جريسيلي

و غريسايل، في اللوحة، هو تقنية التصويرية مرادفا ل تشياروسكورو، أو تشياروسكورو، كما فاساري يحدد ذلك. ويستخدم ظلال فقط من نفس اللون لتقليد الرخام والحجر والبرونز (القرن الخامس عشر). وهو مماثل، من خلال هذا المبدأ، إلى أحادية اللون، في متغير مع عدة نغمات من نفس اللون. وقد استخدمت في كثير من الأحيان لإعداد، رسم، بريفيغور اللوحة النهائية (مثل سينوبيا). كما أنها تستخدم في تقنية الزجاج الملون، باللون الرمادي، بإضافة أكاسيد المعادن قبل اطلاق الزجاج.

و غريسايل هو اللوحة المنفذة تماما في ظلال من الرمادي أو من لون رمادي محايد آخر. ويستخدم بشكل خاص في المخططات الزخرفية الكبيرة في تقليد النحت. وتشمل العديد من غريسايلس مجموعة ألوان أوسع قليلا، مثل أندريا ديل سارتو تصوير الجصي. ويشار إلى اللوحات المنفذة في البني باسم برونايل، واللوحات المنفذة باللون الأخضر تسمى فيردايل.

قد يتم تنفيذ جريسايل من أجل حد ذاته، كما وندربينتينغ لرسم النفط (في التحضير لطبقات الزجاج من لون أكثر من ذلك)، أو كنموذج لنقاش للعمل من. “روبنز ومدرسته في بعض الأحيان استخدام تقنيات أحادية اللون في رسم التراكيب للمتحفدين”. التلوين الكامل للموضوع يجعل العديد من مطالب الفنان، والعمل في غريسايل وغالبا ما يتم اختياره على أنه أسرع وأرخص، على الرغم من أن التأثير كان أحيانا اختيار عمدا لأسباب جمالية. لوحات غريسايل تشبه الرسومات، وعادة في أحادية اللون، أن الفنانين من عصر النهضة على تدريب على إنتاج؛ مثل الرسومات التي يمكن أيضا خيانة يد مساعد أقل الموهوبين بسهولة أكبر من اللوحة الملونة تماما.

استخدم جيوتو غريسايل في السجلات الدنيا لجرائه في كنيسة سكروفيجني، وروبرت كامبين، جان فان إيك وخلفائهم رسموا أرقام غريسايل على الجوانب الخارجية لأجنحة الحلقات الثلاثية، بما في ذلك غنت ألتاربيس. في الأصل كانت هذه هي الجوانب المعروضة لمعظم الوقت، حيث كانت الأبواب عادة مغلقة مغلقة إلا في أيام العيد أو على (المدفوعة) طلب من السياح. ومع ذلك هذه الصور غالبا ما تكون غير مرئية في المتاحف عندما يتم عرض تريبتيش مفتوحة ومسطحة ضد الجدار. في هذه الحالات كان المقصود تقليد النحت. كان النحت لا يزال أكثر تكلفة من اللوحة حتى من قبل سيد العليا.

وكثيرا ما تم إنتاج المخطوطات المزخرفة بالقلم وغسلها بمجموعة ألوان محدودة جدا، وتخصص العديد من الفنانين مثل جان بوسيل وماثيو باريس في مثل هذا العمل، الذي كان شائعا بشكل خاص في إنجلترا منذ العصر الأنجلوسكسوني. الفنانين النهضة مثل مانتيغنا و بوليدورو دا كارافاجيو غالبا ما تستخدم غريسايل كأثر كلاسيكاليسينغ، إما في التقليد من تأثير الإغاثة منحوتة الكلاسيكية، أو من اللوحة الرومانية.

في البلدان المنخفضة يمكن تتبع تقليد مستمر من اللوحات غريسايل من اللوحة في وقت مبكر هولندا إلى مارتن هيمسكيرك، بيتر بروغيل المسنين (المسيح والمرأة التي اتخذت في الزنا) وهيندريك غولتزيوس، ومن خلال إخراج وفيرة من أدريان فان دي فين، إلى ودائرة رامبرانت، وجان فان جوين.

اللوحات الجدارية السقف من كنيسة سيستين ديك أجزاء من التصميم في غريسايل، كما يفعل الجزء السفلي من زخرفة الدرج كبيرة من قبل أنطونيو فيريو في هامبتون المحكمة.

غريسايل هو الأسلوب الذي تم استخدامه خصوصا في لوحة لوحة القرون الوسطى. ومثال على ذلك هو مذبح هيلر، الذي رسمه ماتياس غرونيوالد وألبريخت دورر. وينتج فون غرونيوالد الأجنحة ذات الأجنحة الثابتة التي تبدو القديسين، التي رسمت في غريسايل، وكأنها منحوتة في منافذ الحائط.

في تقنية الزجاج، يتم استخدام الطبقة الأولى من تقنية غريسايل لوصف والتقاط الأشكال والضوء في لوحة مستقلة عن نظام الألوان في وقت لاحق. بعد تجفيف هذه الطبقة الأولى، يتم مصبوغ طبقة غريسايل في طبقات شفافة، بحيث يتم إنتاج الضوء على الأشكال والألوان بشكل منفصل عن بعضها البعض. من أجل إعادة إنتاج ظلال أكثر واقعية من جلد الإنسان، اللوحة النهضة في الرسوم التصويرية أيضا استخدام أحادية اللون الأخضر الضوء الأول من الطلاء، الذي أعطى هذا البديل اسم فيرداتشيو. وهكذا، هذه التقنية اللوحة يتوافق مع لهجة الجلد نموذجي.

ومن الأمثلة المعروفة على اللوحة غريسايل هو يوحنا المعمدان الوعظ من قبل رامبرانت في ستاتليتش موسين زو برلين – بريويشر كولتربيسيتز، وكتب حوالي 1634/35. في القرن العشرين، أظهر غورنيكا وجيرهارد ريختر بابلو بيكاسو في 18 أكتوبر 1977 استخدام حديث لهذا الشكل من الرسم.

في فترة الباروك كانت اللوحة غريسايل نموذجية لزينة الزينة من الكنائس الإصلاحية، لأنه، على النقيض من الطلاء متعدد الألوان أو الجص، فإنه يتوافق مع متطلبات زوينغليان من البساطة. ومن الأمثلة المعروفة على ذلك كنيسة غرانيتشن أو كنيسة باتيركيندن. بالإضافة إلى ذلك، كانت زخارف الغرايسيل والأرابيسك والزخارف الأخرى أو الأشكال الشكلية شائعة أيضا في الكنائس والأديرة الكاثوليكية.

كما استخدمت تقنية غريسايل في الرسم بالألوان المائية والغواش في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. خصوصا في رسم المناظر الطبيعية كقالب للطباعة بالأبيض والأسود الطباعة، كما كان هناك الطباعة الملونة لهذا ليس فقط أو الطباعة الحجرية. على سبيل المثال، للصور في ألبنفيرينز السنوية والمجلات مثل إلوستريرت فيلت. وكان فناني الأداء من الفنانين المعروفين مثل زينو ديمر و E.T. كومتون.

غريسايل، في حين أن أقل انتشارا في القرن 20th، لا تزال تقنية فنية. لوحة بابلو بيكاسو غرنيكا هي مثال معاصر.

هوغو باستيداس هو رسام أمريكي معاصر يعرف باللوحات السوداء والبيضاء التي تقليد تأثير غريسايل وغالبا ما تشبه الصور بالأبيض والأسود. وغالبا ما تشير لوحات باستيداس إلى العمارة والمياه والغطاء النباتي وتاريخ الفن، وتعكس قلقه بشأن الحالة الإنسانية والعولمة وتأثيرها على رفاه الأرض. بعد عودته إلى نيويورك من زمالة فولبرايت في بلده الأصلي الإكوادور في 1990s في وقت مبكر، بدأ باستيداس باستخدام لوحة ألوان مقيدة من الأسود والأبيض. لوحاته المتوسطة والكبيرة تلتقط لتصوير بالأبيض والأسود، وتتميز المناطق المتناقضة من التفاصيل العالية والمنخفضة. من خلال جعل الآلاف من العلامات مع حجم الخنزير فرشاة خنزير رقم 1 على الكتان تستعد مع الغراء أرنب الجلد، باستيداس يحقق مستوى عال من تعريف الصورة. وهو يعمل أيضا في التصوير الرقمي، الذي يبلغ موضوعه دون تقديم تأثير الصورة واقعية.

مع تركيز القرن العشرين على الرسم المباشر (ألما بريما)، فقدت تقنية غريسايل لصالح الفنانين في هذه الفترة. هذه الطريقة التاريخية لا تزال تدرج في المناهج الدراسية لبعض المحطات الخاصة.

ويطبق هذا المصطلح أيضا على اللوحة أحادية اللون في وسائل الإعلام الأخرى مثل المينا، حيث قد يكون الغرض من تأثير مماثل لتخفيف الفضة. ومن الشائع في الزجاج الملون، حيث الحاجة إلى أقسام بألوان مختلفة وبالتالي تقلص إلى حد كبير. أجزاء من نافذة يمكن القيام به في غريسايل – باستخدام، على سبيل المثال، وصمة عار الفضة أو الطلاء الزجاجي – في حين يتم أقسام أخرى في الزجاج الملون.