مجموعة جيلبرتو شاتوبريان ، متحف ريو دي جانيرو للفن الحديث

مع ما يقرب من 6630 عمل ، من بين مجموعات MAM Rio ، التي تسمح لنا بتكوين بانوراما كاملة تقريبًا للإنتاج الفني البرازيلي ، من الحداثة ، إلى التحولات القوية في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات ، وحتى أحدث المظاهر. الإنتاج المعاصر.

سيغطي المعرض حوالي 50 فنانًا ، مع أعمال تتراوح بين الرسم وصناعة المطبوعات والتصوير والنحت ، ويبلغ مجموع النسخ أكثر من 150 نسخة. ومن الفنانين تارسيلا دو أمارال وأنيتا مالفاتي وهيليو أويتيكا وسيسيرو دياس ولاسار سيغال وخوسيه بانسيتي وجينارد. تم إعطاء الأولوية للفنانين البرازيليين والأجانب الذين تربطهم علاقة قوية بالبرازيل.

تضم مجموعة أعمال Gilberto Chateaubriand أكثر من 8000 عمل فني من مختلف الحركات البرازيلية والمظاهر الفنية. ولد جيلبرتو في عام 1925 ، وكرس معظم حياته لمحبة الفن. بدأ جمع الفن في عام 1953 وأنشأ المجموعة الأكثر اكتمالا في البرازيل. بصفته جامعًا ، يتجاوز دوره مجرد دور المشتري الفني. لقد أثر جيلبرتو على عدة أجيال من الفنانين الذين كانوا يحترمونه دائمًا على أنه سيد وأكبر مؤيد للفنون الجميلة في البلاد. مع وجود سياسة دائمة للحصول على الأعمال الفنية ، أصبحت المجموعة مرجعًا لثقافتنا. يُعار الكثير من مجموعته إلى متحف ريو دي جانيرو للفن الحديث ، وتعد الأعمال الرئيسية للمجموعة ذات أهمية قصوى.

سيرة شخصية
Gilberto Francisco Renato Allard Chateaubriand Flag of Melo (Paris، France 1925). جامع ودبلوماسي ورجل أعمال. ابن Assis Chateaubriand (1892-1968) ، صحفي يملك مجموعة Diários Associados التجارية ومؤسس متحف ساو باولو للفنون Assis Chateaubriand- Masp ، يمتلك Gilberto Chateaubriand واحدة من أكبر وأهم المجموعات الخاصة للفن البرازيلي الحديث والمعاصر.

في عام 1948 ، هو جزء من الدرجة الأولى من الدبلوماسيين الذين شكلهم معهد ريو برانكو التابع لوزارة الشؤون الخارجية ، ويعيش حتى أوائل الخمسينيات في ريو دي جانيرو. تبدأ في تشكيل مجموعتها خلال رحلة إلى باهيا ، في عام 1953 ، عندما قدمها الرسام خوسيه بانسيتي (1902-1958) مع لوحة خاصة به ، “منظر طبيعي لإيتابوا” ، 1953. وفي وقت لاحق ، حصل على أعمال أخرى قام بها Pancetti و لوحات كارلوس Scliar (1920-2001). في خمسينيات القرن العشرين ، اشترى أعمالًا لإسماعيل نيري (1900-1934) ولازار سيغال (1891-1957) وفنانين آخرين ، وتاجر الفن Pie tro Maria Bardi (1900-1999) ، ثم مدير Masp. في ذلك الوقت ، نظرًا لعدم وجود سوق فني منهجي في البرازيل ، يتفاوض Gilberto Chateaubriand على معظم عمليات الشراء مباشرة مع الفنانين.

بين عامي 1956 و 1960 ، عملت كدبلوماسية في باريس ، واكتسبت أعمالًا لفنانين عالميين. بالعودة إلى البرازيل ، قرر تركيز مجموعته على الإنتاج الفني الوطني. يبيع ويتبادل أعماله الأجنبية عن أعمال لفنانين معاصرين محليين مثل Djanira (1914-1979) ، Guignard (1896-1962) ، Di Cavalcanti (1897-1976) و Tarsila do Amaral (1886-1973). إلى جانب الحصول على أعمال في الاستوديوهات ، يتفاوض بشكل أساسي مع جاليريا بونينو ، في ريو دي جانيرو ، التي تبيع أعمال تمثيلية للحداثة البرازيلية. في الستينيات ، حضر استوديوهات دانيرا وميلتون داكوستا (1915-1988) وماريا ليونتينا (1917-1984) ، في ريو دي جانيرو وساو باولو ، ويعيش مع الطبيب الويسيو دي باولا (1907-1990) ، مدير من متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو MAM / RJ ، وكارلوس Scliar ، الذي يؤثر عليه الآن في اختيار الفنانين.

في أواخر الستينيات ، بالإضافة إلى الاستمرار في الحصول على أعمال الحداثيين التاريخيين ، فهو أحد أوائل هواة جمع الأعمال التي تهتم بالأعمال التي تشكل حركة الشكل الجديد. تشتري إنتاجات من الفنانين الشباب مثل Glauco Rodrigues (1929- 2004) ، أنطونيو مانويل (1947) ، كارلوس زيليو (1944) ، روبنز جيرشمان (1942-2008) ، ويسلي ديوك لي (1931-2010) وكارلوس فيرجارا (1941) من بين أمور أخرى ، في ذلك الوقت ، يتم تسويقها قليلاً بسبب المحتوى السياسي لأعماله ولرفض إضفاء الطابع المؤسسي على أعماله. يعد Gilberto Chateaubriand أيضًا من أوائل من لفت الانتباه إلى إنتاج Waltercio Caldas (1946) و Arlindo Daibert (1952-1993) و Milton Machado (1947) ، على سبيل المثال.

في الوقت نفسه ، أسس كارلوس سكيلار وخوسيه باولو (1922-2004) مع إديارت ، الناشر الذي ينشر من خلاله الكتب والكتالوجات من قبل دي كافالكانتي وبانسيتي وجينارد. في عام 1969 ، أصبح Gilberto Chateaubriand مستشارًا لمجموعة الأعمال الفنية لمعرض البرازيل بالولايات المتحدة الأمريكية – Ibeu Gallery في ريو دي جانيرو. في بداية العقد التالي ، كان يعمل محلفًا في نسختين من صالون الصيف ، في نفس المدينة ، وبدأت مجموعته تكتسب بُعدًا عامًا من خلال دمج عروض السفر في البرازيل وخارجها.

في عام 1976 ، صدر كتاب الفن البرازيلي المعاصر. مجموعة Gilberto Chateaubriand ، مع نصوص الناقد روبرتو بونتوال. يتتبع المنشور بانوراما تطورية للفن البرازيلي منذ أوائل القرن العشرين بناءً على مجموعته. بعد عشر سنوات ، تم إصدار الكتاب الثاني عن المجموعة: بين قرنين. فن برازيلي من القرن العشرين في مجموعة Gilberto Chateaubriand. مع النصوص التي كتبها بونتوال ، يظهر توسعًا للدراسة السابقة ، مع إعادة النظر في القراءة التاريخية على أساس عمليات الاستحواذ الجديدة ، بما في ذلك أعمال الفنانين الناشئين في الثمانينيات ، وممثلي الحركة يعودون إلى الرسم في المشهد الفني الوطني مثل خورخي غينل (1947-1987).) وليدا كاتوندا (1961).

فيما يتعلق بالمجموعة ، يعلن الناقد: “(…) من خلاله ، يحتوي الفن البرازيلي في القرن العشرين ، من الحداثة إلى المعاصرة ، على توضيحه الأكثر اكتمالا وأفضله.” بما أن كلا المنشورين ، فإن معظم الخطب حول هذه المجموعة تنشر في الصحافة الوطنية والدولية وصفها بأنها صورة مثالية لتاريخ الفن في البرازيل في القرن العشرين.

ومع ذلك ، يرى الناقد فريدريكو مورايس ، أمين مجموعة معرض جيلبرتو شاتوبريان: بورتريه ومعرض بورتريه للفن البرازيلي ، وهو الأول الذي يقدم المجموعة في ساو باولو في عام 1984 ، أن مجموعة الأعمال التي جمعها جامعها تسمح بإعادة تقييم الفن البرازيلي ، ولكن “من الضروري عدم الخلط بين الفن البرازيلي ومجموعة Gilberto Chateaubriand. سيكون خطأً فادحًا” حول المعرض المنظم ، يقول إن الإنتاج الفني الوطني فيه يبدو “أكثر تعبيرية من المعتاد ، قليلاً سريالية (…) غنائية وعاطفية وحميمة. ”

تضم مجموعة Gilberto Chateaubriand حوالي 7000 عمل وتتوسع باستمرار. على الرغم من احتوائه على نسخ من جميع الفترات والحركات التي تشكل تاريخ الفن الوطني في القرن العشرين ، إلا أنه يتميز أيضًا بالمخالفات والكشف ، وقبل كل شيء ، عن خصوصيات الجامع وتفضيلاته. يلفت الانتباه إلى الجمع بين أعمال الأسماء النموذجية للحداثة البرازيلية مثل أنيتا مالفاتي (1889 – 1964) ، ودي كافالكانتي ، وكانديدو بورتيناري (1903 – 1962) ، وفيكتور بريتشيريت (1894 – 1955) ، وتارسيلا دو أمارال ، وفلافيو دي كارفاليو ( 1899 – 1973). ) ، ويعمل من قبل الفنانين المعاصرين الشباب.

يضم مجموعات قماشية حديثة من 1920 و 1930 ، ويعمل من 1960s و 1970s. حتى ذلك التاريخ ، تتكون المجموعة بشكل أساسي من اللوحات والرسومات التصويرية. في العقود التالية ، تنوعت التقنيات وتتكون المجموعة أيضًا من أشياء وكتب ومنشآت للفنانين. في التسعينات ، حدثت زيادة في أعمال التصوير الفوتوغرافي ، حيث حصل Gilberto Chateaubriand على أعمال لفنانين بارزين خلال هذه الفترة ، مثل Rosângela Rennó (1962) و Miguel Rio Branco (1946). خصوصية أخرى من المجموعة هو عدد كبير من صور ذاتية.

في أوائل التسعينيات ، شجع اتفاق بين الخدمة الاجتماعية للصناعة – Sesi de São Paulo و MAM / RJ ، المعرض الافتتاحي لمعرض Sesi Art Gallery في ساو باولو ، وهو حدث أعقبته سلسلة من المعارض. تم تطوير الموضوعات على أساس مجموعة Gilberto Chateaubriand ، على مدى فترة اثني عشر شهرًا ، والتي تساهم في نشرها ومكانتها.

في عام 1993 ، نقل Gilberto Chateaubriand ، تحت الإقراض ، حوالي 700 عمل من مجموعته إلى MAM / RJ ، التي فقدت جزءًا من مجموعته في حريق في عام 1978. وبعد إعادة بناء الاحتياطي الفني ، أصبح المجمع هو الجزء الأكبر من أعماله مسرحيات للمؤسسة ، مما يوسع نطاق الرؤية والبعد العام للمجموعة.

تعتبر هذه المجموعة البرازيلية جزءًا من المعرض الافتتاحي لمتحف بوسان متروبوليتان للفنون بكوريا الشمالية في عام 1988 ، فضلاً عن معرض متنقل في ألمانيا. في نفس العام ، تروج Masp للعرض المعاصر والحديث في الفن البرازيلي ، وتستضيف لأول مرة أعمال هذه المجموعة.

كان جيلبرتو شاتوبريان رئيس جمعية أصدقاء متحف ريو دي جانيرو للفنون الجميلة. وهو عضو في المجلس الدولي لمتحف الفن الحديث بنيويورك – MoMa ، التابع لمؤسسة كارتييه للفن المعاصر ، فرنسا ، ولجنة ساو باولو الإدارية للجنة الإدارية ، ومتحف الفن المعاصر بجامعة ساو باولو – MAC / USP ، مجلس القصر الإمبراطوري ، MAM / RJ ومتحف الفن الحديث في ساو باولو – MAM / SP. بعيدًا عن حياته المهنية كدبلوماسي ، يعمل كمزارع ، ويدير مزارع قصب البرتقال والسكر في مزرعته في بورتو فيريرا ، ساو باولو ، حيث يحتفظ بجزء صغير من مجموعته.

متحف ريو دي جانيرو للفن الحديث
تم إنشاء متحف ريو دي جانيرو للفن الحديث في عام 1948 ، ويحتل مكانًا فريدًا في مشهد الإنتاج الفني البرازيلي بسبب أهميته كمركز لنشر الثقافة. تم تصميم المبنى ، الذي كان قيد التشغيل منذ عام 1958 ، من قبل أفونسو إدواردو ريدي مع حدائق موقعة من روبرتو بورل ماركس ، وهي معترف بها دوليًا كمعلم معماري حديث في البرازيل. تم تصميمه للحوار مع المناظر الطبيعية: يتناقض أفق التكوين مع صورة تلال carioca والواجهات الزجاجية تجلب المناظر الطبيعية في Burle Marx. لا توجد مسافة بين الهيكل والمظهر النهائي. يكون للمساحات الحرة غرض عملي: حرية التكوين المقدمة لمساحة المعرض ، والدعوة إلى الحدائق في الطابق الأرضي.

يتمتع Museum of Modern Art بموقع متميز في Flamengo Park على شواطئ خليج Guanabara ، على بعد 10 دقائق سيراً على الأقدام من وسط المدينة التاريخي ، بين المنطقة الجنوبية والمركز ، مع إطلالات على العديد من بطاقات بريدية Rio de Janeiro. : Sugar Loaf ، الكنيسة التاريخية في Outeiro da Gloria ، و Corcovado والخليج نفسه.

المكان التاريخي للطليعة والتجريبية في البلاد ، وشهد جزء كبير من الحركات الفنية لدينا ولدت وأطلقت العديد من أهم الفنانين الوطنيين. كان هناك عدد لا يحصى من الأحداث والفنانين الذين اجتازوا أو قاموا بها MAM Rio كمرجع أساسي لازدهار أعماله ، مثل Grupo Frente (1954) ، Neoconcretismo (1959) ، Ateliê de Gravura (1959) ، New Brazilian Objectivity (1967) ، الرأي 65 والرأي 66 ، يوم الأحد من الخلق (1971) والمنطقة التجريبية (1975-1978) ، وحركات السينما نوفو (1960s) ، والسينما الهامشية (1970s) ، والسينما القصيرة المستقلة والوثائقية (1970s) 1980) ، و السينما التجريبية المعاصرة (2000).

يجمع متحف الفن الحديث أكبر مجموعة من الأعمال الدولية ، فضلاً عن الأعمال المهمة للفنانين البرازيليين. يتم تشكيلها من التبرعات الشخصية ، مثل مجموعة إستر إميليو كارلوس ؛ وكذلك الشركات ، مثل Petrobras ، التي سمحت باكتشاف الفنانين البرازيليين ، و White Martins ، والتي تتألف في معظمها من الصور الفوتوغرافية. المجموعة اليوم لديها حوالي 6600 عمل.