النهضة الفرنسية هي حركة فنية وثقافية تقع في فرنسا بين نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السابع عشر. مرحلة العصر الحديث ، يظهر عصر النهضة في فرنسا بعد بداية الحركة في إيطاليا وانتشارها في البلدان الأوروبية الأخرى.

وكما هو الحال في إيطاليا ، فإن سماتها المميزة هي العطش للحياة ، والثقة في الإنسان ، والرغبة في المعرفة ، وروح الفحص المجاني. هذه الحركة تتحدى عقليات العصور الوسطى وتسعى لأشكال جديدة للحياة والحضارة. في الواقع ، فإن احتمالات نشر المعلومات من قبل المطبعة ، واكتشاف عالم جديد خارج المحيط الأطلسي ، بتعديل عميق لرؤية العالم من الرجال في هذا الوقت.

عصر النهضة الفرنسية هو عصر الرسامين والنحاتين الذين يستخدمهم الملوك الذين يعتبرون أكثر رمزا للفترة هو فرانسيس الأول وهنري الأول. إنه وقت ليوناردو دا فينشي الذي أنهى حياته في كلوس لوسي ، ولكن أيضا إنشاء مدرسة Fontainebleau ووصول ميديسي في باريس في القرن السادس عشر.

ينقسم عصر النهضة في فرنسا إلى أربعة أجزاء. الفعل الأول هو أسلوب لويس الثاني عشر (1495-1530 تقريباً) الذي يشكل الانتقال بين الأسلوب القوطي و Renaissanc. هذا النمط الأول ، ومع ذلك ، انخفض في 1515 ، وخاصة في وادي اللوار ، حيث يشعر القبول الكامل للنهضة الإيطالية بسرعة أكبر. كما هو الحال في إيطاليا ، تبرز ثلاث مراحل حتى بداية القرن السابع عشر ، وهي النهضة الفرنسية الأولى والثانية التي انتهت بالتآزر.

تعزيز الملكية: السيادة
في فرنسا ، عصر النهضة هو محدد ، بعد عهد لويس الحادي عشر ، قوة الملك تبرز على تبعيته. نتحرك تدريجياً من نظام سيادة إلى نظام سيادي.

في الواقع ، فإن تطور أساليب الحرب له تأثير غير مباشر على هذا التغيير. الدفاع عن القلاع يصبح غير فعال بشكل تدريجي بسبب اختراع أسلحة جديدة أطول مدى للحرب (القصف) ، لذلك يجب تصور أنظمة دفاعية جديدة.

إن عدم كفاءة الجيش الفرنسي خلال حلقات معينة من حرب المائة عام (معركة أجينكورت ، 1415 ، على وجه الخصوص) يكشف عن هذا التغيير.

إن الأمراء الإقطاعيين ، الذين تُعوض “امتيازات “هم في المجتمع الوسيط من خلال مسؤوليتهم تجاه السكان المحيطين في حالة العدوان من قبل المجتمع المحلي ، لم يعد لهم نفس الدور. أخذوا مسؤوليات عسكرية على المستوى “الوطني” وليس على المستوى المحلي (في اللغة الحديثة) ، مع ذلك احتفظوا بامتيازاتهم.

التسلسل الهرمي من suzerainties مستاء. لذلك من الضروري إعادة تحديد المسؤوليات المتبادلة للملك ، الذي أصبح ضامنًا لأمن البلد الموحد. المنظور الرئيسي لتعريف مبدأ السيادة هو جان بودان.

ومن ثم ، فإن فرانسيس الأول هو أحد الملوك الفرنسيين الأوائل ، بالمعنى الحقيقي للكلمة (في النظام الإقطاعي ، الملوك يتسلمون من التابعين ، الذين أخذوا يمين الولاء). الاستبداد ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، يظهر فقط مع هنري الرابع ، الذي تتزايد مسؤولياته في أعقاب مرسوم نانت (1598) ، وخاصة مع لويس الثالث عشر (تحت تأثير قوي من ريشيليو) ، ومع لويس الرابع عشر ، دعمت على هذه النقطة من قبل Bossuet.

المراحل الأربع للنهضة الفرنسية (1495- أوائل القرن السابع عشر)
ينقسم عصر النهضة في فرنسا إلى أربعة أجزاء. الفصل الأول هو نمط لويس الثاني عشر (حوالي 1495-1530) الذي يشكل الانتقال بين النمط القوطي و Renaissanc. هذا النمط الأول ، ومع ذلك ، انخفض في 1515 ، وخاصة في وادي اللوار ، حيث يشعر القبول الكامل للنهضة الإيطالية بسرعة أكبر. كما هو الحال في إيطاليا ، تبرز ثلاث مراحل حتى بداية القرن السابع عشر ، وهي النهضة الفرنسية الأولى والثانية التي انتهت بالتآزر.

في كل مرحلة من مراحل تطورها ، بقي فن عصر النهضة الفرنسية فنًا أصليًا ، ولد من لقاء بين النماذج الإيطالية والفنانين الفلمنكيين والخصوصيات الفرنسية. غير أن النماذج تغيرت كثيرًا بين عامي 1495 و 1610 ، نظرًا لأن الفرنسيين قد أعجبوا تقريبًا بفن نهاية Quattrocento ، أي عصر النهضة العليا والمناورة. من هذه الاجتماعات المتتالية جاء إنتاج فني كان وفيرًا ، غير منظم ، يصعب فهمه أحيانًا. عندما نقيِّم ، تظهر حقيقتان أساسيتان: تبلور الفن الفرنسي “الحديث” من خلال الأعمال العظيمة في منتصف القرن السادس عشر ، في حين أن القلعة الملكية في فونتانبلو ، “روما الجديدة الحقيقية” ، ولدت تحت إشراف الملك فرانسوا كان مركزًا فنيًا كبيرًا ، وهو المركز الوحيد في أوروبا الذي تمكن من التنافس مع المراكز الإيطالية الكبرى والتي سيطلق عليها اسم مدرسة فونتينبليا.

إن الوضع الجديد الذي يبدع يسيطر على المستقبل: يعلن عن تأكيد أسلوب “وطني” في منتصف القرن السابع عشر ودور المستقبل في “فيرسايل”.

نمط لويس الثاني عشر: الانتقال بين العصر القوطي وعصر النهضة (1495-1525 / 1530)
أسلوب لويس الثاني عشر (1495 إلى 1525/1530) ، هو أسلوب انتقالي ، وهو عبارة عن ممر قصير للغاية بين حقبتين مبهرتين ، الفترة القوطية وريسينيسانك. يصف الوقت الذي ينتقل فيه الفن الزخرفي من القوس القوطي والطبيعية القوطية نحو القوس الكامل والأشكال الناعمة والدائرية الممزوجة بزخارف أثرية منمقة نموذجية من عصر النهضة الأولى: لا يزال هناك الكثير من القوطية في قلعة بلوا ، هناك أكثر في قبر لويس الثاني عشر في سان دني.

من 1495 ، تم تثبيت مستعمرة من الفنانين الإيطاليين في أمبواز وعملت بالتعاون مع البنائين الماسونية الفرنسية. يعتبر هذا التاريخ بشكل عام نقطة البداية لهذه الحركة الفنية الجديدة. بشكل عام ، يبقى الهيكل فرنسيًا ، فقط يتغير الديكور ويصبح إيطاليًا. ومع ذلك ، سيكون من المؤسف أن نحدد هذا النمط الجديد بالمساهمة الإيطالية الوحيدة: العلاقات بين الإنتاج المعماري الفرنسي والصورة الإسبانية 10 ، وتأثير الشمال ، لا سيما في أنتويرب ، جدير بالذكر في الفنون الزخرفية. كما هو الحال في فن الرسم والزجاج الملون.

حدود Louis XII Style متغيرة تمامًا ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالمقاطعة خارج Loire Valle. بالإضافة إلى السبعة عشر عامًا من حكم لويس الثاني عشر (1498-1515) ، تضمنت هذه الفترة نهاية عهد تشارلز الثامن وبداية عهد فرانسيس الأول ، بدءاً بالحركة الفنية في عام 1495 لوضعها في نهايتها. حوالي 1525/1530 5: عام 1530 المقابل لحنين الأسلوب الحقيقي ، الذي يتبع إنشاء François I ، من مدرسة Fontainebleau ، يعتبر عموما القبول الكامل لنمط عصر النهضة 4 ،. في العمل المزخرف لنهاية فترة تشارلز الثامن ، هناك ميل واضح للانفصال عن القوس المقوس للتقرب من القوس الكامل. تأثير إنتاج برامانتي في ميلانو على لودوفيك سفورزا هو أمر محسوس في الجزء السفلي من جناح تشارلز الثامن في قلعة أمبواز 4: إذا كان الجزء العلوي من المبنى هو القوطي ، فإن واجهة ممر الحراس تقدم مثل هذا الرواق ، سلسلة من الأقواس الهلالية التي تميز الإيقاعات الإيقاعية للأعمدة الناعمة. بشكل عام ، لا تحتوي الأشكال الزينة بالفعل على نعمة خاصة من فترة العصر الأوغالي ، حيث يتم تنظيم إيقاع الواجهات بشكل أكثر انتظامًا مع تراكب الفتحات في الحواف والقشرة ، وهي عنصر مهم في زخرفة عصر النهضة ، مما يجعل مظهره بالفعل.

هذا التطور ملحوظ بشكل خاص في Château de Meillant ، الذي بدأ أعماله في التزيين من قبل تشارلز الثاني من أمبواز في عام 1481: إذا بقي الهيكل في القرون الوسطى بالكامل ، فإن تراكب النوافذ في حبال مترابطة من حبل ذروة ، يعلن عن شبكة من الواجهات تحت أول Renaissanc. وبالمثل ، توجد الطبقة البيضوية الكلاسيكية التي يعلوها الدرابزين القوطي ومعالجة تمبيتو للجزء العلوي من الدرج الحلزوني مع سلسلة من الأعمدة شبه الدائرية مع الأصداف.

إذا كان في نهاية عهد تشارلز الثامن ، فإن مساهمة الحلي الإيطالية تأتي لإثراء المرجع اللامع ، هناك من الآن فصاعداً في عهد لويس الثاني عشر مدرسة فرنسية كاملة تفتح مع إيطاليا بمقترحات جديدة ، مما يضع مبادئ الانتقال قلم المدقة .

في النحت فإن الإسهام المنهجي للعناصر الإيطالية أو حتى إعادة تفسير “القوطية” لنهضة عصر النهضة الإيطالية هو واضح في قبر القديس سوليس ، حيث يأخذ الهيكل القوطي شكل قوس النصر الروماني المحاط بأعمدة مع الشمعدانات اللومباردية. تختلط أوراق الشجر القوطية ، التي أصبحت الآن أكثر خشونة وضيقة مثل فندق كلوني في باريس ، مع tondi مع لوحات من الأباطرة الرومان في Château de Gaillon.

في الهندسة المعمارية ، يميل استخدام “الطوب والحجر” ، الموجود في المباني اعتبارًا من القرن الرابع عشر ، إلى التعميم (قلعة Ainay-le-Vieil ، و Wing Louis XII من قلعة Blois ، وفندق Alluye دي بلوا). السقوف الفرنسية العالية مع الأبراج الزاوية والواجهات اللولبية الدرجية تواصل التقليد لكن التراكب المنهجي للنوافذ والمناور وظهور loggias المتأثر للفيلا Poggio Reale و Castel Nuovo of Naples هي بيان لفن زخرفي جديد حيث الهيكل لا يزال بعمق Gothi. وبالتالي فإن انتشار المفردات الزينة من بافيا وميلانو له دور كبير في حين ينظر إليه على أنه وصول لحداثة معينة.

في هذا الفن المتطور بسرعة ، تصبح الحدائق أكثر أهمية من الفن المعماري: وصول الفنانين الإيطاليين إلى أمبواز ، الذي كان Pacello da Mercogliano في الأصل تحت إشراف تشارلز الثامن من إنشاء أولى حدائق النهضة الفرنسية بفضل إبداعات المناظر الطبيعية الجديدة ، أجريت أعمال التأقلم والملاحة الزراعية من عام 1496 إلى “Jardins du Roy” ، حيث كانت تقع في النطاق الملكي لـ Château-Gaillard. في عام 1499 ، عهد لويس الثاني عشر إلى تنفيذ حدائق Château de Blois إلى نفس الفريق الذي تم تعيينه لاحقًا من قِبل Georges d’Amboise لإنشاء أسرّة زهور على مستويات مختلفة في قصر Chillon de Gaillon.

في الختام ، يظهر أسلوب لويس الثاني عشر بأننا نريد الآن أن ندهش الفرنسيين مثل الإيطاليين: إنه من الخيال الذي أدرجت فيه المستجدات الإيطالية في الهياكل الفرنسية التي لا تزال في العصور الوسطى والتي ستولد حوالي 1515/1520 عصر النهضة الأولى.

النهضة الأولى (1515 إلى 1530/1540)
تماما مثل الفترة السابقة ، تم التعبير عن أوضح مظاهر عصر النهضة الأولى في فرنسا من خلال بناء القلاع السكنية ليس فقط في وادي لوار وإيل دو فرانس ولكن أيضا في بعض المقاطعات جنوبا مثل بيري وكيرسي وبيريغورد. (Château d’Assier و Montal) ، بعد أن تعافوا من آثار حرب المائة عام ، يرون عائلاتهم الكبيرة تتعرض للديون على مدى عدة أجيال من أجل تحديث هياكل القرون الوسطى الموجودة من قبل.

ومع ذلك فإنه بالفعل في Touraine التي سيتم بناؤها أكبر القلاع في عصر النهضة الفرنسية.

إذا كانت العملية الانتقالية لنمط لويس الثاني عشر ، من أواخر القرن الخامس عشر ، ستفرض تدريجياً أشكال عصر النهضة المبكرة 6 ، من سنوات 1515/1520 ، وصول موجة جديدة من الفنانين الإيطاليين ، أكثر عددا من ذي قبل ، سيكون لها تأثير كبير على الفن الفرنسي ، مما يخلق تمزقا حقيقيا: تنتهي الأشكال القوطية بالتخفيض تدريجيا في الديكور الإيطالي. هذا التطور حساس بشكل خاص لبوابة كنيسة Saint Maurille de Vouziers ، حيث تحجب الزخرفة الكلاسيكية الهيكل القوطي.

على عكس الفترة السابقة ، لم يعد البطل الرئيسي هو حاشية الملك ، لكن فرانسيس الأول ، نفسه ، الذي يتصرف كملك إنساني ، أصبح أحد اللاعبين الأساسيين في هذا التطور الأسلوبي. بفرض نفسه في الفنون ، يريد أن يكون راعيًا ودليلًا لشعبه وللمسيحية ، دون التخلي عن دوره العسكري.

هكذا يستخدم الفنانين الإيطاليين لبناء قلاعه. سيكون لهؤلاء الحرفيون الأدبيون بعد ذلك هالة عظيمة حول عمال البناء البنائين الفرنسيين: المهندس المعماري المزعوم لـ Chambord ، Domenico Bernabei da Cortona كان سيُطلق عليه اسم “Boccador” ، فم الذهب باللغة الإيطالية ، هنا في معنى “كلمات الذهب”. .

ومع ذلك ، طوال فترة النهضة الفرنسية ، ستبقى خطة المباني تقليدية وستظل العناصر المعمارية مستوحاة بحرية من فن لومبارا الجديد. لم يكن ، أبداً ، أن الهندسة المعمارية الفرنسية كانت أكثر أناقة وخفة وجمالاً مما كانت عليه خلال هذه الفترة الفنية. تنبثق نكهة خاصة من مبان Val de Loire ، حيث يقبل البناءان الفرنسيان التقليديان ، المليئان بالحيوية ، للأسف العمارة الجديدة فقط عن طريق مطابقة الهيكل مع الشكل والدمج مع الظلال الجريئة والعصور الوسطى الخلابة ، والديكور النهضة الإيطالية.

وهكذا ، تماشياً مع أسلوب لويس الثاني عشر ، فإننا نحتفظ طوال الفترة بالتقاليد الوطنية مثل السقوف العالية: فقلعة سان جيرمان أونلي هي الوحيدة المغطاة بتراس. إذا كان تقدم المدفعية قد جعل أي جهاز دفاعي مثل الأبراج ، أو الماشكيك ، أو الاسم المستعار أو القلاع في القلاع عديمة الفائدة ، فإنها لا تزال محفوظة بالتقاليد. ومع ذلك ، يتم إفراغ كل عناصر الدفاع هذه من جوهرها ليتم تحويلها إلى العديد من العناصر الزخرفية. وهكذا ، في العديد من المباني ، مثل قلعة شينونسو ، لا روشفوولد ، فيلاندري أو كما كان الحال في آزاي لو ريدو (تم إعادة تشكيلها في القرن التاسع عشر) ، لا يبرر بقاء الزنزانة إلا بالرمز السيني الذي يمثله . وظيفتها العسكرية الآن محلها من هيبة وأبهة.

في هذه الحركة ، تصبح أبراج قلاع العصور الوسطى في آزاي لو ريدو ، حيث تضرب الأبراج الرشيقة الزوايا بينما تتطور شرفات الممشى إلى نوافذ صغيرة ، مما يحول هذه المساحة إلى معرض لطيف من التداول. ظهرت مميزة مع نمط لويس الثاني عشر ، نوافذ واجهات لها إطار عمل الذي يتصل من الأرض إلى الأرض ، وتشكيل نوع من خليج الانتهاء في سكيب. نمط الشبكة هذا ، الذي يمكن العثور عليه في بلوا أو تشامبورد ، يعطي شعوراً بالانتظام ، غالبًا “خيالي” ، إلى الارتفاعات ، مع التأكيد على الأفقي والرأسي ، في حين أن تكاثر المداخن والجرس يبدو وكأنه شكل تاج إلى المبنى ، هو انعكاس أخير للخيال في القرون الوسطى.

إذا كانت الهندسة المعمارية مفتوحة الآن إلى حد كبير إلى الخارج ، فإن ثراء الديكور لا يزال محجوزاً للفناء ، خاصة بالنسبة للزخارف المركزية للسلالم. الهوس بشكل عام أجنبي إلى عصر النهضة الإيطالية ، ثم يعتبر الدرج العنصر الفرنسي حوله الذي ينجذب للقلعة بأكملها: يتم استبدال البرج المضلع في المشهورين ، المحفوظة في الجناح فرانسوا الأول من قلعة بلوا ، يبدو أن المنحدر على المنحدر ، والذي هو أكثر من مجرد إبداع إيطالي ، ينتمي إلى ذخيرة غرب فرنسا منذ {{| XV}}.

إذا جلبت واجهة النزل في قلعة بلوا بعض الحداثة ، من خلال فتحاتها في الصف على السطح الخارجي ، المستوحاة من فناء بلفيديري للفاتيكان ، يتم تعديل استخدام النموذج الروماني من Bramante وتعرض هيكل القرون الوسطى موجودة من قبل. لا يمكن لهذه الواجهة ، التي لم يتم الانتهاء منها ، الحصول على ديكور إيطالي مماثل لجناح فرانسوا الأول في الفناء. ومع ذلك ، فإنه لا يزال يمثل مختلف الأبحاث التي أجريت خلال عصر النهضة الأولى: عن طريق استبدال التشكيلات الصلبة والحادة للحواف الحادة للقولبة القوطية ، فإنه يمثل تقدما في تقليد النماذج القديمة.

هذا التفسير لإنجازات برامانتي ، حتى لو كان لا يحترم الأوامر القديمة ، موجود في تراكب أقواس الأعمدة ذات الزخارف التي تزين باحات قلعة لاروشيفوولد وشامبور.

الإدراك الأول على سبيل المثال ، قلعة تشامبورد هي تعيين للصيد وأعياد البلاط ، التي تم تصورها كمكان مسرحي قليل المأهولة. حضور ليوناردو دا فينشي و Boccador ، يجلب التفكير في القلعة الفرنسية على اتصال مع Renaissanc الإيطالية. في حين أن أبراج العصور الوسطى لم يكن لها أي يوم آخر من شقوق الرماة ، إلا أن تراكب النوافذ المزججة هنا يضيء إلى حد كبير المبنى بينما يختفي التاج الشائك لأول مرة. يحيط بالديكور المتميز بشكل خاص الأسطح التي تتأرجح بقطع من المواقد أو السلالم أو الأبراج ، وكلها مزودة بأقراص استحلاب أو أقراص صخرية ، ومعابد و culs-de-lampe تعامل على طراز إيطاليا. من الشمال ، في حين تستحضر تطعيم الرخام الأسود من Chartreuse من بافيا حيث كان فرانسيس الأول سجينا. في حين أن تطوير شقق متناظرة للاستخدام السكني هو أمر جديد ، فإن تنظيم الخطة لا يزال تقليديًا ، ويذكرنا بـ Château de Vincennes ، مع الإبقاء على مركز مركزي محاط بسياج حيث توجد ساحة الفناء والمجمع. غير أن المشروع الأولي لعام 1519 ، تم تعديله في عام 1526 ، من أجل نقل شقة الملك إلى جناح جانبي: تم تحويل الزنزانة المتمركزة في مركز لا يتطابق مع طقوس المحكمة الجديدة التي تتطلب شقة ملكية على التوالي. وكما هو الحال في فيلا ميديشي من بوجيو آ كايانو ، فإن كل مستوى يضم الآن شقق موزعة حول محور مركزي يتجسد في الدرج مع ثورة مزدوجة (صورة) تم تصميمها بالتعاون مع ليوناردو دا فينش. لكن الأعمال تبطئ: بعد هزيمة بافي ، اضطر فرانسوا الأول للعودة إلى باري.

عند عودته من الأسر ، في عام 1527 ، إذا كانت رعاية الحاشية الملكية لا تزال مهمة ، يبقى الملك على الرغم من ذلك هو الشخصية الرئيسية للتطورات الأسلوبية لبلده ، بالتعديلات التي يجلبها على سلسلة كاملة من القلاع حول العاصمة (Villers -كوترتيه ، لا مويت). في حين أن الابتكارات الجديدة في إيل دو فرانس آخذة في الظهور ، فإن وادي لوار يصبح كونسرفتوري في عصر النهضة الأولى.

قلعة مدريد التي دمرت اليوم ، تعكس هذا التطور: قصر Palácio de los Vargas of Casa del Campo ، موطن ممول إسباني كبير يقع أمام ما كان في سجن Francis I في مدريد ، ألهمت تحقيق هذا القصر بدون خنادق خطة التقطت تعارض التقليد الفرنسي. أدركت الشقق المتناظرة ، التي أُنشئت كمقر إقامة جديد لقضاء الإجازات ، حول قاعة احتفالات مركزية ، في حين أن طابقين من المباني المسقوفة التي تدور حول المبنى ، قدّم ديكورًا فريدًا من الطين المزخرف من قبل ديلا روبي. تميزت القلعة بكونها خارج الأجنحة ، واستبدلت هنا بأبراج تشامبورد التي لا تزال في العصور الوسطى ، والتي تم الحصول على إيقاعها الجديد بفصل العلية. إن استخدام المخطط الهندسي ووجود لوجيسي ، الإعلان عن فيلا فارنيس ، هو انعكاس بعيد عن Poggio Reale of Naples و Medici Villa of Poggio a Caiano.

النمط الجديد من عصر النهضة الأول لم ينتشر طويلاً في جميع أنحاء الفرنك. مدن مثل ليون ، ديجون ، بيزانسون أو نانسي بالإضافة إلى بار-لو-دوك 17 هي منازل وبيوت غنية من عصر النهضة الأولى: من بين أشهر المنازل التي تشملها ، قال فندق تشابويلي عن فرانسيس الأول في موريت سور لوينغ. ومنزل Pincé (1525-1535) في Angers وفندق Bullioud (1536) وفندق Gadagne (لا يزال نمط لويس الثاني عشر) في ليون ، House of the Heads (1527) في Metz ، فندق Hotel d’Haussonville (1527- 1543) من نانسي ، أو قاعة تاون Beaugency 1.

شير ولوار. ومع ذلك ، فإن جميع المعاصرين شبه المعاصرين من Azay-le-Rideau ، و “fantaisies” italianisantes ، وذكريات القرون الوسطى ، مثل الأبراج ، أو القمم أو غيرها من الأشكال الزخرفية ، تختفي هنا تمامًا لصالح أسلوب أبسط ، فرنسي تمامًا ، والتي تكون كلسها وشكلها السقوف تهيئة إنسي لو فرنك و Château d’Écouen. إذا كانت أصالة فيلاندري تكمن في التصميم المعماري الطليعي الذي يعلن عن النهضة الثانية ، فإن الاستخدام الذي تم صنعه من الموقع هو البناء في انسجام تام مع الطبيعة والحجر ، وحدائق الجمال الرائعة ، في الواقع واحدة من أكثر التعبيرات انجازا النهضة الفرنسية.

يعود تاريخ عصر النهضة الثاني ، المعروف سابقًا باسم Style Henry II ، إلى عام 1540 ، حيث ظهر نضج النمط في بداية القرن وكذلك تجنسه في حين يجد وادي Loire نفسه مهجورًا في الأشكال المحافظة من عصر النهضة الأولى. تطورت هذه الفترة الجديدة بشكل رئيسي خلال فترات حكم هنري الثاني ، وفرانس الثاني ، وتشارلز التاسع ، وانتهت فقط حول 1559-1564 ، فقط عندما تبدأ حروب الأديان ، التي ستميزها مذبحة القديس. بارثولوميو والكاثوليك لمكافحة الاصلاح.

في حين يتم قبول “النهضة الأولى” بشكل تدريجي في المقاطعة ، فإن سلسلة كاملة من الابتكارات تشعر بها في Île-de-Franc.

من 1540 ، تقدمت الكلاسيكية ، بعد وصوله إلى فرنسا من Serlio (1475-1555): على الرغم من أن أعماله المعمارية لا تزال محدودة ، فإن تأثيرها كبير من خلال نشر “معاهدة الهندسة المعمارية” (1537 -1551). وبفضل أعماله المحفورة ، فهو من أوائل أعمال الفنانين الآخرين الذين قاموا بتقديم أعمالهم إلى جمال المعالم الأثرية في العصور القديمة ، مما ساعد على وضع الخطط والديكورات نحو مزيد من الرصانة والانتظام. ومع ذلك ، فإن العمارة الفرنسية لا تزال تحتفظ بخصائص نظيفة تغري سيراليو: المناور “هي زخارف رائعة للمباني مثل التاج” والأسقف الكبيرة المغطاة بالأردواز الأزرق هي “أشياء مبهجة ونبيلة للغاية” 1.

كان المهندسون المعماريون الذين كانوا في عهد لويس الثاني عشر وأساليب النهضة المبكرة أسيادًا تقليديين ومليئين بالحيوية ، ثم أصبحوا علماء وعلماء قام البعض منهم برحلة دراسية إلى إيطاليا.

يشكّل هذا الجيل الجديد من الفنانين علامة على الأسلوب الحقيقي ، حيث يعمل على توليفة أصلية بين دروس العصور القديمة ، وعصر النهضة الإيطالية والتقاليد الوطنية. من أشهرها ، Philibert Delorme مؤلف كتاب Bullioud في ليون ، وقلاع Saint-Maur-des-Fossés و Anet وكنيسة Villers-Cotterêts. بيير ليسكوت يبني جناح النهضة في قصر اللوفر وفندق دي جاك دي لينوريس (Musée Carnavalet) ؛ يقوم Jean Bullant ببناء قلاع Ecouen و Fère-en-Tardenois بالإضافة إلى Petit chateau de Chantilly.

يتعاون المهندسون المعماريون الآن بشكل وثيق مع النحاتين ويحددون الهندسة المعمارية والديكور ، مفضلين جمال الخطوط إلى ثراء الزخرفة: سيليكيني المنحوتات للبوابة الذهبية ، الإغاثة البرونزية لحورية فونتينبلو ؛ ترك عمله “المنذيري” عادة انطباعًا كبيرًا في فرنسا ، وربما أثر على جان غوجون ، مدير فونتاين دي إنرينتس وديكور واجهة اللوفر ؛ كما يتخلل تأثير Mannerist أعمال Pierre Bontemps ، المسؤول عن مقبرة Francis I في Saint-Denis والنصب التذكاري لقلب Francis I.

في Burgundy ، يعتبر Château d’Ancy-le-Franc (1538-1546) أحد الإنجازات الأولى للرد على هذا المثال الجديد. صممه المهندس المعماري Serlio ، هذه القلعة المبنية لـ Antoine III de Clermont ، من 1538 إلى 1546 ، تمثل تطورًا نحو الكلاسيكية في الفرنك. مع هذا المبنى ثم يبدأ على الأرض الفرنسية ما يسمى: “الهندسة المعمارية وحدات”. هنا فقط ، هناك بعض التواءات الطفيفة في نوافذ الطابق الأول ، التي تذكرنا بعصر النهضة. أما بالنسبة للباقي ، فلا شيء يشتت انتباه النظام الموحد للنوافذ أو النوافذ الكبيرة ، التي تفصل بينها مجموعة من الأعمدة المزدوجة ، تحتوي على مكانة مثبتة على قطعة قماش عالية. هذا البديل من خليج رئيسي وخليج ثانوي (هنا يتظاهر بأنه يمثله مكانة) يؤطره الأعمدة هو واحد من الأمثلة الأولى في فرنسا للخليج ryhmic تعامل بمثل هذه الصراحة وهذه الصرامة. سوف يلهم هذا الطراز الجديد بعد قليل المهندس المعماري لقلعة Bournazel خلال بناء رواق الشرق.

هذا الطلب على الوضوح لا يزال مستمرا في Château d’Écouen (1532-1567) ، في Île-de-Franc. يكفي مقارنة هذا المبنى بقلعة من عصر النهضة الأولى ، مثل أزاي لو ريدو لرؤية الاختلافات العميقة بين معماريتي الحقبتين. يختفي كل جهاز ماشيكوليس الدفاعي أو ممر أزاي لو ريدو تمامًا في شاتو دي إيكوي. تصبح أبراج الزاوية في شامبورد مثل أنسي-لو-فرانس وفيلاندري ، وهي أجنحة مربعة بسيطة. وينطبق نفس الشىء على زخرفة. يكفي أن تقارن المناور في إيكوين ، مع تلك الموجودة في وادي لوار ، لتحقيق التقدم المحرز. على خشبة المسرح ، تتأرجح الكوات ذات الأصداف والدعائم الطائرة الصغيرة في عصر النهضة الأولى ، بتركيبة من الخطوط النظيفة المزينة بهدوء شديد ، حيث يتم استبدال المزامير القرمزية في الأعمدة ، وأوراق الشجر والأرابيسك في زمن فرانسيس الأول: شديدة. ثم ينجح الأسلوب في الحصول على النور الخفيف في عصر النهضة الأولى. تكرار التصرف التي لوحظت بالفعل في فيلاندري ، تقدم القلعة التصرف الحديث من خلال انتظام خطة المربعة حيث تظهر الأجنحة بانسجام. لتهوية المساحة الداخلية ، يغلق الجناح المنخفض الفناء. بعد ذلك يجلس المدخل بجسم أمامي يعلوه رواق حيث يستأنف تمثال الفروسية آن دي مونتمورنسي التراكيب التي تمت ملاحظتها في قلعة غيلون وآن. يتم عزل المبنى بأكمله بواسطة خندق محصن يذكرنا بالشحنة العسكرية للمالك. لم يعد الجزء السفلي من الملعب مصنوعًا من مبنى رئيسي بل معرضًا بسيطًا لمرحل يربط بين جناحين من الشقق التي يطل فيها الملك والملكة على سهل الفرنك. في المستوى السفلي ، تتطور الحمامات الجماعية كما في فونتينبلو ، متصلة بالمناطق الترفيهية (حديقة ، ملعب تنس). تقدم واجهة الجناح الشمالي ، التي استولت عليها جان بولانت ، تراكباً جديداً للأوامر العادية ، تعلوها إفريز كلاسيكي مستوحى من الآثار. ومع ذلك ، فإن الأبحاث التي أجريت على الواجهة الجنوبية للتكيف مع نسب تماثيل عبيد مايكل أنجيلو ، التي قدمها هنري الثاني ، تمنحه الفرصة لاستخدام النظام الهائل لأول مرة في فرنسا: الأعمدة التي تحتل الآن مستويين من قاعدة السقف ، مستوحى من البانثيون في روما ويعلوهما معابد كلاسيكية ، مما يخلق الوهم من نصب قديم. على الرغم من أن تأثير إنجازات مايكل أنجلو على كابيتول هيل وسانت بيتر في روما واضح ، فإن الإشارات إلى النهضة الإيطالية تتلاشى ببطء من أمثلة العالم الروماني.

يعتبر جناح Lescot في اللوفر ، الذي بدأ في عام 1546 ، هو تحفة عصر النهضة الثانية. تم تصميم هذا العمل من قبل بيير ليسكوت ، وهو مهندس معماري عتيق ، من قبل جان جوغن 1. تم نقل الدرج الذي تم التخطيط له في الأصل في وسط المبنى الرئيسي بناء على طلب من هنري الثاني من أجل إنشاء غرفة كبيرة حيث يصطف بها caryatids اليونانية ، مصبوب بناء على طلب جان غوجون ، على إرتشيتيون دي أكروبوليس في أثينا. في أسلوب بيان من الطراز الفرنسي ، مدعوم من Lescot ، تقدم الواجهة تراكبًا لأوامر كلاسيكية جديدة دون الوصول إلى الانتظام الإيطالي: عندما نرتفع ، تصبح النسب أكثر وأكثر ، وفكرة التتويج أوامر من عصابة رأس مزينة كبيرة ، النتائج في التأقلم في فرنسا ، الكلمة العلية حتى في إيطاليا ، بينما تستخدم لأول مرة كسر علية “à la française” ، لإعطاء الوهم من الارتفاع الصحيح. على الرغم من بروزهم القليل ، فإن الأجسام الأمامية ، وهي الذاكرة الأخيرة لأبراج القرون الوسطى ، تكفي لتحريك الواجهة. تساهم التماثيل الرائعة لجون جوجن في جعل هذا المبنى عملاً فريداً. في الطابق الأرضي ، تتسبب الأقواس نصف الدائرة المؤطرة من الأعمدة في إبراز العمودية والأفقية ، في حين أن مجموعة الدعامات المزدوجة تأطير مكانة مزينة بميدالية ، تمثل تصميمًا سيصبح نموذجيًا في الهندسة المعمارية الفرنسية.

إنجاز آخر كبير في هذه الفترة ، قلعة أنيت ، قام به فيليبرت ديلورم ، على حساب الملك ، لديان دي بواتييه ، عشيقة هنري الأول المدمرة في زمن الثورة ، لا يزال اليوم بدون تبدلات فقط. مصلى وثلاثة أوامر متراكبة محفوظة في مدرسة Beaux – Arts of Pari. بعد أن أصبحت نموذجًا لعصر النهضة الثانية ، تقدم الخطة رباعية الزوايا مسكنا يقع قبالة المدخل. حفر الخنادق ، كما هو الحال في إيكوين ، لديها مدافع للعيد ومهرجان. المدخل الهرمي هو ذكريات إيطالية تمثل قوس النصر الذي أعاد ديلمور تفسيره. تدعم أربعة أعمدة أيونية قوسًا يسقط على عمودي بينما تستوحى أعمدة الممرات الجانبية من قصر فارانسي دي سانجالو يونت. تحت قطع الدرابزينات ، تقوم مجموعة من المواد متعددة الألوان بإحاطة الحورية التي صنعتها Cellini للبوابة الذهبية من Fontaineblea. في الجزء العلوي ، مجموعة من الأوتوماتا ، اختفت ، ميزت الساعات. في كل مكان ، يعبر فيليبرت ديلورم عن ذوقه عن الاختراعات الغريبة المستوحاة من capriccio 18 في Michelangelo: تحت هذا التأثير ، يظهر استخدام غير مسبوق للكميات المدورة بينما العديد من التفاصيل مثل اللفافات المتعرجة أو الأعمدة في الغلاف ، تكشف عن معرفة دقيقة بأعمال Michel-Angeles. وهكذا تبدو المداخن ، التي يطلق عليها “التابوت” ، على كلا جانبي المبنى ، وكأنها ذاكرة بعيدة عن مقابر ميديسي في فلورنس. يقع في نهاية الفناء ، جسم المنزل المركزي ، من خلال تراكبه للأوامر يعطي جانبا تقليديا في حين يتناول نفس تراكب الأوامر الكنسي ، لوحظ في الجناح الشمالي من Ecouen: يجد المرء هناك أيضا نفس النوع من التماثيل العتيقة وضعت في محاريث إطار دعم مزدوج. مع الطلبات الكلاسيكية ، يفضل Delorme إنشاء ترتيب غير معتاد: العمود المقوى الذي قدمه المهندس المعماري كحل لمشكلة فنية تسمح بإخفاء مفاصل الأعمدة المقترنة. ويعبر هذا الاختراع أيضًا عن النضج الجديد للعمارة الفرنسية مع التفكير في إنشاء “الأمر الفرنسي” 18 ، وهي فكرة ضمنت وفاة هنري الثاني ، ولكن تأثر بها جول Hardouin-Mansart أثناء البناء من قاعة المرايا قصر Versaille.

لا تزال كنيسة Anet Castle أكثر الإنجازات إبداعًا. هذه هي المرة الأولى في فرنسا ، التي نستخدم فيها الخطة المركزة. في حين يتأثر منحوتات المحاريث التي تحيط بها الأعمدة بالابتكارات المعاصرة لـ Bramante و Michelangelo ، فإن الإفريز الذي يتفوق عليه مستوحى من Sangall. قد تكون التماثيل من جان جوجو. يقدم المبنى عرضًا لميناء فرانسيس الأول ورُسَمي Scibec de Carp. يعلو قبو القبة زخرفة بما في ذلك تعشيش دوائر تعكس ، على نحو مثمّن ، على أرضية الرصيف.هذا النموذج ، المستوحى من العناصر التي كانت في وقت سابق

بالتوازي مع هذه المشاريع في المدينة في تجسيد هذا النمط الجديد: تحت حافز النهضة الثانية ، كل الديكور الفخم لأوراق الشجر والميداليات غير متناسقة ومليئة بالحيوية تزين جاليري فندق شابلت موريت -sur-Loing ، تختفي أمام نظام النسب المعيارية ، تطبق بصرامة على مدخل بيت جان ديبرت في أورليانز ، حيث القواطع الخراطة المستوحاة من مدرسة Fontainebleau تعلو النوافذ 1. الاستجابة إلى الطلب على وضوح سُرح خلال هذه المدة ، ثم تطوير القصور بين الساحة ذات الصلة كما هو الحال في باريس ، بما في ذلك فندق جاك دي Ligneris (متحف Carnavalet).

لا ينتشر النظام الجديد في جميع أنحاء العالم: في وادي لوار وقلعة بيفوند ، كارفر (1545-1550) أو في نورماندي في فندق Escoville de Caen (1537). لوم لوم وسط با با يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع يضع كامل با من بين الأشهر القصور: يمكن للمرء أن يستشهد بقلعة رقم (1545 / دمرت) والحكم على المثال الجميل للطلبات الثلاثة المتراكبة من فندق Assézat (1560) 1.كما تشارك بعض المباني العامة مثل قصر برلمان دوفين (1539) في ديجون أو قصر غرانفيل وقاعة تاون في بيسانسون في النهضة الثانية.

إذا كانت البنية الدينية تبقى وفية للهياكل القوطية والأقبية (بطريقة أو بأخرى) ، أو أكثر ، أو أكثر. مع شاشتها مثل قوس النصر (Sainte-Chapelle of Paris ، Saint-Pierre de Maillezais).

وتشكّل هذه المرحلة الأخيرة صدىً نهائياً لعصر النهضة والإنسانية في فرنسا ، وتغادر هذه المرحلة الأخيرة في ميزة 1559/1564 ، وتكون من الطبقة التي تكون بخيالتها الإبداعية ، والتي يمكن أن تبرر لهذا الاسم اسم “Mannerist”. في بداية حروب الأديان التي تميزت بمذبحة سانت بارثولوميو ، يغامر التشاؤم والشك رجال وفنانات من تكوين إنساني خالص. تصبح مفكرون المرجعون القدماء الرواقيون في تفضيلهم على بلات. إذا نجت الإنسانية ، فإن فلسفتها العميقة تتطور ، وفيها إهيائًة التفكير في هذا الأمر.