تاريخ النقش

أول دليل على نقش البشر هو قشرة محفورة يرجع تاريخها إلى ما بين 540،000 و 430،000 عام من ترينيل في جاوا بإندونيسيا ، حيث تم اكتشاف أول منتصب لوطي. الحالة الموثقة على قشر بيض النعام المستخدم كحاويات مياه موجودة في جنوب أفريقيا في مأوى ديكلوفوف روك ومؤرخة في العصر الحجري الوسيط حوالي 60،000 ق.م. يعد النقش على العظام والعاج أحد الأساليب المهمة لفن العصر الحجري القديم الأعلى ، وتوجد نقوش صخرية محفورة أكبر على الصخور في العديد من عصور ما قبل التاريخ والثقافات حول العالم.

في العصور القديمة ، كان النقش الوحيد على المعادن الذي يمكن القيام به هو الأخاديد الضحلة الموجودة في بعض المجوهرات بعد بداية الألفية الأولى قبل الميلاد. وقد تم إنتاج غالبية ما يسمى بالتصاميم المحفورة على خواتم الذهب القديمة أو غيرها من العناصر عن طريق المطاردة أو في بعض الأحيان مزيج من صب الشمع المفقود والمطاردة. جوهرة محفورة هي مصطلح لأي حجر شبه منحوت أو محفور. كان هذا شكلًا فنيًا مهمًا على نطاق صغير في العالم القديم ، وظل يتمتع بشعبية حتى القرن التاسع عشر.

نحت الخشب
يُعرف القطع الخشبية منذ القرن السابع على الأقل في الصين ، وأقدم الآثار تعود إلى البوابات الغربية الصينية من طريق الحرير ، كهوف موغاو في دونهوانغ. كانت تستخدم في الأصل ل sutras ، كتب الشرائع البوذية. اخترع الصينيون أيضًا ورقًا (في عام 206 م ، في عهد أسرة هان الغربية) ، والذي سمح ، من خلال الطباعة والنشر السريع وتكلفة الكتب بجميع أنواعها ، ومن القرن الحادي عشر في عهد أسرة سونغ الشمالية ، بطباعة الأوراق النقدية أو الإعلانات ، بدأت أوراق اللعب أو غيرها من الأشياء اليومية المختلفة للطباعة.

كان المغول الذين غزوا الصين وقادوها في عهد أسرة يوان ، التي أسسها كوبلاي خان ، في القرن الثالث عشر ، قد تمكنوا أيضًا من الوصول إلى هذه التكنولوجيا ، وقد اعتادوا على نقل الفنيين والتقنيين من طرف إلى آخر لإمبراطوريتهم ، الأكبر على الإطلاق ، إلى أوروبا الشرقية وشمال أفريقيا من الغرب ، وإلى كوريا وسيبيريا من الشرق.

على الرغم من أن العديد من التقنيات من الشرق ، بما في ذلك العديد من الاكتشافات في الرياضيات (ما يسمى الأرقام العربية والجبر) ، والأسلحة (trebuchet ، والأسلحة النارية ، القوس والنشاب) ، والورق ، وطاحونة الهواء وغيرها من التقنيات الشرقية وصلت إلى أوروبا خلال الحروب الصليبية والتبادلات التي تلت ذلك ، لا يوجد دليل رسمي على أن هذه التقنية تم تقديمها في الغرب بواسطة طريق الحرير. يفترض بعض المتخصصين أن تقنية xylography تم اختراعها في وادي الراين ، في شمال أوروبا ، وتحديد موقعها بدقة أكبر أمر مستحيل.

يرجع تاريخ خشب البروتات ، أقدم مصفوفة خشبية غربية ، إلى حوالي عام 1380: بتعبير أدق ، إنه جزء من لوح خشبي من خشب الجوز (0.60 × 0.23 سم) ، تم تنفيذه في لايفز ، كانتون سينسي (ساون إت لوار) في بورغوندي ، الذي يمثل ، من ناحية ، سنتوريون والجنديين ومن ناحية أخرى ، ملاك البشارة. يجب أن نلاحظ أيضًا القديس كريستوفر الموجود في مكتبة بوكسمهايم المُلصق على مخطوطة من عام 1423.

الحطاب يسبق المطبعة. ترتبط أساليب الحفر ارتباطًا كبيرًا بالدعم ، لأنه يجب أن يكون استخدام نسخة أصلية قابلة لإعادة الاستخدام أمرًا غير مكلف ، ومن ثم تكون أهمية إدخال الورق. وبالتالي فإن تطور إنتاج xylographic سوف يتبع تطور الطباعة.

عصر النهضة

في شمال أوروبا
يتطور نقش الخشب بالتوازي مع استخدام الورق ، حتى عام 1400. إنه يجعل من الممكن إعادة إنتاج المطبوعات بكميات كبيرة والوصول إلى جمهور مشهور. نقش النحاس ، الذي يسمح بمزيد من النسخ التفصيلية ، هو أكثر تكلفة ويهدف إلى الرعاة المزروعة. أصبحت معممة في عام 1430 في وادي الراين واستفادت من تقنيات الصياغة: كان Schongauer و Dürer من الصائغين من خلال التدريب.

من الصعب على Schongauer أن تنسب الأعمال: يتم تحديد هؤلاء النقاشين المجهولين عمومًا “بالاسم بطريقتهم الخاصة”:

ماجستير عام 1446 ، أول نقش بإزميل في ألمانيا (Flagellation ، Kulturforum ، برلين).
The Master ES ، نشط بين 1450 و 1467 نقشًا على مواضيع مختلفة. وغالبا ما يتم تقليد الأبجدية له من قبل النقاشين الآخرين.
ماجستير في الرايات ، نشط من 1460 إلى 1467.
يطور Master of Play Cards ، وربما أكثر من رسام أكثر من صائغ ، 9 ظلال عن طريق الفقس المتوازي ، وهذا يعني عن ستين أعمال محفوظة في Kupferstichkabinett (درسدن) والمكتبة الوطنية الفرنسية (باريس).
كان كتاب ماجستير العقل (Hausbuchmeister) ، المعروف أيضًا باسم Master of the Cabinet Cabinet ، نشطًا في الفترة ما بين 1465 و 1505. يبدو أنه تم تدشين نقطة الجفاف على الزنك أو القصدير: تم سرد 80 نقشًا مع “تأثيرات تصويرية و chiaroscuro”.
كان Martin Schongauer ، الذي نشط في الفترة ما بين عامي 1471 و 1491 ، أول خبير في دراسة المقارنات يمكن ربط الاسم به. انه يبتكر في تقنية الحفر. أعماله رائعة بسبب غلبة الخط الكفافي وتناوب المناطق المضيئة والمظلمة (La Montée au Calvaire ، Fondo Corsini ، Rome).
كان “إسرائيلهيل فان ميكينيم” (1450-1503) “أحد أكثر البوريين غزيرًا في ذلك الوقت ، حيث كان هناك 600 نقش ، ثلاثة أرباعها كانت عبارة عن نسخ” (يسوع وأطباء الإيمان ، بيناكوتيكا ناسيونال ، بولونيا).
دانيال هوفر.
ستكون ألبريشت دورر ، المتأثرة بمارتين شونجاور ، أكثر نقاشين الراين ابتكارًا.
قام هانز بالدونج بالحفر على الخشب Les Sorcières ، في عام 1510. وميز نفسه بحدة الخط ولهجة مؤلفاته المثيرة. نحن مدينون له صورة لمارتن لوثر عام 1521 (الخيول البرية ، فوندو كورسيني ، روما).
كان Urs Graf (1485-1528) ، الأصل من سويسرا ، أحد أوائل الأشخاص الذين استخدموا الحفر ، وتُنسب هذه العملية إلى Wenceslas d’Olmütz (1496). “حريصة على التجريب ، وقال انه يأخذ” الطريق الشاشة “، اسم جديد لأوبوس بين الأقطار”.
يرفع ألبريشت التدورفر (1480-1538) المشهد الطبيعي إلى رتبة كيان فني مستقل. كان أول من استخدم الحفر لإبراز الاختلافات في الضوء.
كان Lucas Cranach the Elder (1472-1553) رسامًا ونقاشًا: لقد اخترع تقنية الظلال مع اثنين من الأخشاب. سيتم استخدام القطع الخشبية للدعاية اللوثرية وللرسوم التوضيحية للكتاب (استراح على متن الرحلة إلى مصر ، فوندو كورسيني ، روما).
يقوم لوكاس فان ليدن (1494-1533) بتوليف العناصر الشمالية والإيطالية (سانت جورج). وهو أيضًا مبتكر في التقنية.
تعلم بيير بروغل الأكبر (1525-1569) نقشًا في ورشة هيرونيموس كوك.

شمال شرق ايطاليا
ترى فينيتو ودالماسي وإميليا ولومبارديا نقشًا على نقش الخشب والنحاس لتتطور في النصف الأول من القرن الخامس عشر: انظر في هذه المجموعة من الصور التعبدية لكاتب العدل جاكوبو روبيري (وُلد في بارما في 1430).

وجد ماسو فينيجيرا الإيطالي ، في عام 1452 ، وسيلة لإثبات صفيحة كان قد نقشها لصالح كنيسة سان جان في فلورنسا. “كانت النقاشون الأولون للنحاس ، بعد Finiguera ، من صائغي الفضة ، nielleurs ، damasquineurs. وهي تقع ، من ناحية ، في توسكانا وبادوا وفينيتو تشكل المجال الآخر الكبير. ”
أندريا مانتيجنا (1431-1506) يجدد الموضوعات والتقنية (انتصار قيصر ، فوندو كورسيني ، روما).
باكيو بالديني (1436-1487) صائغ الفضة و nielleur (دانتي ، فيرجيل وآخرون رؤية دي بياتريس ، متحف فوغ للفنون ، كامبريدج [ماساتشوستس]).
ساندرو بوتيتشيلي.
أنطونيو ديل بولايولو (1431-1496).
فرانشيسكو فرانسيا.
Parmigianino (1503-1540) يهيمن على عملية الحفر (قبر المسيح ، فوندو كورسيني ، روما). تتقاطع الخطوط السميكة وتضفي مظهرًا محجبًا ، كل ذلك معززًا ببعض اللمسات بنقطة جافة.
فرانشيسكو روسيلي (1498-1513): ممثل “الطريق الواسع”.
نيكوليتو دا مودينا ، يمكن التعرف عليه بصلابة الخط وأشكاله الجامدة (أليغوري فورتشن ، فوندو كورسيني ، روما).
يعمل Girolamo Mocetta (1454-1531) على التأثيرات اللونية بأسلوب هائل. يتميز بخط رفيع ، منحني في بعض الأحيان.
يعمل Benedetto Montagna بأسلوب Dürer: الفقس المتقاطع والخطوط المنحنية. انه يسعى لترجمة sfumato على لوحاته.
قدم جوليو كامبانيولا (1482-1515) التقنية المنقطة. معه ، يصبح النقش نوعًا فنيًا مستقلًا.
تيتيان (1490-1576): قصاصاته الخشبية ضخمة (مرور البحر الأحمر في 12 قطعة ، 1549). “حفلات الزفاف الصوفي للقديسة كاثرين تمثل فقسًا متقاطعًا مصنوع من شق عميق وحساس ، أقرب إلى ما يتم في نفس الفترة من أجل التنقيبات.”
مارك أنطوان ريموندي (1470 – 1534). كانت النقوش الأولى مستوحاة من نيل ، وسوف يتطور عمله نحو إتقان chiaroscuro (Le Songe de Raphaël ، 1507). تعاونه مع Raphaël يمثل ولادة الترجمة المطبوعة. “من الناحية الفنية ، تبدو طريقة استخدام الإزميل ثورية ، لأن الفقس البسيط يكون مصحوبًا بتفريخ متقاطع ، الأمر الذي يخلق chiaroscuro أكثر واقعية مع إضافة شقوق إلى الأزاميل والخطوط المنقطة.”
هوغو دي كاربي ، رسام دون المتوسط ​​، ولكن حفارة عبقرية. انه يبتكر بظلال أو تصوير زيتي لوني (رافاييل وحبيبته ، ألبرتينا ، فيين). خلال السنوات التي قضاها في البندقية ، قام بتجربة العديد من الطرق: في عام 1516 ، توسل إلى مجلس الشيوخ ودوجي لحماية عمليته ضد المزورين.

الباروك
خلال هذه الفترة ، يتأرجح النقش بين التكاثر والنوع المستقل الذي يستمد معظم إلهامه من التحررية والأحزاب.

سلائف من حركة الباروك:

كورنيليس كورت (1533-1578) ، ولد في هولندا ، واستقر بشكل دائم في روما في عام 1572. أحدث ثورة في تقنية الحفر من خلال الحصول على التحويرات اللونية (Noces de Cana ، Bibliothèque nationale ، باريس) ، وذلك بفضل الاختلافات في الشكل وسمك الخطوط.
هندريك جولتزيوس (1558-1617) اشتهر بعمله المحفور ؛ حوالي 500 نقش محفور عليه إزميل (إيكاروس ، فوندو كورسيني ، روما).

في ايطاليا
مع الفنانين التاليين ، تؤكد الباروك في كل من الموضوعات والتقنية:
Federico Barocci dit le Baroche (1528؟ -1612) يربط بين الحفر والإزميل (L’Annonciation ، Fondo Corsini ، روما). يطبق الباروش ورنيشًا يحتوي على الشمع ، بعد اللقمة الأولى ، على جزء من المشهد الطبيعي يتكون من خطوط رفيعة ، وكتابية تقريبًا. وبالتالي فإنه يتخلى عن العديد من الممرات الحمضية التي من شأنها حفر الأخاديد في المصفوفة. والنتيجة ، المسماة “عملية اللقمة المتعددة” ، ثورية تمامًا. يضاف إلى ذلك طريقة خاصة للنقش: تعبر المتوازيات العرضية في عدة اتجاهات ، مع إضافة خطوط منقطة ، للحصول على تأثيرات ضوئية تهتز. ”
يعتبر Agostino Carracci (1557-1602) أحد أعظم كتاب اللغة الإيطالية في القرن السابع عشر (عشق المجوس في سبعة نقوش ، 1579). يذكرنا عمل الإزميل بكورت وجولتزيوس. من عام 1590 ، قام بأعمال الحفر: Intermezzi تكريما لحفل زفاف Ferdinand de Médicis و Christine de Lorraine.
يُعد Jusepe de Ribera أستاذًا رائعًا في النقش في القرن السابع عشر. ومع ذلك ، امتد إنتاجه لفترة قصيرة جدا من الزمن (1616-1630). المنطقة المفضلة لديه هي النقش مع غلبة الخطوط غير المنتظمة (Le Poète، 1620، Rome، ING).
يتمتع إنتاج ستيفانو ديلا بيلا (1610-1664) بإنتاج مثير للإعجاب: أكثر من 1000 نقش ، معظمه عبارة عن نقوش محسّنة بالأزاميل ونقطة الجفاف (Les Caprices de la mort ، العدد 1648).
يعتبر جيوفاني بينيديتو كاستيجليون (1609-1665) دائمًا رجلًا متعلمًا. “تركز تقنية النقش الخاصة به على الخط … سيكون مخترع تقنية التصميم الواحد ، وربما يرتبط بمحاولاته لخلق تأثيرات ضوئية.” لم يستخدم Castiglione النمط الأحادي على الأسود ، ولكن التصميم على اللون الأبيض الخلفية (رمزية القربان المقدس).

في شمال أوروبا
أنتويرب وفلاندرز حضانات حقيقية للفنانين ؛ كلهم تقريبا سوف يسافرون إلى إيطاليا من أجل إتقان أسلوبهم.

فيما بينها ، دعونا نحتفظ:

بيير بول روبنز (1577-1640). “لديه ميزة كبيرة لأنه أسس مدرسة البوريين في أنتويرب … بالنسبة له ، فإن الطباعة هي وسيلة للنشر والمعرفة … إنه يستخدم النقش بشكل أساسي كوسيلة للترجمة.» مطبوعان مع نقوش على بول روبنز براز (امرأة عجوز على ضوء الشموع ، روما ، فوندو كورسيني).
يعتبر Cristoffel Jegher (1596-1652) متخصصًا كبيرًا في نقش الخشب في القرن السابع عشر ، في حين أن التراجع الفني (The Garden of Love ، وادوديسون مانور ، باكينجهامشير).
طور بيتر كليز سوتمان (1580-1657) تقنية التنقيط باستخدام إزميل ، مما جعل من الممكن إنشاء chiaroscuro.
يخترع هرقل سيغرز (حوالي 1590-1638) النقش بالألوان المائية والطلاء بالورنيش الأسود.
يستخدم رامبرانت فان راين (1606-1669) أولاً النقش ثم النقطة الجافة. أخيرًا ، يمزج بين الأسلوبين ويلعب مع التأثيرات الورقية (الورق الياباني أو الرق).

في فرنسا
يكتسب Callot (1592؟ -1635) ، تدرب في فلورنسا ، وقد طور النقش في سلسلة مهمة (Les Foires ، Les Supplices ، Les Miseries de la Guerre). لقد أراد أن يستغل أقصى إمكانيات التقنية و “قرر استبدال” الورنيش الناعم “التقليدي لأكواخ القشور بـ” الورنيش الصلب “لصانعي الخزائن الرئيسيين في فلورنسا. ويتسع السطح ، وتظهر التفاصيل في إطار منظورات كبيرة تخلق وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد “.
أبراهام بوسه (1604-1676) ، وهو منظار النقش ، هو النموذج الأصلي لنقش الباروك الفرنسي. كتابه هو عبارة عن مجموعة من تقنيات النقش في ذلك الوقت: كل شيء موصوف بالتفصيل من “كيفية صنع الورنيش اللين” ، من خلال “كيفية التعامل مع الأكشاك” و “استخدام المياه القوية” ، مع “الطريق إلى” قم بطباعة لوحات النقش مع وسائل بناء الصحافة “.
نيكولاس أرنولت (1650-1722).
جان بابتيست ريفيل (1767-1825).

الكلاسيكية الجديدة
يوجه حماسة جامعي القرن الثامن عشر إلى مناظر المناظر الطبيعية الإيطالية إنتاج هؤلاء الكتاب Vanvitelli (1653-1736) ، Giuseppe Vasi (1710-1782) ، Luca Carlevarijs (1663-1730) ، Marco Ricci (1617-1730). هذا الأخير ، في رسوماته ، سيقدم خطوطًا صغيرة وخشنة لترجمة تأثيرات الضوء وحركة أوراق الشجر.

يحاول Canaletto (1697-1768) ترجمة اهتزازات الضوء إلى محفوراته (Caprice مع شرفة ومعرض على البحيرة ، 1763 ، وندسور كاسل ، Royal Collection).
يعد جيامباتيستا تيبولو (1696-1770) وابنه جياندومينيكو (1727-1804) من الفنيين الرائعين: الفقس ، والحجم المضاد ، والمنحنيات ذات التموجات المتوازية ، والنقطية ، والخطوط المتوازية.
تعد ورشة عمل Giuseppe Wagner (1706-1786) مهمة من حيث الفنانين الذين سيترددون عليها (Brustolon ، Baratti ، Zucchi …) ، وكذلك التقنيات الجديدة التي سيتم تطويرها هناك: على وجه الخصوص ، الطريقة الجميلة ل نقش على إزميل بنقطة ناعمة قادرة على إنتاج خط عميق ونظيف.

جيوفاني باتيستا بيرانيسي المعروف باسم “البيرانية” (1720-1778).
توضح الرسوم التوضيحية لموسوعة Diderot و D’Alembert كيف ساعد هذا الفن في الترويج للزراعة.

في القرن الثامن عشر ، سادت نقش النحاسيات بأشكاله المختلفة (النقش ، النقش ، إلخ). نقش الخشب يقتصر على الصور الشعبية.

العصر الحديث
من ناحية ، اختراع الطباعة الحجرية من قبل Aloys Senefelder. تتيح لك الطباعة الحجرية ، المستندة إلى مبدأ جديد تمامًا (تناقض الحبر الدهني بالماء ، ولم يعد التخفيف) ، أن ترسم مباشرة ، دون الحاجة إلى تعلم تقنية نقش شاقة. سوف يصل العديد من الرسامين والرسامين إلى المطبوعات ، الموزعة على نطاق واسع في ألمانيا وإيطاليا وفرنسا وبريطانيا العظمى.

من ناحية أخرى ، يجلب البريطاني توماس بيويك نقش الخشب ، من خلال تطوير النقش على “نهاية الحبوب” (أو “الوقوف”). يتم نقش الخشب بإزميل ، مثل النحاس ، والذي يسمح بكل البراعة ، والذي يتمتع بميزة كونه تقنية مريحة: يمكن للمرء بالتالي طباعة النقوش على الحروف ، في نفس الوقت مثل النص.

تم تقديمه في فرنسا بواسطة Charles Thompson ، حوالي عام 1818 ، يستخدم هذا الأسلوب عالميًا من خلال النشر والصحافة. يعمل المئات من النقاشين ، الذين تبرز منهم أسماء كبيرة ، مثل هيلودور بيسان وفرانسوا بانيماكر وآخرون وفيلس وهيبوليت لافوينيات ، يوميًا لتفسير أعمال الرسامين العظماء مثل أونوريه دومييه وغوستاف دوريه وجرانفيل وغيرها. مع نمو الصحافة ، يميل نقش الخشب إلى أن يكون صناعة تكاثر ، يقدمها فنيون مبدعون ، ولكن غالباً ما تكون خالية من الإبداع.

محاولات العودة إلى نقش خشبي أصلي ، مع كتاب مثل أوغست لبير ، وصلت متأخرة جدًا في نهاية القرن التاسع عشر ، حيث تم الاستغناء عن الحفر باستخدام التقنيات المبنية على الصورة (الألوان النصفية).

يعد إنشاء الشركات التي تمثل المسجلات أحد الأحداث المهمة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر: مجتمع النقوش في عام 1862 ، وجمعية الرسامين والنحاتين الفرنسيين في عام 1889. النموذج هو جمعية النقاشين ، التي تأسست في لندن في عام 1802.

تقوم مدرسة Barbizon بمبادرة من مجلة Eau-forte ، وهي تقوم بتجربة تقنيات جديدة مثل كليشيهات الزجاج 16. سيتبنى ميليت وكوروت هذه التقنية الجديدة (Le Petit Berger، Corot، Milan، 1855، A. Bertarelli) . اكتشف أنطونيو فونتانيزي نقش الاختراع: يستخدم لدغة متكررة (تأثيرات ضوئية). كما أنه يستخدم الكليشيهات الزجاجية.

وكيل
جيوفاني فتوري (1825-1908) هو واحد من أساتذة التنقيب العظماء ، الأمر الذي سيجعل بودلير يقول: “من بين تعبيرات الفن التشكيلي ، فإن النقش هو الأقرب إلى التعبير الأدبي والأفضل صُنع للرجل العفوي. ”

رودولف أكرمان (20 أبريل ، 1764 في ستولبرغ ، ناخبة ساكسونيا – 30 مارس 1834 في فينتشلي ، لندن) هو بائع كتب ، مصمّم حجرية ، ناشر وواحد من رواد التوضيح للكتب الفنية. وقد ساعد في دمقرطة تقنية aquatint أو aquateinte ، عملية الحفر مع الحفر.

بدأ Whistler (1834-1903) في النقش باستخدام Fantin-Latour و Courbet و Legros. بدأ بالحفر ثم عمل في النقطة الجافة في عام 1871 (صورة لعائلة ليلاند). سيقوم فرانسيس هايدن (1818-1910) بمزج التقنيات لترجمة تأثيرات الغلاف الجوي: النقطة الجافة ، الصقيع ، اللدغة ، aquatint.

سوف يستخدم الانطباعيون ، مثل مانيه ، النقش والطباعة الحجرية لترجمة الأجواء (La danseuse Lola de Valence، Paris، Bibliothèque nationale). سوف تفعل ديغا نفس الشيء عن طريق إضافة النمط الأولي (المرأة إلى مرحاضه ، 1885 ، باريس ، مكتبة الفن والآثار). Pissarro هو أكثر مولعا من نقش الخشب (نساء يصنعن العشب ، 1895). يجب ألا ننسى بيير رينوار ، بول سيزان ، فنسنت فان جوخ. بالنسبة لبول غوغان (1848-1903) ، كان لديه ميل لنقش الخشب (تي فارورو ، 1893 ، شيكاغو ، معهد الفنون).

للتخلص من القيود النفعية ، يعود النقش إلى مجال فني خالص ، ويعيد اكتشاف التقنيات التقليدية وتحديثها. أعاد القرن العشرين اكتشاف خشب الخيط وبساطته وقيمته التعبيرية ، مع فنانين مثل Félix Vallotton (La Manifestation ، و Lausanne ، و Vallotton gallery) و Edvard Munch.

ينجذب فناني حركات Die Brücke و Blaue Reiter إلى نقش الخشب حيث يمكنهم اللعب مع تبسيط الأشكال.

تجارب Matisse مع كل التقنيات: نقش خشبي ، ونقش ، ونقطة جافة (نقش هنري ماتيس ، 1900) ، والطباعة الحجرية (صماء كبير مع سراويل بيادر ، 1925 ، مجموعة برن ، EWK) ، aquatint و linocut.

تمكن جورجيو موراندي (1890-1964) من دمج الضوء الذي يولد شكلًا ، وحجمًا يبنيه بلاستك ولون يجعل من الممكن تمييزه بوضع نفسه كنغمة أو “موضع لون”. إتقان الخط ، فريد لدغة بفضل لدغة الهولندية تسمح له بنسخ موجات الضوء.

بيكاسو (1881-1973) محفور بشكل كبير: لا يقل عن 2000 عمل معروف. ابتكره روجر لاكوريير في عام 1933 بإزميل و aquatint مع السكر ، أنشأ Vollard Suite. يحاول جميع العمليات ويجددها: تظهر لنا الدول المختلفة فنانًا مثاليًا.

أنتج جورج جيميل (١٨٩٨-١٩٦٢) ، من ١٩٢١ ، العديد من القطع الخشبية بالأزاميل والأكويت المالحة من أجل الرسوم التوضيحية: الموسيقيون ، مقدمة لأندريه كوروي ، صورة ديودات دي سيفيراك ، التي احتفظت بها مكتبة فرنسا الوطنية. قام بتطوير القطع الخشبية التي أنتج بها الأقمشة المطبوعة للزينة والأزياء الراقية.

فالنتين لو كامبيون (1903-1952) متخصص في الكتب.

كلود جومليت (1946 -) طالب سابق في مدرسة إستين. وهو حاصل على درجة عالية من التنقيب والمسند ونقاش رئيسي في دار طباعة الطوابع البريدية في Périgueux وعضو في Art of Stamped Engraving.

جاكي لاريفيير (1946 -) كما ذكر أعلاه.
استخدام مواد جديدة وعمليات جديدة ، لا سيما في أعمال جان فوتير ، راؤول أوباك ، جوني فريدلايندر ، ستانلي هايتر ، هنري جورج آدم ، جورج بول ، روجر فييلارد ، مارسيل فيوريني ، لوتري أو بيير كورتين ، تحرر من النقش أي تبعية للرسم أو الطلاء ، وإشراكه في الاعتراف بوسائله المحددة ، يضمن استقلالًا تامًا للتعبير عنه.

نقش معاصر
تشمل الأمثلة على الاستخدامات المعاصرة للنقش إنشاء نص على المجوهرات ، مثل المعلقات أو داخل خواتم الخطبة والزفاف لتضمين نص مثل اسم الشريك ، أو إضافة اسم فائز إلى كأس رياضي. تم العثور على تطبيق آخر للنقش الحديث في صناعة الطباعة. هناك ، تنقش كل يوم آلاف الصفحات ميكانيكياً على أسطوانات الحفر الروتوجرافي ، وعادةً ما تكون قاعدة فولاذية بطبقة من النحاس يبلغ طولها حوالي 0.1 مم يتم نقل الصورة فيها. بعد النقش ، تكون الصورة محمية بطبقة كروم تقريبًا 6 ميكرون. باستخدام هذه العملية ، ستبقى الصورة لأكثر من مليون نسخة في مكابس الطباعة عالية السرعة. تشتهر بعض المدارس في جميع أنحاء العالم بتدريسها للنقش ، مثل المدرسة في باريس.

تجديد النقش
ستشارك ورش الحفر ، مثل ورشة ستانلي ويليام هايتر (Atelier 17) ، و Joëlle Serve (atelier 63) ، والطباعة مثل ورشة Lacourière-Frélaut في إحياء النقش. وضع فيليب موهليتز أو جورج بول أو إريك ديمازيير الأزاميل مرة أخرى في دائرة الضوء ، وماريو أفاتي بالطريقة السوداء ، وفيليب فافيير النقطة الجافة ، والعديد من الفنانين ، صغارا وكبارًا ، مهتمون بالنقش على مجموعة متنوعة من التقنيات ومجموعاتهم المتعددة. يوجد منفذ في النقش داخل النقش لطوابع بريدية معينة مع طلاب سابقين من مدرسة Estienne.Grouped في جمعية النقوش الفنية المحفورة.

طباعة الحجرية
في الستينيات ، كان هناك نوع آخر من النقش الذي ظهر في فرنسا لصناعة فنون الجنازة. من المحتمل أن يكون هذا النقش قادمًا من البلدان الشرقية ، في باريس كان هناك اثنين من اليوغوسلاف والروس.

يتم إجراء تقنية النقش هذه على الغرانيت الأسود الناعم المصقول مثل المرآة باستخدام نقاط تتبع الماس. من حيث المبدأ ، فمن مارلين ، زيمبابوي ، الصين ، وهناك أيضا الغرانيت الأسود غرامة من السويد والتي هي أغلى من الجرانيت.

يحتوي هذا النقش على تسميتين ، لأنه يتم على الجرانيت ، وهو عبارة عن حفر خشن ، ويقال إن هذه التقنية هي نقطة جافة.

إنه نقش جنيدي فريد حيث يكون إتقان الرسم ومعرفة المواد المراد نقشها إلزاميًا ، فضلاً عن وجود حساسية فنية جيدة. في فترات هذا النقش ، عليك أن تضع طلاءًا لإعطاء كل تألقها لهذا النقش وأنه يقاوم الطقس السيئ نظرًا لأنه مصنوع من أجل الفن الجنائزي (انظر عذراء الزنابق ، مقابل ، بقلم ميشيل روبارديت ، توقيع أسفل اليسار) .

مع التقنيات الحديثة ، هناك نقش بالسفع الرملي وقاطع الطحن الكهربائي والليزر والذي يستخدم مشغلوه أجهزة الكمبيوتر ، مما يزيل الجانب الفني من النقش اليدوي.

نقش السينما
2012: Goltzius و Pelican Company بقلم بيتر جرينواي ، يروي قصة الرسام والنقيب الهولندي هندريك جولتزيوس.
2014: زيارة إلى هوكوساي لجان بيير ليموسين. فيلم وثائقي مدته 51 دقيقة من إنتاج Arte و Zadig Productions.

النقش كحرف
جاءت عناصر هذه التقنية ، بالإضافة إلى جزء كبير من الأدوات ، في النقش من المجوهرات ، أو من تقنيات معالجة المعادن ، أو من نقش الخشب – من النقش الذي تم استخدامه منذ العصور القديمة في تصنيع النفقات العامة للأسلحة ، أو مباشرة على السيوف ، الباقين ، دروع أنفسهم ، وما إلى ذلك ، – في المجوهرات نفسها. يكمن الاختلاف الأساسي في فهم المهام: في النقش ، كما هو الحال في شكل الحامل للفن المرئي – بسبب الحاجة إلى الحصول على انطباع عالي الجودة ، معبرة – وفقًا للخصائص البلاستيكية التي يقصدها الفنان ، وفي الفن التطبيقي – يجب أن يكون للمنتج نفسه هذه الخصائص.

Tags: