فن الآرت نوفو هو أسلوب عالمي من الفن والهندسة المعمارية والفن التطبيقي ، وخاصة الفنون الزخرفية ، التي كانت الأكثر شعبية بين عامي 1890 و 1910. رد فعل على الفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر ، كان مستوحى من الأشكال والهياكل الطبيعية ، ولا سيما خطوط منحنية من النباتات والزهور.

تستخدم الإنجليزية الاسم الفرنسي Art Nouveau (الفن الجديد). ويرتبط الأسلوب ، ولكنه لا يتطابق مع ، الأنماط التي ظهرت في العديد من البلدان في أوروبا في نفس الوقت تقريبًا: في النمسا تُعرف باسم Secessionsstil بعد انفصال Wiener ؛ في الاسبانية الحديثة ؛ في الكاتالونية مودرنسم. في التشيكية سيكي in Danish Skønvirke أو Jugendstil؛ in German Jugendstil، Art Nouveau or Reformstil؛ بالهولندية Szecesszió؛ في الفن الإيطالي الحديث ، أو “الحرية في الحجر” أو “Stile floreale” ؛ في النرويجية Jugendstil. في البولندية Secesja. بالسلوفاكية Secesia؛ في الأوكرانية والروسية Модерн (حديث)؛ في السويدية والفنلندية جوجند.

Art Nouveau هو نمط فني شامل: يضم مجموعة واسعة من الفنون الجميلة والزخرفية ، بما في ذلك الهندسة المعمارية والرسم وفن الرسم والتصميم الداخلي والمجوهرات والأثاث والمنسوجات والسيراميك والفن الزجاجي والأعمال المعدنية.

وبحلول عام 1910 ، كان فن الآرت نوفو قد بدأ بالفعل. تم استبداله على أنه الطراز المعماري الأوروبي المزخرف والأول من قبل آرت ديكو ثم الحداثة.

تسمية
أخذت الفن الحديث اسمها من دار الفن الحديث (Maison de l’Art Nouveau) ، وهو معرض فني افتتح في عام 1895 من قبل تاجر الفن الفرنسي الألماني سيجفريد بينج الذي ظهر في الطراز الجديد. في فرنسا ، كان فن الآرت نوفو يطلق عليه أحيانًا المصطلح البريطاني “الطراز الحديث” بسبب جذوره في حركة الفنون والحرف ، أو الأسلوب الحديث ، أو الطراز 1900. كما كان يطلق عليه أحيانًا أسلوب جول فيرن ، Le Style Métro (بعد هكتور مداخل مترو أنفاق حديدية و زجاجية من Guimard) و Art Belle Époque و Art fin de siècle.

في بلجيكا ، حيث بدأت الحركة المعمارية ، كان يُطلق عليها أحيانًا “ستايل نيويل” (نمط المعكرونة) أو “نمط الانقلاب”.

في بريطانيا ، كانت تعرف باسم “الطراز الحديث” ، أو بسبب حركة الفنون والحرف التي قادها تشارلز ريني ماكينتوش في غلاسكو ، كنمط “غلاسكو”.

في إيطاليا ، بسبب شعبية التصاميم من متجر ليبرتي آند كو في لندن (المصمم في الغالب من قبل أرشيبالد نوكس) ، كان يطلق عليه أحيانًا “ستايل الحرية” أو “زخارف نباتية” أو “آرتي نوفا” (فن جديد).

في الولايات المتحدة ، نظرًا لارتباطها مع لويس كومفورت تيفاني ، كان يُطلق عليه “أسلوب تيفاني”.

في ألمانيا والدول الاسكندنافية ، ظهر نمط ذو صلة في نفس الوقت تقريبًا ؛ كان يطلق عليه Jugendstil ، بعد مجلة الفن الألمانية الشهيرة بهذا الاسم. في النمسا والدول المجاورة ، التي كانت جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية ، ظهر نمط مماثل ، يسمى Secessionsstil باللغة الألمانية ، (المجرية: szecesszió ، التشيكية: secese) أو Wiener Jugendstil ، بعد الفنانين في انفصال فيينا.

في إسبانيا ، كان الأسلوب المرتبط معروفًا باسم Modernismo و Modernisme (باللغة الكاتالونية) و Arte joven (“art art”) ؛ وفي البرتغال Arte nova (الفن الجديد).

في روسيا ، كان يطلق عليه Modern (Модерн ар-нуво) ، و Jugendstil (Югендстиль) ، و Nieuwe Kunst (الفن الجديد) في هولندا.

تشير بعض الأسماء تحديدًا إلى الأشكال العضوية التي كانت شائعة لدى فنانين من فن الآرت نوفو: Stile Floreal (“نمط الأزهار”) في فرنسا ؛ Paling Stijl (“eel style”) في هولندا ؛ ولينستيل (“نمط موجة”) ولينلينستيل (“أسلوب الزنبق”) في ألمانيا.

التاريخ

أصول
تعود جذور الحركة الفنية الجديدة إلى بريطانيا ، في التصاميم الزهرية لوليام موريس ، وفي حركة الفنون والحرف التي أسسها تلاميذ موريس. تشمل النماذج الأولية المبكرة للأسلوب Red House of Morris (1859) ، وغرفة Peacock الفخمة by James Abbott McNeill Whistler. كما تأثرت الحركة الجديدة بشكل كبير بالرسامين ما قبل Raphaelite ، بما في ذلك دانتي غابرييل روسيتي وإدوارد بيرن جونز ، وخاصة من قبل الفنانين البريطانيين في 1880s ، بما في ذلك Selwyn Image ، Heywood Sumner ، Walter Crane ، Alfred Gilbert ، وخاصة Aubrey بيردسلي.

في فرنسا ، يجمع الأسلوب بين عدة اتجاهات مختلفة. في الهندسة المعمارية ، تأثرت بالمنظر المعماري والمؤرخ يوجين فيوليت-لو-دوك ، وهو عدو معلن من الطراز المعماري التاريخي للفنون الجميلة. وكتب في كتابه عام 1872 بعنوان Entretiens sur l’architecture: “استخدم الوسيلة والمعرفة المعطاة لنا في عصرنا ، دون التقاليد المتداخلة التي لم تعد صالحة اليوم ، وبهذه الطريقة يمكننا أن نفتتح بنية جديدة. تعمل مادتها ؛ لكل مادة شكلها وزخرفتها. ” أثر هذا الكتاب على جيل من المهندسين المعماريين ، بما في ذلك لويس سوليفان وفيكتور هورتا وهيكتور غيمارد وأنطوني غاودي.

لعب الرسامون الفرنسيون موريس دينيس وبيير بونارد وإدوارد فويلارد دورا هاما في دمج فنون الفنون الجميلة مع الزخارف. وكتب دينيس في عام 1891 “أعتقد أنه قبل كل شيء يجب على اللوحة أن تزينه”. إن اختيار الموضوعات أو المشاهد ليس شيئًا. إنه من خلال قيمة النغمات والسطح الملون والانسجام في الخطوط التي يمكنني الوصول إلى الروح استيقظ العواطف “. هؤلاء الرسامين جميعهم قاموا باللوحات التقليدية واللوحات الزخرفية على الشاشات ، الزجاج ، وفي وسائل الإعلام الأخرى.

من التأثيرات المهمة الأخرى على الأسلوب الجديد هو Japonism: موجة الحماس للطباعة على الخشب الياباني ، خاصة أعمال Hiroshige و Hokusai و Utagawa Kunisada التي تم استيرادها إلى أوروبا بداية من عام 1870. أسست المغامرة Siegfried Bing مجلة شهرية ، Le Japon artistique في عام 1888 ، ونشرت ستة وثلاثين إصدارًا قبل أن تنتهي في عام 1891. وقد أثرت على كل من الجامعين والفنانين ، بما في ذلك Gustav Klimt. ظهرت السمات النمطية للمطبوعات اليابانية في رسومات الفن الحديث ، والخزف ، والمجوهرات ، والأثاث.

أتاحت التقنيات الحديثة في الطباعة والنشر للفن الحديث الوصول بسرعة إلى جمهور عالمي. لعبت المجلات الفنية ، الموضحة بالصور الفوتوغرافية والطباعة الحجرية الملونة ، دوراً أساسياً في تعميم الأسلوب الجديد. سمح الاستوديو في إنجلترا والفنون و idèes و Art et decoration في فرنسا وجوجند في ألمانيا أن ينتشر الأسلوب بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. وحصل أوبري بيردسلي في إنجلترا ، ويوجين جراسي ، وهنري دي تولوز لوتريك ، وفيليكس فالوتون ، على تقدير دولي كرسامين.

مع ملصقات جوليت شيريه للراقصة لوي فولر في عام 1893 ، ومن ألفونس موتشا للممثلة سارة برنهارد في عام 1895 ، لم يصبح الملصق الإعلان فقط ، بل شكلًا فنيًا. حصلت تولوز لوتريك وفنانين آخرين على شهرة دولية.

ميزون دو لار نوفو (1895)
لعب تاجر الفن والناشر الفرنسي الألماني سيغفريد بينغ دوراً رئيسياً في نشر الأسلوب. في عام 1891 ، أسس مجلة متخصصة لفن اليابان ، والتي ساعدت في نشر الجابونية في أوروبا. في عام 1892 ، قام بتنظيم معرض لسبعة فنانين ، من بينهم بيير بونار ، فيليكس فالوتون ، إدوارد فويلارد ، تولوز لوتريك وأوجين غراسي ، والتي تضمنت كل من الرسم الحديث والأعمال الزخرفية. عُرض هذا المعرض في Société nationale des beaux-arts في عام 1895. وفي نفس العام ، افتتح Bing معرضًا جديدًا في 22 rue de Provence في باريس ، Maison de l’Art Nouveau ، مخصص للأعمال الجديدة في كل من الفنون الزخرفية. تم تصميم الديكور الداخلي والأثاث في المعرض من قبل المهندس المعماري البلجيكي هنري فان دي فيلدي ، أحد رواد فن الآرت نوفو. عرض “ميزون دي لار نوفو” لوحات من جورج سورات ، بول سيناتش وتولوز لوتريك ، زجاج من لويس كومفورت تيفاني وإميل غالي ، مجوهرات من رينيه لاليك ، وملصقات من أوبري بيردسلي. لم تكن الأعمال المعروضة هناك موحدة على الاطلاق. كتب بينغ في عام 1902 ، “لم يكن الفن الحديث ، في وقت إنشائه ، يطمح بأي شكل من الأشكال أن يكون له شرف أن يصبح مصطلحًا عامًا. كان ببساطة اسم منزل مفتوح كنقطة تجمع لجميع الشباب و الفنانين المتحمسين صبرهم لإظهار الحداثة من ميولهم “.

بداية فن الآرت نوفو (1893-1898)
تم بناء أول منازل على طراز فن الآرت نوفو ، و Hôtel Tassel by Victor Horta و Bloemenwerf house by Henry Van de Velde ، في بروكسل في 1893-1895. صمم كل من هورتا وفان دي فيلدي ليس فقط المنازل ، ولكن أيضا جميع الديكورات الداخلية والأثاث والسجاد والتفاصيل المعمارية.

صمم هورتا ، وهو مهندس معماري ذو تدريب كلاسيكي ، إقامة عالمة كيميائية بلجيكية بارزة ، إميل تاسيل ، في موقع ضيق جدًا وعميق. وأصبح العنصر المركزي هو الدرج ، تحت كوة عالية. كانت الطوابق مدعومة بأعمدة حديدية رفيعة مثل جذوع الأشجار. زينت الأرضيات والجدران الفسيفسائية بأرابيسك دقيق في أشكال نباتية ونباتية ، والتي أصبحت أشهر توقيع للفن الحديث.

كان فان دي فيلدي يقوم بتدريب مصمم ، وليس مهندسًا معماريًا ، وتعاون مع مهندس معماري على مخطط Bloemenwerf ، المنزل الذي بناه لنفسه. كان مستوحى من حركة الفنون والحرف البريطانية ، ولا سيما البيت الأحمر لوليام موريس ، ومثلهم قام بتصميم جميع جوانب المبنى ، بما في ذلك الأثاث وورق الجدران والسجاد.

بعد زيارة فندق Tassel في Horta ، بنى هيكتور Guimard قلعة Béranger ، أول مبنى في باريس على الطراز الجديد ، بين عامي 1895 و 1898. كان الباريسيون يشتكون من رتابة فن العمارة في الجادات التي بناها نابليون الثالث على يد جورج يوجين هوسمان. لقد رحبوا بالنمط الغني بالألوان والخمر في Guimard؛ تم اختيار Castel Béranger كواحدة من أفضل واجهات جديدة في باريس ، وإطلاق مهنة Guimard. أعطيت Guimard لجنة لتصميم مداخل نظام المترو الجديد في باريس ، والتي جلبت انتباه ملايين الزوار إلى معرض عام 1900 في باريس.

باريس معرض اكسبوورلد (1900)
احتفل معرض باريس 1900 للمعارض بالنقطة العالية لفن الآرت نوفو. بين أبريل ونوفمبر 1900 ، استقطب ما يقرب من خمسين مليون زائر من جميع أنحاء العالم ، وعرضت الهندسة المعمارية ، والتصميم ، والأواني الزجاجية ، والأثاث ، والأشياء الزخرفية من النمط. غالبًا ما كانت بنية المعرض عبارة عن مزيج من فن الآرت نوفو وفنون الفنون الجميلة: قاعة العرض الرئيسية ، كان القصر الكبير يحتوي على واجهة من الفنون الجميلة غير مرتبطة تمامًا بسلالم الفن الحديث الرائع وقاعة العرض في الداخل.

وقد أبرز المعرض بشكل خاص المصممين الفرنسيين ، الذين قاموا جميعًا بعمل أعمال خاصة للمعرض: لاليك كريستال والمجوهرات. المجوهرات من قبل هنري فيفر وجورج فوكيه ؛ زجاج داوم تصنيع الوطنية سيفر في الخزف. السيراميك من الكسندر بيغو. مصابيح وزخارف زجاجية منحوتة من إنتاج Emile Gallé و Louis Comfort Tiffany وشركة من الولايات المتحدة ؛ أثاث من قبل إدوار كولونا ولويس ماجوريل ؛ والعديد من شركات الفنون والحرف اليدوية البارزة من جميع أنحاء أوروبا والعالم. في معرض باريس لعام 1900 ، قدم Siegfried Bing جناحًا يسمى Art Nouveau Bing ، والذي يضم ستة تصميمات داخلية مختلفة مزينة بالكامل في Style.

في حين أن معرض باريس كان الأكبر إلى حد بعيد ، إلا أن العديد من المعارض الأخرى عملت على تعميم النمط. شهد معرض برشلونة العالمي لعام 1888 بداية أسلوب Modernisme في إسبانيا ، مع بعض مباني Lluís Domènech i Montaner. في عام 1902 في تورينو ، إيطاليا ، عرض مصممي الديكور الداخلي في تورينو ، إيطاليا المصممين من جميع أنحاء أوروبا.