا: ظهر مبنى خارجي جديد في الفناء ، محاط بجدار حماية ، وتم إعادة تصميم نسق الغرف ، وتم إضافة صب الجص. في 1888-1897 ، انتقل حق امتلاك القصر إلى المحامي أ. كوتلياروف ، ثم إلى ابنه أريستوف ، حيث تم في عام 1907 هدم جميع المباني الخارجية في الفناء وبناء مبنى حجري للخدمات الاقتصادية في تبادل.

بعد ثورة 1917 ، تم تقسيم القصر إلى شقق مشتركة مع العديد من الأقسام بين الغرف. بعد النقل إلى متحف الدولة الأدبي في عام 1979 ، بدأت عملية ترميم واسعة النطاق في المبنى. بحلول عام 1981 ، عاد القصر بالكامل إلى مظهره الأصلي.

في الذكرى المئوية الثانية لميلاد ليرمونتوف ، تم تجديد المبنى ، وتم خلاله استبدال الهياكل الداعمة ، وتم ترميم الجزء الداخلي ، وتركيب معدات الوسائط المتعددة داخل القاعات. في 18 مايو 2014 ، أعيد فتح القصر لزيارة.

معرض
يقع معرض المتحف في العديد من الغرف مع أجواء مرممة من القرن 19: يوجد أثاث عتيق ، والجدران مزينة بنقوش بارزة. في غرفة الرسم الصغيرة ، حيث استقبلت العائلة الضيوف والأقارب ، يوجد سكرتير في مجلة Athenaeum ، حيث تم نشر قصائد الشاعر لأول مرة. لوحات ليرمونتوف المائية ، بما في ذلك رسومات الأطفال ، معلقة على الجدران. تم استخدام غرفة معيشة كبيرة لتنظيم حفلات العشاء الكبيرة. غرفتان ينتميان إلى Lermontov وجدته هي جزء من المعرض. في غرفة الشاعر ، توجد خزانة كتب على الجدران ، تعلق عليها صور للعائلة ، ومسودات قصائد.

تحتوي مجموعة المتحف أيضًا على لوحة أطفال بعنوان “The Antique Scene” رسمها ليرمونتوف في سن العاشرة ، وهي صورة لشاعر لفنان غير معروف ، وكتب بها ملاحظات قام الكاتب النثر بدراستها في الجامعة ، ومسودات لقصائد مخصصة ل إيكاترينا سوشكوفا ، صورة لفارفارا لوبوخينا في صورة راهبة أسبانية ، اللوحة “منظر طبيعي للقوقاز” ، كتبها لورمونتوف خلال مشاركته في حرب القوقاز ، وإصدارات من “حياة بطل عصرنا” مدى الحياة “قصائد م. ليرمونتوف”. ذات قيمة خاصة هو التطبيق الأصلي للقبول في الجامعة ، موقعة من قبل Lermontov ل.

“لقد جئت من النبلاء ، ابن القبطان يوري بتروفيتش ليرمانوف ؛ عمري 16 عامًا ؛ درست في مدرسة الصعود النبيلة بالجامعة بلغات وعلوم مختلفة في القسم العلوي من الصف العلوي ؛ والآن أتمنى أن أستمر في التدريس في الجامعة الإمبراطورية النبيلة ، لماذا أسأل مجلس الإدارة بتواضع ، بما في ذلك في قائمة طلاب الدراسات العليا في القسم الأخلاقي والسياسي ، للسماح لي بحضور محاضرات الأستاذ ، وأرفق شهادات مني وعقيدتي. سلم إلى عريضته “.
نص طلب Lermontov الأصلي للالتحاق بالجامعة الإمبراطورية هو جزء من مجموعة المتحف ”

أحداث
بالإضافة إلى تنظيم المعرض ، يقوم المتحف بأنشطة المعرض والتصميم. في 2013-2014 ، أقيم المعرضان “Lermontov-artist” و “Lermontov in Moscow” ، حيث سارت مواده لاحقًا إلى باريس وباكو وواشنطن وتولياتي. في عام 2016 ، تم افتتاح الحدث “لا تتردد في تصديق ذلك إلى الأبد …. Lermontov في لمعان” ، مكرس لصورة الشاعر في عيون المعاصرين.

في عام 2015 ، تم عقد “كرة في ملكية روسية” في المتحف. شارك الضيوف في إعادة بناء الرقص ، وكذلك حضر محاضرات عن حياة وثقافة القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. منذ ذلك العام ، يعقد المتحف مؤتمراً سنوياً للعلماء الشباب “العلوم المفتوحة” ، حيث يعرض الباحثون الأعمال المتعلقة بأعمال ليرمونتوف.