قصر جراسي ، البندقية ، إيطاليا

Palazzo Grassi هو مبنى مدني فينيسي ، يقع في منطقة سان ماركو ويطل على القناة الكبرى. إنه واحد من أكثر المباني الشاطئية شهرة ، بالإضافة إلى كونه موقعًا للمعارض الفنية الجديرة باهتمام خاص: فهو مشهور لأنه يعرف بأنه آخر قصر أرستقراطي يطل على القناة الكبرى قبل انهيار جمهورية Serenissima مدينة البندقية.

تم افتتاح Palazzo Grassi و Punta della Dogana في عامي 2006 و 2009 ، وهما متحفان للفن المعاصر لمجموعة Pinault في البندقية. تم تجديدها من قبل المهندس المعماري الياباني Tadao Ando ، وهي تقدم معارض شخصية وجماعية. يهدف Palazzo Grassi و Punta della Dogana إلى مشاركة المعرفة والحب للفن المعاصر مع الجمهور من خلال مجموعة Pinault الرائعة وتعزيز العلاقة المتميزة التي طورتها المؤسسة مع الفنانين ، خاصة بفضل الأعمال المصممة خصيصًا لمساحات المعرض.

التاريخ
يقف القصر على قطعة أرض شبه منحرفة ، تم شراؤها في عدة مراحل من قبل عائلة جراسي: في البداية امتلك الأخير مجموعة صغيرة من المباني ، تم شراؤها في عام 1732 من قبل الأخوين تريفليني من قبل الأخوين زوان وأنجيلو جراسي: من بين هذه المنازل أيضا المبنى المعروف اليوم باسم “Palazzina Grassi” ، الموجود على يسار المجمع الضخم ، حيث استقر Grassi في انتظار العثور على سكن آخر. في عام 1736 ، اشتروا قصرًا ينتمي إلى عائلة ميشيل ، بين 1738 و 1745 امتلكوا مساكن عامة أخرى ، بما في ذلك تكية الأرامل التي أسسها فوستينا ميشيل. انتقلت الممتلكات التي تم الحصول عليها بهذه الطريقة من القناة الكبرى إلى كامبو سان صامويل وكالي لين. كان للشكل الخاص لموقع البناء ميزة تقديم واجهة كبيرة على القناة.

الظروف الدقيقة لبناء Palazzo Grassi غير معروفة. ومع ذلك ، يُفترض أن العمل بدأ في عام 1748 ، وذلك بفضل وثيقة تشير إلى أعمال الحفر لإعداد الأسس في المنطقة. ويعتقد أيضًا أن الانتهاء من المبنى يعود إلى عام 1772 ، وهو عام وفاة باولو جراسي ، وبالتالي فهو معاصر تقريبًا للمرحلة الثانية من عمل Ca ‘Rezzonico. تم تزيين الدرج الكبير بلوحات جدارية من قبل مايكل أنجلو مورليتر وفرانشيسكو زانشي.

القصر خلال القرن التاسع عشر

القصر بين 1840 و 1875
خلال هذه الفترة ، بسبب الانقراض السريع والكامل لعائلة Grassi ، خضع المبنى لسلسلة مفاجئة من المبيعات مما أدى به إلى الترحيب بأربعة مالكين مختلفين داخل أسواره.

تم نقل القصر إلى شركة البندقية التجارية سبيريدوني بابادوبولي في عام 1840 من قبل الأخوين أنجيلو ودومينيكو غراسي ، وأعيد بيع القصر بعد أربع سنوات إلى دار الأوبرا أنطونيو بوجي. قام الأخير ببيعها على الفور إلى المجري جوزيف أغوست شوفت ، وهو رسام مشهور دوليًا ، والذي ترك في وقت وفاته الطريق إلى زوجته الثانية جوزفين ليندلاو.

المبنى بتوجيه من سيمون دي بارون سينا
في عام 1857 ، أعيد بيع القصر لممول يوناني ثري ، البارون سيمون دي سينا ​​، الذي أجرى بعض التغييرات الكبيرة في الهيكل العام للقصر:

لجعل الهيكل أكثر استقرارًا ، أضاف أربعة أعمدة إلى الدهليز
كان لديه جزء من زخارف القرن الثامن عشر في القصر هدم
قسمت القاعة في الطابق الأول (وبالتالي إخفاء لوحة جدارية للقناة) للحصول على غرفة انتظار مزينة ببعض أعمال الرسام النمساوي كريستيان جريبينكيري

القصر خلال القرن العشرين
في عام 1908 ، باع ورثة بارون دي سينا ​​المبنى للصناعي السويسري جيوفاني ستاكي ، الذي ترك المبنى بعد موته عام 1910 ، في يد ابنه جيانكارلو الذي أدخل داخل المبنى: المصاعد ، وأنظمة الكهرباء والتدفئة.
Giancarlo Stucky مسؤول أيضًا عن إعادة تقييم اللوحات الجدارية بواسطة قناة Giambattista ، والتي تم نقلها أخيرًا من قاعة الرقص إلى الدرج الرئيسي للهيكل.

في عام 1949 ، بعد المرور في أيدي رجل الأعمال البندقية فيتوريو تشيني ، مر المبنى إلى شركة عقارية تابعة لشركة Snia Viscosaof الإيطالية متعددة الجنسيات التي كان فرانكو مارينوتي ، أحد أهم الصناعيين الإيطاليين في تلك الفترة ومؤسس مدينة Torviscosa ، كان المساهم الأكبر. كان هذا هو اعتقاده أنه لا يمكن لأي رجل أعمال أن يكتمل ما لم يكن مدعومًا بشغف قوي بالفن والثقافة الذي أسسه وتموله وأداره المركز الدولي للفنون والأزياء. لهذا الغرض ، أجرى بعض التغييرات على المبنى: تسقيف الفناء بنافذة زجاجية ، واستبدال الأرضية القديمة بالرخام المرصع واستبدال الحديقة بمسرح في الهواء الطلق مع فتحة سقف ، بهدف استضافة حفلات الاستقبال و عروض الأزياء والأزياء والمؤتمرات والمعارض الفنية. من عام 1951 حتى عام 1958 تم تنظيم معارض فنية وأزياء مهمة هناك. عندما في عام 1959 CIACErnst ، Dubuffet وغيرها الكثير. في عام 1978 ، توقفت مصلحة العقار في تعزيز ودعم نشاط المعرض ، وبالتالي قرار بيع المبنى.

في عام 1983 قررت شركة Fiat شراء Palazzo Grassi وإسناد التجديدات إلى Gae Aulenti. قرر هذا إدخال القوالب المنتظمة في غرف المبنى المختلفة التي انتهت بكورنيش مائل ، مما يسمح بإدخال الأنظمة التقنية بجميع أنواعها. بالإضافة إلى ذلك ، عززت الهيكل المعدني لنافذة الفناء بأربعة أبواب معدنية مزيفة ولها عناصر مختلفة (بما في ذلك الأبواب المزيفة) من المبنى المطلي باللون الأخضر المائي ، على النقيض المتناغم مع اللون الوردي للمارمورينو. تم بناء محطة تكنولوجية جديدة للتدفئة وتكييف الهواء للمبنى ، مع مضخات الحرارة المكثفة بمياه البحيرة.

القصر في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: فرانسوا بينولت وتاداو أندو
في عام 2005 ، قرر رجل الأعمال الفرنسي فرانسوا بينو شراء قصر غراسي ليتمكن من عرض مجموعة خاصة من الأعمال الفنية المعاصرة والحديثة التي يملكها. تحقيقا لهذه الغاية ، قرر أن يعهد إلى المهندس الياباني تاداو أندو بتجديد وتحديث الهيكل.

قرر المهندس المعماري على الفور الحفاظ على النقاط المرجعية المعمارية للهيكل سليمة طوال أعماله ، وبالتالي ضمان مبدأ قابلية عكسه في عمله:

تعكس القوالب أسلوب الجدران التي أنشأتها Aulenti. يكمن الاختلاف الوحيد بين الحلين المعماريين في حقيقة أن أندو قرر تصويبهما ، مما يمنح المبنى جانبًا محايدًا تقريبًا رهبانيًا ، والذي وفقًا للفنان نفسه ، “يشير إلى عمل دونالد جود”.
الدرج مغطى بالرخام الأبيض البسيط. على عكس الأرضيات ، التي قرر الفنان الياباني اختيار المشمع الرمادي ، الذي يغطي الرخام المرصع القديم.
أُعيد ترميم بعض الكرات الأصلية والجص الثمينة إلى أيدي الخبراء من بعض الحرفيين المحليين ، أوصياء على التقنيات القديمة لجمهورية Serenissima.
يتكون نظام الإضاءة من 1800 مصباح موجه قابل للتعديل وقابل للتعديل مثبتًا على العوارض الفولاذية المجوفة التي تحتوي أيضًا على أجهزة المراقبة بالفيديو وكاشفات الحضور وأضواء الطوارئ: وبالتالي كان من الممكن تجنب إتلاف الأسقف الثمينة.
تم تزيين النوافذ المطلة على القناة الكبرى بستائر فينيسية داخلية.
تم تزويد النافذة بستارة تمنح الفناء ضوءًا واضحًا ورصينًا وحسيًا.
كما خضع مكتب الدخول وحجز التذاكر لتغييرات: تم توسيع الأول بشكل كبير ، في حين تم وضع الثاني تحت أعمدة الأذين.

المساحات

بالازو جراسي
تم بناء Palazzo Grassi بين 1748 و 1772 من قبل المهندس المعماري Giorgio Massari ، وكان آخر قصر تم بناؤه على القناة الكبرى قبل سقوط جمهورية البندقية. تم رسم الدرج الرئيسي من اللوحات الجدارية من قبل مايكل أنجلو مورليتر وفرانشيسكو زانشي ، وتم تزيين السقوف من قبل الفنانين قناة جيامباتيستا وكريستيان جريبينكيرل. في عام 1840 ، باعت عائلة غراسي القصر ، ومرت عبر أيدي العديد من الملاك المختلفين قبل أن تصبح المركز الدولي للفنون والأزياء في عام 1951. في عام 1983 ، اشترت شركة فيات بالازو غراسي كمساحة لمعارض الفن والآثار ، وتم تكييف المبنى من قبل المهندس المعماري الميلاني Gae Aulenti. في عام 2005 ، تم شراء Palazzo Grassi من قبل جامع الفن فرانسوا بينولت. تم تجديده من قبل المهندس المعماري الياباني Tadao Ando ، وأعيد افتتاحه في أبريل 2006 بمعرض “إلى أين نحن ذاهبون؟” ، والذي قدم مجموعة رائعة من المقتنيات الفرنسية للفن المعاصر والحديث لأول مرة من خلال المعارض المؤقتة.

تتميز بواجهتين كبيرتين ، واجهة واحدة تواجه القناة الكبرى وجانب آخر يواجه Campo San Samuele ، وهي تتميز بحجمها المذهل وبياضها. إنه يشير إلى إرادة عائلة جراسي ليتم الاعتراف بها علنًا على أنها قوية ومؤثرة وغنية: نوع من رمز الحالة.

الواجهة الرئيسية ، بأسلوب كلاسيكي جديد واضح ، تخفي خطة أكثر تعقيدًا وتصويرًا ، مستوحاة من النموذج الروماني أكثر من النموذج البندقية. يوجد في المنتصف فناء ذي أعمدة ، يشبه فناء Palazzo Corner ، الذي يقسم المبنى إلى كتلتين: يحتوي الجزء الأمامي على أربع غرف جانبية وقاعة مركزية ، في حين أن الجزء الخلفي عبارة عن غرف أصغر ودرج مزخرف فخم مايكل أنجلو مورليتر وقناة فابيو ، تشبه في الشكل تلك الموجودة في بالازو بيساني موريتا.

بالعودة إلى الواجهة الرئيسية ، فهي مغطاة بالكامل بالحجر الاستري وتحترم الترتيب الثلاثي التقليدي: تتركز النوافذ ، ذات الإلهام الخطي والكلاسيكي ، في بوليفورا في كل من الطوابق النبيلة. تختلف الثقوب في الزخرفة: تلك الموجودة في الطابق الأول مستديرة ، بينما تلك الموجودة في الثانية لها أحيانًا انحناءات ، وأحيانًا طبلات مثلثة. يتم فصل النوافذ بواسطة أعمدة ناعمة تتوج بالعواصم الأيونية أو الكورنثية. لها بوابة مياه مقسمة إلى ثلاث فتحات ، تشبه قوس النصر. يتم إغلاق الواجهة بشريط مع إفريز من الرف ، يخفي العلية.

تقليد الواجهة الجانبية المتساوية على حد سواء الواجهة الرئيسية في الأسلوب ، حيث تقترح بوابة أرضية مستوحاة من الرومانية وسيرليانا. هناك العديد من النوافذ ذات الشرفة الواحدة مع أو بدون شرفة ، مرتبة في أزواج.

بونتا ديلا دوجانا
خلال القرن الخامس عشر ، أدت التطورات في الأنشطة التجارية في البندقية إلى نقل جمارك البحر ، الذي كان قريبًا من الأرسنال ، إلى النقطة الغربية دورسودورو. تم الانتهاء من المبنى كما هو عليه اليوم في عام 1682 ، قبل خمس سنوات من Basilia of the Salute. يتميز عمل المهندس المعماري Giuiseppe Benoni ببرج يعلوه مجموعة منحوتة تمثل اثنين من الأطالس التي ترفع كرة برونزية ذهبية فوقها فورتشن ، والتي تشير بدورها إلى اتجاه الريح. استمر المبنى في كونه دار جمارك ، وبالتالي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتاريخ المدينة ، حتى الثمانينيات. بعد عشرين عامًا من الهجر ، أعلن مجلس مدينة البندقية عن مناقصة لتحويله إلى مساحة فنية معاصرة. تم منح مجموعة بينولت العطاء في عام 2007 ، وعهدت إلى ترميم المجمع المهيب للمهندس المعماري تاداو أندو. في يونيو 2009 ، بعد 14 شهرًا من العمل ، أعيد فتح بونتا ديلا دوجانا للجمهور ومنذ ذلك الحين تقدم معارض مؤقتة.

Teatrino Di Palazzo Grassi
في عام 1857 تم شراء Palazzo Grassi من قبل البارون سيميوني دي سينا ​​، الذي قرر إنشاء حديقة صغيرة مع نوافير وتصميمات ذات مناظر خلابة وأعمدة وعريشة. في عام 1951 ، عندما تم إنشاء المركز الدولي للفنون والأزياء ، تم استبدال الحديقة بمسرح في الهواء الطلق ، والذي تم تغطيته في الستينيات لاستضافة حفلات الاستقبال وعروض الأزياء والعروض المسرحية. مع إغلاق المركز الدولي للفنون والأزياء في عام 1983 ، أصبح المسرح فائضًا. بعد ترميم Palazzo Grassi في عام 2006 ، متبوعًا بإصلاح Punta della Dogana في عام 2009 ، مثّل تجديد وتحويل Teatrino في عام 2013 المرحلة الثالثة من مشروع فرانسوا بينولت الثقافي في البندقية. من تصميم Tadao Ando ، يحتوي Teatrino الجديد في Palazzo Grassi على قاعة بها 225 مقعدًا تستضيف برنامجًا ثقافيًا غنيًا ومتنوعًا (عروض وحفلات موسيقية ومحاضرات).

مجموعة
تعد مجموعة فرانسوا بينولت واحدة من أكبر خمس مجموعات للفن الحديث والمعاصر في العالم. في البندقية ، تتفاعل مجموعة فرانسوا بينولت الخاصة للفن الحديث والمعاصر باستمرار مع التراث الثقافي الاستثنائي للمدينة ، مع الفنانين وأعمال القيمين ، وكذلك مع عالم الفن الدولي.

تتكون المجموعة بشكل أساسي من اللوحات والمنحوتات والصور ومقاطع الفيديو التي تنتمي إلى الحركات الفنية لـ Arte Povera و Minimalism و Post-minimitation و Pop Art.

قام فرانسوا بينولت بتوجيه شغفه للمعاصرة إلى تجميع واحدة من أهم المجموعات في العالم اليوم: فهي تضم الآن أكثر من ثلاثة آلاف عمل من القرنين العشرين والحادي والعشرين. يغذي منهجه التزامه بمشاركة شغفه بالفن مع جمهور واسع قدر الإمكان ، ومرافقة الفنانين وهم يستكشفون مناطق جديدة.

منذ عام 2006 ، وجه فرانسوا بينولت مشروعه الثقافي على ثلاثة محاور: تقديم المعارض في البندقية ، في مؤسسات أخرى ودعم وتشجيع الفنانين الصاعدين ومؤرخي الفن.

تقع متاحف مجموعة بينولت في مبنيين استثنائيين في البندقية: بالازو جراسي ، الذي تم افتتاحه في عام 2006 ، وبونتا ديلا دوجانا ، افتتح في عام 2009. تم تجديد هذه المواقع وإعادة تأهيلها لغرضها الجديد من قبل المهندس المعماري الياباني تاداو أندو ، الحائز على جائزة بريتزكر. . يتم عرض الأعمال في مجموعة بينولت في المعارض التي غالبًا ما تشرك الفنانين مباشرة من خلال لجان محددة لإنشاء أعمال جديدة في الموقع. The Teatrino ، الذي صممه Tadao أيضًا وافتتح في عام 2013 ، يرحب ببرنامج ثقافي وتعليمي غني ، تم تنظيمه بالتعاون مع المؤسسات والجامعات في البندقية وخارجها.

في عام 2021 ، سيتم افتتاح المتحف الجديد لمجموعة بينولت في باريس ، داخل بورصة التجارة ، والتي سيتم تجديدها من قبل Tadao Ando Architect & Associates مع وكالة NeM / Niney & Marca Architectes ، ووكالة Pierre-Antoine Gatier و هدف SETEC. تم تعيين رونان وإروان بورولليك لتصميم واختيار جميع الأثاث لبورصة التجارة.

كما يتم عرض الأعمال في مجموعة بينولت بانتظام في المعارض في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك في باريس وموسكو وليل وإيسن وفي ستوكهولم. طلبت مجموعة بينولت ، التي طلبتها مؤسسات عامة وخاصة ، العديد من أعمالها للمعارض الدولية.

بالشراكة مع منطقة أوت دو فرانس ومدينة ليل ، أسس فرانسوا بينولت أيضًا برنامج إقامة في مدينة التعدين السابقة. يقع في مقبرة سابقة ، تم تكييفها لغرضها الجديد من قبل المهندسين المعماريين لشركة NeM / Niney & Marca Architectes ، تم افتتاحه في ديسمبر 2015. يتم اختيار الفنانين المقيمين بشكل مشترك من قبل مجموعة Pinault و DRAC و FRAC Grand Large ، Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains and the Louvre- Lens. بعد الترحيب بالثنائي الأمريكي ميليسا دوبين وآرون ديفيدسون (2016) ، الفنانة البلجيكية إديث ديكندت (2017) ، والفنان البرازيلي لوكاس أرودا ، والفنان الفرنسي المغربي هشام برادة مقيم حاليًا في لينز. وسيخلفه الفنانة الفرنسية برتيل باك في صيف 2019.

أسس فرانسوا بينولت جائزة بيير داي ، تكريما لصديقه الذي وافته المنية في عام 2014 ، مؤرخ الفن بيير دايكس. تُمنح كل عام لدراسة استثنائية للفن الحديث أو المعاصر. في عام 2019 ، مُنحت الجائزة لـ Rémi Labrusse عن كتابه Préhistoire. L’envers du temps ، التي نشرتها طبعات حزان.

في عام 2019 ، شاركت مجموعة بينولت في الرعاية المتعلقة بترميم منزل فيكتور هوغو في غيرنسي ، منزل هوتفيل.

معرض
قام رودولف ستينجيل بتصميم هذا المعرض خصيصًا لبلازو غراسي. نظرًا لأقصى قدر من حرية التنفيذ ، قام Stingel بتحويل المتحف بالكامل ، وملء المساحة بأكملها بسجادة شرقية. تجاوزًا لفكرة الأبعاد الثنائية التي ترتبط تقليديًا بالرسم ، يهدف المعرض إلى تقويض العلاقة المكانية المعتادة بين الرسم والمشاهد.

تستحضر السجادة تاريخ ألف سنة من البندقية ، “الجمهورية الأكثر هدوءًا” ، ولكنها تذكر أيضًا بالثقافة الأوروبية الوسطى التي أحبها الفنان بشدة ؛ على سبيل المثال ، يتم تذكيرنا بدراسة سيجموند فرويد في أوائل القرن العشرين في فيينا. يوفر هذا المرجع بلا شك مفتاحًا لتفسير هذا التثبيت: عند دخول “المتاهة” ، ينقلنا شعور شامل وتجربة حسية نحو تجاوز الأنا ، عن طريق إزالته وأشباحه. تقترح اللوحات الثلاثون المعروضة وجودًا “مدفونًا” في الذاكرة ، وإزالة التجارب التي تزدهر مرة أخرى. يصبح الفضاء المعماري مساحة استباقية وإسقاطية ، صامتة وترحيبية ، مناسبة للتأمل: لكن عمل Stingel يغير إدراكنا البصري والمكاني لها ، مما يوحي بجو جديد ومثير ومعلق حيث تقف اللوحات الفضية والأبيض والأسود من اللوحات مثل الكثير من “الفتحات” الأخرى في البندقية ، في بُعد آخر.