مع Maiestas Domini (المسيح في الجلالة) من Cap d’Aran ، في الطابق الأرضي ، نبدأ خط سيرنا الزمني من خلال مجموعة المتحف. تكشف هذه اللوحة الجدارية ، التي نُقلت إلى قماش ، عن السمات المميزة لعصر الرومانسك: الألوان النقية والتقديم التخطيطي للشكل والفضاء.
يتم تحويل هذه الصفات مع وصول القوطية ، التي سعت إلى تمثيل أكثر طبيعية للشخصيات ، والفضاء والضوء ، والأخيرة المقدمة من خلال استخدام الذهب.
خلال النصف الثاني من القرن الخامس عشر تأثرت اللوحة الكاتالونية والأراغونية ، التي تشكل الجزء الأكبر من المجموعة ، بالواقعية الفلمنكية.
عندما غزا ألفونسو الخامس ملك أراغون مملكة نابولي في عام 1442 ، بدأ التأثير في الوصول إلى شبه جزيرة النهضة الإيطالية ، والتي ستصبح أكثر وضوحًا في ذروة القرن السادس عشر.
يسلط الضوء
سيدتنا
مجهول ، دير سانت ميكيل ديل فاي (فاليس أورينتال ، برشلونة) ، ج. 1330-1340
تبرز هذه المنحوتة سيدة تجلس على العرش ، مرئية من الجزء الخلفي من الصورة ، مع الطفل يقف على ركبتها اليسرى. يسوع ، مرتدياً رداء طويل ، يعطي نعمة بيده اليمنى ويحمل طائرًا في الآخر.
سيدة ترتدي سترة مربوطة عند الخصر ، مع رأسها مغطى بغطاء كبير مثبت بقفل على صدرها وهي ترتدي التاج أيضًا. في يدها اليمنى تحمل سمة شائعة في الصور الرومانية ماريان والتي استمرت أيضًا في الفترة القوطية: الكرة.
بقيت أجزاء مهمة من الألوان المتعددة الأصلية: لمسات ذهبية على الحواف والتاج.
المولد والقيامة
بير سيرا ، أبرشية كنيسة سانت بيري دي كوبيلز (نوجويرا ، ليدا) ، ج. 1400
كانت هاتان المقصورتان جزءًا من المذبح الرئيسي لكنيسة سانت بيري دي كوبيلز. بالإضافة إلى هذين التراكيبين ، اللذين كانا جزءًا من بريديلا ، تم الاحتفاظ بتسع صور من حياة القديس بطرس ولوحة عيد الغطاس في مجموعات خاصة في برشلونة وفي متحف بلباو للفنون الجميلة ؛ المشاهد الثلاثة الأخرى من الإفريز موجودة في المتحف الوطني للفنون الكاتالونية.
كانت هذه المذبح واحدة من أهم الأعمال في ذلك الوقت ، ليس فقط بسبب السرد الشامل لحياة القديس ، الذي يبدو أنه لم يُفقد منه سوى مؤلفين ، ولكن أيضًا لمعالجته المبتكرة للنظرية والتصوير العالي جودة.
فيما يتعلق بإسناد هذه القطعة ، تذكرنا العناصر الأسلوبية إلى حد كبير بعناصر الفترة الأخيرة في مسيرة بير سيرا (نشط في برشلونة ، 1357-1405 / 1408).
Altarpiece من سانت آن ، وسانت فاليري وسانت فنسنت ولادة العذراء
ورشة عمل دومينغو رام ، كنيسة أبرشية سانتا ماريا دي مالويندا (سرقسطة) ، الربع الأخير من القرن الخامس عشر
كانت اللوحات الجدارية التي غطت جدران الكنائس عبارة عن لوحات قصص حقيقية ، وذلك بفضل معرفة المؤمنين الأميين بالأحداث التي لم يتمكنوا من قراءتها في النصوص.
حققت فرقة Altarpieces نفس الهدف وتشكل رسمًا جميلًا للتاريخ.
في هذه اللوحة ، تقع سانت آن ، والدة ماري ، على سرير مظلل يشغل وسط الغرفة. القديس يواكيم ، الرجل الذكر الوحيد ، يجمع بين يديه لتقديم الشكر للسماء على وصول هذه الطفلة الصغيرة.
سعت الفنانة إلى التعبير عن الحالة الزوجية للمرأة من خلال غطاء الرأس ، حيث ترتدي النساء المتزوجات شعرهن مُغطى بنوع من غطاء الرأس ، والمرأة الوحيدة في الصورة هي التي تسمح بعرض شعرها.
القديس أغسطينوس ، الأسقف والقديس فرنسيس ،
سيد لوس بالبيس (بورغوس) ، نهاية القرن الخامس عشر – بداية القرن السادس عشر
من وجهة نظر أيقونية ، يعتبر وصم القديس فرنسيس الأسيزي الحلقة الأكثر أهمية في حياته وواحدًا من أشهرها. وقعت الوصمة الشهيرة ، والانطباع المفاجئ لجراح المسيح المقدسة على جسده ويديه وقدميه وجوانب القديس ، حول عيد رفع الصليب في عام 1224.
من ناحية أخرى ، فإن أيقونة القديس أغسطينوس ، وهو أحد آباء الكنيسة العظماء ، شائعة: في منتصف العمر وبدون لحية ، وهو يرتدي الزينة البابوية ، ويتسكع أحد الموظفين أثناء حمله نموذجًا للكنيسة كواحد من مؤسسيها.
سانت كاترين من الإسكندرية وسانت أغاثا كاتانيا
ماجستير في Armisén ، الربع الأخير من القرن الخامس عشر
كلا المقصورات تحتوي على تمثيل قديس. أحد الشخصيات هي القديسة كاترين الأسكندرية ، التي تحمل سماتها المميزة: العجلة المسننة وكف الشهيد وكذلك السيف مقطوعة الرأس باتجاه وجه الملك ، مع التاج والصولجان ، اللذين تتعرض لهما بقدميها. تمثل هذه الشخصية الإمبراطور الذي اضطهدها وأمر بالقتل.
تعرض اللوحة الأخرى القديسة أغاثا كاتانيا ، التي تظهر مع كف الشهيد وكوب يحتوي على ثدييها المقطوعين اللذين تم قطعهما أثناء تعذيبها.
مجموعة من الدكتور خيسوس بيريز روزاليس
وُلد خيسوس بيريز روزاليس إي سالاميلو (مانيلا ، 1896 – برشلونة ، 1989) ، طبيب ، جامع الأعمال الفنية ، المحسن وموسيقي الهواة ، في عائلة ثرية مع مقتنيات عائلية كبيرة في الفلبين ، والتي كانت لا تزال جزءًا من التاج الأسباني . ابن عائلة عمدة مانيلا الإسبانية ، عادت عائلة بيريز روزاليس إلى إسبانيا واستقرت في برشلونة عام 1908 في قصر في باسيج دي لا بونانوفا.
جاءت المهنة الطبية لبيريز روزاليس من تأثير جده على طبيب والده. درس الطب في جامعة برشلونة (1915-1920) وشهادة الدكتوراه في مدريد ، مع مؤهلات مشرقة دائمًا. متخصص في أمراض النساء والتوليد ، الذي كرس نفسه مهنيا حتى تقاعده ، حصل على مكان الخدمة في عيادة مستشفى برشلونة وعمل أيضا في عيادة خاصة. شغل منصب مدير عيادة القلب المقدس (Clínica del Sagrado Corazón) لمدة أربعين عامًا وتعاون مع العديد من المراكز الصحية الطبية والعامة والخاصة وأصبح عضوًا في مؤسسات إسبانية وأجنبية مشهورة مثل Société Art Science Humanities. طوال حياته المهنية حصل على العديد من الجوائز والتقدير كطبيب ومحسن ،
بدأ يسوع بيريز روزاليس يميل نحو جمع الفن خلال سنوات المراهقة. بحلول عام 1936 كان لديه بالفعل مجموعة مهمة مقسمة بين منزل العائلة وشقة مخصصة بالكامل لأعماله الفنية. لقد استثمر ثروة العائلة ، جزئياً على الأقل ، وثروته الخاصة. لا يمكن إنقاذ منزل عائلة سان رافائيل مانور من النهب خلال أيام الفوضى خلال الحرب الأهلية ، ولكن بفضل تدخل وحماية وزير الثقافة في حكومة كاتالونيا ، فينتورا جاسول ، كان من الممكن إنقاذ جزء منه من المجموعة المحفوظة في شقته.
تم الاعتراف بعمله ومكانته من قبل السلطات والقطاعات المختلفة المرتبطة بالأنشطة الفنية ؛ تم تعيينه عضوا فخريا في مجلس مقاطعة برشلونة (1976) “بفضل المزايا ذات الصلة التي جمعتها تبرعاته الفنية والثقافية لهذه المؤسسة” ومراسل في سيتجيس للأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سانت جورج (1981) من بين الجوائز الأخرى. تم الاعتراف بجدارة مجموعته أيضًا في Sitges. تم تعيينه عضوا فخريا في Club Nàutic (1972) ؛ نجل التبني للمدينة (1974) ، وفاز بجائزة Trinitat Catas (1976) ، وتم تخصيص ميدان له وساهم في العديد من المنحوتات.
كان نموذج الجامع الذي وضعه بيريز روزاليس في الاعتبار ، على الأرجح ، فريدريك ماريس (بورتبو 1893 – برشلونة ، 1991). إلى جانب تفانيه في النحت ، كانت ماريز تعتز بمجموعة مهمة جدًا من الفن القديم ، وخاصة النحت ، ولكنها طبقت أيضًا الفنون. فنان وأكاديمي ، حقيقة ربطه قريبًا جدًا (1944) بمجموعته الفنية بمجلس مدينة برشلونة وتحويلها إلى متحف ، ومنحه حالة جامع خاص جدًا وله قدرة التدخل في المتحف وفي مجموعات أخرى ، مثل مجموعة الكتب القديمة التي تبرع بها لمكتبة كاتالونيا. في حين أن التفاني المهني لبيريز روزاليس وثروة عائلته سمحت له بالجمع بين الطب وجمع الفن ، وأهمية ومستقبل المجموعة يجب أن يثير أسئلة منطقية حول الاستمرارية والحفظ.
توفي خيسوس بيريز روزاليس في برشلونة في عام 1989. وقد صوره أحد الوفيات الكثيرة بطريقة دقيقة للغاية ، وطبيب كبير ، وجامع جيد للغاية … محب للخير يغطي العديد من التخصصات الفنية ونموذج للشخصية الرومانسية والمتعددة الأوجه. ”
أصول ومحتوى مجموعة بيريز روزاليس
كان أشهر مزودي خدمة بيريز روزاليس اثنين من الأثريين: جوسيب بارديت إي سولير (1891-1985) و Baldomero Falgueras و Carreras (1915-2006). تغطي الأعمال المسجلة في مجموعة Pérez-Rosales التي يبلغ عددها 3.603 مجموعة واسعة مع وجود كبير من الرسم والنحت والرسم والأثاث وعلم الآثار ما قبل كولومبوس والفن الشرقي والآلات الموسيقية والمنسوجات والأدوات الليتورجية والحرف الشعبية وجميع أنواع الأشياء من الفن التطبيقي.
يمثل الفن القديم الجزء الأكثر أهمية في مجموعة Pérez-Rosales ، ويجب أن نؤكد في هذا القسم على أهمية الآثار الرومانية والقوطية ، خاصة النحت والرسم على الطاولات واللوحات الجدارية. تقدم أعمال الباروك مجموعة رائعة ومثيرة للغاية من المنحوتات والمنحوتات ، وكذلك الرسم ، وتسليط الضوء على مختلف الأعمال التي قام بها خوان دي أريلانو. هناك قطع أثاث مثيرة للاهتمام ومتنوعة من الطراز الثامن عشر والتاسع عشر ينتمي إلى طرز “Fernandino” و “Isabelino” ، وأيضًا أعمال من تصميم Fortuny أو Vicente Lopez أو Federico de Madrazo y Kuntz أو José Roldán Martínez أو Lluís Masriera أو Tomàs Moragas.
يتم تمثيل الفنون الشعبية بمجموعة من السيراميك الكاتالوني والفينسي الممتاز والواضح ، وذلك أساسًا من القرن الخامس عشر بأشكال مختلفة: البلاط ، والألواح ، والأشياء وأدوات المطبخ ، وما إلى ذلك. القيمة المضافة لهذه المجموعة هي أنها مكملة لتلك الموجودة في متحف كاو فيرات.
استقبل بيريز روزاليس مجموعة من الأعمال الفنية التي تعود إلى فترة ما قبل كولومبوس بين عامي 1975 و 1989 إلى حد كبير من غواتيمالا وتضم 232 قطعة وكائن ؛ كتالوجها (2001) هو الوحيد الذي تم استكماله ونشره من بين التبرع بأكمله. قسم آخر مختلف بشكل ملحوظ هو مجموعة من التحف الفنية الشرقية من الفلبين والصين واليابان المكونة من الأسلحة ، ومعظمهم من اللوحات الفنية الفلبينية واليابانية والصينية والمطبوعات متعددة الألوان والخزف المصنوع من هونج كونج.
الفن الحديث رائع بسبب تنوع الأعمال في الرسم والنحت. Segundo Matilla أو Darius Vilàs أو Gustavo de Maeztu هم من أبرز المؤلفين في مجال الرسم. المجموعة غنية بالنحت الحديث ، مع مؤلفين من رامون أماديو و Agapit Vallmitjana لنحاتين من “Modernisme” و “Noucentisme” في دور إنريك كلارسو هنري جيه. ليمونا (إحدى نسخ ديسكونسول) ، باو غارغالو ، جوزيب كلارا ، وخوان . Rebull و J. Cañas ، من بين آخرين.
تستحق لوحات Josep M. Sert المجازية للحرب العظمى 1914-1918 إشارة خاصة. . تم تصميمها خصيصًا لردهة سكن تشارلز ديرينج في 1915-1916 في ستة لوحات كبيرة مُكيفة مع الجدران الضخمة بالطابق الأرضي في مانويل سانت ميكيل الكبير. سافرت جميع اللوحات الست إلى الولايات المتحدة في عام 1921 عندما قام ديرينج بنقل مجموعته الفنية والفنية ومن هناك سافر إلى وجهات مختلفة. اشترى بيريز روزاليس لهم ليحلوا محلهم الأصلي ، لذلك افتتح متحف ماريسيل مع مجموعة بيريز روزاليس مع اللوحات مرة أخرى إلى موقعها الأصلي.
أما المطبوعات ، فهناك ستة وسبعون قطعة من القرنين السادس عشر والتاسع عشر. هذه أعمال من هانز بالدونج ، باسكوال بير مولس ، جيوفاني باتيستا بيرانيسي ، بلاس أميتلر ، مينيارد ، إف فونتيراسو ، إف لو موني وفورتوني. الكتب ، معظمها من subjecst الطبية ، هي اثنين وعشرين وتاريخ من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تتوافق الوثائق الشخصية لـ Pérez-Rosales مع نشاطه المهني وأوسمة الشرف والتمييز الذي حصل عليه.
مجموعة بيريز روزاليس في متحف ماريسيل
جاءت فكرة إنشاء متحف مع مجموعة Pérez-Rosales للفنون ، ربما مستوحاة من مثال فريدريك ماريس وإرادة قوية لتجنب تشتت المجموعة. وأجرى محادثات مع رئيس مجلس المقاطعة آنذاك ، ماركيز كاستل فلوريت ، الذي قبلها. اتخذ قرار قبول عرض بيريز روزاليس في الجلسة العامة يوم 28 يونيو 1968.
تم الاتفاق على شراء مبنى Maricel الموافق للسكن السابق لـ Deering في 29 يناير 1969. تم تنفيذ إدارة المتحف مباشرة من مجلس مقاطعة برشلونة.
تم تنفيذ تكييف المبنى من قبل رئيس الحفاظ على الآثار في المجلس الإقليمي ، كاميل بالاس ، الذي شرع في تحويل الموقع لصالح المعايير الجمالية والذوق لبيريز روزاليس ، والتفكير في وضع الأعمال الخرسانية و الإثارة البصرية وليس من حيث الانتعاش التاريخي للمبنى أو باستخدام نهج تعليمي وتربوي. احتفظ بالطابق الأرضي وكنيسة القوطية في مستشفى سانت جوان القديم ، بالإضافة إلى العديد من المباني الخارجية. قام بتحويل الطابق الأول حيث كانت هناك غرفة نوم للعائلة Deering في صالات العرض. تم تحويل أقسام الطابق الثاني – المكتبة والمكتب والردهة – بالكامل ، واستخدم جزءًا من المساحة التي تغطي أيضًا التراسات لبناء الشقة التي عاش فيها أثناء إقامته في سيتجيس.
تم تركيب المجموعة ، التي لم يناقشها أحد من قبل ، القيمة الفنية ، في مبنى المقر السابق لـ Charles Deering في Maricel Palace ، قطاع البحر ، الذي تم استدعاؤه من تلك اللحظة Museo Maricel de Mar ، دون أي تدخل آخر غير المانحين والمستشارين. قام بيريز روزاليس شخصيًا بتوجيه عملية تثبيت المجموعة مع إدوارد ريبول في اللحظات الأولى وقبل كل شيء مع بالومديرو فالغيراس. قام Vicente Maestre بإجراء الجرد في عام 1971 بمجرد تثبيته ، ووزع الأعمال وفقًا للمواضيع والمساحات والأرضية تلو الأخرى وغرفة تلو الأخرى مع وصف موجز للغاية.
تضمن المتحف الطوابق الثلاثة للمبنى. تم تخصيص الأولين للمجموعة الفنية وكان الأخير هو “Sala de los Recuerdos” (“قاعة التذكر” ، وكان الانطباع الأول الذي أثاره ذلك هو العظمة والقيمة الجمالية ، وخليط كلي من الأساليب واللغات الفنية تم افتتاح المتحف تحت اسم Museo Maricel de Mar- Donation الدكتور Jesús Pérez Rosales في 30 يونيو 1970 ، بعد عام ونصف من أعمال التجديد.
مع ميثاق جمعية تراث سيتجيس ، في عام 1994 ، تم تحقيق توحيد إدارة المتاحف في سيتجيس. تم إعادة تشكيل مجموعة بيريز روزاليس عدة مرات لتخفيف ازدحام القاعات المزدحمة ، ولكن لم يتم القيام بعملية إعادة تنظيم شاملة.
في عام 1995 ، تم إفراغ “Sala de los Recuerdos” لتثبيت مجموعة Sitges Art (Colecció d’Art de la Vila de Sitges) ، والتي أطلقوا عليها اسم “Pinacoteca Municipal” و Maritime Collection of Emerencià Roig.In 2010 تم تفريغ متحف Maricel تمامًا لإفساح المجال لبدء تجديد المبنى وترميمه.
تنظم منظمة المتحف الجديد لمتحف Maricel دمج Pérez-Rosales و Sitges Art Collection وفقًا لدائرة جديدة وتوجيه ، يتيح متابعة المجموعة وفقًا لمراحل مختلفة من تاريخ الفن. تقدم مجموعة Pérez Rosales مجموعة من أكثر الجوانب الفنية ، مع إعطاء الأولوية للغة الرومانية ، والقوطية ، وعصر النهضة ، والباروك ، حيث تتداخل لغات فنية مختلفة متداخلة. مجموع مجموعتين يعزز التفسير الفني والتاريخي ، ويؤكد أهمية القطع الأكثر قيمة وتماسك الخطاب لصالح الوصول والدور الاجتماعي والتعليمي للمتحف الفني.
متحف ماريسيل ، سيتجيس ، اسبانيا
يعرض متحف Maricel طريقًا فنيًا كاملًا من القرن العاشر إلى الواقعية والتشخيص خلال النصف الأول من القرن العشرين ، مروراً بمجموعات فنية للدكتور Jesús Pérez Rosales و Collection of Sitges ، مع أعمال ذات جودة عالية. يدمج معرض المتحف العديد من اللغات والتقنيات ووسائل الإعلام الفنية من أجل تحقيق أقصى قدر من الاتساق في التسلسل الزمني لتطوير الفنون.
تضمن المتحف أعمالاً من مجموعة الدكتور Jesús Pérez-Rosales الذي لم يتم عرضه من قبل على الإطلاق ، وتمتلكه جمعية Sitges Heritage منذ عام 2012 (Ramon Casas ، Miquel Utrillo ، Arcadi Mas i Fondevila ، Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) والتبرعات من أقارب الفنانين (Pere Jou و Alfred Sisquella). استُكملت المجموعة الخاصة بالمتحف بالعديد من الأعمال من القروض والودائع من المجموعات الفنية لحكومة كاتالونيا ومتحف حكومة مقاطعة برشلونة ومتحف مونتسيرات ، في المقام الأول مع فنانين من “الحداثة” و “Noucentisme” مرتبطون بـ Sitges مثل Ramon Casas و Joaquim Sunyer و Lola Anglada و Pere Jou و Alfred Sisquella ، من بين آخرين. تؤكد أيضًا على دمج قطع أثاث قيمة من منزل الأجداد Can Falç ،
تبدأ زيارة متحف Maricel في الطابق الثاني من المبنى من خلال المنحوتات والمذابح التي تعود إلى العصور الرومانية والقوطية (أعمال بير سيرا ، ماجستير في الكل ، ماجستير في مالويندا ، ماجستير في أرمينيس ، ماجستير في بيلمونتي ، ماجستير في الابن ، جوان دانجيرز ، سيد فييلا ، السيدة العذراء ميكيل ديل فاي ، ماجستير في لوس بالبيس ، توماس غينر وبيدرو بيروغويت ، من بين آخرين) ، مع الأثاث. يتم تمثيل عصر النهضة والباروك بمجموعات من السيراميك والأثاث ، فضلاً عن العمر الطويل. في الطابق الأول ، في غرفة Deering السابقة ، هناك مجموعة رائعة من اللوحات (Arellano) والأثاث الذي يعود تاريخه إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.
فيما يلي أعمال من الفترة الكلاسيكية الحديثة (Vicente Lopez) والرومانسية (Esquivel، Joaquim Espalter، Marià Fortuny، Federico de Madrazo)؛ الواقعية (فيليب ماسو ، رافائيل مونليون أركادي ماس آي فونديفيلا وشباب روسينيول) ، القاعة المخصصة للمدرسة اللومينية (جوان رويج سولير ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، أنتوني الميرال ، خواكيم ميرو إي أرجنتير ، جوان باتيرلي آميل ، جوان جوان سولير أي كازانوفاس وكونيد دوران) ؛ “الحداثة” (سانتياغو روسينول ، رامون كاساس ، جوزيب لليمونا ، ميكيل أوتريلو) ، مع قاعة مخصصة لـ “الحداثة” في سيتجيس مع اللوحات التي زينت “سيرفيسيرا ديل كاو فيرات” (سانتياغو روسينول ، أركادي ماس آي فونديفيلا ، يواكيم دي ميرو وأنطوني الميرال وكانيد دوران و “النونسيزم” (يواكيم سونير وبير جو ولولا أنجلادا وإينريك كازانوفاس وإسماعيل سميث وكزافييه نوغيس وجوسيب م. جول وخوسيب كلاريا)