شىء متنافر

الجرافيك هو نوع معين من الزخرفة الجدارية التصويرية التي لها جذورها في اللوحة الرومانية من فترة آبستان والتي تم اكتشافها وشعبية منذ أواخر القرن الخامس عشر. المصطلح الآن يعين أيضا طابع ما يبدو سخيفا وغريبا ومضحك ومختلط مع بعض الخوف.على الرغم من صعوبة تحديد أشكال بشع بسبب تنوعها غير عادية والتنوع، يمكن تخفيض أي بشع لتنفيذ واحد أو أكثر من هذه الأسباب: التكرار، التهجين، التحول.

منذ القرن الثامن عشر على الأقل، قد حان لاستخدامها كصفة عامة للغريبة، غامضة، رائعة، رائعة، البشعة، قبيحة، غير متناسقة، غير سارة، أو مثير للاشمئزاز، وبالتالي غالبا ما يستخدم لوصف الأشكال الغريبة وأشكال مشوهة مثل أقنعة هالوين. في الفن، والأداء، والأدب، ومع ذلك، قد بشع يشير أيضا إلى شيء في آن واحد استدعاء في جمهور شعور من الغضب غير مريح وكذلك الشفقة متعاطفة. وبشكل أكثر تحديدا، لا ينبغي أن يطلق على أشكال غريبة على المباني القوطية، عندما لا تستخدم كما تنفث استنزاف، غارغويلز، وإنما يشار إلى ببساطة غروتكسز، أو الشمع.

وتتميز الزخرفة الشريرة بتصوير الكائنات الهجينة والوحشية، والكميرات، التي تصور في كثير من الأحيان على شكل تماثيل ضئيلة وغريبة الاطوار، والتي تمزج في زخارف هندسية وطبيعية، ومتماثلة بشكل متناظر، على خلفية بيضاء عموما أو في أي حالة أحادية اللون. الأرقام هي ملونة جدا وتؤدي إلى إطارات، والآثار الهندسية، متشابكة وهلم جرا، ولكن دائما الحفاظ على بعض الإيجارات وتعبير، ويرجع ذلك إلى حقيقة أن عموما يتم ترك الموضوعات دقائق، تقريبا الخط العربي، في الخلفية. إن التوضيح الغالب والمبتكر لا يسعى دائما إلى وظيفة الزينة البحتة، بل أيضا في بعض الأحيان يلعب هدفا تعليميا وموسوعيا، وينتج مخزونات للفنون والعلوم أو تمثيلات مسمى.

وقد جادل ريمي أستروك بأنه على الرغم من وجود مجموعة هائلة من الأشكال والأشكال، فإن المحاور الرئيسية الثلاثة للشعور هي الضعف والهجين والتحول. وبعيدا عن الفهم الحالي للفخامة كفئة جمالية، أظهر كيف أن الوظائف الشاهقة هي تجربة وجوهرية أساسية. وعلاوة على ذلك، استروك يحدد الشبح باعتباره حاسما، وربما العالمية، الجهاز الأنثروبولوجي التي استخدمت المجتمعات لتصور التغيير والتغيير.

الأصل:
كلمة يأتي لوصف الحلي من دوموس أوريا، بيت العصر الذهبي (وتسمى أيضا البيت الذهبي) التي بناها نيرو والتي تغطيها أنماط غريبة. في نهاية القرن الخامس عشر، سقط روماني شاب في حفرة على منحدرات أوبيوس ووجد نفسه في نوع من الكهف مغطاة لوحات مثيرة للدهشة، وبالتالي اسم “غروتسك” التي أعطيت لهذه اللوحات. في الواقع، كان دوموس أوريا، الذي دفن. ولم يكن للمصطلح في الأصل المعنى نفسه في الوقت الحالي. اللوحات الشاهقة هي صورا غريبة من عناصر مختلفة (أبنية، مزهريات، أكاليل، أوراق الشجر، الخ)، وغالبا ما تحتوي على شخصيات الإنسان والحيوان التي يمكن أن تكون شيمريكال و كاريكاتورد ولكن ليس دائما.

التاريخ غروتيسك:
غروتيسك هو أسلوب الاسراف (كانت دوافعها عرفت بأنها سخيفة، مبتذلة أو سخيفة) تمديد استخدام مصطلح بشع كما مرادفا لهذه الصفات، حتى غير النظامية، وقحا ومريئا. كما هو مقوم مثل هذا الشيء النسبي للكهوف الاصطناعية الديكور مع الحصى أو روكيل (في البستنة والداخلية على التوالي) هو امتلاك أنماط لاحقة (الروكوكو من القرن الثامن عشر). في وقت سابق بكثير هو استخدام وحوش في الفن القرون الوسطى (غارغويلز، كوربلز). في حين أن المرحلة النهائية من عصر النهضة، مانيريسم، لديه بعض الأمثلة البارزة منه (بارك وحوش بومارزو). انتهى الشبح حتى تحديد فئة جمالية متباينة من الفكرة الكلاسيكية للجمال، في مقابل فئة سامية.

و غروتيسكيس هي نوع من اللوحة الحرة ومضحكة اخترع في العصور القديمة لتزيين الجدران حيث يمكن فقط وضع أشكال علقت في الهواء. في ذلك، كان الفنانون يمثلون تشوهات وحشية، وبنات أهواء الطبيعة أو الخيال الباهظ للرسامين: فقد اخترعوا تلك الأشكال من كل حكم، وعلقوا خيطا رقيقا جدا وزن لا يمكن أبدا أن يدعم، وتحول إلى أوراق وساقين من حصان وساقين رجل على الساقين رافعة، وأيضا رسمت الكثير من الأذى والبذخ. واحد مع أكثر الخيال تفيض بدا الأكثر قدرة. بعد أن تم إدخال القواعد و كانت الأعجوبة تقتصر على الأفاريز و المقصورات لتزيين. -جيورجيو فاساري

الأمثلة المبكرة في الحلي الرومانية:
أما في الفن، فإن الجرافيك هي ترتيبات الزينة من الأرابيسك مع الأقمشة المتشابكة والشخصيات البشرية والحيوانية الصغيرة والرائعة، والتي عادة ما تكون في نمط متناظر حول شكل من أشكال الإطار المعماري، على الرغم من أن هذا قد يكون واهية جدا. وكانت هذه التصاميم عصرية في روما القديمة، كما زخرفة الجدار الجصي، والفسيفساء الأرضية، وما إلى ذلك، ورفضها فيتروفيوس (30 قبل الميلاد)، الذين رفضوا بأنها لا معنى لها وغير منطقي، عرضت الوصف: “القصب يتم استبدال الأعمدة ، الزوائد مخدد مع أوراق مجعد و فولوتس تأخذ مكان بيديمنتس، دعم الشمعدانات تمثيل الأضرحة، وعلى رأس أسقفها تنمو سيقان نحيلة و فولوتس مع شخصيات الإنسان يجلس دون جدوى عليها “.

عندما قصر نيرو في روما، دوموس أوريا، تم اكتشافه عن غير قصد في أواخر القرن الخامس عشر، دفن في خمسة عشر مائة سنة من التعبئة، وكان أول اختراق من فوق، حتى أولئك الذين حريصون على رؤية الغرف لابد من خفض أسفل لهم على الحبال، واستكمال تشابهها إلى الكهوف، أو الكهوف في الإيطالية. كانت زخارف الجدران الرومانية في الجص والجص حساسة الوحي.

غروتيسك في عصر النهضة:
ومن المفترض أن الجرافيك المستخدمة منذ عصر النهضة هي تقليد لوحات اكتشفت في كهوف تحت الأرض من الآثار القديمة، وخاصة في حمامات تيتو و ليفيا في روما، في دوموس أوريا من نيرو، في فيلا أدريانا في تيفولي ومباني مختلفة من هيركولانيوم وبومبيي. بينفينتو سيليني، في سيرته الذاتية، يعكس كيف بدأ مصطلح غروتيسكا أو غروتيسش لاستخدامها من اكتشاف، في عام 1480، من غرف مقببة من دوموس أوريا التي ظلت دفن لمدة عشرة قرون. وأدى الكشف عن زخارف الجدران المعقدة إلى إثارة الإحساس في روما والفنانين المهتمين مثل بوتيتشيلي وفلبيني ليبي وإيل بينتوريشيو ورفائيل وجيوفاني دا أوديني وإيل مورتو دا فيلتر وبرناردو بوتيتي وماركو بالمزانو أو غودنزيو فيراري.

يظهر أول ظهور للكلمة غروتيسش في عقد من 1502 لمكتبة بيكولوميني تعلق على دومو سيينا. تم تقديمها من قبل رافائيل سانزيو وفريقه من الرسامين الزخرفية، الذين وضعوا غروتيسش إلى نظام كامل من زخرفة في لوجياس التي هي جزء من سلسلة من غرف رافاييل في قصر الفاتيكان، روما. “دهشت الأوسمة وسخرت جيل من الفنانين الذين كانوا على دراية بقواعد الأوامر الكلاسيكية ولكنهم لم يخمنوا حتى ذلك الحين أن الرومان في منازلهم الخاصة كثيرا ما تجاهلوا تلك القواعد واعتمدوا بدلا من ذلك أسلوب أكثر خيالية وغير رسمية كان كل الخفة والأناقة والنعمة “. في هذه الزينة شجاع قرص أو الشمعدان قد توفر التركيز؛ تم تمديد الإطارات إلى مخطوطات شكلت جزءا من التصاميم المحيطة بها كنوع من السقالة، كما أشار بيتر وارد جاكسون. ويمكن طلب جدران التمرير الخفيفة من خلال حصرها في إطار تأطير ليعطيهم المزيد من الهيكل. أخذ جيوفاني دا أوداين موضوع غروتكسز في تزيين فيلا مداما، الأكثر تأثيرا من الفيلات الرومانية الجديدة.

في القرن السادس عشر، كانت هذه الرخصة الفنية واللاعقلانية مسألة مثيرة للجدل. فرانسيسكو دي هولاندا يضع الدفاع في فم مايكل أنجلو في حواره الثالث دا بينتورا أنتيجا، 1548:

“هذه الرغبة الشائكة للإنسان في بعض الأحيان تفضل بناء عادي، مع أركانها وأبوابها، واحدة شيدت كذبا في أسلوب بشع، مع أعمدة تشكلت من الأطفال تنمو من سيقان من الزهور، مع أرتشيترافس و كورنيز من فروع ميرتل والمداخل من القصب وأشياء أخرى، وكلها تبدو مستحيلة ومخالفة للسبب، ولكن قد يكون عمل عظيم حقا إذا كان يتم تنفيذها من قبل الفنان ماهرا. ”

الشبح من خوان ناني هو زخرفة الزخرفية على أساس الكائنات الرائعة والخضروات والحيوانات، مرتبطة ارتباطا وثيقا تشكيل مجتمعة. وهو موضوع يرتبط عصر النهضة وعادة ما يتكون، في الجزء العلوي، من قبل رأس الإنسان أو الحيوان أو الجذع الذي ينتهي في مجموعة من النباتات أو النباتات من العناصر أدناه.

غروتسك في مانيريسم:
يمكن أن تتجسد سرور الفنانين مانريست ورعاةهم في البرامج الأيقونية غامضة متاحة فقط لمثقب في مخططات غروتيسش، أندريا ألسياتو إمبلماتا (1522) عرضت الاختزال الأيقونية الجاهزة للتصويرات القصيرة. ويمكن استخلاص مواد مألوفة أكثر من غرافيتكسس من التحولات أوفيد ل.

فالفاتيكان لوجياس، وهو ممر لوجيا في القصر الرسولي مفتوحا للعناصر من جانب واحد، زينت حوالي 1519 من قبل فريق كبير من الفنانين رافايلز، مع جيوفاني دا أوداين اليد الرئيسية المعنية. ونظرا لعدم الأهمية النسبية للمساحة والرغبة في نسخ نمط دوموس أوريا، لم يتم استخدام أي لوحات كبيرة، وكانت الأسطح مغطاة في معظمها بتصاميم شجرية على خلفية بيضاء، مع لوحات تقليد المنحوتات في المنافذ، والمواد التصويرية الصغيرة في إحياء النمط الروماني القديم. قدمت هذه المجموعة الكبيرة ذخيرة من العناصر التي كانت الأساس للفنانين في وقت لاحق في جميع أنحاء أوروبا.

في ميكلانجيلو في ميديشي مصلى جيوفاني دا أوداين تتألف خلال 1532-33 “بخاخ أجمل من أوراق الشجر، ورود وغيرها من الحلي في الجص والذهب” في خزائن و “بخاخ أوراق الشجر والطيور والأقنعة والأرقام”، ونتيجة لذلك لم يرجى البابا كليمنت السابع ميديسي، ومع ذلك، ولا جورجيو فاساري، الذي تبييض الديكور غروتزي في 1556. الكتاب الإصلاح الإصلاح في الفنون، ولا سيما الكاردينال غابرييل باليوتي، أسقف بولونيا، تحولت غروتيسش مع الانتقام الصالحين.

وصف فاساري، الذي يردد فيتروفيوس، الأسلوب على النحو التالي: “غروتيسكيس هي نوع من الدهشة للغاية وعبثية اللوحة التي قام بها القدماء … من دون أي منطق، بحيث يتم إرفاق الوزن إلى موضوع رقيقة التي لا يمكن أن تدعم ذلك، يعطى الحصان الساقين المصنوعة من الأوراق، رجل لديه الساقين رافعة، مع عدد لا يحصى من السخافات المستحيلة الأخرى؛ وجزيرة الخيال الرسام، وارتفاع تم تصنيفه “.

وسجل فاساري أن فرانشيسكو أوبرتيني، الذي يدعى “باكياكا”، مسرور في اختراع غروتشي، و (حوالي 1545) رسمت لدوق كوزيمو دي ميديسي ستوديولو في الميزانين في بالازو فيشيو “مليئة بالحيوانات والنباتات النادرة”. وكان من بين الكتاب الذين عاشوا في القرن السادس عشر في غروتشه دانييل باربارو، وبيرو ليغوريو، وجيان باولو لومازو.

النقوش، أعمال الخشب، كتاب التوضيح، زخارف:
في هذه الأثناء، من خلال وسيلة النقوش أسلوب شبح من زخرفة السطح مرت في المرجع الفني الأوروبي من القرن 16th، من إسبانيا إلى بولندا. كان الجناح الكلاسيكي الذي ينسب إلى إنيا فيكو، الذي نشر في 1540-41 تحت عنوان توضيحي مذكر، ليفيوريس إت إكستيمبوراني بيكتوراي كواس غروتشاس فولغو فكانت، “الصور الخفيفة والعشوائية التي تسمى مبتذلة غروتسكيس”. في وقت لاحق إصدارات مانريست، وخاصة في النقش، تميل إلى فقدان الخفة الأولية وتكون أكثر كثافة من أكثر من أسلوب متجدد جيدا متباعدة جيدا التي يستخدمها الرومان ورفائيل.

ظهرت غروتشه قريبا في صناعة الخشب (غرامة الخشب)، في ميوليكا أنتجت قبل كل شيء في أوربينو من أواخر 1520s، ثم في التوضيح كتاب وغيرها من الاستخدامات الزخرفية. في فونتينبلو روسو فيورنتينو وفريقه إثراء المفردات من غروتسكيز من خلال الجمع بينها مع الشكل الزخرفي من سترابورك، تصوير الأشرطة الجلدية في الجص أو القوالب الخشبية، التي تشكل عنصرا في غروتسكيز.

غروتسك في العصر الباروكي والفيكتوري:
في القرنين السابع عشر والثامن عشر يشمل الشبح مجالا واسعا من علم التشريح (علم الوحوش) والتجريب الفني. ووحشية، على سبيل المثال، وغالبا ما يحدث كمفهوم اللعب. ويمكن رؤية الرياضية من فئة بشع في مفهوم فئة ما قبل الطبيعة من لوسوس ناتوراي، في كتابات التاريخ الطبيعي وفي خزانات الفضول. آخر الآثار من الرومانسية، مثل رائع أيضا توفير فرص لعرض الشبح في، على سبيل المثال، مشهد أوبيراتي. الشكل المختلط للرواية كان يوصف عادة بأنه غريب – انظر على سبيل المثال فيلدينغ “قصيدة ملحمية هزلية في النثر”. (جوزيف اندروز وتوم جونز)

زخرفة غريبة تلقت زخما جديدا من الاكتشافات الجديدة من اللوحات الجدارية الرومانية الأصلية و ستوكشي في بومبيي والمواقع المدفونة الأخرى على جبل فيزوف من منتصف القرن. واستمر في استخدامه، وأصبح ثقيلا على نحو متزايد، في نمط الإمبراطورية وبعد ذلك في العصر الفيكتوري، عندما التصاميم غالبا ما أصبحت كما معبأة بكثافة كما في النقوش القرن ال 16، وأناقة وهوى من النمط تميل إلى أن تضيع.

ملحقات غروتيسك:
بدأ الفنانون في إعطاء وجوه صغيرة من الأرقام في زخرفة شريرة تعبيرات كاريكاتورية غريبة، في استمرار مباشر لتقاليد القرون الوسطى من درولريز في الزينة الحدود أو الأحرف الأولى في المخطوطات مضيئة. من هذا بدأ المصطلح ليتم تطبيقها على الرسوم الكاريكاتورية أكبر، مثل تلك ليوناردو دا فينشي، وبدأ الشعور الحديث لتطوير. يتم تسجيلها لأول مرة في اللغة الإنجليزية في 1646 من السير توماس براون: “في الطبيعة لا يوجد غروتسكز”. وباإلضافة إلى الزمن، أصبح المصطلح يستخدم أيضا لألصول األصلية في العصور الوسطى، وفي المصطلحات الحديثة في عربات القرون الوسطى، والنصوص المصغرة نصف البشرية المصممة في الهوامش، واألشكال المنحوتة على المباني) التي ليست أيضا مسابح المياه، والكرغول وتسمى أيضا “غروتسكز”.

ازدهار إنتاج الأعمال الفنية في النوع الشجاع تميز الفترة 1920-1933 من الفن الألماني. في الفن التوضيحي المعاصر، والشخصية “غروتسك”، بالمعنى التخاطب العادي، وعادة ما تظهر في هذا النوع الفن غروسي، المعروف أيضا باسم الفن رائعة.

أدب غروتيسك:
واحدة من الاستخدامات الأولى للمصطلح غروتيس للدلالة على النوع الأدبي في مقالات مونتيغن. وغالبا ما ترتبط غروتيسك مع الساخرة والتراجيكوميدي. وهو وسيلة فنية فعالة لنقل الحزن والألم للجمهور، ولهذا وصفه توماس مان بأنه “نمط أنتيبورجواز حقيقي”.

بعض من أقدم النصوص المكتوبة تصف الأحداث غريبة ومخلوقات وحشية. وكانت الأدب من أسطورة مصدرا غنيا من الوحوش. من العملاق العينين (على سبيل المثال) من هيسيود في ثيوغوني إلى بوليفيموس هوميروس في أوديسي. تحولات أوفيد هي مصدر غني آخر للتحولات غريبة والمخلوقات الهجينة من أسطورة. كما يقدم فن الشعر في هوراس قيما تقليدية مقدمة رسميا ومخاطر شكل غش أو مختلط. في الواقع، فإن الخروج من النماذج الكلاسيكية من النظام، والسبب، والوئام والتوازن وشكل يفتح خطر الدخول إلى عوالم غريبة. وفقا لذلك، الأدب البريطاني يزخر مع غروتسكيري الأصلي، من عوالم غريبة من سبنسر في رواية في كوين كوين، إلى أنماط تراجي-كوميدي من الدراما القرن 16th. (العناصر الهزلية غروتسك يمكن العثور عليها في الأعمال الرئيسية مثل الملك لير.)

الأعمال الأدبية من النوع المختلط تسمى أحيانا بشع، كما هي “منخفضة” أو غير الأدبية الأنواع مثل البانتوميم والمهزلة. الكتابات القوطية غالبا ما يكون مكونات بشع من حيث الطابع والأسلوب والموقع. وفي حالات أخرى، قد تكون البيئة الموصوفة غريبة – سواء كانت حضرية (تشارلز ديكنز)، أو أدب الجنوب الأمريكي الذي كان يطلق عليه أحيانا “القوطية الجنوبية”. في بعض الأحيان تم استكشاف الشبح في الأدب من حيث التشكيلات الاجتماعية والثقافية مثل الكرنفال (-esque) في فرانسوا رابلايس وميخائيل بختين. وقد كتبت تيري القلعة على العلاقة بين التحول، والكتابات الأدبية وتنكر.

هيئة مبتهجة هو مفهوم الناقد الأدبي ميخائيل بختين التي تنطبق على عمل رابلايس.

جوستوس موسر (هارلكين، أودر فيرتيديغونغ ديس غروتيسك-كوميتشن – “المهرج أو الدفاع عن الشرير الهزلي” -، 1761) يحدد في “المبالغة في الأرقام” من الكوميديا ​​الفنية هوية مع الكاريكاتير من الفنون التشكيلية، مما يسمح للمسرح بطريقة غريبة لوصف “عادات الرجال”.

وهناك مصدر رئيسي آخر للشعور بالكتابات الساخرة في القرن الثامن عشر. جوناثان سويفت في غاليفر’s ترافلز يوفر مجموعة متنوعة من النهج لتمثيل بشع. في الشعر، أعمال الكسندر البابا تقدم أمثلة كثيرة من بشع.

في الخيال، وعادة ما تعتبر الشخصيات شبح إذا كانت تحفز على حد سواء التعاطف والاشمئزاز. (حرف الذي يلهم الاشمئزاز وحده هو ببساطة الشرير أو الوحش). الأمثلة الواضحة تشمل المشوهة جسديا والعقلي عقليا، ولكن يتم تضمين الناس مع الصفات الاجتماعية تستحق أيضا. يصبح القارئ منزعج من الجانب الإيجابي للشعور، ويستمر في قراءة لمعرفة ما إذا كان الحرف يمكن أن يغزو الجانب الداكن. في عاصفة شكسبير العاصفة، وقد شكلت شخصية كاليبان ردود فعل أكثر دقة من مجرد ازدراء والاشمئزاز. أيضا، في J. R. R. تولكين ل سيد الخواتم، يمكن اعتبار شخصية غولوم على حد سواء الصفات المقنعة والتعاطف، التي تناسبه في قالب بشع.

فيكتوريا هوجو هونشباك من نوتردام هي واحدة من الغريب الأكثر شهرة في الأدب. ويمكن أيضا أن يعتبر الوحش الدكتور فرانكشتاين شبح، وكذلك حرف العنوان، إيريك في فانتوم الأوبرا والوحش في الجمال والوحش. كما توجد حالات أخرى من الرومانسية الشاهقة في إدغار ألان بو، E.T.A. هوفمان، في الأدب ستورم أوند درانغ أو في سترن في تريسترام شاندي. الرومانسية بشع هو أكثر فظاعة بكثير وأكثر شراسة من القرون الوسطى غروتسك، الذي احتفل الضحك والخصوبة. وعند هذه النقطة يبدأ مخلوق بشع مثل الوحش فرانكنشتاين (في رواية ماري شيلي نشرت في 1818) لتقديم أكثر تعاطفا كما الخارج الذي هو ضحية للمجتمع. ولكن الرواية أيضا يجعل مسألة التعاطف إشكالية في مجتمع غير عاقل. وهذا يعني أن المجتمع يصبح المولد للشعور، من خلال عملية الاغتراب. في الواقع، الوحش بشع في فرانكشتاين يميل إلى وصفها بأنها “مخلوق”.

تلقت بشع شكل جديد مع أليس مغامرات في بلاد العجائب من قبل لويس كارول، عندما فتاة يلتقي الأرقام بشع رائع في عالم الخيال لها. كارول يدير لجعل الأرقام تبدو أقل مخيفة وتناسب الأدب الأطفال، ولكن لا يزال غريبا تماما. وكان آخر كاتب شاعري هزلي الذي لعب على العلاقة بين المعنى والهراء إدوارد لير. إن هراء هذا النوع من الفكاهة أو الاحتفالات له جذوره في تقاليد القرن السابع عشر للكتاب الفوستي والعبثية والساخرة.

كتب إدغار ألان بو، في السياق الأدبي الرومانسي، مجموعة من القصص التي نشرت في عام 1840 بعنوان “حكايات الشعوذة والأرابيسك” (حكايات الشبح والأرابيسك)، والتي يبدو أنها تشير إلى استخدام هذه مفاهيم في مقال من قبل والتر سكوت (على خارق في التركيب الوهمية – “من خارق في تكوين خيالي” -).

خلال فئة القرن التاسع عشر من الجسم بشع كان نزوح بشكل متزايد من قبل مفهوم التشوه الخلقي أو الشذوذ الطبي. بناء على هذا السياق، يبدأ بشع أن يفهم أكثر من حيث التشوه والعجز، وخاصة بعد الحرب العالمية الأولى، 1914-18. وبهذه المصطلحات، قال مؤرخ الفن ليه ديكرمان إن “رؤية جثث المحاربين القدامى المدمرة بشجاعة إلى الجبهة الداخلية أصبحت أمرا شائعا. ورافق النمو المصاحب في الصناعة الاصطناعية المعاصرين كما خلق سباق الرجال نصف الميكانيكية وأصبح موضوعا هاما في العمل داديست “. ويظهر شعر ويلفريد أوين إحساسا شعريا وواقعيا بالرعب الشنيع للحرب والتكلفة البشرية للنزاع الوحشي. قصائد مثل “هجوم الربيع” و “الحب الأكبر” صور مجمعة من الجمال مع وحشية مروعة والعنف من أجل خلق شعور من اشتباك غريبة من الأضداد. وبالمثل، كان إرنست فريدريش (1894-1967)، مؤسس متحف برلين للسلام، وهو فوضوي ودعاة سلام، مؤلف الحرب ضد الحرب (1924) الذي استخدم صورا شائكة لضحايا مشوهين في الحرب العالمية الأولى من أجل لحملة من أجل السلام.

القوطية الجنوبية هو النوع غالبا ما يتم تحديدها مع غروتسكيز ويليام فولكنر وغالبا ما استشهد باسم رينغماستر. كتب فلانري أوكونور: “كلما سئلت لماذا كان للكتاب الجنوبيين ميل خاص للكتابة عن النزوات، أقول ذلك لأننا ما زلنا قادرين على التعرف على واحد” (“بعض جوانب غروتسك في الخيال الجنوبي”، 1960 ). في أوكونور في كثير من الأحيان أنثولوجيزد القصص القصيرة “رجل طيب من الصعب العثور عليها”، و ميسفيت، القاتل المسلسل، هو بوضوح روح مشوهة، قاسية تماما على حياة الإنسان ولكن مدفوعة للبحث عن الحقيقة. إن الشبح الأقل وضوحا هو الجدة المهذبة، الجريئة التي لا تدرك أنانيتها المدهشة. وهناك مثال آخر غير مرغوب فيه من الشاعر من عمل أوكونور هو قصتها القصيرة بعنوان “معبد الروح القدس”. الروائي الأمريكي، ريموند كينيدي هو مؤلف آخر مرتبط بالتقاليد الأدبية للشعور.

ومن بين الكتاب المعاصرين الخيال الأدبي الشاعر إيان ماكوان وكاثرين دون وألسدير غراي وأنجيلا كارتر وجانيت وينتيرسون وأومبرتو إكو وباتريك ماكجراث وناتسو كيرينو وبول تريمبلاي ومات بيل وتشاك بالانيوك وبريان إيفنسون وكالب ج. روس (الذي يكتب الخيال المحلي بشع)، ريتشارد توماس والعديد من الكتاب الذين يكتبون في النوع الغريب من الخيال. في عام 1929، كتب G.L فان روسبرويك كتابا بعنوان “غروتيسكوز” (الرسوم التوضيحية التي كتبها ج. ماتولكا) التي نشرتها شركة ويليامسبورت للطباعة والملزمة، ويليامسبورت، با. وهو عبارة عن مجموعة من 6 قصص و 3 الخرافات لأطفال الغد.

ثقافة البوب ​​من غروتيسك:
والكتاب المعاصرون الآخرون الذين استكشفوا الشجاعة في الثقافة الشعبية هم جون دوكر، في سياق ما بعد الحداثة؛ سينترا ويلسون، الذي يحلل المشاهير؛ و فرانسيس سانزارو، الذي يناقش علاقته بالولادة والفحش.

استخدم الكاتب المسرحي الإيطالي لويجي بيرانديلو مصطلح “غروتسك” كأسم لطرازه المسرحي الطبيعي الذي يعكس حقيقة هزلية ومأساوية.

في مسرح الأرجنتين وأوروغواي، ويسمى النوع النوعي الدرامي “غروتسك”، المستمدة من سينيتي و فوديفيل، والتي منذ بداية القرن 20th أظهر حياة المهاجرين مزدحمة في المستأجرين أو المستأجرين (الغرف الرخيصة التي تشارك عموما حديقة منزل). كان منظور كاريكاتور، ردا على الصورة النمطية والسخرية التي الكريات المستخدمة لرؤية الإيطاليين، الاسبان، الروس أو العرب وصلوا في موجات الهجرة الأخيرة. ومع ذلك، كان بعض مؤلفي القديسين أبناء هؤلاء المهاجرين.

وهناك قطعة بارزة من سينيت هو إل كونفنتيلو دي لا بالوما، من قبل ألبرتو فاكاريزا، الذي هو على وجه التحديد الفناء الرئيسي من التوائم. قدم أرماندو ديسيبولو منعطفا دراماتيكيا ودائما في تركيز تلك البيئات وخلق ما أسماه “كريولو”. أعمال مصطفى، جياكومو، بابيلونيا، ستيفانو، كريمونا وريلوجيرو، عرضت لأول مرة بين 1921 و 1934، هي تراجيوميدياس ممثل دراماثورجي التي أثرت على المؤلفين في وقت لاحق، مثل روبرتو كوسا، أوزفالدو دراغون، كارلوس غوروستيزا وغريسيلدا غامبارو.

إن الأساليب المسرحية المشابهة هي الشكل الدرامي (الشكل الدرامي الذي أنشأه الإسباني رامون ديل فال إنكلان -Louces دي بوهيميا، و لوس كيرنوس دي دون Friolera- الذي عرفه بأنه محاولة لإظهار الواقع في مرآة مشوهة)، ومسرح العبثية ( ألفريد جاري، صامويل بيكيت، ميغيل ميهورا، يوجين إونيسكو) وأشكال لاحقة من الفكاهة سريالية (في الأماكن المسرحية وغير المسرحية).

مسرح غروتيسك:
يشير مصطلح مسرح غروتيسك إلى مدرسة مضادة للطبيعية من الدراميين الإيطاليين، والكتابة في 1910s و 1920s، الذين غالبا ما ينظر إليها على أنها السلائف من مسرح العبثية. تتميز السخرية والمواضيع المروعة من الحياة اليومية في الحرب العالمية 1 العصر. تم تسمية مسرح الشجاع بعد مسرحية “القناع والوجه” من قبل لويجي شياريلي، الذي وصف بأنه “بشع في ثلاثة أعمال”.

فريدريش دورنمات هو مؤلف رئيسي من المسرحيات الكوميديا ​​بشع المعاصرة.

العمارة من غروتيسك:
في العمارة مصطلح “غروتسك” يعني شخصية الحجر المنحوت.

وغالبا ما يتم الخلط بين غروتيسز و غارغويلز، ولكن الفرق هو أن الجرغول هي الأرقام التي تحتوي على صنبور الماء من خلال الفم، في حين لا غروتكسكس. وبدون صنبور ماء، يعرف هذا النوع من النحت أيضا باسم الوهم عندما يصور مخلوقات خيالية. في العصور الوسطى، كان مصطلح بابوين يستخدم للإشارة إلى كل من الغارغويل و غروتسكيس. هذه الكلمة مشتقة من الكلمة الإيطالية بابوينو، وهو ما يعني “بابون”.

طبعة غروتيسك:
كلمة “غروتيسك”، أو “غروتسك” باللغة الألمانية، وغالبا ما تستخدم كمرادف ل سانس شريف في الطباعة. في أوقات أخرى، يتم استخدامه (جنبا إلى جنب مع “نيو-غروتيسك”، “هومانيست”، “لينيل”، و “هندسية”) لوصف نمط معين أو مجموعة فرعية من سانس-شريف تيريفاسس. أصل هذه الرابطة يمكن أن ترجع إلى اللغة الإنجليزية المحقق ويليام ثوروغود، الذي قدم لأول مرة مصطلح “غروتيسك” و في عام 1835 أنتجت 7 خط بيكا غروتسك-أول سانس-شريف محرف يحتوي على الحروف الصغيرة الفعلية. يمكن أن يكون أصل الكلمة البديل على أساس رد فعل الأصلي من مطبعي أخرى لمثل هذا النوع من السمات لافت للنظر.

وتشمل المحارف الشاعرية شعبية فرانكلين القوطية، أخبار القوطية، هيتنسكويلر وسوسيدا سانس (على الرغم من أن هذا الأخير يفتقر إلى حفز “G”)، في حين المحارف الشعبية الجديدة غروتسك تشمل أريال، هلفيتيكا وفيردانا.