التجريد الهندسي هو شكل من أشكال الفن التجريدي الذي يستند إلى استخدام الأشكال الهندسية في بعض الأحيان ، وإن لم يكن دائمًا ، يتم وضعه في فضاء غير وهمي ويتم دمجه في تركيبات غير موضوعية (غير تمثيلية). على الرغم من أن هذا النوع من الفنانين شاع من قبل فنانين طليعيين في أوائل القرن العشرين ، إلا أنه تم استخدام أشكال مماثلة في الفن منذ العصور القديمة.

أطلق على التجريد الهندسي فصل من الفن التجريدي الذي تم تطويره منذ العشرينات من القرن الماضي ، ويستند إلى استخدام أشكال هندسية بسيطة مدمجة في تكوينات ذاتية على مسافات غير حقيقية. ينشأ كرد فعل على الذاتية المفرطة للفنانين التشكيليين في أوقات سابقة في محاولة للنأي بأنفسهم عن العاطفية البحتة. ويكمل الخطاب النقدي لهؤلاء الفنانين تمجيدًا متفاقمًا للبعدين في مواجهة جهد معظم الحركات السابقة لمحاولة تمثيل حقيقة ثلاثية الأبعاد.

كانت فاسيلي كاندينسكي سلائفها الرئيسية والمعلمة الأكثر نفوذا في جيل من الفنانين المجردين. يعد كل من Kasimir Malévich و Piet Mondrian من بين سائقيهما ، كما يمكنك في كلاهما تقدير تأثير الثقافات القديمة التي استخدمت الهندسة كتعبير فني وديكور. إنها حالة الخزف والفسيفساء التي يتم الحفاظ عليها من الفن الإسلامي ، والتي فرضها المبدأ الديني لتجنب تمثيل الشكل الإنساني. أيضا الثقافات الكلاسيكية لليونان القديمة وروما الإمبراطورية ، حيث تم استخدام العناصر الزخرفية بغزارة دون إشارات يمكن التعرف عليها في الواقع.

تمثل التعبيرية التجريدية ، التي هي منشئت ممثلين مثل جاكسون بولوك وفرانز كلاين وكليفورد ستيل وولز ، عكس التجريد الهندسي الدقيق.

مبادئ التجريد الهندسي هي:

إلغاء البعد الثالث ؛
الاستقلال عن القيم العاطفية ، على عكس ما يقوله فاسيلي كاندينسك ، يجب ألا تعبر اللوحة عن المشاعر ؛
وسائل التعبير هي الخط واللون.
الشكل المثالي هو المستطيل لأن الخط مستقيم فيه دون غموض المنحنى ؛
استخدام الألوان الأساسية: الأصفر والأزرق والأحمر.

التاريخ
التجريد الهندسي موجود بين العديد من الثقافات عبر التاريخ كزخارف زخرفية وكقطع فنية بحد ذاتها. يعد الفن الإسلامي ، في حظره لتصوير الشخصيات الدينية ، مثالًا رئيسيًا على هذا الفن الهندسي القائم على الأنماط ، والذي كان موجودًا قبل قرون من الزمان في الحركة في أوروبا وأثر على هذه المدرسة الغربية من نواح كثيرة. تمشيا مع الهندسة المعمارية للحضارات الإسلامية التي امتدت من القرن السابع إلى القرن العشرين واستخدمت في غالب الأحيان ، تم استخدام الأنماط الهندسية لربط بصريا الروحانية بالعلم والفن ، وكلاهما كان مفتاح الفكر الإسلامي في ذلك الوقت.

في عام 1917 ، وُلدت مجلة De Stijl في هولندا ومعها الحركة الفنية للأورام من قبل مختلف الفنانين ، بما في ذلك Piet Mondrian (1872 – 1944). تجريدهم من نوع هندسي يعتمد على إنشاء أشكال نقية وثنائية الأبعاد.

يُطلق على الخط الفاصل للفن التجريدي التجريد الهندسي الذي يتم لعبه من خلال شمول كلتا المواضع الفنية. ربما يعود هذا إلى مجموعة الفنانين العالمية المؤثرة Abstraction-Création ، التي أسسها جورج فانتونجيرلو في فرنسا عام 1931 ، من بين آخرين ، مع العديد من الأعضاء البارزين. يصف اسم المجموعة المجموعة الواسعة من الحركات الفنية الممثلة فيها. يشير مصطلح “Création” إلى إنشاء عمل فني من لا شيء ، وبدقة أكبر بدون نقطة بداية مادية: موضع الفن الملموس لاحقًا. من أجل الجمع بين أكبر عدد ممكن من الفنانين “التقدميين” في هذه المجموعة ، بذلت محاولات لطمس خطوط التقسيم الحالية ، لكن (حتى اليوم) لم تتم إدارتها بالكامل بدون مصطلحات مميزة:

في فن أمريكا الشمالية منذ عام 1945 يساوي النظر إلى العديد من الحركات الفنية (وفروعها العالمية) في تقليد التجريد الهندسي ، على سبيل المثال تجريد ما بعد الرسام ، والحافة الصلبة ، ولون مجال الطلاء ، والحد الأدنى.

التحليل العلمي
طوال الخطاب التاريخي للفن في القرن العشرين ، كثيراً ما اقترح النقاد والفنانون العاملون في سلالات التجريد الصرفة أو النقية أن التجريد الهندسي يمثل ذروة ممارسة فنية غير موضوعية ، والتي تشدد بالضرورة على اللدونة الجذرية وتلفت الانتباه إليها. أبعاد اللوحة كوسيلة فنية. وهكذا ، فقد اقترح أن التجريد الهندسي قد يعمل كحل للمشاكل المتعلقة بالحاجة إلى اللوحة الحديثة لرفض الممارسات الوهمية في الماضي مع معالجة الطبيعة البعدية بطبيعتها لمستوى الصورة وكذلك قماش اللوحة الذي يعمل كدعم لها. . كان فاسيلي كاندينسكي ، أحد رواد اللوحة النقية غير الموضوعية ، من أوائل الفنانين الحديثين الذين اكتشفوا هذا النهج الهندسي في أعماله التجريدية. أمثلة أخرى من رواد التجريد مثل كاسيمير ماليفيتش وبيت موندريان تبنت هذا النهج تجاه الرسم التجريدي. تحدد لوحة موندريان “التأليف رقم 10” (1939-1942) بوضوح مقاربته الراديكالية ولكن الكلاسيكية في بناء الخطوط الأفقية والعمودية ، كما كتب موندريان ، “تم بناؤه بوعي ، ولكن ليس مع حساب ، بقيادة حدس عالي ، وجلب للتناغم والإيقاع “.

كما أن هناك هندسة ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد ، فإن النحت التجريدي في القرن العشرين لم يكن بالطبع أقل تأثراً من الرسم بالميول الهندسية. على سبيل المثال ، قد يكون جورج فانتونجرلو وماكس بيل معروفين بنحتهما الهندسي ، رغم أن كلاهما كانا رسامين أيضًا ؛ وبالفعل ، تجد المثل العليا للتجريد الهندسي تعبيرًا مثاليًا تقريبًا في عناوينها (على سبيل المثال ، Vantongerloo “Construction in the Sphere”) وتصريحات (على سبيل المثال ، بيان Bill الذي يقول “أنا من رأيي أنه من الممكن تطوير فن يعتمد بشكل كبير على أساس التفكير الرياضي. “) تمثل اللوحة التجريدية التعبيرية ، كما يمارسها فنانين مثل جاكسون بولوك وفرانز كلاين وكليفورد ستيل وولز ، عكس التجريد الهندسي.

العلاقة مع الموسيقى
كما تم تشبيه الفن التجريدي تاريخياً بالموسيقى في قدرتها على نقل المشاعر والأفكار العاطفية أو التعبيرية دون الاعتماد على أو الإشارة إلى أشكال موضوعية معروفة موجودة بالفعل في الواقع. ناقش فاسيلي كاندينسكي هذه العلاقة بين الموسيقى والرسم ، وكذلك كيف أثرت ممارسة التكوين الكلاسيكي في عمله ، بإسهاب في مقالته الأساسية المتعلقة بالروحانية في الفن.