عصر النهضة العالي هو مصطلح يستخدم عادة للإشارة إلى الفن المنتج في إيطاليا في العقود الأولى من القرن السادس عشر عندما تداخلت مهن سادة عصر النهضة العظيم ، ليوناردو دافينشي ورافاييل وميكلانجيلو. وقد أيدت إتقان التقنية والانسجام الرشيق التي حققوها في عملهم على النحو المثالي من قبل الكتاب مثل فاساري.

في تاريخ الفن ، عصر النهضة العالي هو الفترة التي تدل على الأوج للفنون البصرية في عصر النهضة الإيطالية. تبدأ هذه الفترة عادة في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، مع لوحة جدارية ليوناردو من لوحة العشاء الأخير في ميلانو وموت لورنزو دي ميديشي في فلورنسا ، وتنتهي في عام 1527 بإقالة روما من قبل قوات الإمبراطور تشارلز الخامس. تم استخدام المصطلح لأول مرة باللغة الألمانية (Hochrenaissance) في أوائل القرن التاسع عشر وله أصوله في “الأسلوب الرفيع” للرسم والنحت الذي وصفه يوهان يواكيم وينكلمان. على مدى السنوات العشرين الماضية ، كثيراً ما انتقد مؤلفو الفن الأكاديمي استخدام هذا المصطلح لتبسيط التطورات الفنية ، وتجاهل السياق التاريخي ، والتركيز فقط على بعض الأعمال الرمزية.

يشير عصر النهضة العالي إلى فن بابال روما وفلورنسا وجمهورية البندقية من 1500 إلى 1530. ومع فن عصر النهضة العريق ، يصل الفن الغربي إلى ذروته ويجلب الأعمال الفنية من جميع أنحاء العالم.

سادة هذه الفترة تشمل ليوناردو دا فينشي (1452-1519) ، مايكل أنجلو (1475-1564) ورافائيل (1483-1520).
يجلب ليوناردو دا فينشي تقنية sfumato إلى براعة في لوحاته.

نظرة عامة
منذ أواخر القرن الثامن عشر ، اتخذت النهضة العليا للإشارة إلى فترة قصيرة (30 سنة) من الإنتاج الفني الاستثنائي في الولايات الإيطالية ، وفي الأساس روما ، عاصمة الولايات البابوية ، في عهد البابا يوليوس الثاني. تتنوع التأكيدات حول أين ومتى تبدأ الفترة وتنتهي ، ولكن بشكل عام أشهر دهان لوحة النهضة العليا ، تشمل ليوناردو دا فينشي ، أوائل مايكل أنجلو ورافاييل. تميزت الفنون البصرية لعصر النهضة العليا بتوسيعها لطبقة النهضة العامة لثقافة عصر النهضة من خلال التأكيد المتجدد على التقاليد الكلاسيكية ، وتوسيع شبكات المحسوبية ، والتوهين التدريجي للأشكال التصويرية إلى الأسلوب الذي أطلق عليه لاحقاً اسم Mannerism.

يقول بعض الباحثين مثل ستيفن فريدبرغ اللوحات في الفاتيكان من قبل مايكل أنجلو ورافاييل أن يمثلوا ذروة أسلوب عصر النهضة العالي في الرسم ، وذلك بسبب النطاق الطموح لهذه الأعمال ، إلى جانب تعقيد تكوينهم ، ورصد الشخصيات البشرية عن كثب ويمكن اعتبار الإشارات الأيقونية والديكورية إلى العصور القديمة الكلاسيكية رمزا لعصر النهضة العالي. في السنوات الأخيرة ، ميز مؤرخو الفن عصر النهضة العليا كحركة مقارنة بفترة ، واحدة من بين عدة مواقف تجريبية مختلفة تجاه الفن في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. تتميز هذه الحركة بأنها محافظة. كما تعكس مواقف جديدة تجاه الجمال. عملية متعمدة لتوليف نماذج انتقائية ، ترتبط بالأزياء في الثقافة الأدبية ؛ وتعكس انشغالات جديدة مع التفسير والمعنى.

الفترة التي تسبقها هي النهضة المبكرة أو الأولية ؛ و الذي يستمر هو النهضة المتأخرة أو النهائية. مصطلح تحت عصر النهضة هو مضلل في استخدامه ، حتى في الببليوغرافيا المتخصصة ، التي تحدد كل واحد والآخر. أحيانًا يتم استخدام تعبير النهضة الثاني كمعادل “مرتفع” (كونه عصر النهضة الأولي “النهضة الأولى”).

النهضة العليا في إيطاليا
في عصر النهضة الإيطالية ، هناك استبدال فلورنسا بروما كمركز فني مرموق (من المعتاد استخدام تعبير النهضة الفلورنسية الرومانية). [3] اهتزت فلورنسا من قبل الحركات الاجتماعية والسياسية العنيفة ، والتي شملت صعود وسقوط سافونارولا وطرد ميديسي. في روما ، اجتذب البرنامج الفني الطموح للفاتيكان (كاتدرائية القديس بطرس ، كنيسة سيستين ، استانسياس دي رافائيل) مجموعة من الفنانين من الدرجة الأولى: برامانتي ، وسانغالو ، ورافائيل وميلويل أنغيل. ومن بين تلك التي سوف تبرز في الفترة التالية ، تعتبر مانرست (جوليو رومانو ، Benvenuto Cellini ، الخ). من بين المراكز الفنية الأخرى في إيطاليا ، تمكنت البندقية فقط من مساواة في أهميتها ، بسبب الخصائص الفريدة للمدرسة الفينيسية للرسم ، والتي في تلك السنوات حضرت أفضل جزء من إنتاج Bellini ، Giorgione و Titian.

كانت بقية أوروبا متأثرة بالثورة الفنية لعصر النهضة الأولى أو quattrocento (بالسنوات [ألف] أربعمائة بالإيطالية) ، ولكن في الواقع لم يكن حتى نهاية الحقبة الأخيرة ، نهاية cinquecento (سنة [ألف] خمس مئة باللغة الإيطالية) ، تحت عنوان عصر النهضة أو Manierismo ، عندما وصل تأثير فن المرحلة الكلاسيكية من عصر النهضة إلى جميع أبعادها ؛ وكان هذا يرجع في جزء كبير منه إلى المكانة الاستثنائية التي قدمها علماء مثل فاساري ، مؤلف كتاب Vite (1550) ، إلى عباقرة الجيل قبل ملكه ، حتى أنه شبههم على الإلهية (في الواقع ، كان رافائيل يدعى Divo – “الإلهية” -).

فيما يتعلق بعصر النهضة في منتصف القرن الخامس عشر ، والتي تتميز بالتجريب على المنظور الخطي ، تميزت النهضة العالية بالنضج والتوازن الموجود في sfumato من ليوناردو ؛ في الأحجام الرخامية لميريلانجيليسكي terribilitá ؛ في الألوان ، والقوام و chiaroscuro من البندقية أو Madonnas رافائيل ، والتي تعطي الضوء والظلال بروز جديد ؛ في تجاوز الذراع في اللوحات (كما في Gioconda) ؛ في تكوينها واضح ، وخاصة الثلاثي ، تميزت بعلاقة الأرقام بالشكل والحركات ، خاصة في اليدين.

وعلى الرغم من أن التأريخ في الوقت الحالي يعرّفه على أنه أسلوب مستقل بذاته ، [6] فإنه في البداية كان مصطلحًا مهينًا لتسمية الفنانين الذين يفتقرون إلى الأصالة ، والذين رسموا أو نحتوا مانيرا دي ميغيل أنخيل أو رافاييل. ومن المؤكد أن المكانة التي حققها الفنانون في عصر النهضة العليا جعلتهم جميعًا يريدون مقارنة أنفسهم بها: فقد أعلن فنان شخصي مميز مثل تينتوريتو أنه يستخدم “لون تيتيان ورسم مايكل أنجلو”.

خلال القرن السابع عشر ، برئاسة جمالية الباروكية المتماسكة ، بقي الاتجاه الكلاسيكي (الكلاسيكية الفرنسية ، مدرسة بولونيا ، اللوحة الكلاسيكية) ، والتي استمرت حتى القرن الثامن عشر من خلال عمل الأكاديميات والأسلوب الكلاسيكي الجديد (هذا واحد أكثر تركز بشكل جيد على الانتعاش الأثري لنقاء أشكال الفن القديم) ، وفي الفن المعاصر من خلال الأكاديميات ، والذي كان حتى النصف الأول من القرن العشرين النموذج الرسمي للفن يقاوم الابتكارات الطليعية. في منتصف القرن التاسع عشر ، تظاهرت حركة “رافايليتي” بالعودة إلى النقاء الحرفي للرسم قبل رافائيل.

النهضة العالية في بقية أوروبا
كان استقبال أشكال النهضة الإيطالية بطيئا وغير متجانس طوال القرن الخامس عشر ؛ ولكن بحلول منتصف القرن السادس عشر ، كان انتشار أعمال عصر النهضة العالية على نطاق واسع ، بفضل النقش والنصوص ، قد جعلهم المعالجون (فاساري ، سيرليو ، فيجنولا ، بالاديو) من القانون الكلاسيكي.

لقد تطورت النهضة الاسكندنافية (لا سيما النهضة الفلمنكية – الأوليات الفلمنكية – والنهضة الألمانية – دورر ، والتدورفر ، وغرنوالد ، ومدرسة الدانوب) كمركز مستقل بذاته على الرغم من وجود علاقة متداخلة مع اللغة الإيطالية ، كما شهدت فترة كلاسيكية ، بفضل الثورة الاجتماعية والفكرية الحقيقية التي سمحت بها الصحافة المطبعة (غوتنبرغ ، 1453) ، حولت العقد الأخير من القرن الخامس عشر والأولين من القرن السادس عشر (سيطر كلاهما سياسيا في كل من فلاندرز-بورغندي وفي ألمانيا على صعود ماكسيميليان الأول هابسبورغ) في سيناريو التغييرات الاجتماعية والسياسية والإيديولوجية المتسامية التي تتوج في الإصلاح البروتستانتي (رسالة لوثر ، 1517).

بالنسبة للنظام الملكي للملوك الكاثوليك وأول هابسبورغ من إسبانيا (Philip the Fair و Charles I-the Emperor Charles V-) ، يشير تاريخ التأريخ عادة إلى الربع الأخير من القرن الخامس عشر وأول الثلثين من القرن السادس عشر. عصر النهضة العالي في أسبانيا ، بينما في الثلث الأخير من القرن السادس عشر ، يهيمن عليه البرنامج الفني الطموح لفيليب الثاني ، فإنه يحتفظ بمصطلح تحت عصر النهضة في إسبانيا. 7 دخلت جميع حقول الإنتاج الفكري الإسباني عصرًا ذهبيًا حقيقيًا.

انظر أيضا: النهضة الإسبانية ، أدب عصر النهضة الإسباني ، تاريخ العلوم والتكنولوجيا في إسبانيا وتاريخ المسيحية في إسبانيا.
عصر النهضة الفرنسية وعصر النهضة الإنجليزية كان لهما أيضًا خصائص خاصة بهما.

هندسة معمارية
يبدأ عصر النهضة العالي في العمارة بشكل تقليدي مع Donato Bramante ، الذي بدأ Tempietto في S. Pietro في Montorio في روما عام 1510. ويشير Tempietto إلى إحياء كامل للهندسة المعمارية التذكارية الرومانية القديمة. كتب ديفيد واتكين أن Tempietto ، مثل أعمال رافاييل في الفاتيكان (1509-11) ، “هو محاولة للتوفيق بين المثل العليا المسيحية والإنسانية”.

لوحة
كان ينظر إلى عصر النهضة العالي تقليديا على أنه انفجار كبير للعبقري الخلاق ، في أعقاب نموذج من تاريخ الفن الذي اقترحه لأول مرة من قبل فلورنسا جورجيو فاساري. وحتى رسامي هذه الفترة الصغار نسبياً ، مثل فرا بارتولوميو وماريوتو ألبرتينيلي ، أنتجوا أعمالاً لا تزال موضع تقدير من أجل الانسجام في تصميمهم وتقنيتهم. النسب المطولة والمبالغ فيها تطرح في الأعمال المتأخرة من مايكل أنجلو ، وأندريا ديل سارتو وكوريجيجو ما يسمى ماينريزم ، كما يشار إلى أسلوب عصر النهضة المتأخر في تاريخ الفن.

إن المزاج الهادئ والألوان المضيئة للوحات من Giorgione و Early Titian تجسد أسلوب عصر النهضة العالي كما هو معمول به في البندقية. وتشمل القطع الأخرى التي يمكن التعرف عليها في هذه الفترة ليوناردو دافنشي الموناليزا ورافايز في مدرسة أثينا. جصية رافائيل ، التي تقع تحت قوس ، هي عمل مبدع من منظور وتكوين وديسنيو.

نحت
يتميز النحت العالي لعصر النهضة ، كما يتضح من كتاب مايكل أنجلو بيتا وديفيد الأيقوني ، بتوازن “مثالي” بين السكون والحركة. كان يتم عادةً منح النحت العالي لعصر النهضة من قبل الجمهور والدولة ، وهذا أصبح أكثر شعبية للنحت هو شكل فني باهظ الثمن. وكثيرا ما كان يستخدم النحت لتزيين أو تجميل العمارة ، وعادة داخل الساحات حيث تمكنت الآخرين من دراسة واعجاب العمل الفني بتكليف. كان الأفراد الأثرياء مثل الكرادلة والحكام والمصرفيين هم الرعاة الأكثر خصوصية مع العائلات الثرية. كما قام البابا يوليوس الثاني برعاية العديد من الفنانين. خلال عصر النهضة العليا كان هناك تطوير للتماثيل الصغيرة الحجم للرعاة الخاصين ، كما يتطور إنشاء تماثيل نصفية ومقابر. كان الموضوع المتعلق بالنحت في معظمه دينيًا ولكن أيضًا مع شريحة كبيرة من الأفراد الكلاسيكيين في شكل منحوتات ولوحات قبر بالإضافة إلى أسقف الكاتدرائيات.