مجموعة Crespi Funds Gold Funds ، متحف ميلان أبرشية

تم تصميم مجموعة Fondi Oro إلى المتحف من قبل فقيه ميلانو ألبرتو كريسبى ، والتي تم إنشاؤها من قبل المهندس المعماري جيوفاني كوادريو كورزيو. تعكس الجداول ، وهي مثال مهم على نية المجموعة الوحدوية ، روح الثقافة في جمع لومبارد ، والتي كانت دائمًا مفتوحة ليس فقط للإنتاج الفني المحلي ، ولكن في هذه الحالة خاصة للمدارس الأخرى.

الأعمال الحادية والأربعون ، التي تم تنفيذها بين القرنين الرابع عشر والخامس عشر في الغالب في منطقتي توسكان وأومبريا ، ولكن ليس فقط ، تعكس اللحظات الأساسية لتطوير الرسم الإيطالي ، مع إشارة محددة إلى الموضوعات المقدسة. من بين الفنانين الرئيسيين فلورنتينس برناردو دادي ناردو دي سيوني ، Agnolo Gaddi ، من تكوين Giotto ، Gherardo Starnina ، شخصية رمزية للقوطية المتأخرة في فلورنسا و Sienese Taddeo di Bartolo و Sano di Pietro ، بالإضافة إلى Venetians Paolo Veneziano و لازارو باستيانو.

يسلط الضوء
تمثل مجموعة 41 صندوقًا من الذهب ، التي تم تنفيذها بين القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، لمعظم مناطق توسكان وأمبرين ، التي تبرع بها جامع ألبرتو كريسبي ، ميزة فريدة في بانوراما متحف ميلانو. يعرض هذا القسم الجداول حسب برناردو دادي وجيراردو ستارنينا وسانو دي بيترو ، بما في ذلك:

برناردو دادي نشط في فلورنسا من عام 1320 م. إلى 1348 سانتا سيسيليا تمبرا على اللوحة ، 89.5 × 49.5 سم
كانت اللوحة بالتأكيد جزءًا من مادة بوليبتيتش مصنوعة في حوالي العقد الرابع من القرن الرابع عشر لمصلى القديسين بارتولوميو ولورنزو من كنيسة فلورنسا في سانتا ماريا ديل كارمين. محاطًا بأجواء حديثة ، سانتا سيسيليايت يميل إلى اليمين ، مع عباءة زرقاء رمادية مع ثياب صفراء تبرز على رداء وردى ، بينما في اليد اليمنى تحمل كف الاستشهاد الطويل والمستدق. على صورة القديس ، المقطوعة على الخلفية الذهبية برسم كفاف واضح ، يقدم الفنان جانبًا من الأناقة الراقية: الوجه ذو التعبير اللطيف مصمم بدقة ويحيط به إكليل من الزهور الحمراء والبيضاء.

Nardo di Cione Active في فلورنسا من 1346/48 إلى 1365/1366 درجة حرارة الصلب على اللوحة ، 106 × 48.5 سم
كان الجدول ، بإطار حديث ، في الأصل هو الجزء المركزي من خيمة الاجتماع أو أعتاب polyptych: توليف التركيز التعبيري والرسمي للوحة يسمح بإحالته إلى المرحلة الأولية من نضج Nardo di Cione ، نشط في فلورنسا في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. إن تأثير Maso di Banco واضح ، موجود في الأحجام المدمجة والمبسطة للشخصين الحزينين ، كما أن صدى الإيقاع الأنيق لأعمال برناردو دادي ملحوظ أيضًا.

جيراردو دي جاكوبو نيري المعروف باسم Starnina Active في فلورنسا من 1387 إلى 1412 مادونا من التواضع توجها ملائكان تمبرا على اللوحة ، 117.2 × 69.2 سم
تمثل اللوحة ، التي تدور حول منتصف العقد الأول من القرن الخامس عشر وتهدف إلى تزيين عمود الكنيسة أو مذبح كنيسة نبيلة ، “Regina Humilitatis” ، وهو نوع نادر من موضوع مادونا من التواضع : التمثيلية التقليدية للعذراء جالسة على الأرض ، أضاف الرسام الأشكال الملائكة في طيران تتوجها. الطفل ، الذي يمسك حجاب الأم ويمص إصبعه ، يعطي الصورة نغمة من الحميمية المنزلية وكذلك إيماءات الملائكين النحيفين أثناء الطيران ، الذين يمسكون بالرداء حتى لا يقف في طريقهم ، قطرات الطلاء في جو من الحياة اليومية.

رسام لومبارد نشط في العقدين الأولين من القرن الخامس عشر في سانت أمبروجيو ، تمبرا على لوحة ، 76 × 24 سم
الطاولة مع Sant’Ambrogio هي جزء من سلسلة من 4 ألواح ، متشابهة في الحجم والأسلوب واللكم ، والتي شكلت المقصورات الجانبية لبوليبتيك مقطوع. إن وجود أمبروجيو ، الذي تم تصويره في العادة الأسقفية مع رمز آفة النضال ضد الآريين ، يشير إلى أصل الكنيسة في أبرشية ميلانو. تشير النية إلى وصف الوجه بشكل فردي ، والقيم الخطية لحواف الملابس ، وإطالة الشكل والأناقة القوطية المتأخرة إلى مناخ لومبار الانتقائي في أوائل القرن الخامس عشر. تماشيًا مع تقاليد لومبارد ، يتم التثقيب أيضًا في الأسفل ، مع نمط ماسي يحيط بالكورولا من الزهور المنمقة.

لاتزارو باستياني البندقية 1430. – 1512 سانت كاترين من الإسكندرية تمبرا على لوحة ، 32.1 × 28.7 سم
الجهاز اللوحي ، مع القديس جيروم مع راهبة من نفس المجموعة ، ربما كان جزءًا من مضاد مضاد ، من الصعب للأسف إعادة بنائه. سانتا كاترينا ، مع فستان مطرز وعباءة كبيرة ، مع عجلة ونخف الاستشهاد ممثلة في لوجيا مع أعمدة رقيقة ترتكز على حاجز البناء ؛ خلفه يطور منظر طبيعي على خلفية ذهبية مع تلة وشجرة في منتصف السهل. السلوك المصور دقيق للغاية ويتميز بنضارة نابضة بالحياة. تمتزج الخلفية الذهبية القديمة بشكل جيد مع الملاحظات الطبيعية على غرار بيليني في وصف المناظر الطبيعية. يمكن تأريخ العمل حتى النصف الثاني من العقد السابع من القرن الخامس عشر.

متحف أبرشية ميلانو
ولد متحف الأبرشية في ميلانو في عام 2001 بمبادرة من أبرشية ميلانو بهدف حماية وتعزيز وإبراز الكنوز الفنية للأبرشية في سياق السياق الروحي الذي ألهمهم. من العام التالي كان مشهد المبادرة تحفة فنية لميلان.

يقع متحف الأبرشية في محيط الأديرة في سانت “يوستورجيو ، وهو جزء لا يتجزأ من واحدة من أكثر المجمعات الأثرية في ميلانو ، والتي بنيت من الوحدات المشتركة في الكاتدرائية ودير الدومينيكان ، وهو مركز مزدهر في سياق قرون في منطقة مهمة لتاريخ المسيحية الميلانزية.

تتألف المجموعة الدائمة من أكثر من سبعمائة عمل فني يمتد من القرن الرابع إلى القرن الحادي والعشرين. ضمن معرض لوحات رئيس الأساقفة توجد مجموعات من أساقفة ميلانو (جزء من مجموعة مونتي ، فيسكونتي ، مجموعة ريكاردي ومجموعة كاملة من Erba Odescalchi). بالإضافة إلى اللوحات القادمة من كنائس الأبرشية ، يضم المتحف مجموعة مهمة من أعمال الأثاث الليتورجي. استكمال المجموعة هو القسم المخصص للوحات لوحة أوراق الذهب (الأعمال بشكل أساسي من مجال توسكانا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، جمعها البروفيسور ألبرتو كريسبى وتبرع للمتحف) ، والمنحوتات واللوحات القادمة من مجموعة كاترينا مارسينارو ، وأخيرًا ، حول نواة أولى من الأعمال المنحوتة لوسيو فونتانا ،