جيريت دو

كان جيريت دو (7 أبريل 1613 – 9 فبراير 1675)، المعروف أيضا باسم جيرارد و داو أو داو، رسام العصر الذهبي الهولندي، لوحاته الصغيرة المصقول للغاية هي نموذجية ل فيدنشيلدرز ليدن وهو متخصص في مشاهد النوع، ترومب l’أويل “المتخصصة” اللوحات والمشاهد الليلية على ضوء الشموع مع تشياروسكورو قوي وكان طالبا من رامبرانت

ولد دو في ليدن، حيث كان والده مصنعا للزجاج الملون درس الرسم تحت بارثولوميوس دوليندو، ثم درب في ورشة عمل الزجاج الملون بيتر كووينهورن في فبراير 1628، في سن الرابعة عشرة، أرسله والده إلى دراسة الرسم في الاستوديو ريمبراندت (ثم يبلغ من العمر حوالي 21) الذين عاشوا بالقرب من ريمبراندت، الذي بقي لمدة ثلاث سنوات تقريبا، اكتسب مهاراته في التلوين و في آثار أكثر خفية من تشياروسكورو، وينعكس أسلوب سيده في العديد من صوره السابقة، ولا سيما صورة الذات في سن ال 22 في مجموعة بريدج ووتر، وفي المكفوفين توبيت يلتقي ابنه، في قلعة واردور

ولكن في مرحلة مبكرة نسبيا من حياته المهنية، طورت طريقة مميزة خاصة به تباينت كثيرا عن ريمبراندت، وزرع دقيقة وطريقة علاجية متقنة يقال إنه أمضى خمسة أيام في رسم يده، وكان عمله على ما يرام أنه وجد أنه من الضروري لتصنيع فرشه الخاصة

على الرغم من دقة لمسة له، وكان التأثير العام متناغم وخالية من صلابة، ولونه كان دائما طازجة وشفافة انه غالبا ما تمثل موضوعات في فانوس أو ضوء الشموع، والآثار التي استنسخ مع الإخلاص لا مثيل لها والمهارة انه في كثير من الأحيان رسمت مع مساعدة من مرآة مقعرة، وللحصول على الدقة نظرت في موضوعه من خلال إطار عبرت مع مربعات من خيوط الحرير ممارسته كرسام صورة، والتي كانت في البداية كبيرة، ورفض تدريجيا، والمترددين غير راغبة في إعطائه الوقت الذي رأى أن صوره كانت صغيرة الحجم دائما أكثر من 200 ينسب إليه، وأمثلة موجودة في معظم المجموعات العامة الرئيسية في أوروبا ويعتبر طاه دوفير عموما امرأة دروبسيكال (1663) ، و ربة البيت الهولندية (1650)، وكلاهما في اللوفر مدرسة المساء، في أمستردام متحف ريجكس، هو أفضل مثال على المشاهد على ضوء الشموع التي برع في N (1672)، وصورة ذات صور شخصية (دو) جلبت أسعارا مرتفعة، وراعي واحد، بيتر سبيرينغ، الذي عمل سفيرا سويديا في لاهاي منذ منتصف الثلاثينيات من القرن التاسع عشر ، دفع له 500 غيلدر سنويا فقط لحق أول رفض لأعماله الأخيرة الملكة كريستينا السويد تملك إحدى عشر لوحة من قبل دو، و كوسيمو الثالث دي ميديسي زار منزله، حيث قد اشترى على الأقل واحدة من الأعمال الآن في أوفيزي المحكمة الملكية الهولندية نفسها، ومع ذلك، يفضل العمل من ميل أكثر تقليدية

توفي دو في ليدن وكان تلاميذه الأكثر شهرة فرانس فان ميريس الأكبر و غابرييل ميتسو كما درس بارثولوميوس ماتون، كاريل دي مور، ماتيجيز نايفو، أبراهام دي بيب، غودفريد شالكن، بيتر كورنيليز فان سلينجلاندت، دومينيكوس فان تول، جيجسبرت أندريز فيربروج، وبيتر هيرمانز فيريلست

وقد كتب قدر كبير عن دو في حياته الخاصة. على سبيل المثال، يشيد فيليبس أنجلز دو في كتابه لوف دير شيلدركونست لتقليده للطبيعة وأوهامه البصرية. ويؤكد الملائكة أيضا كيف كانت لوحات دو تعبر عن نقاش الباراجون الحالي حول ذلك الوقت كان النقاش منافسة مستمرة بين الرسم والنحت والشعر الذي كان أفضل تمثيل للطبيعة كانت شعبية بشكل خاص في ليدن حيث كان الرسامين يسعون للحصول على حقوق النقابة من مجلس المدينة من أجل الحصول على قوانين لحماية اقتصادية

لا يتم تناول نقاش الباراجون في كتابات من ذلك الوقت فحسب، بل ينعكس أيضا في موضوع العديد من لوحات دو مثال على ذلك هو الرسام القديم في العمل، والذي يظهر فيه رسام قديم يعمل على قماش خلف طاولة عرض الأشياء التي تظهر قدراته من التقليد الرسام المسنين يشير إلى حجة في نقاش باراجون أن الرسام يمكن أن يحقق أفضل عمل له في سن الشيخوخة، في حين أن النحات لا يمكن بسبب المطالب المادية للنحت على الطاولة، رئيس منحوت وكتب مطبوع يتم تقديمها بطريقة نابضة بالحياة لإظهار أن اللوحة يمكن أن تقليد كل من النحت والورق المطبوع، مما يعزز فكرة أن اللوحة ينسخ النحت وفقا ل سلويجتر، “المدهش الحقيقي إلى الحياة الطاووس وقذيفة تريتون جميلة، المقبل إلى وعاء النحاس مع انعكاسات أكثر دقة من الضوء “تبين أن الفن يدق الطبيعة سلويتر يجادل بأن الطاووس يقف على قدرة اللوحة إلى” الحفاظ على العمل العابر من الطبيعة وبالتالي حتى تجاوز ذلك ”

صعوبات تنشأ عندما يرغب الفنان في ربط معنى معين مع كائن معين واحدة من أكثر مزعجة، وبالتالي واحدة من أكثر الأشياء المفيدة في دو’s هو الإغاثة من قبل فرانسوا دوكسنوي دعا بوتي إغاظة الماعز هذه الميزات الإغاثة في العديد من صور دو مع عتبة نافذة عتبة، وقد تم تعيين معاني مختلفة جا إمنز، على سبيل المثال، تنص على أن في عازف البوق يمثل الإغاثة “خداع رغبات الإنسان، لأن الماعز، والشهوة تجسيد، يمكن مرارا وتكرارا خدع من قبل المظهر، بواسطة التقليد الخادع، وهو القناع ”

خادمة المطبخ مع صبي في نافذة يتميز خادم، والأسماك وصبي صغير عقد الأرنب، ضيقة جنبا إلى جنب مع مجموعة من الخضروات، الطيور الميتة والنحاسيات سلويجتر يقر بأن المشاهد المعاصر قد وافق بالتأكيد من هذا المشهد كما تمثل تقريب الحياة منذ تقديم جميع المواد هو واقعي جدا على السلسلة الشاملة للمشاهد مايدسيرفانت، تصريحات سلويجتر أن صورة خادمة كانت مرتبطة عموما مع وندرتون الجنسي وفقا ل دي جونغ، هذا الحافز لديه المراجع المثيرة في له مقال عن إروتيكا في قطع النوع من القرن 17، ويقول دي جونغ أن الطيور والطيور المصيدة ميتا على الأرجح جميعا تشير إلى مفهوم الإثارة الجنسية وتوافر امرأة يصور لأن الطيور والصيد مرادفات للقاءات جنسية جميع الصور من الخادمات يرافقه قتلى الطيور أو الحيوانات تشير إلى الصيد و فوجلن (بيردينغ)، والتي في الهولندية يعني أن تتكاثر وبالتالي فإن الخادمة هي صراحة شهواني بالتأكيد، الديك كطير يشير إلى الديك كما الجهاز الجنس ذكر وهذا يمكن أن ينظر إليه معلقة من الجدار في المطبخ خادمة مع صبي في نافذة دي جونغ’s التفسيرات المثيرة يمكن أن يكون متنازع عليها لوحات جيرارد دو لأنه يصور فراخه الميتة والأرانب الفريسة ليس فقط مع الخادمات مغر ولكن أيضا كما الدعائم في الزخارف مع الخدم القدامى، أو في مشاهد المنزلية المنزلية، مثل الأم الشابة

بالإضافة إلى ذلك، بالنسبة للأشياء التي قد يكون لها معنى أعمق من خلال كتب الشارة، مشاهد كاملة في مهرجان دو كانت مرتبطة بالمشاهد التي تظهر في كتب أو مطبوعات الشعار ذي جيرل بورينغ وتر هو الاختلاف في موضوع إدوكاتيو بريما بونا سيت من بويساردز فيسونتيني إمبلماتا تصور هذه الشارة المعنوي أن “الأطفال يمتصون المعرفة مثل وعاء يمتص الماء” ويمثل اكتساب المعرفة من قبل صبي صغير يقف في الخلفية في حين يتم سكب الماء في المقدمة

واحدة اللوحة التي ترتبط بقوة مع شعار هي مدرسة الليل هذه اللوحة معينة هي القصصية بدلا في الطابع باير يختلف مع هيشت الذي يشير إلى هذه اللوحة باعتبارها مجرد مظاهرة من قدرات دو للعمل مع الضوء الاصطناعي بير يحدد أضواء الشمعة مع وعلى ضوء الفهم، وهي تربط الفانوس غير المنتظم على الجدار الأيسر بالجهل، الذي يقاتله التدريس، ويمثله الفانوس المضاء في منتصف الأرض بالإضافة إلى ذلك، يقترح باير أن الفتاة في اليسار هي تمثيل الإدراك لأن وهي تشبه نفس القدر كما هو الحال في سيزار ريبا’s إيكونولوجيا مثل شعار ريبا، الفتاة في اللوحة دو يحمل شمعة بينما يشير إلى خط من النص جوهر شعار ريبا هو أن “مثل أعيننا، والتي تحتاج إلى ضوء لنرى، لذلك سببنا يحتاج حواسنا، وخاصة تلك من البصر، لتحقيق الفهم الحقيقي ”

يعمل:
أنتجت دو أكثر من 200، أعمال صغيرة عموما، وزعت عبر المتاحف في جميع أنحاء العالم وتضم مجموعة ليدن ثلاثة عشر من أعماله ونشر منشور في عام 2014 بعد التحليل الفني لتلك اللوحات