يتم الاحتفال بالفن والإبداع في روما مع Outdoor 2015 ، وهو المهرجان برعاية NUfactory في نسخته السادسة. “هنا ، الآن” ، يهدف عنوان هذه الطبعة السادسة إلى التركيز على أبعاد الزمان والمكان للتفكير كأخر هيكل لبنيتنا.

هنا والآن ، مكان وحد زمني. تجسيد فريد وغير قابل للتكرار ، يجسد مختلف مستويات الزمن: ماضي الثكنات وحاضر الإبداع الفني وتجديد الفضاء في المستقبل ؛ ومكان ليس حاوية بسيطة بل محتوى حقيقي.

الثكنات السابقة SMMEP (إنشاء الأجهزة الإلكترونية العسكرية الدقيقة) عبر Guido Reni ، المهجورة في أوائل التسعينات ، أصبحت الأداة التي يبدأ المهرجان من خلالها في تنفيذ عمليات مختلفة تجريبية: فعل تحويل الفضاء ، تصور “ إجراء عابر ، والتفاعل مع الأعمال نفسها ، والتمتع الجماعي بمكان تم تجديده ، والمشاركة النشطة للفنانين والطبقات خلال ورش عمل المعسكر الخارجي.

كن حاضرًا في أي وقت وخبرة في المكان والزمان في المربع الذي تم إنشاؤه بين الهياكل المعمارية العارية والأعمال الفنية الموجودة فيها ، فأنت تدرك أنها تتفاعل مع المكان والزمان من خلال … التحول …

في الهواء الطلق نفسه يتحرك باستمرار. خلال السنوات الماضية ، أصبحت وسيلة للتعبير وأشكال الاتصال التي نقلت فيها العديد من الخبرات الفنية واللغات الجديدة والأساليب الإبداعية التي اجتذبت المزيد والمزيد من الاهتمام العام في أن تصبح نقطة مرجعية على المستوى الوطني لفن الشارع والفن الحضري والتعبيرات الفنية الجديدة.

إن اختيار الفنانين لهذه الطبعة له أساسه الرغبة في رسم خريطة للفنون بأكبر قدر ممكن ، بدءًا من فن الشارع ، دائمًا جوهر المهرجان ، للوصول إلى أشكال فنية أخرى. خلال المهرجان ، يتم تحويل القاعات العديدة للثكنات إلى أجنحة حسب الدولة التي يتم فيها عرض المعرض.

ستركز نسخة 2015 الانتباه على مفاهيم مثل المكان والزمان ، العناصر التي تم إنشاؤها لتجربة فريدة لهذا السياق المحدد: هنا ، الآن. سيجتمع الموظفون والفنانون لمناقشة العملية الإبداعية في ثكنات غيدو ريني السابقة ، وهو المكان الذي سيستضيف فيه الفترة من 2 إلى 31 أكتوبر 2015 النسخة السادسة من OUTDOOR ، المهرجان الدولي المخصص للإبداع الحضري.

مع جدول زمني غني يدور حول الفن والموسيقى والحديث والسينما ، سيكون المهرجان حاوية ثقافية رائعة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمكان الذي يتم فيه تعيينه ، وهو مكان يمكن أن يزوره المتفرجون لمدة شهر واحد فقط. هنا ، الآن ، هو انعكاس لفعل الإبداع الفني والتمتع به.

معرض:
جبل من الصحف والأثاث والمقابض والآلات والإطارات الغريبة. التقويمات والأقراص المرنة والعجلات وأجهزة الكمبيوتر القديمة ؛ وبعد ذلك ، وضعت على الأرض ومغطاة بالغبار ، شريط كاسيت من قبل ويتني هيوستن ، شاب ولا يمكن التعرف عليه. من بين كل الأشياء التي التقطت مخيلتي خلال الزيارة الأولى في ثكنات غيدو ريني ، كانت المناطق المهجورة مليئة بالحطام وكأن الإعصار وقد مرت وتحيط بها الطبيعة التي كانت تستعيد المكان ببطء ، وذاكرتي الأكثر حيوية هي ، بشكل غريب ، شريط الكاسيت. كنت أعلم أنني أملكها كطفل ، لكنني أزلتها تمامًا من ذاكرتي. في تلك الليلة عندما وصلت إلى المنزل ، بحثت عنه ، ووجدته جيدًا منظمًا مع أشرطة الكاسيت الأخرى. جعلني ذلك أفكر في كيف يمكن أن يكون الجسم والمكان أداة قوية لإثارة ردود فعل مختلفة على مدار الوقت. كان هذا الشريط المنسي شيئًا أعادني في الوقت المناسب ، ولكن في نفس الوقت ، في تلك اللحظة الدقيقة ، جسّد ما هو آت – كل العمل الذي سيتم إنجازه في الثكنات في الأشهر القادمة.

الذاكرة وفقدان الذاكرة والانتظار والإبداع هي جميع الطرق التي نرتبط بها بالماضي والمستقبل من خلال المحفزات في الوقت الحاضر ، والآن ، عنوان النسخة السادسة من المهرجان ، ينعكس في الزمان والمكان ، باستخدام هذه التدابير كوسيلة ل هيكلة تجربتنا. هنا والآن ، مكان معين ووقت محدد ، لحظة فريدة لا يمكن تكرارها والتي تتضمن في حد ذاتها عصور مختلفة: ماضي الثكنات ، والإبداعات الفنية الحالية وتجديد الفضاء في المستقبل. بهذه الطريقة ، الفضاء ليس مجرد إناء ولكنه كائن حقيقي.

بافيليون الإيطالي

لوكامالونتي
ولد لوكامالونتي عام 1983 في روما حيث لا يزال يعمل ويعيش. بدأ في استخدام الملصقات والاستنسل ، ثم كرّس بحثه للرسم على القماش أيضًا. إنه واحد من الفنانين القلائل في العالم الذين يمكنهم استخدام الأقنعة والطلاء لتحقيق الإستنسل متعدد المستويات المصمم للغاية والذي يتميز بألوان متداخلة.

ذاكرة شخصية قرر الفنان نشرها للجمهور ، يقدم Lucamaleonte عملاً نادرًا يستكشف ماضيه. ماض يتداخل مع المبنى الذي يستضيفه ، يطمس تدخله الفني الخط الفاصل بين العام والخاص. الثكنات هي مساحة يعرفها جيدًا ، مكانًا من ذكرياته ، مكان كان جده فيه مديرًا لسنوات عديدة. لهذا السبب قرر الفنان الروماني أن يستدعي تنصيب جده وتقاعده من منصبه من خلال خطب الترحيب والوداع ، التي يقرأها والده هنا. تنقلنا الصورة التي تهيمن على الغرفة إلى ذلك اليوم وتوضح وجهة نظر جده من المسرح ، مع زملائه ومرؤوسيه في الحضور.

في الغرفة المجاورة ، تكشف ثلاثية عن جده يرتدي زي الجنرال ، ويخفي وجهه سداسي ، أحد توقيعات الفنان. يتم رسم الرقم الأول ببساطة ، كما لو كان شبحًا ، بينما يتم تحديد الرقم الأخير بالكامل. إن خروج جده من جدران الثكنات يمثل الوقت الذي مر ، بالإضافة إلى ذاكرته الشخصية لجده ، ذاكرة تربطه بهذا المكان.

لا يوجد فكرة
لا توجد فكرة هي مختبر شكله ماورو بيس وسافيريو فيريلو إيطاليان ومولودون عام 1983. ويعرفون أنفسهم على أنهم حرفيون رقميون ومبدعون. لا توجد فكرة تركز على تصميم التفاعل ، وإنشاء منشآت تفاعلية ، وإظهار وإدراك المعارض العاطفية والتفاعلية والوسائط المتعددة للمتاحف والأحداث. هو نتيجة حلم صنعه فنانان يريدان إحداث ثورة في المساحات الثقافية ، وتحويل تجاربهما الفنية في أماكن غير عادية.

يهدف تركيب أي فكرة إلى أن يكون تمثيلًا مرئيًا لأزمات ما بعد الحداثة في العالم الغربي. من بينها تدمير اليقين ، وانهيار القيم العالمية التي وجهت منذ قرون تمثيلاتنا للمنطق والتي طرحت للنقاش بسبب الظواهر الاجتماعية والثقافية والأحداث المعاصرة. يخلق البحر العائم ، الذي يرمز إلى وعي الإنسان ، الخلفية لهذا التركيب الجماعي. للوهلة الأولى مطمئنة ، سرعان ما تكشف عن نفسها كمشهد مأساوي. يخون الضوء الحجمي فجأة وجود الصور الظلية ، وهي رموز لحدث درامي يقودنا إلى تجربة الموت في كل معاناته الصعبة. حدث أصيل لا يمكن التنبؤ به ، صدمة أعادت تشكيل الأسس التي يرتكز عليها العالم.

فرك كاندي
ميمو روبينو ، المعروف باسم روب كاندي ، هو فنان إيطالي ويختبر بحثه الفني على أكثر من دعم. أعماله الفنية حادة ودقيقة: إنه مراقب كبير للسياق الحضري وهو قادر على تفكيكه بالصور والرسائل الاجتماعية العميقة.

ROOM1 – وصف العمل بقلم أنتونيلا دي لولو –
بالنسبة لـ Outdoor Festival ، قرر Rub Kandy غزو مساحة ثلاث غرف متجاورة في المعرض المركزي. يميز الأسلوب والوسيط الأعمال ، ولكن هناك خيط مشترك يوحدها: المساحة وتعديلات الفنان ، وعدم إمكانية الوصول إلى المناطق ، وتأتي الأعمال الثلاثة الخاصة بالموقع من بحث عميق في المبنى وعناصره المعمارية. الغرفة 1 – غرفة مظلمة وضيقة مملوءة بالماء ، وفي الخلفية ، دائرة كبيرة من الضوء. تعطي المساحة المغلقة إحساسًا بالصعوبة التي يتم تضخيمها من خلال وجود جدار ، بني حسب الضرورة عندما كان المصنع نشطًا. إن الضوء الكبير وتردداته اللاحقة هي عناصر توجه المتفرج وتعطي استرخاء من الإحساس الساحق الذي تجلبه الغرفة على أعينهم.

غرفة 2
تم تقسيم المستودع الكبير الذي يستضيف التثبيت الثاني لـ Rub Kandy إلى قسمين متميزين: تم ترك الأول سليما من أجل إظهار حالته المتدهورة. في الخلفية ، يشير السطح الأبيض المطلي إلى كسر واضح ، مما يحول المساحة إلى مشهد معقّم. من خلال الصراحة ، تقوم المساحات بتعديل وتعزيز تدفق الوقت عبر الثكنات وهندستها.

غرفة 3
العديد من المرايا التي تم مسحها أثناء صنع المهرجان تم الاستناد إليها على أعمدة وتهدف إلى المشاهد. من خلال لعبة تضاعف انعكاس الضوء في المرايا ، يتم قطع أشعة الضوء عبر الفضاء وتغيير إدراكنا البصري للغرفة.

هالو هالو
هالو هالو ، فنان إيطالي من مواليد عام 1984. يستخدم لغة ثنائية الأبعاد ، يخلق متاهة من العلامات المصممة لإعادة إنتاج نفسه إلى ما لا نهاية. تتميز أعماله بالهيكل الناعم ، والتركيبات المعقدة التي تتتبع مدارًا مصنوعًا من الأفكار التي تضيع في جميع الاتجاهات الممكنة.

تشابك فوضوي ومربك من أشكال فن البوب ​​يشكل تمثيلًا مجانيًا للصور كما تظهر في العقل قبل أن يغمرها المنطق. هذه هي الخصائص التي تحدد باستمرار عمل Halo Halo. تم الانتهاء من الغرفة ، مع إحداثيات مكانية وعناصر معمارية تفقد أهميتها. بدلاً من ذلك ، يتم استبدالهم بأهواء تيار الوعي للفنان Torinese. نجد في هذا العمل التروس الميكانيكية التي ترجع إلى الوظيفة السابقة للفضاء ، وصورة ذاتية صغيرة للفنان ، وعناصر معمارية كلاسيكية ، وتفاصيل من السيكادا التي حافظت بصحبة الفنان خلال فترة وجوده في ex Caserma Guido Reni. بهذه الصور ، يتذكر الفنان السياق الذي كان يعمل فيه ويدعونا إلى الانغماس بالكامل داخل كتابه المثير ،

108
غيدو بيساني ، المعروف باسم 108 ، هو فنان إيطالي وكاتب في فن الشارع ، من مواليد عام 1978. عمله تجريدي وسريالي وبأدنى حد من الوقت. يجد الإلهام في كتابات العصر الحجري الحديث الأوروبي ، في القرن العشرين الطليعي والفنانين المعاصرين مثل Stak و Richard Long.

من خلال أبحاثه ، ابتعد 108 عن علامة فن الشارع ، وركزت السنوات على نحو كبير على الشكل واللون كعناصر أساسية للغة التصويرية ، وخلق شخصيات مجردة كبيرة. “بالنسبة لهذه القطعة ، أردت إنشاء تجميع لبحثي الفني ، مع التركيز على الشكل ، أو بالأحرى ، البنية الميتافيزيقية لهذه المساحات المعمارية. نوع من الاحترام لجمال المساحات المهجورة ، يستهلك بمرور الوقت. كان غير محترم ، في غير مكانه ، وأنيق “.

تولد بقعه السوداء الضخمة إحساسًا بالصراع الداخلي. تحتوي على فراغ يفرز حضوره المتدخل أينما ينظر المرء. إنها تناقض مفاهيمي بالنظر إلى أن الأشكال غير العقلانية وغير الشكلية لها ، في الوقت نفسه ، تشابهًا مع العلامات البدائية والأشكال المعاصرة. تحتوي أرقامه المجردة أيضًا على عيوب ، وتساقط صغير غير منتظم يخلق عناصر جانبية للاضطراب. ما يزعجنا هو ما هو غير معروف وغير مفهوم ، وهو ما يقودنا في نهاية المطاف نحو التفكير والتأمل ، والذي يحدث بالكامل مع هذه الأعمال.

فيليبو مينيللي
إنه فنان إيطالي من مواليد عام 1983. وهو يقوم بتحليل وبحث العديد من الموضوعات مثل الهندسة المعمارية والسياسة والتواصل والجغرافيا باستخدامها كقاعدة لإبداعاته وتركيباته وعروضه ، وتوثيق جميع الصور ومقاطع الفيديو. لقد كان دائمًا مهتمًا بالمناظر الطبيعية والأماكن العامة ، وأصبح رائدًا في فن الشارع في إيطاليا بفضل تدخلاته الغريزية وغير المصرح بها.

كل ما فعلته عندما لم أكن في الخدمة في الجيش هو تركيب يرسل من عنوانه رسالة واضحة عن النية: إلى مفهوم المهرجان على رأسه ونقلنا إلى مكان آخر مصنوع من التلميحات والمواضيع الاستفزازية. عكس ذلك ، بينما يبدو للوهلة الأولى ، أنه ليس في مكانه ، يرغب بدلاً من ذلك في التفكير في مواضيع المهرجان من خلال غيابه ، مما يخلق نقطة مواجهة معارضة تظهر صورًا سلبية مرتبطة بهذا المكان. في شاطئ له حدود محددة بوضوح ، بسخرية عض ، يعرض الفنان ، باستخدام الصور المأخوذة من أرشيفاته ، تفاصيل الأماكن البعيدة ، لحظات الحياة ، ولمحات من التجارب الشخصية التي تقف كنقطة مقابل لماضي الثكنات ، وظيفتها ، وما تمثله. كلمات غير واضحة ومبهمة ، شوهدت على ملصقات معلقة في الغرفة ،

توماسو جارافيني
ولد توماسو جارافيني في روما عام 1972. وتخرج من أكاديمية الفنون الجميلة في روما. من عام 1998 كان يعمل كمصور سينمائي للأفلام والمسرح. ينتقل فنه من الرسم والتصميم إلى الرسم والمنحوتات والمنشآت المختلفة. في عام 2003 كتب قطعة مسرحية “أوبرامارا” التي نظمتها ديبورا بابالاردو ، أناستاسيا سيوتو وإيجور باكوفيتش. في عام 2006 أسس ROTA-LAB ، وهو مختبر للتصميم والفنون حيث لا يزال يعمل.

يجتمع التصميم العصري والتصميم الداخلي والفنون الجميلة معًا في هذا العالم الذي ابتكره Tommaso Garavini. يجمع بين مهاراته ، وهو ينقلنا في الحال إلى البيئة الحميمة لغرفة تعمل على التأمل بين السماوية والأرضية والهوية. يتحد العلم والطبيعة من أجل “العشاء الأخير” من قبل Garavini ، بينما ننتقل من الجذع المنحوت والمنحوت ، الذي يمثل أسوأ عاداتنا الأرضية نحو الغيوم الإلهية للعناصر الطبيعية والحديد. نرى في هذا العالم الإلهي اتحاد الأشكال الطبيعية المتتالية مع الحواف الحادة لرجل “سحابة”.

من خلال محاولة تقليد فوضى الطبيعة ، ترك Garavini نفسه يذهب إلى إيقاع الوسط نفسه في تحد لإعادة إنتاج الفوضى “المثالية” التي نجدها في البيئة الطبيعية. من يجلس على هذه الطاولة مع لوحات رمزية مكشوفة؟ تلعب الأرقام أيضًا دورًا مهمًا في التثبيت. ثلاثة عشر ، رقم يمثل الحب الأبدي والنظافة الروحية أو سوء الحظ ، اعتمادًا على المنظور ، يرتبط الشكل بنسبة السحابة إلى الطاولة بالنحت الخشبي بشكل متناسب. مع وجود السحابة والنحت في كل من 1 ؛ 1،3 علاقة بالجدول ، ترتبط المعاني المتعارضة لهذا الرقم في السحب المتعارض بين الجحيم والسامية. التحجيم لأعلى ولأسفل لدينا الحق في التحرك بين هذه المستويات ، والتحرك لتحقيق الانسجام الموجود فقط في العالم الطبيعي.

أونو
Uno هو فنان إيطالي يعمل ويعيش في روما منذ عام 2005. التقنيات التي يستخدمها في إنتاجاته هي فن الشارع الكلاسيكي ، على الرغم من أنه عندما بدأ يفضل الملصقات أو تكرار العناصر الأيقونية والمجموعات. إنه مستوحى من دروس Warhol ، و Debord’s و Rotella ، لذلك يلعب مع تقنيات الإعلان باستخدام البخاخات والرسم لإنشاء تكرار لا نهائي للصور.

عالم UNO عبارة عن رقصة دقيقة من اللون والتناسب والنمط تم دفعها إلى حد الفائض تقريبًا. النقطة الأساسية للتأثير هي الجدار الذي أمامنا مباشرة ، وهي قوة التصميم والتصميم واللون التي ميزت السنوات العديدة الماضية من الإنتاج الفني لمنظمة الأمم المتحدة. بالاعتماد على مجموعة واسعة من التقنيات ، من الاستنسل والكولاج إلى الملصقات وطلاء الرش اليدوي ، تحتضن UNO البيئة المقدمة تمامًا.

للوهلة الأولى فوضوي ، ولكن متوازن بشكل متناغم للانسجام ، تستحوذ المساحة على التركيز من المعين ، نقطة ارتكاز هندسية للغرفة. داخل هذه الأشكال ، تنتقل الأنماط الأساسية بالأبيض والأسود من صور دقيقة لوجه كيندر إلى قطرات المطر التي تتذكر وظيفة هذه الغرفة ، مع غرقها في الزاوية. لإعطاء الحياة للموسيقى التصويرية في الفضاء ، فإن مفهوم الماء موجود في كل مكان ، مع تحول الحوض نفسه إلى عرض ثلاثي الأبعاد. إن التأثير المهدئ للماء في مثل هذه المساحة الديناميكية يتردد صدى في اختيار (وعدم اختيار) اللون. يتدرج التدرج اللامع الساطع حول العناصر السوداء والبيضاء ، مما يعكس ببراعة مساحات الذهب ، والتي هي اللمسة النهائية لما هو لمحة بزاوية 360 درجة في الممارسة الفنية لـ UNO.

أليس باسكويني
أليس باسكويني فنان روماني يعمل رسامًا ومصورًا ورسامًا. لوحاتها المفضلة هي الجدران. سافرت كثيرًا لإنتاج العديد من الأعمال الفنية ، على سبيل المثال: سيدني ، نيويورك ، برشلونة ، أوسلو ، موسكو ، باريس ، كوبنهاغن ، مراكش ، سايجون ، لندن وروما. ولدت عام 1980 وتخرجت من أكاديمية الفنون الجميلة في روما. بعد ذلك عاشت وعملت في إنجلترا وفرنسا وإسبانيا. عندما كانت في مدريد ، حضرت دورة الرسوم المتحركة المرموقة حقًا في مدرسة آرس للرسوم المتحركة الشهيرة. في عام 2004 حصلت على درجة الماجستير في النقد الفني في جامعة Computense. من خلال فنها ، تريد أليس أن تكشف اللحظة الأكثر حميمية من موضوعها ، وهم أناس عاديون والعلاقات الدقيقة التي تربط بينهم.

صدق أو لا تصدق – بهذه الكلمات ، تجلب أليس باسكويني المتفرج في رحلة عبر مساحة تصور جانبًا غير متوقع ومؤثر من أعمالها. مساحة تسترشد بالوهم على العديد من المستويات ، من الألوان الدقيقة التي تظهر من نظام الألوان الأبيض والأسود على ما يبدو إلى طبقات الأشكال والعبارات.

هل نصدق أم لا نصدق؟ في هذه الغرفة ، يُطلب منا أن نخذل حراسنا وأن نغمر أنفسنا في عالم أليس المظلم هذا. فقط في هذه المساحة الداخلية يمكن للفنانة أن تكشف عن جانب جديد من عملها ، جانب مبني على تراكيب من الغموض والظهور التي يبدو أنها تتدفق من كل سطح في الفضاء. بدون ازدواجية في اعتبار الفن العام ، فإن ازدواجية الفنان معروضة. بالابتعاد عن الألوان النابضة بالحياة التي تحدد عملها العام ، يسمح هذا الإعداد الداخلي بظهور شخصيات هامشية مغمورة باللون الأسود ، تدعو إلى العودة إلى عصر آخر ، عندما جعلنا الخيال والوهم نعتقد أن أي شيء ممكن.

2501
2501 فنان إيطالي. ظهر لأول مرة في مشهد فن الشارع عندما كان في الرابعة عشرة من عمره ، في القطارات والجدران في ميلانو. يدمج الكتابة على الجدران ، والطلاء على القماش ، والمنحوتات ومقاطع الفيديو في بحثه الفني. عندما كان في العشرين من عمره ، انتقل إلى سان باولو البرازيل كمصمم جرافيك ، وبدأ بضع شراكات مع المنظمات غير الحكومية وقام بالتدريس للأطفال في الأحياء الفقيرة.

Recipient.cc هي مجموعة فنية من ميلانو. وتتألف من محترفين من مجالات مختلفة ، مثل اتصالات الوسائط المتعددة ، وإنتاج الفيديو / الصوت ، والتركيبات التفاعلية ، والتصميم والفن ، مع الكثير من التقنية والتجارية أيضًا

Blind Eye Factory هو استوديو مستقل للفنانين ، متخصص في إنتاج وتحقيق محتويات الفيديو والصور الفوتوغرافية. تأسست المجموعة في عام 2013 من قبل اتحاد جورجيو فيليبيني ولورنزو جاليتو. منذ البداية ركز الاستوديو نشاطه في مجال الفن والتصميم ، وخاصة في “الجداريات الجديدة” وتيارات فن الشارع.

يلتقي الجدار المطلي الكبير 2501 مع التكنولوجيا التجريبية للمستلم والصور المتحركة لمصنع Blind Eye Factory. أثناء التثبيت ، تم تحويل الجناح إلى استوديو فني حقيقي ، في هذا المشروع الجماعي ، حتى الجمهور مدعو للانخراط في العمل وأن يصبح جزءًا أساسيًا من القطعة ، والتي ستصل إلى ثمارها بنفس الأدوات المستخدمة من قبل الفنان. يتم توفير الفرش المستخدمة في تحقيق الجدار للجمهور ، الذين يمكنهم استخدامها على الورق المتحرك الموجود على Macchina 03 ، التي أنشأتها مجموعة Recipient. كل يوم سيتم تعليق الأوراق النهائية على طول جدران الجناح وفقط في نهاية المهرجان يمكن أن يكتمل التثبيت. التثبيت الكامل جزء من مشروع تجربة البدوية ، وهو انعكاس للحالة المتغيرة والمنفصلة التي تميز المجتمع المعاصر. من خلال رحلاته المستمرة 2501 تجربة وتوثيق هذا الشرط. جزء من الفيديو الوثائقي للمشروع ، من قبل Blind Eye Factory ، سيكون موجودًا في الجناح.

بافيليون الإسبانية
Penique للإنتاج
Penique Productions هي مجموعة فنية تأسست في برشلونة عام 2007 من قبل فنانين من مختلف التخصصات متحدون في تحقيق مشروع مشترك قائم على صنع الأعمال الفنية سريعة الزوال. أعمال Penique Productions هي بالونات ملونة تغزو أسطحًا كاملة. بهذه الطريقة يعطون هويات جديدة للمساحات.

بالنسبة إلى Penique Productions ، تعد الغرفة اختبارًا مسبقًا يمكننا من خلاله التفكير في الطريقة التي نتفاعل بها مع المساحة. يستخدم الفنانان الإسبانيان الغلاف البلاستيكي لتغطية الأسطح الداخلية ، بفضل الهواء الذي تحركه المروحة. وبهذه الطريقة يغيرون التصور الذي لدينا مع المساحة ، وبهذه العملية أصبحت الغرفة غير قابلة للاستخدام ، ويشعر المشاهد بالضياع فيها. وللمرة الأولى وتحديداً لمهرجان الهواء الطلق ، ابتكروا بيئتين بلاستيكيتين مختلفتين تتفاعلان مع بعضهما. يلتصق الغلاف الأصفر بجدران الغرفة ، مما يجعل الأشكال المعمارية تبرز. في زاوية الغرفة ، قاموا بإنشاء مكعب أحمر ضخم ، وهو المحور الرئيسي للعمل الفني. يبدو أنه مثل كائن غير ذي صلة ومستقل ،

الجناح البريطاني
إنسا
ولد إنسا في إنجلترا ، وبدأ الرسم عندما كان عمره 12 عامًا. يعد اليوم أحد أكثر الكتاب ابتكارًا واحترامًا في المملكة المتحدة. أعماله الفنية هي مزيج من عناصر مختلفة وملونة ، في بحث وتجارب إبداعية مستمرة.

إن المشكال المتدفق للصور في الرسوم المتحركة لـ Insa لديه قوة منومة على المتفرج. إن حركاتهم الدورية ، وعمقهم ، وألوانهم الرائعة تجعلنا نطيل ، ونشغلنا كما لو كنا تحت تأثير مسكن قوي. المنظر من الأعلى يعطي منظورا بارزا للعمل ، يجبرنا على مراقبة الدوامة التي تهيمن على الغرفة ، دوامة ، مع حركتها ، تغرق في العدم. فوقها تجلس جمجمة في دوران لا نهاية له ، غير منقطع وساخر. تم إنشاء كلا الرقمين من خلال 8 طبقات مرسومة لتشكيل GIF ، وهي العلامة المميزة لعمل Insa. ينعكس الفنان الإنجليزي على مفهوم الخلود في الاتجاهات الموجودة على الإنترنت بدلاً من الحياة الحقيقية. الكائنين الممثلين في العمل لهما دلالات رمزية مزدوجة. الجمجمة الدورية هي في الوقت نفسه رمزية للموت ، و

الدوامة ، في التقاليد القديمة ، رمز للحياة والتطور ، في نفس الوقت ، من خلال حركتها ، تحذرنا من زوال الحياة. العمل بأكمله هو إعادة تخيل حديثة ومثيرة للسخرية من البشر. يُذكرنا العمل ، وهو تمثيل هزلي ومضحك للطبيعة الزائلة لوجودنا ، بأننا غالبًا ما ننسى هذه الظروف عندما نغوص في العالم الوهمي الذي تم إنشاؤه عبر الإنترنت.

بافيليون الفرنسي
إمالة
Tilt هو فنان جرافيتي معروف جيدًا في جميع أنحاء العالم. إنه من تولوسا ، جنوب فرنسا. يعرّف نفسه على أنه “خبير في الكتابة على الجدران” ، وقد تم تحقيق علامته الأولى على منحدر لوح التزلج في عام 1988. تأثرت حياته المهنية بالرحلات الطويلة التي ترك فيها Tilt بصمته ، على سبيل المثال في الولايات المتحدة وهونغ كونغ واليابان والمكسيك ، تايلاند ، أستراليا ، نيو زيلاند ، لاوس ، تايوان ، الصين ، كندا ، الفلبين ، إندونيسيا و 12 دولة أخرى في أوروبا. كان مكرسًا دائمًا للمدرسة القديمة والأسلوب البري الذي يبتكر من خلاله الأشكال والألوان التي تجذب المتفرج.

هناك طبقات مختلفة من المعنى يمكن من خلالها تفسير عمل Tilt. من دون ظل شك ، فإن الطبيعة البدائية للكتابة على الجدران ضرورية لعمل الفنان الفرنسي. تركز أبحاثه الفنية دائمًا على هذا الموضوع: ترك علامة واسم واحد في جزء كبير من العالم وعلى مجموعة متنوعة من الأسطح. إن الرمي ، الذي يُنظَر إليه غالبًا على أنه مجرد فعل تخريب ، من خلال Tilt يصبح غير مستفاد من السياقات. يتم استخراجها وإدراجها في سياقات غير متوقعة ، وتكتسب جمالًا جديدًا مقلقًا ومربكًا. تحت هذه العلامات ، تصبح العلامات مشروعة ، من الناحية المفاهيمية والجمالية ، مما يخلق دائرة قصر في التحيز السلبي ضدهم.

داخل الثكنات السابقة ، تجاوز حدود بحثه. ليس مجرد فعل من عمليات إزالة السياق فقط ، فقد أعاد تشكيل الأسطح المخصصة لهذه التدخلات. وهكذا ، تصبح النوافذ الكبيرة الأسطح التي يعمل عليها الفنان. تثير الرميات الملونة العديدة النوافذ الزجاجية الملونة الكبيرة للكنائس القوطية وتؤدي بنا إلى العالم المقدس. إن انعكاس الضوء على الأرضيات والجدران ، فضلاً عن الجدار البؤري مع الصورة السلبية للنوافذ يجذبنا للاحترام والتأمل. تتناقض الجدران المطلية الكبيرة مع معرض للصور التي تم التقاطها من نوافذ مترو روما ، وكذلك المدن الدولية الأخرى ، وتوقيع الفنان. يضطر المشاهد للسير عبر الجناح من أجل استكشاف المساحة بالكامل.

بافيليون الهولندي
جراحة الرسم
جراحة الجرافيك هي ثنائي فني من هولندا. اسماهم Erris Huigens (1978) و Gysbert Zijlstra (1978). لقد استكشفوا حدود التقنيات والأنواع المختلفة ، مع الحفاظ دائمًا على أسلوبهم الشخصي. عادة ما يدركون اللوحات والكتابات والفيديو والتركيبات باستخدام نظام الخطوط والأشكال الهندسية بالأبيض والأسود.

تركيب الثنائي الهولندي هو الرابع من سلسلة من الأعمال التي تركز على الهياكل المعقدة التي تخترق المساحة المعمارية. يتأثر عملهم بشكل كبير بالحد الأدنى من الأشكال الهندسية التي تشكل البيئة الصناعية ، مثل العوارض الموجودة في المستودعات والرافعات. هذا الأخير ، على وجه الخصوص ، هو شيء مرتبط به بشكل خاص ، وهو وسيلة وظيفية موجودة في كل مكان في المشهد الحضري ، ولكن غالبًا ما يتم تجاهلها أو خلق إزعاج. بالنسبة للجراحة الرسومية ، فإن الرافعة الميكانيكية هي رمز للمدينة المتغيرة ، وهي أداة للتجديد أو تدمير بيئة تتطور باستمرار ، ويركز عملهم في الهواء الطلق على إعادة تشكيل بيئة الثكنات ، وزرع تعريشة سوداء عبر ثلاث غرف . كل قطعة مستقلة ، ولكن في الوقت نفسه جزء لا يتجزأ من الهيكل العام. يتذكر هذا الهيكل الخشبي العوارض المكشوفة في مستودعات المبنى ، والتي استوحى منها الفنانون. تمامًا مثل الكريستال المشكل بحتة الموجود في قطعة من الحجر ، فإن تركيبها يحول الغرف ويخلق منظورات مكانية جديدة.

بافيليون اليوناني
الكسندروس فاسمولولاكيس
ولد الكسندروس فاسولاكيس في عام 1980 في أثينا. يعيش بين أثينا ولندن حيث يعمل كمستقل. بدأ بحثه الفني في مجال فن الشارع ، ثم قام بتوسيعه ، خاصة في السنوات القليلة الماضية ، إلى المنشآت الكبيرة التي تم تحقيقها باستخدام مواد معاد تدويرها.

RELICS – وصف العمل بواسطة أنتونيلا دي لولو –
الأشياء التي تم العثور عليها في هذا الفضاء المهجور استعادت حياة جديدة بفضل فن الكسندروس فاسولاكيس. يتكون عمله في المهرجان في الهواء الطلق من سلسلة من المنشآت ، تم إنشاؤها بأشياء ومواد عثر عليها الفنان خلال عمليات تفتيش المواقع. ربط الفنان اكتشافه بمطالبة المهرجان ، وهو “هنا ، الآن”. يمكننا العثور على عمود مصنوع من الكراسي ، أو عمود آخر مصنوع من أدراج ، كلاهما يمثلان نوعًا من التواجد الثابت ، على عكس خفة اللوحة المتموجة التي غطاها الفنان باللمعان الأخضر والتي تطفو في الهواء بفضل مروحة عمل. في أعمال Vasmoulakis كل من المنحوتات والمواد والوقت لها أهمية فنية.

الجناح البرازيلي
Tinho
الانعزال والعزلة هما المشاعر التي يشعر بها المتفرج حتمًا عندما يرى أعمال Tinho الفنية. اسمه الحقيقي هو والتر نومورا ، وقد ولد عام 1973 في البرازيل. إنه فنان جرافيتي ، ويريد من خلال عمله تقديم صورته للعالم والمجتمع البرازيلي الحديث.

يحاول عمل Walter Nomura ، المعروف أيضًا باسم Tinho ، إنشاء حوار شخصي مع المشاهد ، وإعادته إلى وقت حميم ، وهو وقت طفولته. من خلال لوحاته المثيرة ودمى ضخمة ، ينقل قلق الحياة المعاصرة ، والاغتراب العميق والفردية التي تميز الحياة في الأماكن الحضرية المخفية عن الوتيرة المحمومة للحياة اليومية. فقدت دمىه ، ورموز البراءة والخفة المفقودة ، توجهنا نحو هذه الشكوى الضمنية وتسبب التفكير في النتائج النهائية لأفعالنا. وفوق كل شيء ، فإن عمله هو ثمرة خيار أخلاقي وأخلاقي: في عصر تخلق فيه الاقتصاديات ظواهر تدمر كوكبنا ، مثل إهدار الموارد وتوليد كميات هائلة من القمامة ، يخلق دمىه باستخدام قصاصات القماش و الملابس المستعملة.

بافيليون النرويجي
مارتن واتسون
ولد مارتن واتسون عام 1984 في النرويج ولا يزال يعيش هناك. وهو يظهر إلحاحًا مستمرًا في أبحاث التجميل في ما يعتبر عادة قبيحًا ، أو بعيدًا عن الموضة أو ببساطة غير مثير للاهتمام. يجد إلهامه في الناس والمشاهد الحضرية والمباني القديمة والجدران المخدوشة.

الاستنسل والرش. هذه هي الطريقتان اللتان استخدمهما الفنان النرويجي لعمله هنا في الهواء الطلق – طريقة واحدة دقيقة وتقنية ، والأخرى متهورة وفوضوية. تتيح الغرفة ، على نطاق أصغر من غيرها ، للمشاهد رؤية بانورامية سريعة ، مما يؤدي إلى الإيقاع الديناميكي للعمل. ينخرط الشخصان في مطاردة لا نهاية لها – أحدهما ينوي الرسم ، والآخر يغطي مساراته بالطلاء الأبيض. إنه لغز بدأ المطاردة ومن سينتهي. تجسد هاتان الإيماءات المتعارضة الطبيعة سريعة الزوال للفن الحضري والديناميكيات التي تحدث أثناء العمل في سياق حضري. يحتفظ الفنان بالحكم في هذه المعركة بين القوى المتعارضة ، ويحد من مشاركته في التعبير عن هذه اللعبة الضرورية بين القوى المتعارضة.

مشروع خاص

Leriche البحرية
مارين ليريش هو مصمم جرافيك ومنسق ومجموعة. درست أولاً التواصل المرئي والوسائط المتعددة في المدرسة الوطنية للفنون التطبيقية والحرف اليدوية في باريس. ثم دخلت قسم تصميم المنسوجات في ENSCI-Les Ateliers (المدرسة الوطنية للدراسات المتقدمة في التصميم). في نفس الوقت ، تعلمت دائمًا الكثير من العمل والتعاون مع المصممين والفنانين والوكالات. في الواقع ، لديها الآن ملف تعريف متعدد التخصصات. الإبداع هو حاجة تفي بها من خلال صنع وجمع الأشياء والصور والمحتويات في حياتها اليومية. تحب التعلم من خلال العمل على وسائط جديدة ، في مشاريع جديدة ، مع شركاء جدد. وفقًا لها ، من المهم دائمًا تحفيز الخيال عن طريق إجراء لقاء وحوار بين مختلف المجالات الإبداعية.

عندما دخلنا هذا المكان ، شعرنا على الفور بالحاجة إلى مشاركة العواطف العظيمة التي كنا نمر بها في هذا المصنع العسكري السابق ، Objets trouvés عبارة عن قائمة من المشاعر التي تحتفل بمكان منتج وحيوي ظل نشطًا لأكثر من قرن. لمدة ثلاثة أشهر ، كانت الهكتارات السبعة التي تكشف عنها الثكنات السابقة SMMEP أرض اكتشاف. كان كل ركن من أركان هذا المكان الهائل موضوعًا لمهمة لا تشبع والتي أصبحت على طول الطريق إدمانًا حقيقيًا وأدى بنا إلى جمع شظايا حياة ليست حياتنا.

مع فضول وحماسة الأطفال الذين يقومون باكتشافات المغامرة في العلية المغبرة والعفن ، بالنسبة لنا كل كائن يرمز إلى الإنجاز وأصبح كل إنجاز قصة. القصة التي نرغب في روايتها هي قصة خيال. تبدو الأشياء المعروضة عديمة القيمة ، ولكنها غنية بالطاقة التي يستخدمها الرجال. وضعهم لديه منظمة جمالية وعاطفية يتم عمدا من أجل عدم اختزالها إلى قائمة علمية للحياة تعيش داخل هذه الثكنات. لذلك ، ندعوك إلى قصة تشبه إلى حد كبير كتاب صور من كتاب تاريخ كوسيلة لتوفير تجربة شخصية ، تجربة حميمة وعاكسة.

الأثاث ، والطلاء ، والخشب ، والحديد ، والأشياء الصدئة ، والكراسي ، والكراسي ، والخوذ ، والزجاجات ، والمصابيح الكهربائية ، والملصقات ، والبطاقات البريدية ، والرسائل ، والرسومات ، والسجلات ، والأوامر والأوامر ، والنظارات الشمسية ، ومعدات التزلج ، والأقلام ، والأدوات ، والأزرار ، والسترات ، والقمصان لافتات وأعلام ، أشياء غير مفهومة ، أجهزة كمبيوتر قديمة ، مخططات ، مخططات ، أسلاك كهربائية ، تقاويم جنسية ، أجهزة راديو ، رسومات ، منشورات وأشياء غير معروفة تقدر قيمتها لجمالها أو لسحر بسيط من المجهول.

يتم ترتيب هذا الكنز الذي تم جمعه في غضون ثلاثة أشهر لنقل الشعور بالارتباك ، وهو نفس الارتباك الذي عانينا منه في بداية البحث. بدلاً من ذلك ، يتبنى المعرض طريقة عرض مطمئنة ونظامية: حسب اللون والشكل والمادة والملمس والموضوع. هذا يسلط الضوء على جمالية الأشياء ، وينظم المساحة ، ويسهل الاستمتاع بها ، فنحن ننقل الجمهور في هذه الرحلة الرائعة بين الأشياء اليومية والأشياء غير المعروفة المترافقة بطريقة تعطي قيمة لحالتها الطبيعية – دعوة لإلقاء نظرة سامية جديدة على الحياة اليومية .

مهرجان روما في الهواء الطلق
تم إنشاء OUTDOOR في عام 2010 بهدف تعزيز العلاقة بين المواطن والمدينة من خلال التدخلات الفنية في النسيج الحضري. بعد أن ساهم المهرجان في توصيف منطقة أوستينسي الصناعية السابقة من خلال منشآت فنية عامة دائمة ، يركز المهرجان على موضوع استخدام الفن في عمليات التجديد الحضري كمفتاح يسمح للجمهور بالوصول إلى ديناميكيات التحول التي تؤثر على الإقليم ووسيلة اتصال للمدينة على المستوى الدولي.

يواصل مهرجان الهواء الطلق انعكاسه على تحويل الأماكن العامة من خلال الفن والموسيقى التي تصنعها لتصبح أداة لإعادة تنشيط الأماكن المهجورة غالبًا ما تفضل تجربة متجددة.

أكثر من 70000 متر مربع ستظهر كمقر لمنطقة مدينة العلوم ومشروع التجديد الحضري. أعيد تنشيط الثكنات السابقة من خلال برنامج ثقافي مكثف وتدخلات خاصة بالموقع لـ 17 فنانًا محليًا ، وطنيًا ودوليًا ، تحرك مؤقتًا قبل التجديد النهائي.

بعد خمس طبعات ، شارك أكثر من 70 فنانًا ، 16000 ظهور في العام الماضي في العادات السابقة لسان لورينزو ، يقترح المهرجان هذا العام مفهومًا بسيطًا وقويًا في نفس الوقت.

بالتعاون مع السفارات والمعاهد الثقافية في الخارج ، يستضيف مهرجان الهواء الطلق 17 فنانًا من 8 دول يشغلون مع أعمالهم 10 أجنحة داخل المساحات المهجورة في الثكنات السابقة Guido Reni.

أعمال تتراوح بين مجردة إلى 108 مزيج انتقائي من الكتابة على الجدران والنحت والفيديو في 2501 تم تنفيذها بالتعاون مع Recipient و The Blind Eye Factory. من التركيبات الكبيرة لأعمال Vasmoulakis اليونانية في Minelli ، السياسات نعم ، ولكن في نفس الوقت استبطاني.

تركيب هندسي أساسي بالأبيض والأسود لهندسة الجرافيك ، هالو هالو ، مع متاهاتها ثنائية الأبعاد وسحر “عمل النرويجي مارتن واتسون الذي يتم فيه كسر الرمادية المثيرة بقع من اللون ، في مقابل الدمى الملونة تخرق Tinho البرازيلي بحيث تقوم بتوصيل رسائلها الاجتماعية. تذكرنا الثورة المكانية للإنتاج Penique الإسباني ، التي دعت إلى مفهوم جديد للمكان من خلال تشويه نفسه والكتابات الفرنسية Tilt التي تشير إلى بداية الكتابة. تفكيك المناطق الحضرية التي بناها روب كاندي ، إنسا وصورها “giffiti” ذات الرسوم المتحركة متعددة الطبقات ، توقف حركة الشارع ، بحث فنان الشارع Lucamaleonte الذي سيركز في هذه المناسبة على الذاكرة والتصميم التفاعلي لـ No Idea. وأخيرًا ، جناح روما ،

يقود البرنامج المكثف للأحداث المشاهد إلى اكتشاف ثقافات الدول المضيفة بما في ذلك الحديث والسينما والطعام ومجموعة كبيرة من الموسيقى العالمية.

الخطط الخارجية لهذا الإصدار مواصفة امتداد: إلى جانب الفنون البصرية ، الموسيقى هي نجمة المهرجان هذا العام. يتم دمج كل عمل من أعمال الفنانين الـ 17 المشاركين مع تدخل موسيقي يسمى تحقيق تثبيت صوتي أصلي.

يحتوي الهواء الطلق أيضًا على ثلاث ميزات خاصة: المؤتمر الإيطالي الإبداعي ، من قبل ريناتو نافورة مشيرًا إلى الإبداع “صنع من قبل الإيطاليين” ، طريقة لتقييم حالة المشهد البصري الجديد إلى جانب الإيطالي أكثر من مائة من المحترفين والفنانين المقيمين في إيطاليا وفي الخارج ، من عوالم الهندسة المعمارية ، واتجاه الفن ، والاتصالات ، والتصميم ، والتصوير الفوتوغرافي ، والرسوم المتحركة ، والرسومات ، والتوضيح ، والجدارية والفيديو.