مجموع الأعمال الفنية

توليف الفنون (Gesamtkunstwerk) هو عمل فني يجعل استخدام جميع أو العديد من أشكال الفن أو تسعى جاهدة للقيام بذلك. A جيسامتكونستويرك هو العمل الذي يجمع بين مختلف الفنون مثل الموسيقى والشعر والرقص / بانتوميم والهندسة المعمارية والرسم. التجميع ليس تعسفيا و توضيحيا: المكونات تكمل بعضها البعض بالضرورة.

ويعني مصطلح “جيسامتكونستويرك”، الذي يعني أيضا “العمل الفني الإجمالي” أو “العمل الفني المثالي” أو “الأعمال الفنية العالمية” أو “التوليف الفني” أو “العمل الفني الشامل” أو “الشكل الفني الشامل” أو “الأعمال الفنية الإجمالية” إلى نوع من الأعمال الفنية المستقلة التي تدمج في وقت واحد وتتعلق وسائل الإعلام المختلفة أو التخصصات الفنية، و جيسامتكونستويرك لديه “ميل إلى القضاء على الحدود بين الهيكل الجمالي والواقع” (أودو ماركارد). إنها ليست إشارة إلى الخلق الإلهي، كما هو مألوف في الفن بين القوطية والباروك، لكنه يدعي صلاحيتها الخاصة.

وقد استخدم هذا المصطلح لأول مرة من قبل الكاتب الألماني والفيلسوف ك. ف. تراهندورف في مقال في عام 1827. ومع ذلك، فإن تركيب انصهار الفنون ظهرت منذ فترة طويلة في التاريخ. استخدم الملحن الأوبرا الألماني ريتشارد فاغنر هذا المصطلح في مقالتين 1849، وأصبحت الكلمة مرتبطة بشكل خاص بمثله الجمالية.

وقد استخدم مصطلح “جيسامتكونستوير” على نطاق واسع منذ صراعه في الدراماتورغي والفنون الجميلة والفنون ذات المناظر الخلابة، وبصفة عامة لوصف المظاهر الفنية المختلفة التي تجمع فيها عناصر الفنون المختلفة. كما تم وصف فن السينما والفنون السمعية والبصرية الأخرى مثل أشرطة الفيديو والموسيقى أو ألعاب الفيديو بأنها “أعمال فنية كاملة” بسبب مزيجها من المسرح والموسيقى والصورة وما إلى ذلك. وفي العمارة يستخدم هذا المصطلح لوصف مبنى فيه كل جزء يهدف إلى تكملة الآخرين في مجملها.

في القرن العشرين، طبق بعض الكتاب هذا المصطلح على بعض أشكال الهندسة المعمارية، في حين طبق البعض الآخر الفيلم على وسائل الإعلام.

وقد استخدم هذا المصطلح أيضا من قبل الفنانين الذين ينتمون إلى “انفصال فيينا” منذ بداية القرن العشرين، لوصف هدفها الجمالي.

التاريخ:
التوليف القديم للفنون:
تقاليد التفكير التخليقي والمواقف الإبستيمولوجية تعود إلى العصور القديمة، وتظهر نفسها في لغات رمزية مختلفة (يشير الباحثون إلى الهيروغليفية المصرية على سبيل المثال). في ذلك الوقت، تم الكشف عن الارتباط بين الكلمات والصور – في الصور التوضيحية، التي كانت نواة الأدب البصري الحديث باعتبارها مزيج لا يتجزأ من مجموعة متنوعة من المواد والمعاني المشتركة.

في الثقافة اليونانية، كان من المهم ربط الغنائي والموسيقى ومعالجة النص كقصيدة مليئة، والتي ينبغي أن تكون دائما مرتبطة مع اللحن وغنى. على سبيل المثال، كل القصائد المحفوظة من سابفو لها طابع حرفي (ميلوس اليونانية يعني بقدر اللحن).

في الثقافة الرومانية، وشاعر هوراسي في رسالته إلى البيتزا (والمعروفة باسم الفن الشعري) وشملت العبارة الشهيرة بيكتورا بويسيس (الشعر اللاتيني مثل اللوحة)، وتستخدم إلهام في جماليات عصر النهضة، على سبيل المثال من قبل ليوناردو دا فينشي كمؤلف معاهدة لوحة.

تظهر فكرة جيسمتكونستويرك في العصر الرومانسي. فعلى سبيل المثال، أكد الفيلسوف فريدريش شيلينغ على “ضرورة أن يصبح الإنسان” (برونو أو المبدأ الإلهي والطبيعي للأشياء، 1802). وقد مكنت هذه الثقة بالنفس من تحقيق التوازن بين عمل الفنان وعمل الطبيعة. المصطلح نفسه يستخدم لأول مرة من قبل الكاتب والفيلسوف يوسابيوس تراهندورفف في عمله جماليات أو عقيدة النظرة العالمية والفن (1827). في عام 1849 ظهر في كتاب ريتشارد واغنر للفن والثورة. ما إذا كان واغنر يعرف عمل تراهندورفف هو سؤال مفتوح.

العصور الوسطى توليف الفنون:
وبصرف النظر عن الإلهام القديم، والحساسية للمجتمع الفنون كشفت في العصور الوسطى، وخاصة أرس موريندي (الفن اللاتيني من الموت) كموضوع في الفنون البصرية (التي تم التقاطها في السرد و “الأدبية” الطريقة).

وثمة مجال آخر من الاختراق المتبادل كان في العصور الوسطى مخطوطة. تزهر في هذه الحقبة، الأولى في الأديرة البينديكتين، بغض النظر عن موضوعها والجودة الفنية، وعد جماليات المصورة.

ظهر فنان متعدد الاستخدامات في العصور الوسطى، احتضان وتوحيد العديد من خياله – امرأة، بينديكتين وصوفي هيلديجارد من بينجن: شاعر، رسام، ملحن، أيضا لاهوتي (امرأة لاهوتية) وفيلسوف (وطبيب نباتي يمارس الطب الطبيعي وطهي الذي يقدر ما يسمى القرن 20 الغذاء العضوي).

توليف عصر النهضة للفنون:
كان عصر النهضة مهتما بالخيال، الذي كان يعامل على أنه خيال، ولكن أيضا إدراك. الأسس النظرية لتوليف الفنون (كما يشار إليها من قبل الرومانسية) أعطيت من قبل فلسفة وعلم الجمال من فلورلاطيني الأفلاطونية، وخاصة مارسيليو فيسينو في تعليقات واسعة على عيد أفلاطون وفي أطروحة اللاهوت الأفلاطونية. وكان رمز ولادة جديدة أيضا موضوع إحياء. جيان فرانشيسكو بيكو ديلا ميراندولا في مقاله عن الخيال، وأشار إلى لوحات رمزية جميلة ومفيدة في تربية الشباب. وقد نشرت العديد من المعجم من الرموز في هذه الروح.

وبفضل اختراع الطباعة، كانت الكتب قد طبعت بالفعل، واكتسبت (من أجل التقليد في العصور الوسطى من المخطوطات) إعدادا مطبوعا غنيا، باستخدام الرسومات (عادة ما تكون قطع خشبية)، الأمر الذي يتطلب تصور القارئ في روح التوليف الفني. مثل هذه الشخصية، على سبيل المثال، سانتا كلوز سانتا كلوز، التي تحتوي على النقوش، كنوع من الكتاب رمزي. كما أصبحت الأحجام، التي يعامل فيها النص كمواد رسومية منفصلة، ​​شعبية أيضا؛ كانت نواة الأدب البصري.

غير أن البحث عن فهم فني مفهوم تماما كان مثبطا من قبل عصر النهضة الكلاسيكية، مؤكدا على الاستقلال الذاتي لكل من الفنون.

التوليف الباروك للفنون:
وقد طورت تماما التفكير في المجتمع حتى عصر الباروك، والسعي إلى المعرفة العالمية والوحدة الروحية والرسمية لجميع الفنون. قواميس الباروك من الرموز فتحت على فهم كونها وحدة من جميع مظاهرها الروحية والمادية – وحدة “القبض عليه” بالرمز. كان سيزار ريبا وأيقونولوجيته ذات أهمية خاصة – واسع، يتضح مع النقوش الخشبية، وهو قاموس المفاهيم التي تغطيها بطريقة رمزية: كصورة رمزية والتعليقات الخطابية على ذلك. وفي عصر الباروك، كشف أيضا التكافل بين الطبيعة والثقافة. وكان لذلك تأثير على جماليات الباروك.

بول ساربيوسكي في مقال عن مزايا وعيوب إيغي في روح الاعتراف بالتوحيد من الإدراك، وقال انه تحليل البعد العاطفي من حروف العلة، وفي أطروحة واسعة دي جنتيوم أعطى قاموس الأساطير الثقافية، والجمع بين التقليد القديم والمسيحي .

في إطار الفن الباروكي، أصبح تحقيق توليف الفنون شعارا كنوع من الحد الأدبي والفنون الجميلة. كما كانت هناك أعمال وكتب متكررة تجري معالجتها تجريبيا ككل من خط الأدب والفنون البصرية، مع تركيبة خيالية من النص، وتعامل من الجانب المطبعي ك “لوحة”. أخذ النص على شكل صولجان، شجرة، وكبيرة الزجاج، الخ الباروك هو، إلى هذا الحد، فترة المزهرة الخصبة من الأدب البصري. في بولندا، كانت هذه الأشكال متكررة في الأدب العرضي، والأمثلة هي نصوص على شكل الصليب، سيبتريس، نجوم، مسلة أو نصب خطير.

ومع ذلك، فإن الحلم الذي تحققه مجتمع الفنون من خلال الأوبرا، وهو النوع الذي تم إنشاؤه في عصر الباروك، بالتحديد في البحث عن التوليف، والجمع بين الموسيقى (تكوين، وخلق أساس سليم)، والأدب (سونغ ليبرتو)، والمسرح (التدريج) والرسم (الذي يستمد منه تصميم المرحلة). تم تشكيل الأوبرا في دائرة فلورنسا كاميراتا (أعطيت الخلفية النظرية إلى التفكير الجمالي الجديد من قبل عصر النهضة فينتشنزو غاليلي في أطروحة الرائد ديالوغو ديلا موسيكا أنتيكا e موديرنا)، وضعت في البندقية، وأول روائع لها أعطيت من قبل كلاوديو مونتيفيردي (في 1607 له أول أورفيوس بداية من الأنواع).

الباروك البصيرة، والجمع بين مختلف المواد ومجالات الإدراك يسمح عمليا لتحقيق مفهوم توليف الفنون.

التنوير التنوير للفنون:
وكان الاستثناء الأوبرا، وليس كله (غالبا ما تقتصر على الأداء الصوتي نفسه)، ولكن واحد التي أنشأتها وولفغانغ أماديوس موزارت. اثنين من أعماله الأوبرا الأكثر اكتمالا – دون جيوفاني و الناي السحري – خلق مزيج متناغم تماما من الموسيقى والنصوص والقصة ولعبة الخيال.

الرومانسية توليف الفنون:
وقد أصبحت فترة تجديد الأحلام القديمة وفتنة جديدة مع توليف الفنون، وتجديد بهذه الطريقة التفكير القديم، والوصول أيضا إلى الماجستير الباروك (مثل شكسبير)، الرومانسية. كما ألهم المحاضرات حول جماليات هيجل، الذي عالج الفن كتعبير عن المطلق في شكل حسي، وتأملات واسعة مكرسة للأشكال الرمزية في الفن، و “شكل رومانسي للفن” وأنواع معينة من الفن.

الفكر الفلسفي والجمالي في الرومانسية ركز في كثير من الأحيان على الوحدة الروحية للرجل والطبيعة، بما في ذلك الثقافة والطبيعة، وقرب الإنسان والإنسان، رسم مشروع الفن الذي يؤثر رمزيا على هذه الانتماءات: جان بول ريشتر، فريدريش كتب سكلييرماشر عنه، الرسام أوتو رونج (صديق الرسام يمثل رمزيا المشهد)، المفكر أيضا كارل تراهندورف (1782-1863)، الذي طور مفهوم جيسامتكونستويرك (أعمال الفن العالمي أو بالأحرى “المجموع” – يفهم على أنه متماسك مزيج من مختلف الفنون: الشعر، والموسيقى، والرسم، والرقص). في كل مكان هنا يتم تصور الفن كلغة متجانسة، على الرغم من مجموعة متنوعة من المواد، وكشف عن الوجود – “العمل الكلي” (جيسامتكونستويرك).

وقد أعطى المؤلفون من خط الحدود التنوير والرومانسية: يوهان فولفغانغ جوته (في مأساة فاوست)، وخاصة، تنوعا ويليام بليك (الصوفي والشاعر والرسام وفنان الرسم، وانسجام

في الرومانسية الناضجة، تم الإعلان عن مفهوم مجتمع الخيال والمادة، وفتح عملهم للإلهام من الفنون الأخرى: الرسام يوجين ديلاكروا والملحن البولندي فريدريك شوبان. كما شكل رومانسيون بولنديون آخرون توليفة من المسرحيات: جوليوس سواكي (خاصة في الأعمال المتأخرة التي تعطي وحدة بصرية من الشعر والآثار الرسومية والموسيقية) وسيبريان نورويد (كفنانة متعددة: الشاعر والرسام والرسام – “الساحر”، كما هو ودعا نفسه).

النوع الذي كان غنيا في هذه الحقبة في الرؤى العظيمة في روح توليف المسرحيات كان الدراما، أو على وجه التحديد النوع للعصر الاصطلاحية – دراما رومانسية. إن الاستقبال الرومانسي للباروك (الذي لم يطلق عليه اسم عصر)، بما في ذلك كالديرون، ولا سيما شكسبير، يقرأ كصاحب رؤية يدرس الحرية الفنية، ويجمع بين الأساليب والمواد الفنية المختلفة، وكان له دور كبير في شكله. أسس فيكتور هوغو الأساس النظري للدراما الرومانسية. A غوثان فاوست، والكامل للآثار الموسيقية، وخاصة في الجزء الثاني، تقريبا “فيلم” أعطى الرؤية التوافقية والوفاء لتوليف الفنون. لا تزال في الرومانسية، وقد سلطت هذه الميزات الضوء على التكيف الأوبرالي تشارلز غونود (فاوست) وهيكتور بيرليوز (فاوست’s دمناتيون) أعطى. ضمن الدراما الرومانسية البولندية، أدم ميكيويتز في دزيدي (وخاصة في الجزء الثاني) و جوليوس سواكي في الدراما (الأكثر تماما في آخرها – صموئيل زبوروسكي) يعطي رؤى متآزرة.

وقد جددت الأوبرا الرومانسية الأصلية، التي تشكلت في الباروك، وتقليد هذا النوع كشكل متزامن (غايتانو دونيزتي و Łucja من لامرمور، موديست موسورغسكي وبوريس غودونوف، ذكر غونود وبرليوز)، وقبل كل شيء جوزيبي فيردي والأوبرا على أساس مآسي شكسبير ماكبث وأوتيلو). في فرنسا، أصبح الاختلاف في هذا النوع، دون علم (دون هذا الوعي الجمالي) في اشارة الى الباروك، اوبرا الكبرى، الذي كان ممثله جياكومو مايربير. في كثير من الأحيان، ومع ذلك، ركزت الأوبرا الرومانسية كثيرا حول أجزاء الصوتية مذهلة، وفقدان جوهر هذا النوع.

كان من المهم بشكل خاص الملحن الرومانسي الراحل ريتشارد فاغنر، الذي وضع في نظريات مفهوم الدراما الموسيقية (تميز عن الأوبرا). وكانت أعماله (مثل تريستان وإيزولد، وهي حلقة رباعية حلقة نيبلونغ)، من هذه الافتراضات، وفاء جديدا للمفهوم الباروكي الرومانسي لتلاحم المواد من مختلف الفنون ضمن عمل بصري إبداعي واحد. نفذ واغنر “العمل الكلي” الذي افترضه المنظرون السابقون – جيسامتكونستويرك. هو نفسه كتب ليبرتو شعرية لأعماله.

واغنر و جيسامتكونستويرك:
وقد بدأت بعض عناصر إصلاح الأوبرا، التي تسعى إلى صيغة “كلاسيكية” أكثر، في نهاية القرن الثامن عشر. بعد الهيمنة المطولة لأوبرا سيريا، و أبيا كابو، بدأت الحركة في التقدم إلى الليبريتي والملحن فيما يتعلق بالمطربين، وإعادة الدراما إلى التركيز أكثر كثافة وأقل أخلاقية. هذه الحركة، “الاوبرا الإصلاح” يرتبط في المقام الأول مع كريستوف ويليبالد غلوك و رانييري دي ‘كالزابيجي. الموضوعات في الأوبرا التي تنتجها تعاون غلوك مع كالزابيجي تستمر طوال أوبرا كارل ماريا فون ويبر، حتى واغنر، ورفض كل من التقليد بيل كانتو الإيطالي و “أوبرا مشهد” الفرنسية، وضعت اتحاده من الموسيقى والدراما والآثار المسرحية، وأحيانا الرقص.

بيد أن هذه الاتجاهات قد تطورت بحذر، بدلا من الاستجابة لفلسفة محددة في الفن؛ واعرب واغنر، الذي اعترف بإصلاحات غلوك وأعجب بأعمال ويبر، عن رغبته في توطيد رأيه، في الأصل، كجزء من وجهات نظره الاجتماعية والسياسية المتطرفة في أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر. وكان من السابق إلى فاغنر، والآخرين الذين أعربوا عن أفكار حول اتحاد الفنون، الذي كان موضوعا مألوفا بين الرومانسيين الألمان، كما يتضح من عنوان مقال تراهندورفف، الذي وقعت فيه كلمة “الجماليات، أو نظرية فلسفة الفن” . أما اآلخرون الذين كتبوا على توليفات الفنون فكان من بينهم غوتفريد ليسينغ، لودفيغ تيك ونوفاليس. استعراض كارل ماريا فون ويبر المتحمس ل E.T.A. اعجبت أوبرا أونفين (1816) هوفمان بأنها “عمل فني كامل في حد ذاته، حيث المساهمات الجزئية للفنون ذات الصلة والمتعاون مزيج معا، تختفي، وفي اختفاء، بطريقة أو بأخرى تشكل عالما جديدا”.

استخدم واغنر المصطلح الدقيق “جيسامتكونستويرك” (الذي كتبه “جيسامتكونستويرك”) في مناسبتين فقط، في مقالاته لعام 1849 “الفن والثورة” و “العمل الفني للمستقبل”، حيث يتحدث عن مثيلته المثالية لتوحيد جميع أعمال الفن عبر المسرح. كما استخدم في هذه المقالات العديد من التعبيرات المشابهة مثل “العمل الفني البارز للمستقبل” و “الدراما المتكاملة”، وكثيرا ما يشار إلى “جيسامتكونست”. وكان مثل هذا العمل الفني أن يكون أوضح وأعمق التعبير عن الأسطورة الشعبية، على الرغم من المستخرجة من تفاصيلها القومية إلى خرافة إنسانية عالمية.

ودعا فاغنر المأساة العلية “جيسامتكونستويرك العظيم”. في أعماله فن المستقبل، وكتب بعد ذلك بفترة وجيزة، وسع واغنر معنى هذا المصطلح. في فكرته لعمل فني متكامل ومتنوع، وصفه بالتفصيل في كتابه المكثف أوبرا ودراما، وتناوله آخرون في وقت لاحق كدراما موسيقية، قام واغنر بتخليق “الفنون الشقيقة” إلى هدف مشترك، وهو الدراما. ومن وجهة نظره، ينبغي إلغاء التقسيم المتزايد للعمل (على سبيل المثال في فصل الانقسامات المسرحية) والعزلة الغرينية في المجتمع. وفي الوقت نفسه، كما كان نموذجا يحتذى به وعدو، تصور الأوبرا الفرنسية الكبرى، حيث كانت جميع الفنون المسرحية متحدة بالفعل على موقفها الفني الأخير. بدأ واغنر من الاقتناع بأن الأوبرا كانت على المسار الخطأ إذا وضعت الموسيقى على الاطلاق وتتبع جميع العناصر الأخرى، وقبل كل شيء الدراما نفسها.

وكان أشقاء واغنر من الممثلين والمطربين والراقصين في نفس الوقت، الذي لم يعد ممكنا بسبب تخصص المهن المسرحية بعد عام 1850. بطريقة أخرى، ينبغي استعادة هذه العالمية: من خلال العمل المتساوي لفناني الأداء في عمل الفن في خدمة مؤلفها. تحدث فاغنر عن “تعاون جميع الفنانين”. بدأ من الأفكار الجمالية من الرومانسية الألمانية وكذلك من الخطابات السياسية والجمالية التي كانت فظيعة في باريس حوالي عام 1840 في أعقاب الثورات المختلفة، وأعرب عن أمله في تحقيق اليوتوبيا الاجتماعية عن طريق جماليات:

“العمل الفني العظيم، الذي يجب أن يشمل جميع أنواع الفن، بحيث تستهلك، كما كانت، كل من هذه الأنواع كوسيلة لصالح تحقيق الغرض الجماعي للجميع، أي المعرض الفوري غير المشروط من الطبيعة البشرية المثالية، – هذا العمل العظيم للفن انه لا يعترف كعمل ممكن تعسفي للفرد، ولكن كما العمل المشترك يمكن تصوره بالضرورة من الرجال في المستقبل.

رأى واغنر أن المآسي اليونانية لإيسكيلوس كانت أفضل الأمثلة (وإن كانت لا تزال معيبة) حتى الآن من مجموع التوليف الفني، ولكن هذا التوليف قد تفسد في وقت لاحق من قبل يوريبيدس. رأى فاغنر أن الفنون خلال بقية التاريخ البشري حتى يومنا هذا (أي عام 1850) كانت قد انحرفت عن بعضها البعض ومزدهرة، مما أدى إلى “مثل هذه المسوخ” مثل دار الأوبرا الكبرى. شعر واغنر بأن مثل هذه الأعمال احتفلت بغناء برافورا، والآثار المسرحية المثيرة، والمؤامرات التي لا معنى لها. في “الفن والثورة” يطبق فاغنر مصطلح “جيسامتكونستويرك” في سياق المأساة اليونانية. في “فن العمل من المستقبل” انه يستخدم ذلك لتطبيق له، حتى الآن غير محققة، مثالية.

في كتابه المكثف “أوبرا” و “دراما” (الذي اكتمل في عام 1851)، أخذ هذه الأفكار أكثر تفصيلا، ووصف بالتفصيل فكرته عن اتحاد الأوبرا والدراما (التي سميت فيما بعد بالدراما الموسيقية على الرغم من رفض واغنر للمصطلح)، حيث تخضع الفنون الفردية بهدف مشترك.

دورة الأوبرا الخاصة بفاجنر دير رينج ديس نيبلونجن، وتحديدا مكوناتها داس رينغولد و داي والكيور ربما كانت الأقرب إليه، أو أي شخص آخر، جاء لتحقيق هذه المثل العليا؛ كان هو نفسه بعد هذه المرحلة لتخفيف القيود الخاصة به والكتابة أكثر “بشكل عفوي”.

أعطى واغنر أهمية كبيرة للعناصر البيئية، مثل الإضاءة، والمؤثرات الصوتية أو ترتيب المقاعد، لتركيز انتباه المشاهد على المسرح، وبالتالي تحقيق انغماسه الكامل في الدراما. كانت هذه الأفكار ثورية في ذلك الوقت، ولكن سرعان ما افترضتها الأوبرا الحديثة.

الموسيقى جيسامتكونستويرك:
يشير مصطلح الموسيقى جيسمتكونستويرك المثل الأعلى من المسرح الذي تتلاقى الموسيقى والدراما، وعلم الرقصات، والشعر، والفنون التصويرية، من أجل تحقيق توليفة مثالية للفنون المختلفة. وعلاوة على ذلك، فإن هذا العمل الكلي من ناحية سيشكل التعبير الأكثر عمقا من روح شعب، من ناحية أخرى سيتم توقعه في مجال العالمية. وكان المثال الأسمى لهذا المفهوم، بالنسبة لملحن بايروث، العلية وخاصة المأساة إسكيليان، في حين في وقت لاحق، من يوريبيدس إلى التقليد الأوبرالي، وخاصة في إيطاليا، خضع المثالي لل جيسامتكونستويرك التدهور التدريجي. كانت نية واغنر هي تحديدا إعادة إنشاء العمل الفني الكلي وفرضه كشكل فني مثالي ونهائي. بعد فترة قصيرة من فاغنر، في الواقع، ألكسندر سكرجابين تصور له بروميثوس أو قصيدة النار، وهو الفني الفني الفخم، الذي حتى انه صمم أداة التي ترتبط بكل مذكرة شعاع من الضوء الملون التي من شأنها أن تغمر القاعة. مشروع، وهذا، وذلك قبل وقته، أنه لم يكن من الممكن تحقيق ذلك.

المثل الأعلى ل جيسامتكونستويرك تعالى من قبل الفنانين التصويرية للانفصال فيينا بما في ذلك غوستاف كليمت الذي تصميم والنحت والطلاء وتزيين في ضوء اندماج مثالي من مختلف الفنون.

الهندسة المعمارية جيسامتكونستويرك:
وقد استخدم بعض الكتاب المعماريين مصطلح جيسامتكونستويرك للدلالة على الظروف التي يكون فيها المهندس المعماري مسؤولا عن تصميم و / أو الإشراف على مجمل المبنى: القشرة والاكسسوارات والمفروشات والمناظر الطبيعية. ويصعب تقديم مطالبة عندما استخدم مفهوم جيسامتكونستويرك لأول مرة من وجهة نظر المبنى ومحتوياته (على الرغم من أن المصطلح نفسه لم يستخدم في هذا السياق حتى أواخر القرن العشرين). بالفعل خلال عصر النهضة، فنانين مثل مايكل أنجلو لم يشهدوا تقسيم صارم في مهامهم بين العمارة والتصميم الداخلي والنحت والرسم وحتى الهندسة. وقد قال المؤرخ روبرت ل. ديليفوي أن الفن الحديث يمثل اتجاها زخرفيا أساسا مما أدى إلى فكرة جيسامتكونستويرك المعمارية. ولكن من الممكن أيضا أن تكون ولدت من النظريات الاجتماعية التي نشأت من الخوف من صعود الصناعة.

ومع ذلك يمكن رؤية أدلة على الداخلية كاملة التي تطبع مفهوم جيسامتكونستويرك بعض الوقت قبل 1890s. كان هناك اتجاه متزايد بين المهندسين المعماريين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر للسيطرة على كل جانب من جوانب العمارة. فضلا عن كونها مسؤولة عن هيكل حاولوا توسيع دورهم لتشمل تصميم (أو على الأقل فحص) كل جانب من جوانب العمل الداخلي كذلك. وشمل ذلك ليس فقط الميزات المعمارية الداخلية ولكن امتدت إلى تصميم الأثاث والسجاد وورق الجدران والأقمشة، ومصابيح ومقابض الباب. روبرت آدم و أوغستس ويلبي بوجين أمثلة على هذا الاتجاه لخلق تأثير مواءمة أكثر من اللازم الذي في بعض الحالات قد تمتد حتى إلى اختيار أو تصميم الفضة الجدول والصين والأواني الزجاجية.

ظهر نهج حديث واضح لمفهوم جيسامتكونستويرك المعمارية مع مدرسة باوهاوس، التي أنشئت لأول مرة في فايمار في عام 1919 من قبل والتر غروبيوس. المدرسة المتخصصة في التصميم والفن والحرفية (لم يتم إدخال الهندسة المعمارية دورة منفصلة حتى عام 1927 بعد أن نقلت إلى ديساو). وقال غروبيوس أن الفنانين والمهندسين المعماريين ينبغي أيضا أن يكونوا حرفيين، وأن لديهم خبرة في العمل مع مواد مختلفة ووسائط فنية، بما في ذلك التصميم الصناعي، وتصميم الملابس والمسرح والموسيقى. ومع ذلك، لم غروبيوس لا نرى بالضرورة مبنى وكل جانب من جوانب تصميمه باعتباره عمل يد واحدة.

شركة التنمية الكندية ويستبانك، التي أسسها إيان جيليسبي، يستخدم جيسامتكونستويرك باعتبارها الفكرة التأسيسية وراء رؤية الشركة وفلسفة التنمية الحضرية.

الرمزية والتوليف الحداثي:
واعتبر تشارلز بودلير، الذي أعجبه رؤية العمل “الكلي” لفن ريتشارد فاغنر، الموسيقى كنموذج للشعر الذي يعبر عن أكثر التجارب وانطباعات شخصية وبعيدة المنال. وقد أعطيت هذه الأهمية الرمزية للموسيقيين، لأنها كانت لها – أكثر فعالية من كلمة، وحتى الصورة (ثم لا تزال واقعية) – التي حفزت المشاعر وأثار الحدس. سونيت بودلير المراسلات الشهيرة (في الترجمات البولندية أعطيت لمكافئات أو صدى، على الرغم من أن العنوان يعني ببساطة المراسلات، بمعنى ‘التفاعل المتبادل’) من حجم الزهور الشر، 1857) سرعان ما أصبحت جزءا من عودة كورسبوندانسس ديس آرتس كمصطلح في مجال الجماليات. بودلير يصور في هذا سونيت التقارب الروحي للرجل والطبيعة، ودعا “غابة الرموز”. من هذه الرؤية الرومانسية للطبيعة، رسم الشاعر مفهوما جديدا للرمز، وليس ذلك بكثير من الجسيمات من معجم يمكن التعرف عليه من المعاني، ولكن رؤية عميقة الشخصية وغير مفهومة. وقد استلهمت بودلير الرمزية كعلم جمالي واتجاه فني انفتح على صلات الفنون وكان يتجه نحو رؤية خلقية كبيرة. هذه هي الطريقة التي كتب بها آرثر رمبو، الذي يعبر عنه في شعره والنثر الشعري، وبرمجيا سونوفلو سونيت (الكشف عن أوجه الانتماء بين الصوت والصورة).

من الإلهام من الرمزية الجديدة، وصلت الحداثة كحقبة في الأدب والفن لتوليف الفنون في كثير من الأحيان. كانوا خلاقين تطوير الملحنين غوستاف ماهلر (في سيمفونيز الفلسفة الغنية) وألكسندر سكريابين (الجمع بين الصوت واللون في الأداء – المفهوم الشهير لل “بيانو الضوء”). من بين الفنانين من بولندا الشباب، ستانيساو ويسبيانسكي، الشاعر والرسام ورسام، يدرك المجتمع الفن الأكثر تنوعا – وخاصة في الدراما من نوك ليستوبادوا، ويسيل والأكروبوليس البصيرة. يتم تنفيذ تجميع المسرحيات أيضا من قبل تاديوس ميسينسكي في – مع فيلم “باناش” الرسام وتقريبا – مأساة باسيليس تيوفانو ”

وغالبا ما تستخدم تعريفات توليف الفنون ومراسلات الفنون بالتبادل، في حين أنها تختلف في أغراض ومجالات الفن التي كانت تتجلى أساسا.

بعد الحرب العالمية الأولى، الشاعر غيوم أبولينير في جمع كاليجرامز (1918) تعامل بجرأة النص كتعبير الرسم الحر، وإعطاء شخصية كاملة من الشعر البصري (على سبيل المثال في العمل ماندولين، القرنفل والخيزران). وغالبا ما تجريب المستقبلي أيضا، في محاولة لتوليف الفنون.

أعطت السريالية ثناء جديدا من الخيال، منفتحا برمجيا إلى حد ما على حرية مجال الجمعيات والجمع بين المواد من مختلف الفنون. أعطى النظري، أندريه بريتون، بيان السريالية (1924) برنامج للفن المحرر و فانتاسماغوريك. وكانت الإنجازات الفنية لهذه الافتراضات أكثر تواضعا. وكان الاستثناء هو الفيلم الصامت لويس بونويل، الكلب الأندلسي من عام 1928 – مزيج من الهلوسة من الصور الجذرية (المشهد الشهير لقطع العين مع الحلاقة) مع معنى رمزي غامض، وخاصة المثيرة. ولكن هذا كان في المقام الأول دراسة اللاوعي. ومع ذلك، فإن أهمية فكرة السريالية باعتبارها مصدر إلهام للفن في وقت لاحق كبيرة – وهذا هو موافقة (من روح الباروك والرومانسية) إلى حرية الإبداع للفنان.

في الفترة ما بين الحربين، أخذ الشاعر والرسام المستقبلي، تيتوس كزيوسكي، أعماله بطريقة قريبة من الشعر البصري – وهذه هي قصائد بوزنان ودوم، قصيدة رؤى الكهربائية. توم سيزوسكي باستوراكي يحقق تأثير تركيب الفنون من خلال الجمع بين النص الشعري والنمطي في الرسومات القديمة من خلال الرسوم التوضيحية لتاديوس ماكوسكي. أقرب إلى توليف الفنون والفنانين تنوعا: ويتكاسي وبرونو شولز، سواء من حيث مدى الأنشطة الإبداعية وتشكيل المواد من الأعمال. نظرية ويتكاسي للنماذج الصرفة كانت أيضا مشروعا لفن متجانس يعبر عن (كما كتب) “المشاعر الميتافيزيقية”، والجمع بين البعد الجمالي والوجودي، وتشكيل التنفيس التطهير. أعطى ويتكيويتز لوحاته الزيتية من فترة التشكيل بعدا أدبيا (إغراء القديس أنطوني)، في حين شكل في دراماته توترات كاملة من التوتر، وتكوين متطور، وشملت في الرسم والأفلام (كوركا ودنا، ماتكا، سوناتا بيلزيبوب). ششولز خلق إطارا على أساس مؤامرة المثيرة من الرسومات (زيغا إدوشوالززا)، وأعرب عن النثر كما بنيت تعبيريا صور غنية الجص.

ما بعد الحداثة توليف الفنون:
يشير الأدب الأحدث إلى فكرة توليف الفنون، في كثير من الأحيان بمناسبة التجربة. جان ليتشو، وهو شاعر دائما حساس للرسم والموسيقى، قصيدة ساراباندا لاندا لاندوسكا (من آخر مجلد له، رخام وروز، 1954)، وصفه تقريبا الموسيقية، وفقا لعنوان، ساراباند، الذي يشبه إيقاع هاربسيكورد مصغرة. جاروسلاو إواشكيويتز لا يزال في فترة ما بين الحربين في قطعة ويتكاسي المخصصة “مساء إلى أبدون (1922) بني قصة مزاجية مثل رؤية الحلم، إيقاع الموسيقية المميزة ووضوح واضح من طبقات من الصور. بعد سنوات، مثل تركيب السرد النفسي، رسمت الصور و ليتموتيف زخارف الموسيقى (باستخدام التراكيب فاغنر)، وقال انه بنى قصة الأحلام من حجم الأحلام. حدائق. Sérénité (1974). في أواخر حجم الشعر والنثر، نشر تاترا ألبوم (1975) قصيدة بعنوان نيبو كتب في النثر الإيقاعي، علق في البداية أنه “محاولة لوضع شكل سوناتا في أقرب وقت ممكن في كلمة” – العمل هو وبالتالي نقل الأدبي من سوناتا شكل الموسيقية.

في الثقافة المعاصرة، تم تشكيل التوليف البرنامجي للفنون من قبل الملحن أوليفييه ميسيان (وهب الخيال سينكريتيك، “السمع الملونة”، ربط الألوان والأصوات)، وخاصة في الأوبرا القديس فرنسيس الأسيزي والموسيقى الإلكترونية باستخدام موجات مارتينوت. وترتبط مواد مختلفة أيضا في الأعمال الأوبرالية من قبل كريستوف بندريكي، الأكثر تماما في رابريسنتازيون ساكرا (نوع النوع من الأوبرا) فقدت الجنة، والوصول مباشرة إلى التقليد الباروكي الرومانسي الأسلوبية.

كانت الفردية الخاصة تنوع رولاند توبور، من التقليد الباروكي، والسريالية على وجه الخصوص (كان يعرف بريتون شخصيا)، وفنان رسام، وكاتب مسرحي ومؤلف قصة اشتقاق عمله، كما تتعاون مع فيلم (فانوس سحري لكازانوفا فليني).

الفيلم الذي تم إنشاؤه خلال الفترة الحديثة كطريقة لتسجيل وتصور الحركة، ومع الوقت والفن، ويمكن بناء رؤية سينكريتيك في أقرب وقت النضج التقني للرسالة تم تحقيقه في دقة الصوت واللون. حدث ذلك في السنوات 50-60. القرن العشرين. قام ببناء أكبر رؤى الفيلم، فيديريكو فليني – مدير خيال الرسام (والمواهب الفنية)، وأيضا حساسيا من الناحية الموسيقية. وقد خلق توليفة من المسرحيات في جميع أنحاء العمل، وبلغت ذروتها في تسلسل مختارة – في أفلام جيوليتا من أشباح (الحسية وأورجياستيك الحلقات في منزل سوزي، الجار بطل الرواية)، ساتيريكون (عشاق مثلي الجنس المشي من خلال بيت عام)، روما (عرض أزياء الكنيسة)، كاسانوفا (الساحر من مشروع توبور، السبر كورالي من حلقة الموسيقى واغنر الألمانية)، مدينة المرأة (زوجة البطل، والغناء في منزل سنابورازا من فرديوسكا لا ترافياتا)، والسفينة تبحر (الموسيقى من قبل فيردي في تشتت رماد المغني في البحر والغرق).

وقد كشفت لوشينو فيسكونتي عن أسلوب مشابه (الذي قيم الأوبرا وأخرج عروض الأوبرا) في أفلام ليوبارد وشفق الآلهة، ولكن خاصة في موسيقى فاغنر لودفيغ (التي كان بطلها الراعي المجنون للملحن – الملك لودفيغ البافاري). ويأخذ كين روسيل توليف المسرحيات، وتشبع أفلامه مع موسيقى الملحنين المصورة، وتستخدم أيضا في مشاهد بصرية صارمة (عشاق الموسيقى – حول تشايكوفسكي، ماهلر)، وفي الشياطين إعطاء رؤية وحشية ومسرحية للباروق عصر. جعل راسل فيلم تومي في عام 1975، وهو التكيف الباروكي، حية من الموسيقية – توليف الفنون دخلت دائرة الثقافة الجماعية. في المقابل، في أفلام أندري تاركوفسكي (أندريه روبليف، زويرسيادلو، التضحية)، يتم إنشاء توليف الفنون عن طريق اقتباسات مباشرة من أعمال اللوحة، متصلة مع الموسيقى من سادة كبيرة. تم الحصول على توليفة مماثلة من قبل فيرنر هيرزوغ، ربط المشهد “التصويرية” تصويرها والصوت (القلب القلب – مع موسيقى الروك مخدر، فيتسكارالدو – مع موسيقى الأوبرا).

في معرض “ذي هانغ تو جيسامتكونستويرك” من قبل هارالد سيمان، الذي ظهر في عام 1983 في كوزثاوس زيوريخ، في متحف القرن العشرين في فيينا وبداية عام 1984 أيضا في برلين شارلوتنبورغ، تم عرض أعمال فنية مختلفة إلى الجمهور: من بين أمور أخرى ميرزباو من كورت شويترز، و غثانوم في دورناك، والكاتدرائيات (مثل ساغرادا فاميليا) من قبل أنطونيو غاودي، مونتي Verità بالقرب من أسكونا، فيتوريالي ديجلي الإيطالية على بحيرة غاردا. جمع المعرض بين اليوتوبيا الأوروبية منذ عام 1800 والتي لا تريد أن تقتصر على معنى جمالي بحت ولكن في الاعتبار تحول الواقع الاجتماعي إلى مجتمع متجدد.

وفي الآونة الأخيرة، يتداخل مصطلح “جيسامتكونستويرك” مع مصطلح “بينتيدياليتي” (الاصطناعية). ما إذا كانت الأعمال الفنية التي تعالج الحواس المختلفة في نفس الوقت، هي التراكيب الحرة بمعنى الوسائط المتعددة أو وسائل الإعلام المختلطة، أو ما إذا كانت تلبي شرط التوحيد في جيسامتكونستويرك، هو مسألة تفسير. يحدث أيضا، فلوكسوس، الأداء، المسرح التجريبي وغيرها من الظواهر كما الاختلافات في فكرة جيسمتكونستويرك.

وهناك أوبرا منفصلة تحتلها الأوبرا، التي هي التكيف من الأوبرا، ولكن فقط عندما المدير لا تهدف إلى الواقعية، ولكن توجه الآثار الفنية للقاء العديد من المسرحيات في عمل واحد. هذا ما فعله إنغمار بيرغمان (موزارت’s ذي ماجيك فليوت) و أندرزج Żuławski (بوريس غودونوف وفقا لموسورغسكي). وهو قريب من الفيلم الموسيقي الأوروبي، الذي ينحرف عن تقليد الموسيقى على شكل واقعي – هو جاك ديمي و باراسولكي من شيربورغ مع كاترين دينوف في الدور القيادي والموسيقى ليجراند، والغناء الفيلم تماما، ولكن أيضا كامل من الذوق الألوان.

في نطاق اللوحة والمنحوتات بعد الحرب العالمية الثانية، تم الكشف عن توليف الفنون، وعلاوة على ذلك، في كثير من الأحيان من خلال التشابه في الشكل، وأخيرا رحيل من الانتهاء، الانتهاء من الفنان، ويعمل على إظهار العملية الإبداعية باستخدام المواد من مختلف الفنون. هذا الفن المفاهيمي، المرتبط به، الارتجال في الأداء، يظهر الفن كعملية – يستخدمون مجموعة متنوعة من المواد: الرسم، الأدبية، ولكن خصوصا تكنولوجيا الوسائط المتعددة (خاصة الفيديو). نعم، مع استخدام الأجهزة الإلكترونية والتكنولوجيا الرقمية، القديمة، قرون طويلة فكرة من توليف الفنون يأخذ شكل.

في إطار الثقافة الجماعية، والظاهرة الناشئة عن، أبسط، والتوليف للمادة داخل التصور هو كتاب فكاهي. أكثر إثارة للاهتمام، ومتطورة في كثير من الأحيان وفنية من الناحية الفنية، مظهرا عمليا لتوليف الفنون هو مقطع فيديو – ظاهرة مشتركة في الثقافة الموسيقية الشعبية، وبناء على رابطة الصورة والصوت. إن الترجمة الفورية، أو بالأحرى تصور، أغنية، فيديو موسيقي يعلق حول مخطط المؤامرة، يضع على أداء دور التمثيل، ويعطي معنى للمناظر، والأزياء، أو حتى الماكياج الأحرف. التجمع (عادة إيقاع سريع) له أهمية خاصة، فضلا عن المؤثرات البصرية الخاصة التي تم الحصول عليها عن طريق الكمبيوتر. وكل ما ينتج عن ذلك هو توليف للفنون. الإنجازات الرواد في هذا الصدد كان الفرقة الملكة (في الفيديو لأغنية “حفظ عني” الرسوم المتحركة استخدمت لأول مرة). وسجلت أشرطة الفيديو والموسيقى الأصلية من قبل مادونا (“الموسيقى”، وأيضا “هانغ أوب” و “آسف” – من الألبوم اعترافات على الرقص الطابق). وكان سيد هذا النموذج مايكل جاكسون، الذي يعتبر الفيديو الموسيقي للأغنية عنوان الألبوم التشويق تحفة.