يقدم الجناح الوطني الأوكراني في المعرض الفني الدولي السادس والخمسون – بينالي فينيسيا ، معرضًا جماعيًا بعنوان “أمل!” يضم جيل الشباب من الفنانين الأوكرانيين ، بما في ذلك يفجينيا بيلوروسيتس ، نيكيتا كادان ، زانا قديروفا ، ميكولا ريدنيي وسيرهي زدان ، أرتيم فولوكيتين ، آنا زياغينتسيفا ومفتوحة المجموعة. يتم تنظيم المشروع من قبل PinchukArtCentre بدعم من مؤسسة Victor Pinchuk.

يمثل الجناح الوطني الأوكراني نموذجًا لأوكرانيا الجديدة الشفافة التي تمد يدها إلى العالم. مع هذا المعرض ، يعرب جيل شاب من الفنانين عن آمالهم بمستقبل أوكرانيا بينما يواجهون الصراع الحالي وتاريخ البلاد الحديث.

تؤكد Open Group و Yevgenia Belorusets بطرق متناقضة الالتزام الشخصي والمسؤولية الشخصية للأفراد في النزاع المسلح. تكشف أعمالهم عن المواقف المدنية المختلفة داخل المجتمع. تتعامل Open Group مع الشباب المجندين في الجيش وأسرهم في انتظار عودتهم. يصور Belorusets عمال المناجم غير المرئيين الذين اختاروا العيش والعمل داخل منطقة الصراع ولكنهم يرفضون المشاركة في الحرب ، محاولين “إنقاذ” مستقبلهم من خلال العمل اليومي في المناجم.

يجسد كيج (2010) بقلم آنا زفاغينتسيفا التناقضات بين الحرية والسجن وسيادة القانون وغياب القانون والقوة والهشاشة. تركز Blind Spot من Ridnyi و Zhadan على ثمن العنف ، لكنها تقاوم الروايات الضيقة التي تثير تطرف الفكر. يقلل أرتيم فولوكيتين في لوحاته من واقع الحياة إلى عمل عنيف ينتقل بين الأمل والخوف ، بين الموت والسامية. وتظهر زانا قديروفا أوكرانيا كجزء من العالم ، تستخدم الماضي القريب لإلقاء نظرة على المستقبل.

خارج الجناح مباشرة ، يشير النحت العام لنيكيتا كادان إلى الماضي ويواجه الوضع الحالي للحرب. يتعامل مع الأسئلة المتعلقة بتأريخ الصراع ويواجه هذا مع ماضي أوكرانيا السوفياتي.

يسلط الضوء

يحشد. يوم.
Zhanna Kadyrova
في 16 مارس 2014 ، صوتت شبه جزيرة القرم في استفتاء غير قانوني للانفصال عن أوكرانيا والانضمام إلى روسيا. بعد عام واحد من هذا الحدث الدرامي الذي أثر بشكل عميق على الوضع الجيوسياسي للعالم ، في 16 مارس 2015 ، جمعت زانا قديروفا الصحف من جميع أنحاء العالم. استخدمتها لإنشاء مجموعة بانورامية بطول 6 أمتار ، وتقطيع جميع وجوه الناس ، وإعادة تشكيلها وتجميع أشخاص من وضع اجتماعي مختلف ، أو موقف سياسي أو دين جنبًا إلى جنب داخل الإطار الأصلي لصفحة الصحيفة. يفقد كل مرجع للنص أو اللغة بصرف النظر عن أسماء الأوراق ، التي “تأطير” الحشود في سياق الثقافة الجغرافية ، يصبح كل مجموعة تمثل كتلة من الناس ، حيث يمثل التثبيت بأكمله صورة حشد .

يبحث العمل أيضًا في الاختلافات والميزات الموحدة لوسائل الإعلام العالمية. باختيار الصحف من يوم واحد ، تتعقب Kadyrova الاهتمام الدولي الممنوح لأوكرانيا ونزاعها ، وتستكشف قوة ومسؤولية الإعلام والتركيز على كيفية تمثيل “الرجل” في بلدان مختلفة. في وقت الاضطرابات الاجتماعية في جميع أنحاء العالم ، حيث يخرج الناس في كل مكان إلى الشوارع من أجل التغيير ، تقدم لنا قديروفا حشودًا جامحة ومجهولة الهوية ومتعددة الثقافات ومشتركة.

“من الواضح أن التغييرات التي تحدث في بلد تؤثر بشدة على مواطنيها. لا تزال الآمال الرئيسية مرتبطة بالناس. نلاحظ كيف يتحول المجتمع في المواقف المتطرفة ، عندما تتجلى الموارد البشرية القوية في الناس – المساعدة المتبادلة والتنظيم الذاتي والأنانية ، لذلك يبقى الأمل في بناء مجتمع مدني “.

القفص
آنا زفاغينتسيفا
القفص المحبوك لآنا زفاغينتسيفا مبني على الأقفاص القياسية المثبتة في دور المحاكم الأوكرانية لإيواء المتهم أثناء محاكمته. قام الفنان بالعمل في عام 2010 كرد على سوء الاستخدام السياسي للنظام القضائي وملاحقة ثلاثة أعضاء من Hudrada (وهي مجموعة فنية تنتمي إليها Zvyagintseva) بسبب نشاطهم الاجتماعي. يوازن العمل بين النصب التذكاري والاختفاء ، ويجسد تناقضات مثل الحرية والسجن ، وسيادة القانون وغياب القانون والقوة والهشاشة. المواد المحبوكة تحول القفص ، مما يجعله غير مستقر ، مما يقوض توقعاتنا لحكم القانون المادي نفسه ، وتوقعات الاستقلال والموثوقية. لفتة الحياكة ، كناية عن الوقت والصبر ، تؤكد على الدور المنسوب للمرأة في إعادة بناء وتشكيل المجتمع.

يصبح القفص في عام 2015 صورة بارزة لبلد انهار تقريبًا في ظل إساءة استخدام النظام القضائي. ويعبر عن الآمال الهشة داخل المجتمع بإمكانية استبدال الأنظمة الفاسدة وإعادة سيادة القانون. إن الإلحاح الذي عبر عنه كيج يتجاوز حدود أوكرانيا وتاريخها الحديث ، لأنه تحد تواجهه معظم البلدان كل يوم: لفرض وحماية فكرة سيادة القانون.

“الأمل بالنسبة لي سؤال مؤلف من كلمة واحدة. تريد وضع علامة استفهام في عنوان هذا المعرض بدلاً من علامة التعجب. الأمل أقرب إلى العبارة الشائعة” كل شيء سيكون على ما يرام “. هذا نقل للمسؤولية إلى مكان ما في المستقبل ، بينما من الواضح أنك لست سعيدًا بالحاضر والماضي ليس شيئًا يمكنك فهمه. وإلا فإن الأمل لا يمكن أن يوجد إلا كإصبع يشير إلى الظلام ، وشهادة استعداد للوقوف والذهاب. في ذلك الحالة ، هناك بعض المسؤولية “.

مشهد – 1
أرتيم فولوكيتين
في لوحته الجديدة ، يعالج Artem Volokitin الحرب كمشهد ، مع التركيز على عمل العنف. تتعامل لوحاته الضخمة مع رعب السامية والجوانب العاطفية العميقة للحرب. داخل أفق أبيض وأسود مجردة ، يخلق نوعان من الانفجارات أحداثًا مثيرة في طليعة الصورة. النوع الأول من الانفجار هو الألعاب النارية ، تعبير عن الفرح والجمال والنصر. والآخر عبارة عن سحابة شبه واقعية مصورة ، ناتجة عن انفجار عنيف أثناء القصف. تم تصغير المشهد الخلفي ، وتم رسمه بخطوط سوداء باهتة ، لتذكيرنا بنقش المناظر الطبيعية. يتجنب الأفق الواقع ليصبح خلفية مجهولة الهوية لسمو العنف.

أحد مواضيع لوحة Volokitin هو كيف يوجه تأمل الحرب وجهة نظرنا. من خلال التلفزيون والإذاعة ووسائل التواصل الاجتماعي ، تجد ساحة المعركة امتدادًا في غرفة المعيشة. أصبح النظر إلى العالم والصراع الأوكراني مع المسافة أمرًا صعبًا للغاية ، حيث تستهلك التقارير الإعلامية رواية فردية. وهذا يخلق رؤية نفق تقلل من تنوع المشهد الاستعاري مع التركيز على الأعمال الدرامية والانتصارات المجوفة للحرب.

“الأمل بالنسبة لي مادة مركزة للغاية. حتى كمية ضئيلة تكفي لتغيير أي واقع.”

مرادف ل “انتظر”.
افتح المجموعة
ينقل جدار فيديو مؤلف من تسع شاشات بثًا مباشرًا من تسعة أبواب أمامية لمنازل عائلة الجنود الأوكرانيين الذين تمت صياغتهم مؤخرًا ، وكلهم يعيشون في أجزاء مختلفة من البلاد. على الجانب الخلفي للشاشات ، يتم تعليق الصور المؤطرة لطاولات عشاء العائلات ، في إشارة إلى الحياة خلف هذه الأبواب. خلال فترة المعرض ، يجلس أحد أعضاء Open Group أمام البث المباشر ، على طاولة مماثلة ، أوكرانية نموذجية ، في انتظار عودة الجنود إلى منازلهم ورفضهم تناول الطعام خلال هذه الفترة. يتحرك العمل بين الحضور والغياب والترقب. يتطلب العمل التمثيلي اختبارًا للقدرة على التحمل ، وهو صفة مشتركة بين العائلات والجنود والمجتمع الأوكراني ككل. ويعرب عن أمله في عودة الجنود وإنهاء هذا الصراع. من خلال شكله البسيط والصادق ، يتعامل هذا العمل مع الناس ومخاوفهم. يكشف عن ضعف الناس المنجذبين إلى صراع عنيف بينما يقترح الآمال التي تسمح لهم بإيجاد طرق جديدة لجعل الحياة تستمر.

“الكثير من الناس. وأخيرًا نحن كذلك. أو ربما في البداية. لماذا لا. نأمل أن يكون كل شيء على ما يرام.”

صعوبات الألفاظ.
نيكيتا كادان
عرض تقليدي ، في شكله ومادة تشير إلى واجهات عرض من الاتحاد السوفياتي ، يتراكم المواد التي جمعتها نيكيتا كادان في شرق أوكرانيا خلال الحرب. تكشف الركام في الداخل الروايات السياسية بصدق مذهل: هذه القطع الأثرية المدمرة عبارة عن حاويات من الكلمات والصور والذكريات التي تروي تاريخًا (حاضرًا). وهكذا يتعامل النحت مع مأسسة الذكريات ، ودور التراث المحلي في تكوين فهم تاريخي ضد فقدان الذاكرة الثقافي الناتج عن الصراعات. تعرض الواجهة نفسها ، على عكس الركام الذي تجمعه ، ماضي أوكرانيا السوفياتي ، وهو جزء من التاريخ تم نسيانه بسهولة. يضع الصراع الحالي في إطار تاريخي ويعرض الحرب على أنها امتداد لنزاع إيديولوجيات راسخ.

بين الأنقاض ، داخل العرض ، ينمو نبات فاصولياء سيغطي القطع الأثرية المدمرة بمرور الوقت. يحول النحت إلى دفيئة ، في إشارة إلى الحدائق الشعبية التي ظهرت طوال فترة الصراع ، بدءًا من احتلال ميدان الميدان والاستمرار في منطقة الحرب في دومباس. توحي هذه الحدائق بالأمل وبداية جديدة وحياة مستقبلية وعملية مصالحة.

“إن الطابع الاستعاري للأمل يتم استدعاؤه تقليديا من قبل ضحايا حطام السفن ، أولئك الذين هم تحت رحمة القوى الخارجية. من السهل إجراء تعميمات عميقة حوله لمن هم في أمان على الشاطئ. ومن المستحيل وصف له الوضع للشخص الذي تلعبه الأمواج. تجربة الأمل الصافي الشامل ، الذي حل محل كل شيء آخر ، يجب أن تظل غير مروية. غالبًا ما تظهر كمساعد ، وعذر لترك الثغرات ، ولعدم التفكير و عدم متابعة مسألة ما. يجب أن نتحدث عن الأمل فقط إذا احتجنا إلى استنفادها ، والتغلب عليها كما لو كانت عتبة ، لنكون على الجانب الآخر منها. عندها فقط يمكننا المشي بهدوء على الأرض المشتعلة ، والابتسام وتحمل المسؤولية الكاملة عن خياراتنا “.

من فضلك لا تأخذ صورتي! أو أنهم سيطلقون النار علي غدا.
يفجينيا بيلوروسيتس
أمضت يفجينيا بيلوروسيتس أشهرًا داخل منطقة الصراع في شرق أوكرانيا ، حيث قامت بتصوير عمال مناجم لم يكن مكان حياتهم وعملهم داخل الأراضي الخاضعة لسيطرة الانفصاليين ولا الحكومة الأوكرانية. تظهر صورها مشاركة شخصية عميقة لضحايا الحرب التي لا ينتمي إليها أي من الجانبين. معركة عمال المناجم هي معركة البقاء على المدى القصير والطويل. يحتاجون أولاً إلى البقاء على قيد الحياة في الحرب ، وثانيًا يحتاجون إلى إنقاذ الألغام للتأكد من مستقبل عائلاتهم وقراهم بمجرد انتهاء النزاع.

خلال النهار ، يظهر الجزء الأول من العمل صورة ضخمة لعمال مناجم ، صورة لرجل (ديس) يظهر مثل شبح وراء دخان سيجارته. الجزء الخلفي من هذه الصورة هو الصفحة الأولى من صحيفة Today’s Paper ، وهي صحيفة خيالية تروي قصة حياة تحت عنوان “ضباب الحرب”. خلال الليل ، تم تطوير السرد الذي تم تقديمه في الصحيفة من خلال إسقاط منزلق يغطي جدارًا زجاجيًا واحدًا من الجناح. وبهذه الطريقة ، تنتقل صور Belorusets بين المظهر والاختفاء ، مستخدما الجسدية المؤقتة والزمنية للعمل كمجاز لحياة عمال المناجم.

“أفترض أنني أعيش في بلد داس على أصابع قدميه. ولكن الآن تمر في حرب. الدولة المجاورة تعاقبها على جوهرها ، بسبب عدم اليقين ، وهو أمر ذو قيمة بالنسبة لي. الأمل؟ لطالما كانت أوكرانيا أكثر مما تتوقع. إنه العقلانية الكامنة في كل زاوية وربما هذا سيخلصنا مرة أخرى “.

نقطة عمياء
Mykola Ridnyi & Serhiy Zhadan
البقعة العمياء من قبل ميكولا ريدني وسيرهي زدان تتكون من عنصرين متميزين ، شعر زدان وصورة مطبوعة ضخمة من قبل ريدني. يشكلان معًا وجهين للميدالية نفسها ، طريقتان لرؤية قصة واحدة. وجد Ridnyi الزخم لصورته على الإنترنت ورشه فوقها بطلاء أسود ، تاركًا فقط ثقبًا صغيرًا يخلق رؤية محدودة وممسوحة جزئيًا للصورة الأصلية. ما تبقى هو تجريد للواقع والعنف في الصورة. وخلافا للصورة السوداء ، فإن قصائد زدان تعطي وجها للعنف. تروي كل قصيدة قصة شخصية ، ترسم صورة لشخصيات حقيقية وخيالية تعيش خلال الحرب في شرق أوكرانيا.

تهاجم Blind Spot الطريقة التي يتم بها تبسيط الواقع في وسائل الإعلام وعلى الإنترنت ، حيث يتم استخدام الصور لسرد القصص ولكنها غالبًا ما تنفر من سياقها الواقعي. وهكذا يتم إنشاء البقع العمياء في الطريقة التي ننظر بها إلى العالم ، ويتم بناء إحساسنا بالواقع من خلال نظرة انتقائية ومعرفة محدودة. الصورة التي تم رشها هي استعارة لقوة الدعاية ، وهو عمل واعٍ لمحو أجزاء من الصورة لإظهار فقط ما يناسب القصة. تفرز القصائد الفردية ضحايا العنف ، وتقاوم Blind Spot في هذه النهج المشتركة أي روايات ضيقة تثير تطرف الفكر.

1.يمكن أن يبقى الأمل صامتًا لفترة أطول – يبدأون فقط في الحديث عنه بعد انتهاء المحادثات حول الضمانات والمنظورات. 2. يظهر الأمل عادة في اللحظة الأخيرة. في بعض الأحيان يبدو متأخرًا جدًا. 3. ومع ذلك ، فإن لديها دائمًا فرصًا قليلة لأننا نادرًا ما نراهن عليها. 4. حتى من لديه كل شيء يحتاج إلى الأمل. وأولئك الذين ليس لديهم شيء يحتاجونه أكثر من ذلك. 5. للإنسان الحق في أن يكون لديه آمال حتى عندما يحرم من الحق في العدالة والرأي الخاص. ومع ذلك ، في بعض الأحيان الشيء الوحيد الذي لدينا هو الأمل في العدالة. 6. على عكس الإيمان أو الفطرة السليمة ، يرضي الأمل الملحدين والمتعصبين. لكن المتعصبين ليسوا راضين تمامًا. 7. عادة ما يتم ذكر الأمل عندما لا تبقى هناك حجج منطقية. أو عندما لا تعمل الحجج غير العقلانية. 8. الأمل يعطي معنى لكثير من الأشياء. علاوة على ذلك ، بعض الأشياء لها معنى فقط بسببها. 9. على أي حال ، سيكون الأمل من بين تلك الأشياء التي ستراها قبل الموت. 10. الشيء الرئيسي هو أن الأمل الذي يجعلك لا تخاف من الموت.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.