فن فونك هي حركة فنية أمريكية كانت بمثابة رد فعل ضد عدم الحجية من التعبيرية التجريدية. أعاد فنك ، الذي كان حركة معادية للمؤسسة ، ظهورها كموضوع في الرسم مرة أخرى بدلاً من قصرها على الأشكال المجردة غير التصويرية التي كان يعبِّر عنها التعبيرية المجردة مثل جاكسون بولوك ومارك روثكو. تم اشتقاق اسم الحركة من المصطلح الموسيقي لموسيقى الجاز “غير تقليدي” ، الذي يصف العاطفة والحسية والغريبة. خلال العشرينات من القرن العشرين ، كان يُعتقد أن موسيقى الجاز هي موسيقى أساسية وغير معقدة للغاية ، ويعتقد الكثير من الناس أن فونك كان أسلوبًا غير مكرر للفن أيضًا. كان للمصطلح funk أيضًا دلالات سلبية لأن الكلمة لها علاقة برائحة كريهة. خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان فونك أحد الأشكال الفنية الشهيرة ، ولا سيما في منطقة خليج كاليفورنيا في الولايات المتحدة. على الرغم من مناقشتها كحركة متماسكة ، لم يشعر فنانون فونك كما لو كانوا ينتمون إلى نمط فني جماعي أو مجموعة. هذا لأنه على الرغم من مشاركة فنانيه في نفس المواقف وخلق أعمال مماثلة ، إلا أنهم لم يكونوا بالضرورة يعملون معًا.

التاريخ
منطقة الخليج
كانت حركة فونك الفنية حركة فنية إقليمية ، معظمها مهيمنة في شمال كاليفورنيا. بعض المدن البارزة حيث تركزت حركة فونك في بيركلي ومقاطعة مارين وبيغ سور ونورث بيتش. بدأ العديد من الفنانين Funk كرسامين حركة منطقة الخليج في الخمسينيات. نشأت الحركة من تحت الأرض البوهيمية في منطقة الخليج. خلال الستينيات من القرن الماضي ، كانت منطقة الخليج ، وتحديداً سان فرانسيسكو ، بيئة حرة وروحية بسبب ثقافتها الفنية الهادئة والناشطة السياسية للشباب التي كانت تتفاعل مع حرب فيتنام في ذلك الوقت. توجد مجموعة متنوعة من الثقافات المختلفة في المدينة ، بما في ذلك الشعر والجاز والفن. كانت حرية التفكير والثقافة أحد الأسباب الرئيسية التي قد تؤدي إلى تطور فن فونك ، وهو مزيج من الرسم والنحت ، وازدهاره في منطقة الخليج.

كان فن فونك الذي حدث في جميع أنحاء شمال كاليفورنيا عكسًا تمامًا لمنحوتات “Fetish Finish” المصنوعة في جنوب كاليفورنيا و “الهياكل الأساسية” التي شُيدت في نيويورك في ذلك الوقت. كان فنك في منطقة الخليج فريدًا ولا يشبه أي حركة أخرى في الستينيات. كان كل من جيس ، والي هيدريك ، وجاي ديفيو ، وفيولا فراي ، والاس بيرمان ، وبروس كونر من الفنانين البارزين في فنك الذين خرجوا من منطقة الخليج. كان جيس واحدًا من أوائل فناني فونك وأكثرهم نفوذاً. في عام 1967 ، قام بيتر سيلز ، أول مدير لمتحف جامعة الفنون في بيركلي ، كاليفورنيا ، بتنظيم معرض فنك هناك. أراد Selz عرض العقلية الغريبة في كاليفورنيا من خلال مجموعة من قطع Funk. تميز المعرض بأعمال بيتر فولكوس وموري بادن وبروس كونر ، وجلبت اعترافا وطنيا بالحركة لأول مرة. قبل هذا العرض ، لم يشاهد أو يسمع كثير من الأشخاص من خارج منطقة الخليج أعمال فونك ، مما يريح الفنانين من الضغوط ليصبحوا ناجحين.

الخصائص والتقنيات
كانت خصائص وتقنيات أعمال فونك الفنية أكثر أهمية من الموضوع.

التعريف الذاتي
على عكس الحركات السابقة ، مثل دادا والسريالية ، لم يهتم فنك بالأخلاق العامة. كان فنانوها ملتزمون بالتعريف بأعمالهم على المستوى الشخصي بدلاً من الاجتماعي أو الوجودي. من خلال أعمالهم السخيفة ، أظهر فنانون فونك المشاعر والعواطف والعمليات الشخصية وبهذه الطريقة ، كان لعملهم علاقة أوثق بالطبيعة وليس بالثقافة. كان للأعمال حرية إبداعية وأظهرت حياة الفنانين وشخصياتهم وتجاربهم. تعامل فنانون فونك مع عملهم بروح الدعابة ، والإهمال ، والمواجهة ، والنشاط الجنسي المبتكر والمراجع السيرة الذاتية. في أعمالهم الفنية ، يكون فنانو فونك أحيانًا موضع استهزاء بالنفس والسخرية. على الرغم من أن الأعمال روح الدعابة ، إلا أنها في بعض الأحيان تغطي مسحة أكثر خطورة. لأنه لم يكن هناك معنى واضح في العديد من القطع ،

العثور على الأشياء
كان فنك مستوحى من الثقافة الشعبية ، ويحتوي على المواقف ويستخدم مزيجًا غير محتمل من المواد والتقنيات. واحدة من الخصائص الرئيسية للحركة هو أنه يضم كائنات وجدت من ثقافة المستهلك. لقد كان جزءًا من الحركة الأكبر المسماة Assemblage ، والتي تضمنت أيضًا لوحات مكونة من كائنات ثلاثية الأبعاد. اشتهر بروس كونر بأعماله التجميعية ، بما في ذلك أراكن ، وسبايدر ليدي ، ومارلين ، وأغنية كونية الموت ، وتوك توك جيلي ساعة كوسموترون. تألفت العديد من القطع التجميعية من Funk من القمامة لإظهار أن فنك لم يكن جزءًا من ثقافة المستهلك. عادة ما تكون القطع ثلاثية الأبعاد ، لكنها تشبه اللوحات أكثر من المنحوتات. كان جيس و والي هيدريك اثنين من أول فناني فونك الذين استخدموا الأشياء الموجودة في أعمالهم. الكائنات المستخدمة تميل إلى أن تكون العناصر التي لم يكن المقصود أن يكون لاحظت. تأثرت فكرة استخدام الموضوع العادي والأشياء الشائعة في الفن بروبرت روسشنبرغ وجاسبر جونز. يتأثر هذا المفهوم أيضًا بقطع حركة Dada نظرًا لأن كلتا الحركتين الفنيتين تستخدمان الأشياء اليومية ولديهما شعور بالحرية. الكائنات والحطام المستخدمة في الأعمال ترمز إلى الانحطاط كثيرًا من الوقت. نظرًا لعدم اهتمام الفنانين بالتقنية التي لا تشوبها شائبة ، أو المتانة أو الشكل ، فإن كل الأعمال تمتلك تشطيبًا قذرًا إلى حد ما. الكائنات والحطام المستخدمة في أعمال ترمز تسوس العديد من الوقت. نظرًا لعدم اهتمام الفنانين بالتقنية التي لا تشوبها شائبة ، أو المتانة أو الشكل ، فإن كل الأعمال تمتلك تشطيبًا قذرًا إلى حد ما. الكائنات والحطام المستخدمة في أعمال ترمز تسوس العديد من الوقت. نظرًا لعدم اهتمام الفنانين بالتقنية التي لا تشوبها شائبة ، أو المتانة أو الشكل ، فإن كل الأعمال تمتلك تشطيبًا قذرًا إلى حد ما.

سيراميك
كان فن السيراميك غير الوظيفي عنصرًا مهمًا في حركة فنك ، وخاصة في ريجينا [أين؟] ومنطقة خليج سان فرانسيسكو. تتألف سيراميك فنك أساسًا من الصلصال والموضوعات التي كان يعتقد أن الفنانين المنتمين إلى حركات أخرى غير مناسبين لها. على غرار اللوحات الثلاثية الأبعاد ، احتوت سيراميك فونك على فكاهة ذكر مبتذلة ، بالإضافة إلى مراجع جنسية. مثل أعمال فونك الأخرى ، استخدمت السيراميك أيضًا أنماطًا وصورًا مضحكة وسخيفة لتوصيل رسالة مفادها أن الناس يجب ألا يأخذوا الفن أو أنفسهم على محمل الجد. كانت الخزف غير مكرر وصارخ ، وكانوا جميعًا يمتلكون فكرة منحوت بدون وظيفة للتماثيل.

روبرت ارنسون
بدأ روبرت أرسنون حركة الفن الخزفي في فنك في منطقة الخليج. قبله ، كانت تعتبر السيراميك أكثر من الحرفية وليس شكلا فنيا المرموقة. من بعده ، اشتعلت السيراميك كشكل جدي للفن على المستوى الوطني. ابتكر روبرت أرنيسون العديد من المنحوتات الخزفية ، والتي أصبحت في النهاية عملاً مشتركًا لفنانين فنك. يعتقد البعض أن أعماله الخزفية تأثرت بمنحوتات فن البوب ​​لأنها كانت من الأشياء اليومية الدنيوية. كان الاختلاف الرئيسي هو أن روبرت أرينسون تضمن أيضًا عناصر شخصية لمنحوتاته ، والتي كانت عاملاً محددًا لفن فونك. كانت أعماله مرحة ومليئة بالألوان. قام روبرت أرينسون ، إلى جانب فنانين آخرين من فنك ، مثل روي دي فورست ، ومانويل نيري ، وويليام ت. ويلي بالتدريس في جامعة كاليفورنيا في ديفيس ، والتي كانت مركزًا للحركة. طلاب من جامعة كاليفورنيا ،

في عام 1967 ، صاغ روبرت أرنيسون صانع الخزف كلايتون بيلي لتغطية دروسه في جامعة كاليفورنيا ، ديفيس بينما كان يأخذ إجازة في العلوم. كانت بيلي ، التي انحدرت من ولاية ويسكونسن ، تتبع رؤية فنية ، لكنها مماثلة لتلك التي كانت تحدث مع حركة فنك الفنية في شمال كاليفورنيا. في عام 1968 ، انتقل بيلي بشكل دائم إلى منطقة الخليج ، حيث سرعان ما أصبح شخصية رئيسية في مشهد فنك الفني في المنطقة.

المعارض
تأسس معرض Candy Store في فولسوم ، كاليفورنيا ، في عام 1962 ، ولعب دورًا رئيسيًا في الترويج لفن فنك من خلال معارض منتظمة حتى إغلاقه في عام 1992.

شخصيات مهمة في مدرسة فونك الفنية
روبرت ارنسون
كلايتون بيلي
روبرت ديفيد برادي
مارك بولوينكل
بروس كونر
روي دي فورست
روبرت اتش هدسون
إد كينهولز
مانويل نيري
غلاديس نيلسون
جيم نوت
بيتر شاول
كارلوس فيلا
وليام ت. ويلي
ديفيد جيلهولي
باتي واراشينا
فيولا فراي