التلوين للصور الفوتوغرافية

يشير التلوين اليدوي إلى أي طريقة لإضافة لون يدوي إلى صورة فوتوغرافية باللونين الأبيض والأسود ، بشكل عام إما لزيادة واقعية الصورة أو لأغراض فنية. ومن المعروف أيضا أن التلوين اليدوي هو الرسم باليد أو الزخرفة.

عادة ، يتم تطبيق الألوان المائية والزيوت وأقلام الطباشير أو الباستيل وغيرها من الدهانات أو الأصباغ على سطح الصورة باستخدام الفرش ، الأصابع ، مسحات القطن أو البخاخات. كانت الصور الملونة يدوياً أكثر شعبية في منتصف وأواخر القرن التاسع عشر قبل اختراع التصوير الفوتوغرافي الملون وبعض الشركات المتخصصة في إنتاج صور فوتوغرافية ملونة يدوياً.

التاريخ
ما قبل 1900
ظهر لأول مرة تصوير أحادي اللون (أبيض وأسود) بواسطة نموذج داجيروتوتيب في عام 1839 وتم تحسينه فيما بعد بطرق أخرى تشمل: النمط الشائع ، والنمط الأمبروتيوي ، والتينتيب ، والطباعة الزلالية ، والفضة الجيلاتينية. ظلت غالبية التصوير أحادية اللون حتى منتصف القرن العشرين ، على الرغم من أن التجارب كانت تنتج التصوير الفوتوغرافي الملون في وقت مبكر من عام 1855 ، وأنتجت بعض عمليات التصوير الفوتوغرافي صوراً ذات لون كلي متأصل مثل اللون الأزرق للسيانوتيب.

في محاولة لإنشاء المزيد من الصور الواقعية ، كان المصورون والفنانون يصورون صورًا ملونة أحادية اللون. تُنسب أول طبعات داجويرية ملونة باليد إلى الرسام السويسري والطباعة يوهان بابتيست إيسنرينغ ، الذي استخدم خليطًا من الصمغ العربي وأصباغًا لتلوين الألوان الداغراوية مباشرة بعد اختراعها في عام 1839. تم تثبيت المسحوق الملون على السطح الدقيق لنمط داجيروتيوتيب من خلال التطبيق من الحرارة. كانت اختلافات في هذه التقنية على براءة اختراع في إنكلترا بقلم ريتشارد بيرد في عام 1842 وفي فرنسا من قبل إتيان ليكي في عام 1842 و Léotard de Leuze في عام 1845. في وقت لاحق ، تم استخدام التلوين اليدوي مع الابتكارات التصويرية المتتالية ، من مطبوعات الزلال والفضة الجيلاتينية إلى شرائح الفانوس والتصوير الفوتوغرافي الشفاف.

أثرت الجهود الموازية لإنتاج صور فوتوغرافية ملونة على شعبية التلوين اليدوي. في عام 1842 ، حصل دانيال ديفيس الابن على براءة اختراع طريقة لتلوين daguerreotypes من خلال الطلاء الكهربائي ، وتم تحسين عمله من قبل Warren Thompson في العام التالي. كانت نتائج أعمال Davis و Thompson ناجحة جزئيًا في إنشاء صور فوتوغرافية ملونة وتم التخلي عن طريقة الطلاء الكهربائي في وقت قريب. في عام 1850 أعلن Levi L. Hill اختراعه لعملية daguerreotyping بألوان طبيعية في أطروحته على Daguerreotype. انخفضت مبيعات daguerreotypes التقليدية uncoloured و hand-colored تحسبا هذه التكنولوجيا الجديدة. إلا أن هيل أخّر نشر تفاصيل عمليته لعدة سنوات ، ومع ذلك ، فإن ادعاءاته سرعان ما أصبحت تعتبر احتيالية. عندما نشر أخيراً أطروحته عام 1856 ، كانت العملية – سواء كانت حسنة النية أم لا – غير عملية وخطيرة بالتأكيد.

وظلت ألوان التلوين اليدوي الطريقة الأسهل والأكثر فاعلية لإنتاج صور فوتوغرافية بالألوان الكاملة حتى منتصف القرن العشرين عندما عرضت شركة كوداك الأمريكية فيلم كوداكشروم الملون.

صور فوتوغرافية يابانية ملونة يدوياً (حوالي 1860-1899)
على الرغم من أن التلوين اليدوي للصور تم إدخاله في أوروبا ، إلا أن التقنية اكتسبت شعبية كبيرة في اليابان ، حيث أصبحت الممارسة شكل فني محترم ومكرر ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر. من الممكن أن يكون المصور تشارلز باركر وشريكه الفنان وليام بارك أندرو أول من أنتج مثل هذه الأعمال في اليابان ولكن كان أول من استخدم الرسم اليدوي في البلاد باستمرار هو المصور فيليس بيتو وشريكه ، فنان أخبار لندن المصور ومصمم الألوان تشارلز ويرجمان. في استوديوهات Beato ، تم بنجاح تطبيق المهارات الراقية لأصحاب الألوان المائية اليابانية والمطبعات الخشبية على التصوير الأوروبي ، كما يتضح من حجم Beato للوحات اليدوية الملونة ، Native Types.

مصور بارز آخر بارز في اليابان لاستخدام التلوين اليدوي كان Yokoyama Matsusaburō. تدرب يوكوياما كرسام ومصمم للحرير وكذلك مصور ، واستفاد من خبرته الواسعة من المهارات والتقنيات لخلق ما سماه shashin abura-e ( 写真 油 絵 ) أو “اللوحات الزيتية التصويرية” ، حيث الورقة تم قطع الدعم عن صورة فوتوغرافية وطبقات زيتية ثم طبقت على المستحلب المتبقي.

في وقت لاحق من الممارسين من ناحية تلوين في اليابان شملت شركة Stillfried & Andersen ، التي حصلت على أستوديو Beato في عام 1877 وصممت العديد من السلبيات له بالإضافة إلى ألوانه الخاصة. النمساوي Baron Raimund von Stillfried und Ratenitz ، مصور فوتوغرافي ياباني ملوّن وملون Kusakabe Kimbei ، وصنعوا معا صورًا ملونة يدويًا للحياة اليومية اليابانية كانت تحظى بشعبية كبيرة كتذكار. كما تم إنتاج صور فوتوغرافية ملونة يدوياً من قبل Kusakabe Kimbei و Tamamura Kozaburō و Adolfo Farsari و Uchida Kuichi و Ogawa Kazumasa وغيرها. واصلت العديد من الصور الملونة ذات الجودة العالية اليابان جيدا في القرن ال 20.

بعد 1900
العصر الذهبي للتصوير الفوتوغرافي اليدوي في النصف الغربي للكرة الأرضية حدث بين عامي 1900 و 1940. ويعزى تزايد الطلب على تصوير المناظر الطبيعية الملونة يدوياً في بداية القرن العشرين إلى عمل والاس نوتينغ. Nutting ، أ بريطانيا الجديدة وزير ، تابع تصوير المناظر الطبيعية الملونة كهواية حتى عام 1904 ، عندما افتتح استوديو المهنية. أمضى السنوات ال 35 المقبلة خلق الصور الملونة باليد ، وأصبح مصور الملونة الأكثر مبيعا في كل العصور.

بين 1915 و 1925 كانت الصور الملونة باليد تحظى بشعبية بين الطبقات المتوسطة في الولايات المتحدة الامريكانية ، كندا وبرمودا و الباهاما كما هدايا الزفاف معقولة وأنيقة ، هدايا دش ، هدايا العيد ، هدايا الصداقة ، والهدايا التذكارية عطلة. مع بداية الكساد الكبير في عام 1929 ، والانخفاض اللاحق في أعداد الطبقة المتوسطة ، تراجعت مبيعات الصور الملونة يدوياً بشكل حاد.

على الرغم من تراجع شعبيته ، استمر المصورون المهرة في إنشاء صور فوتوغرافية ملونة بشكل جميل. تقدم صور هانز بيلمر الملونة يدوياً لمنحوتات الدمى الخاصة به منذ الثلاثينيات مثالاً على استمرار التلوين اليدوي للصور الفوتوغرافية في أوروبا خلال هذا الوقت. في بولندا ، يُعد Monidło مثالًا على صور الزفاف الشعبية ذات الألوان اليدوية.

كان المصور الفوتوغرافي ذو الألوان اليدوية ، لويس ماركيز (1899-1978) ، المصور الرسمي والمستشار الفني للجناح المكسيكي في المعرض العالمي 1939-40. في عام 1937 قدم حاكم ولاية تكساس جيمس في. ألدريد مجموعة من الصور الملونة باليد. الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك في مكسيكو سيتي لديه أرشيف فوتوغرافي واسع لويس ماركيز، كما يفعل جامعة من هيوستن في تكساس .

وبحلول خمسينيات القرن العشرين ، توقف توفر الأفلام الملونة عن إنتاج صور فوتوغرافية ملونة يدوياً. إلا أن تزايد شعبية التحف والمقتنيات في الستينات زاد الاهتمام بالصور الملونة يدوياً. منذ عام 1970 كان هناك شيء من إحياء التلوين اليدوي ، كما رأينا في أعمال هؤلاء الفنانين المصورين مثل إليزابيث لينارد ، يان سعوديك ، كاثي فارغاس ، وريتا ديبرت. استخدام روبرت Rauschenberg وغيرها من وسائل الإعلام التصويرية والرسم مجتمعة في فنهم يمثل مقدمة لهذه النهضة.

على الرغم من توافر عمليات الألوان عالية الجودة ، فإن الصور الملونة يدوياً (غالباً ما تكون ممزوجة بتنغيم اللون) لا تزال مشهورة لأسباب جمالية ولأن الصبغات المستخدمة لها دهان كبير. في العديد من البلدان التي كان فيها الفيلم الملون نادرًا أو غاليًا ، أو عندما كانت معالجة الألوان غير متوفرة ، استمر استخدام التلوين اليدوي وأحيانًا يفضل استخدامه في الثمانينيات. وفي الآونة الأخيرة ، تم استخدام معالجة الصور الرقمية – خاصة في الإعلانات – لإعادة إنشاء مظهر وتأثيرات التلوين اليدوي. أصبح Colororization متاحًا الآن للمصور الهاوي باستخدام برنامج معالجة الصور مثل Adobe Photoshop.

المواد والتقنيات
الأصباغ
تستخدم الأصباغ الأساسية في التلوين اليدوي للصور الفوتوغرافية. الأصباغ عبارة عن مادة ملونة قابلة للذوبان ، سواء طبيعية أو اصطناعية ، في محلول مائي ، على عكس الأصباغ التي عادة ما تكون مادة ملونة غير قابلة للذوبان في تعليق مائي. استخدمت أصباغ الأنيلين ، وهي أول الأصباغ المنتجة صناعياً المستخدمة أصلاً في صباغة المنسوجات ، لأول مرة لصبغ مطبوعات الزلال وصور الشفافية الزجاجية في ألمانيا في 1860s. عند التلوين باليد بصبغات ، يفضل حل ضعيف للصبغة في الماء ، وغالبا ما يتم بناء الألوان مع الغسل المتكرر بدلاً من تطبيقها في وقت واحد. النهج هو صبغ أو صبغ الطباعة بدلاً من رسمها ، حيث أن الكثير من الطلاء سيحجب التفاصيل الفوتوغرافية. يتم استخدام الورق النشاف للتحكم في كمية الصبغة على السطح عن طريق امتصاص أي فائض.

الألوان المائية
يتميز طلاء الألوان المائية بكونه دائمًا أكثر من الأصباغ ، ولكنه أقل شفافية وأكثر احتمالًا لإخفاء التفاصيل. يتطلب التلوين باليد باستخدام الألوان المائية استخدام وسيط لمنع الألوان من التجفيف مع تشطيب باهت بلا حياة. قبل أن يتم تطبيق الطلاء ، يجب تحضير سطح الطباعة بحيث لا يتم صد الألوان. غالبًا ما يشتمل هذا على تجهيز الطباعة بطبقة رقيقة من اللك ، ثم إضافة الحبيبات قبل التلوين. يتكون الطلاء المائي المستخدم في التلوين اليدوي للصور الفوتوغرافية من أربعة مكونات: صبغات (طبيعية أو اصطناعية) ، مادة رابطة (صمغ عربي تقليدي) ، إضافات لتحسين اللدونة (مثل الغليسيرين) ، ومذيب لتخفيف الطلاء (أي الماء) يتبخر عندما يجف الطلاء. يتم تطبيق الطلاء عادة على المطبوعات باستخدام فرشاة ناعمة. غالبًا ما تترك الألوان المائية “حافة داكنة اللون عند حدود المنطقة المطلية”. بما أن الأصباغ المختلفة لها درجات متفاوتة من الشفافية ، فيجب النظر بعناية في اختيار الألوان. يفضل استخدام أصباغ أكثر شفافية ، لأنها تضمن قدرًا أكبر من رؤية الصورة الفوتوغرافية.

زيوت
يحتوي الطلاء الزيتي على جسيمات صبغة يتم تطبيقها باستخدام زيت جاف ، مثل زيت بذر الكتان. تتطلب اتفاقيات وتقنيات استخدام الزيوت معرفة بالرسم والرسم ، لذلك غالباً ما تستخدم في الممارسة المهنية. عند التلوين اليدوي بالزيوت ، يكون النهج أكثر استخدام صورة فوتوغرافية ببساطة كقاعدة لصورة مرسومة. إن القدرة على إنشاء صور زيتية دقيقة باستخدام قاعدة فوتوغرافية تفسح المجال للجريمة الفنية ، حيث يدعي بعض الفنانين رسم صور النفط التقليدية (بسعر أعلى) عندما يقومون في الواقع بتتبع قاعدة صور في الزيوت. ولذلك ، فإن اختيار الألوان الزيتية تحكمه الشفافية النسبية للأصباغ للسماح بتوثيق قاعدة التصوير الفوتوغرافي. من الضروري تحديد حجم الطباعة أولاً لمنع امتصاص الألوان في الورقة. في الماضي ، كان يتم عادةً تلوين شرائح الفانوس الفوتوغرافية من قِبل الشركة المصنّعة ، على الرغم من أنها أحيانًا بواسطة المستخدم ، مع نتائج متغيرة. عادة ، تم استخدام ألوان الزيت لمثل هذه الشرائح ، على الرغم من أنه في عصر الكولوديون – من عام 1848 حتى نهاية القرن التاسع عشر – تم استخدام الألوان المائية أيضًا في بعض الأحيان.

الطباشير والباستيل
يعتبر استخدام عصا التلوين أو الباستيل من أصباغ الأرض في مستويات مختلفة من التشبع هو أيضًا نطاق ألوان ماهر للغاية ، حيث يتطلب معرفة تقنيات الرسم. مثل الزيوت والطباشير والباستيل عموما تحجب الصورة الأصلية ، والتي تنتج بورتريهات أقرب إلى اللوحات التقليدية. كما تستخدم أقلام الفحم والألوان الملونة في التلوين اليدوي للصور الفوتوغرافية وغالبًا ما يستخدم مصطلح تلوين الباستيل والباستيل والفحم وقلم الرصاص بالتبادل من قبل خبراء الألوان.

تتضمن الصور الملونة يدوياً في بعض الأحيان الاستخدام المشترك للأصباغ والألوان المائية والزيوت وغيرها من الألوان لخلق تأثيرات متفاوتة على الصورة المطبوعة. بغض النظر عن أي وسيط يستخدم ، فإن الأدوات الرئيسية لتطبيق اللون هي الفرشاة والأطراف. غالبًا ما يتم تغطية الإصبع من أجل ضمان عدم ترك أي بصمات على الصورة.

الحفظ والتخزين
بشكل عام ، فإن الحفاظ على الصور الملونة باليد مماثل للصور الفوتوغرافية الملونة واللون أحادية اللون. تشمل ظروف التخزين المثالية مناخًا محكومًا بيئياً مع رطوبة نسبية منخفضة (حوالي 30-40٪ رطوبة نسبية) ودرجات حرارة أقل من 68 درجة فهرنهايت (20 درجة مئوية) وتركيز منخفض من تلوث الجسيمات ، مثل حامض الكبريتيك وحامض النيتريك والأوزون . كما يجب أن تكون منطقة التخزين نظيفة وخالية من الآفات والعفن. لأن الصور الملونة باليد ، مثل الصور الفوتوغرافية الملونة ، تكون أكثر حساسية للضوء والأشعة فوق البنفسجية ، يجب أن يكون التخزين في مكان مظلم. يجب أن تكون منطقة التخزين آمنة ومراقبة للتهديدات الداخلية – مثل التغير في درجة الحرارة أو الرطوبة بسبب عطل HVAC ، بالإضافة إلى التهديدات الخارجية ، مثل السرقة أو الكوارث الطبيعية. يجب إنشاء خطة لمواجهة الكوارث والحفاظ عليها لجميع المواد.

عند التعامل مع الصور الملتقطة مثل daguerreotypes ، مطبوعات الزلال ، وأنواع tintypes ، وخاصة تلك التي كانت ملونة باليد ، يجب توخي الحذر. فهي هشة ، وحتى الحد الأدنى من الجهود لتنظيفها يمكن أن يؤدي إلى تلف الصورة بشكل لا يمكن إصلاحه. يجب تخزين الصور الملتقطة يدويًا أفقيًا ، في طبقة واحدة ، ويفضل أن تكون متجهة لأسفل. يمكن تغليف العلب بالورق المناديل القلوية أو المخزنة. إذا تم فصل الصورة عن قضيتها ، يمكن قطع حصيرة ولوح ظاهر من لوحة متحف قلوية مخزنة. يتم وضع حصيرة بين الصورة ولوحة زجاجية قطع حديثا بينما يدعم اللوح الخلفي الصورة من الخلف. هذا “شطيرة” ثم يتم إغلاق مع شريط Filmoplast. لا يجب استخدام منظفات الزجاج التجارية على ألواح زجاجية جديدة. يمكن وضع tintypes فضفاضة اللون يدويا بين لوحات حصيرة. إذا كان عازمة ، لا ينبغي بذل أي محاولة لتصويبهم لأن هذا يمكن أن يسبب للمستحلب للقضاء و / أو رفع.

من الناحية المثالية ، يجب تخزين جميع المطبوعات الفوتوغرافية بشكل أفقي ، على الرغم من أنه يمكن تخزين المطبوعات تحت 11 “x14” وعلى الحوامل الثابتة بشكل آمن عموديًا. يجب أيضًا تخزين المطبوعات بعيدًا عن مصادر الضوء والماء في الصناديق الخالية من الأحماض والخالي من اللجنين المصنعة باستخدام المعايير الدولية للمقاييس (ISO) 14523 و 10214. يجب أن تمر مواد التخزين أيضًا بمؤتمر معهد الولايات المتحدة للمعايير القومية (ANSI) (PAT) ، أو معايير مماثلة ، لضمان جودة الأرشيف. إذا عرضت صورة فوتوغرافية مستحلبات مستطيلة أو مستطيلة ، فيجب ألا يتم تخزينها في حاوية بلاستيكية حيث أن الكهرباء الساكنة قد تؤدي إلى مزيد من الضرر للصورة. يجب ارتداء قفازات قطنية نظيفة عند التعامل مع الصور لمنع الزيوت والأملاح الجلدية من إتلاف الأسطح.

في بعض الحالات ، قد يكون من الضروري الاتصال بمحافظ محترف. في ال الولايات المتحدة الامريكانية يوفر المعهد الأمريكي لحفظ المصنفات التاريخية والفنية (AIC) أداة Find A Conservator التي تساعد في تحديد خدمات الصيانة المحلية. في ال المملكة المتحدة و أيرلندا ، يوفر سجل الحفظ أداة مشابهة للبحث عن طريق التخصص ، والأعمال التجارية ، واللقب. لتحديد خدمات الحفظ الأخرى على المستوى الدولي ، توفر موارد Conservation OnLine (CoOL) للمتخصصين في الحفظ أداة تبحث عن كل بلد.

مواد التلوين
تتطلب الأصباغ والألوان المائية تدابير حماية مماثلة عند تطبيقها على صور فوتوغرافية ملونة باليد. مثل الصور الفوتوغرافية نفسها ، فالألوان المائية والأصباغ المطبقة باليد على الصور عرضة للضرر الخفيف ويجب وضعها في مخزن مظلم أو عرضها تحت ضوء خافت غير مباشر. يمكن للملوثات الجسيمية الشائعة أن تتسبب في تلاشي صبغات الألوان المائية ، ولكن يمكن تنظيف سطح الطلاء بواسطة الغبار بفرشاة ناعمة لإزالة الأوساخ.

غالبًا ما يتم تطبيق الطلاء الزيتي على أنواع tintypes و daguerreotes و ambrotypes. كما هو الحال مع جميع الصور ، تستجيب المواد بشكل سلبي لمصادر الضوء المباشرة ، والتي يمكن أن تتسبب في تلاشي الصبغات وتغميقها ، والتغيرات المتكررة في الرطوبة النسبية ودرجة الحرارة ، مما قد يؤدي إلى تكسير الطلاء. للصور ذات الضرر الكبير ، قد تكون هناك حاجة لخبرة رسام اللوحات الزيتية للمعالجة.

تحتوي الصور الملونة بالتلوين والباستيل الملونة على سطح مساحيق يجب حمايته لأغراض الحفظ. تاريخيا ، تم بيع الصور الملونة و الباستيل الملونة في إطار تحت طبقة واقية من الزجاج ، والتي كانت ناجحة في كثير من الأحيان في تقليل كمية التعامل و تلطيخ سطح الصورة. يجب أن تحافظ أي أعمال صيانة على الصور الملونة أو الباستيل الملونة على هذه الإطارات الأصلية والزجاج الأصلي للحفاظ على صحة وقيمة الكائن. إذا تم فصل الصورة عن العلبة الأصلية ، فيمكن تخزينها في مجلد جودة الأرشيف حتى يتم تأطيرها أو تغليفها.

المواد المساعدة
في ال الولايات المتحدة الامريكانية ، تم تعبئتها والعديد من الصور التي تباع تجاريا ، الملونة باليد وإطارات للبيع بالتجزئة. غالباً ما كانت الصور الملونة يدوياً في القرن العشرين تُركب غالباً على لوح حصيرة ، توضع خلف إطار زجاجي ، وتدعمها شرائح من الألواح الخشبية ، أو الكرتون ، أو ورق مقوى ثقيل. في كثير من الأحيان تم لصق ورقة دعم في الجزء الخلفي من لوحة حصيرة. ولسوء الحظ ، فإن المنتجات الورقية التي يتم إنتاجها واستخدامها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين تكون حمضية بشكل كبير ، مما يؤدي إلى إصفرار اللون وتقطيع صورته وتقليصه. كما يمكن أن تتأكسد الشوائب المعدنية في الورق والتي قد تكون سبب التصدع في المواد الورقية. كما ستقوم شرائح الألواح الخشبية بإيقاف تشغيل الغاز مما يتسبب في مزيد من التدهور في الصور الفوتوغرافية.

يمكن أن يقوم هواة المغامرة بحفظ بسيط لهذه المواد الهشة. يجب إزالة الصورة الملونة يدوياً من الإطار ، مع الاحتفاظ بأي مسامير أو مسامير أصلية ممسكة بالإطار معًا. يمكن إزالة الألواح الخشبية وشرائح الكرتون الحامضية والورق الحامي الحامضي من الإطار ولوح الحشو والتخلص منه ، مع الاحتفاظ بأي معلومات محددة مثل الطوابع أو الكتابة على ورق الدعم. لا يمكن إزالة الألواح التي ترتكز عليها الصورة ، حتى وإن كانت حمضية بطبيعتها ، واستبدالها بسبب القيمة الجوهرية لهذا التركيب الأصلي. في كثير من الأحيان يتم تسجيل توقيع الفنان وعنوان الصورة على لوحة حصيرة. وأفضل طريقة للحفظ للترويج للتدهور المحدود هي تخزين الصورة في بيئة جافة ذات درجة حرارة منخفضة ورطوبة نسبية منخفضة وإضاءة منخفضة. يجب استبدال الصورة الملونة يدوياً في إطارها الأصلي ، الذي تم وضعه في مكانه مع الورق المقوى الورقي الخالي من الأحماض عالي الجودة ، وإغلاقه مع المسامير أو المسامير الأصلية.

التقنيات ذات الصلة
يجب التمييز بين تلوين اليد والتلوين والتنغيم والتنميق والكريوليوم.

تصنع الصور الملونة مع أوراق طباعة مصبوغة ينتجها مصنعون تجاريون. يوجد لون شامل واحد يبرز الصورة ويظهر بشكل واضح في الإبرازات والألوان المتوسطة. من 1870s كانت أوراق طباعة الزلال المتاحة باللون الوردي أو الأزرق الباهت ، ومن 1890s ورق طباعة الجيلاتين والفضة في أوراق البنفسج أو شاحب الوردي المتاحة. كانت هناك أنواع أخرى من الأوراق الملونة أيضًا. بمرور الوقت ، يصبح هذا التلوين في كثير من الأحيان باهتًا جدًا.
يشير التنغيم إلى مجموعة متنوعة من الطرق لتغيير اللون الكلي للصورة الفوتوغرافية نفسها. تُستخدم مركبات من الذهب أو البلاتين أو معادن أخرى مع اختلافات في وقت التطوير ودرجة الحرارة وعوامل أخرى لإنتاج مجموعة من النغمات ، بما في ذلك اللون البني الدافئ والأرغفة والسمك والبلوز والزيتون والبني الأحمر والأزرق السواد. نوع معروف من التنغيم هو نغمة اللون البني. إلى جانب إضافة اللون إلى طباعة أحادية اللون ، فإن التنغيم يحسن في الغالب من استقرار الصورة ويزيد التباين.
يستخدم التنقيح العديد من الأدوات والتقنيات نفسها كتلوين يدوي ، ولكن بقصد تغطية الضرر ، أو إخفاء الميزات غير المرغوب فيها ، أو إبراز التفاصيل ، أو إضافة عناصر مفقودة في صورة فوتوغرافية. في الصورة يمكن استخدام التنقيح لتحسين مظهر الحاضنة ، على سبيل المثال ، عن طريق إزالة عيوب الوجه ، وفي مشهد ذي سماء زائدة ، يمكن رسم الغيوم في الصورة. وتستخدم الألوان المائية والأحبار والأصباغ والمخفضات الكيميائية مع أدوات مثل المباضع ، وفرش مدببة ، وفرش البخاخات وأقلام الرصاص.
كانت طريقة الكريولوم ، من “البلورة” + “oleum” (النفط) ، طريقة أخرى لتطبيق اللون على مطبوعات الزلال. تم لصق الطباعة على وجهه إلى داخل قطعة زجاجية مقعرة. وبمجرد تجفيف المادة اللاصقة (عادة ما تكون معجون النشا أو الجيلاتين) ، يتم مسح الورقة الخلفية للطباعة ، تاركاً المستحلب الشفاف على الزجاج فقط. تم تلوين الصورة يدويًا. تمت إضافة قطعة أخرى من الزجاج إلى الخلف ويمكن أيضًا تلوينها باليد. كانت كل قطعة من الزجاج مرتبطة ببعضها البعض ، مما خلق صورة مفصلة ، وإن كانت هشة.