العمارة النهضة الفرنسية

إن فن عصر النهضة الفرنسية هو علامة تاريخية تحدد الإنتاج المعماري للعصر الحديث المبكر في ما يعرف اليوم بفرنسا ، معظمها في مملكة فرنسا ، على الرغم من وجود أجزاء من فلاندرز ولورين وال الألزاس وسافويا وسردانيا وبريتاني وبروفانس.

إنه يتوافق مع العمارة الفرنسية في عصر النهضة – التي حلت محل الهندسة القوطية تدريجيا – التي ولدت في البلاد في القرن الثاني عشر – من استيراد وتكييف نماذج من عصر النهضة الإيطالية. ظهرت في بداية القرن السادس عشر ، أي بعد أكثر من نصف قرن من الزمن في إيطاليا ، في مناطق فرنسية مختلفة ، خاصة في وادي لوار وإيل دو فرانس ، واستمرت حتى بداية القرن السابع عشر ، عندما تذهب إلى أن تكون خلفه العمارة الباروكية.

Periodization: المراحل الأربع من عصر النهضة الفرنسية
يعتبر عصر النهضة في فرنسا مقسماً إلى أربعة أجزاء. الفعل الأول يتوافق مع نمط لويس الثاني عشر -1495-1530 تقريبا – ، التي تشكل الانتقال بين القوطية ونهضة عصر النهضة. يزهر هذا النمط الأول من عام 1515 ، وخاصة في وادي لوار ، حيث كان الشعور بالقبول الكامل للنهضة الإيطالية أسرع بكثير. كما هو الحال في إيطاليا ، وعلى الرغم من ذلك ، فإن ثلاث مراحل تتبع لاحقًا حتى بداية القرن السابع عشر ، وهي النهضة الأولى والثانية التي تنتهي في التصوف.

في كل مرحلة من مراحل تطورها ، بقي فن عصر النهضة الفرنسية بمثابة فن أصلي ، ولدت من اللقاء بين الموديلات الإيطالية وفناني الفلامنكو والخصائص الفرنسية. ومع ذلك ، تغيرت النماذج بشكل كبير بين عامي 1495 و 1610 ، حيث اعجب الفرنسيون فيما بعد بالفن الأخير من Quattrocento ، وعصر النهضة العليا ، وبعد ذلك Mannerism. من هذه اللقاءات المتتالية نشأ إنتاج فني وفير ، غير مرتب ، وأحيانًا يصعب فهمه. عندما يتم تحقيق التوازن ، تظهر حقيقتان أساسيتان: الفن الحديث للفرنسيين قد تبلور من خلال الأعمال العظيمة في منتصف القرن السادس عشر ، في حين أن القصر الملكي في فونتانبلو ، «روما الجديدة الحقيقية» ، قد وُلد تحت إرادة الملك فرانسيسك الأول. كان مركزًا فنيًا مهمًا ، والذي كان الوحيد في أوروبا القادر على التنافس مع المراكز الإيطالية الكبرى والتي ستطلق عليها مدرسة فونتينبلو.

سيطر هذا الوضع الجديد على المستقبل: الإعلان عن تأكيد أسلوب وطني في منتصف القرن السابع عشر ودور المستقبل في فرساي.

أسلوب لويس الثاني عشر: الانتقال بين عصر النهضة القوطي وأول عصر النهضة (1495-1525 / 1530)
أسلوب لويس الثاني عشر (1495-1525 / 1530) ، هو أسلوب انتقالي ، وهو عبارة عن ممر قصير جداً بين فترتين مشرقتين ، الفترة القوطية وعصر النهضة. يصف اللحظة التي تتحرك فيها الفنون الزخرفية التي تبدأ من قوس الأوغلس والطبيعة الطبيعية القوطية نحو القوس الأوسط والأشكال الناعمة والدائرية الممزوجة بالزخارف القديمة النموذجية التي تعود إلى عصر النهضة الأول: لا يزال هناك قدر كبير من القوطية في قلعة بلوا ، وليس هناك شيء في قبر سانت لويس الثاني عشر في سانت دينيس.

من 1495 ، تم تثبيت مستعمرة من الفنانين الإيطاليين في أمبواز وعملت بالتعاون مع أساتذة الماجستير الفرنسية. يعتبر هذا التاريخ بشكل عام نقطة البداية لهذه الحركة الفنية الجديدة. بشكل عام ، لا يزال المبنى فرنسيًا ولا يتغير سوى الزخارف ويصبح إيطاليًا. وبالتالي ، سيكون من غير المناسب تحديد هذا الأسلوب بمساهمة إيطاليا الوحيدة: العلاقات القائمة بين الإنتاج المعماري الفرنسي وتلك الخاصة بالعمارة الإسبانية في Plateresque ، وتأثير الشمال ، وخصوصًا أنتويرب ، كما تلاحظ في الفنون الزخرفية وكذلك في الزجاج المعتم.

حدود أسلوب لويس الثاني عشر متغيرة تماماً ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالمناطق الواقعة خارج وادي اللوار. بالإضافة إلى السبعة عشر عامًا من حكم لويس الثاني عشر (1498-1515) ، كانت هذه الفترة تشمل عهد تشارلز الثامن وبداية عهد فرانشيسك الأول ، وبدأت الحركة الفنية في عام 1495 لتنتهي في 1525/1530: في 1530 يتوافق مع تغيير الأسلوب الحقيقي ، والذي ، بعد إنشاء فرانسيسك الأول من مدرسة فونتينبلو ، يعتبر عموما القبول الكامل لنمط عصر النهضة.

في العمارة ، يميل استخدام “الطوب والحجر” ، الموجود في مباني القرن الرابع عشر ، إلى التعميم. السقوف الفرنسية العالية مع أبراج الزاوية والواجهات ذات السلالم الحلزونية تجعل هذا التقليد مستدامًا ، لكن التراكب المنهجي للفراغات ، وتمزق السندرات ، وظهور النزل المتأثرة بفيلا Poggioreale وكاستيل نو دي نابولي هو بيان زخرفي جديد الفن حيث لا يزال المبنى قوطي بعمق. وصل نشر المفردات الزينة من بافيا وميلانو لعبت دورا هاما في النظر إليها على أنها وصول لحداثة معينة.

في هذا الفن في التحور الكامل ، أصبحت الحدائق بنفس أهمية الهندسة المعمارية نفسها. كان وصول الفنانين الإيطاليين إلى أمبواز ، مثل Pacello da Mercogliano ، في الأصل تحت إشراف تشارلز الثامن لإنشاء أكبر حدائق في عصر النهضة الفرنسية بفضل إبداعات المناظر الطبيعية الجديدة ، في تركيب مجموعة من الحيوانات البرية (ménagerie). أعمال التأقلم الزراعي التي أجريت منذ عام 1496 في “جاردان دو روي” ، التي كانت موجودة بعد ذلك في المجال الملكي لـ Château-Gaillard. في عام 1499 ، عهد لويس الثاني عشر إلى حدائق قلعة بلوا إلى نفس الفريق الذي تم تعيينه لاحقاً من قبل جورج دي أمبواز لرواده على مستويات مختلفة في قلعة غايلون.

في الختام ، يظهر أسلوب لويس الثاني عشر أنه أراد مفاجأة كل من الفرنسية والإيطالية: كان ذلك من الخيال الذي أدخلت عليه الطرافات الإيطالية في المباني التي كانت لا تزال جميعها في العصور الوسطى الفرنسية حيث ستولد حوالي 1515/1520 عصر النهضة أو بداية عصر النهضة.

النهضة الأولى (1515 إلى 1530/1540)
وكما هو الحال في الفترة السابقة ، فإن التعبير الأكثر وضوحًا عن عصر النهضة الأولى في فرنسا يتم التعبير عنه من خلال بناء قلاع سكنية ، ليس فقط في وادي اللوار وإيل دو فرانس ، ولكن في بعض المقاطعات ولكن أيضًا في الجنوب مثل بيري ، كارسي وبيرغورد كاستيل داسيير ومونتال- ، بعد أن تعافوا من آثار الحرب التي استمرت مائة عام ، رأوا عائلاتهم العظيمة مديونة لعدة أجيال لتحديث المباني التي كانت موجودة قبل القرون الوسطى.

إذا ، منذ نهاية القرن الخامس عشر ، فرضت العملية المؤقتة لأسلوب لويس الثاني عشر بشكل تدريجي أشكال عصر النهضة الأولى ، من سنوات 1515/1520 ، وصول موجة جديدة من “الفنانين الإيطاليين ، أكثر عددا من قبل سيكون له تأثير كبير على الفن الفرنسي ، مما يخلق تمزقا حقيقيا: الأشكال القوطية ، وأخيرا ، تضعف تدريجيا الكرامة الإيطالية ، وهذا التطور حساس بشكل خاص في بوابة كنيسة سان موريل دي Vouziers ، حيث زخرفت زخرفة كلاسيكية ل لا يزال بناء القوطية.

على عكس الفترة السابقة ، لم يعد البطل الرئيسي موجودًا ، لكن الملك نفسه الملك فرانسيس الأول ، الذي يتصرف كإنسان ملكياً ، أصبح أحد الممثلين الأساسيين لهذا التطور الأسلوبي ، فرض – كن في الفنون ، كرعاة ودليل له الناس والمسيحية ، دون التخلي عن دوره العسكري. لهذا السبب اجتذب الفنانين الإيطاليين لبناء قلاعهم. عندها سيكون لهؤلاء الحرفيون المتعلمين هالة عظيمة عن أساتذة الأعمال الفرنسية: المهندس المعماري المفترض لـ Chambord ، Domenico Bernabei da Cortona (c. 1465/1470 – 1549) كان يمكن أن يقال بالإيطالية المسماة “Boccador” ، في أنه تحدث مع “الكلمات الذهبية”.

ومع ذلك ، سيظل مصنع المباني طوال فترة النهضة الفرنسية الأولى تقليديًا وستكون العناصر المعمارية مستوحاة بحرية من الفن الجديد القادم من لومباردي. أبدا ، ربما ، فإن الهندسة المعمارية الفرنسية قد أظهرت المزيد من الأناقة والخفة والخيال مما كانت عليه خلال هذه الفترة الفنية. هناك طعم خاص في مباني وادي لوار ، حيث لا يقبل السادة الفرنسيون التقليديون ، المليئين بالبلاغة ، أكثر من الهندسة المعمارية الجديدة عن طريق الموافقة دائمًا على البناء بالشكل المناسب للصور الجريئة والخلابة للعصور الوسطى مع ديكور عصر النهضة الإيطالي. لهذا السبب في تقاليد لويس الثاني عشر ، يتم الحفاظ على التقاليد الوطنية طوال الفترة ، مثل السقوف العالية – فقط قلعة سان جرمان في فانجي كانت مغطاة بتراسات. على الرغم من أن تقدم المدفعية قد أعاد أي جهاز دفاع عديم الفائدة – سواء كانت أبراج أو أعمدة أو ستائر من القلاع – ، إلا أنه تم الحفاظ عليها بشكل تقليدي ، ولكن كونها خالية من المحتوى الذي يتم تحويله إلى عناصر زخرفية أخرى كثيرة وهكذا في العديد من المباني ، مثل قلاع Chenonceau ، La Rochefoucauld ، Villandry أو ، كما كان الحال في Azay-le-Rideau -refreshed في القرن التاسع عشر – كان مبرر استمرار donjonit أكثر من الرمز الفخم الذي يمثله ؛ ثم تم استبدال وظيفتها العسكرية بوظيفة الهيبة والجهاز.

في هذه الحركة ، تصبح أبراج المراقبة في قلاع القرون الوسطى ، في آزاي لو ريدو ، إلى أبراج زوايا رشيقة تخرج ، في حين تتحول شرفات المسارات المستديرة إلى نوافذ صغيرة ، وتحويل هذه المساحة إلى معرض رائع من الدورة الدموية. أسلوب لويس الثاني عشر ، نوافذ واجهات لها “chambranle” ، التي تربط الكلمة إلى الأرض ، وتشكيل نوع من امتداد الانتهاء في العمل في كوة. هذه الشبكة ، التي تقع في قلعة بلوا أو قلعة شامبورد ، تثير إحساسًا بالانتظام ، غالبًا ما تكون “خيالية” ، مع التأكيد على الأفقي والرأسي ، في حين أن تكاثر المداخن والقمم يبدو وكأنه يشكل تاجًا في المبنى ، كونها تعكس الماضي سحر القرون الوسطى.

هذا التفسير لإنجازات برامانتي ، أيضا إذا لم يحترم الأوامر القديمة بأي شكل من الأشكال ، يوجد في تراكب الأقواس التي يؤطرها الأعمدة التي تزين باحات قلعة لاروشفوولد ثم باحة شامبورد. الأداء الأول (Ex nihilo) ، قلعة تشامبورد هي مكان اجتماع لصيد واحتفالات المحكمة ، التي تم تصميمها كموقع مسرحي غير مأهول. إن وجود ليوناردو دا فينشي ودومينيكو دا كورتونا (بوكادور) يطرحان أسئلة حول القلعة بالفرنسية على اتصال مع عصر النهضة الإيطالية. في حين أن أبراج العصور الوسطى لم يكن لديها أوقات أخرى أكثر من نوافذ الرماة ، فإن تراكب النوافذ مع أعمدة صنعت هنا لإلقاء الضوء على المبنى على نطاق واسع ، في حين أن التاج المنهار يختفي للمرة الأولى.

ومن ثم ، فإن الزخارف المورقة ترتبط بشكل خاص بأسقف المداخن ، والمناور ، والأبراج ، وكلها مزينة بألواح وأقراص سليت ، ومعابد وطيور البطريق تعامَل مع إشباع شمال إيطاليا ، وتستحضر دائمًا رخام الرخام الأسود لشارترهاوس في بافيا ، حيث يوجد فرانسيسك كنت سجينا. إذا كان تطوير شقق متناظرة مع مصائر سكنية أمرًا جديدًا ، فإن تنظيم المصنع كان لا يزال تقليديًا ، يتذكر قلعة فينسينز ، مع وجود ضريح محاطة بجدار حيث يوجد الفناء والتبعية المشتركة .3 المشروع الأولي 1519 ومع ذلك ، تم تعديله منذ عام 1526 لنقل شقة الملك إلى جناح جانبي: الرصيف المركزي غير متوافق مع الطقوس الجديدة للمحكمة التي تطلبت شقة ملكية على التوالي. كما هو الحال في Villa Mèdici ، تنتشر جميع الشقق الآن حول محور مركزي للدرج المزدوج ، تم تصميمه بالتعاون مع ليوناردو دا فينشي. ومع ذلك ، تباطأ العمل: بعد هزيمة بافيا ، اضطر فرانسيس الأول إلى العودة إلى باريس.

عند عودته من الأسر ، في عام 1527 ، على الرغم من أن رعاية البيئة الملكية لا تزال مهمة ، كان الملك لا يقل عن بطل الرواية عن التطورات الأسلوبية في بلاده ، بسبب التغييرات التي أدخلها على سلسلة كاملة من القلاع بالقرب من عاصمة لفيلرز-كوترت ولا مويت. في حين ظهرت في جزيرة فرنسا ابتكارات جديدة ، أصبح وادي لوار هو المحافظة في عصر النهضة الأولى.

تعكس قلعة مدريد ، التي دُمِّرت الآن ، هذا التطور: قصر Palacio de los Vargas de la Casa de Campo ، مقر إقامة ممول إسباني كبير يقع أمامه حيث كان سجن Francesc I في مدريد ، وهو مصدر إلهام لإنجاز هذا قصر دون حفرة النبات الذي هو ضد التقليد الفرنسي. تم تصميم الشقق المتناظرة كمسكن عطلة جديد بالقرب من قاعة الرقص المركزية ، في حين يتكون طابقان من النزل من برج المبنى ، ويقدمان زخرفة غير منشورة من الفخار المطلي بالمينا المصنوع من قبل Della Robbia. وقد تميزت السرادق المتقدمة بارتفاع القلعة ، ليحل مكانها أبراج مدينة تشامبورد التي لا تزال في العصور الوسطى ، والتي تم الحصول على إيقاعها الجديد بفصل العلية. إن استخدام مصنع هندسي ووجود نزل ، معلنا قصر فارنيزي ، هما انعكاس بعيد عن بوجيو ريالي في نابولي وفيلا ميديكال.

مباشرة بعد ذلك ، حدث حدث ذو أهمية كبيرة في قلعة فونتينبلو ، التي تم تحويلها بين 1530 و 1540 إلى المقر الرئيسي للسيادة. على الرغم من وجود تناقض كبير بين متوسط ​​جودة العمارة وروعة الديكور الداخلي ، إلا أن الإنجازات التي حققتها Gilles le Breton تشكل تغييراً عميقاً يبرز نهاية الفترة. على الرغم من الحفاظ على برج الدوجون الذي يعود للقرن الثاني عشر ، إلا أن الفناء البيضاوي المقابل للقلعة القديمة التي تعود إلى القرون الوسطى كان مزينا بروافد روسو وسرليوهيث التي تفتح على درج مزدوج دافق. يستعيد “جناح الباب الذهبي” ، الذي بني لهذه المناسبة ، الأحكام التي تمت ملاحظتها منذ عام 1509 في قلعة غايلون. ولكن على عكس ما هو ملاحظ في وادي لوار ، يتم اختيار بنية متقلبة مبنية على حجر البناء والأحجار المطلية في المستقبل. إذا كانت الأعمدة المتداخلة للواجهات ، ولكن لا شيء يحترم في loggias المتداخل القديم ، فإن مستويات التضييق من خلال أشلاء مثلثة وعلامة مستطيلة على أسطح المنازل تقطع انطباعًا كلاسيكيًا يحول هذه العمارة ، في مدخل انتصار ، كما في Castel Nuovo في نابولي. ولكن قبل أن تكتمل مباني القلعة الجديدة ، أحضر فرانشيسكو الأول مجموعة كبيرة من الفنانين الإيطاليين لتجميل القصر. خلق وفقا لرغباته ، وهو نوع من “روما الجديدة” ، والتي سوف تسمى مدرسة فونتينبلو ، مع دائرة فكرية وفنية مؤثرة. حتى وفاته في عام 1540 ، يلعب روسو الدور الرائد في ما يحدث من قبل Francesco Primaticcio: زخرفة فرانسيسك الأول غاليري ، وهو مجمع شاسع مخصص لتمجيد الملكية الفرنسية هو التعبير الأكثر جمالا. في السنوات التالية ، سمح الاستحواذ على الدير القادم من الترينيتاريان ، بالخروج من قلب القلعة الذي يعود إلى القرون الوسطى ، وخلق جو حديث غير تقليدي يعمل حول فناء فخم من الشرف. مستوحاة من الفيلا الطبية ، تم إنشاء الاتحاد مع القلعة القديمة من خلال جناح مرسوم جديد ، والذي سمح باستكمال معرض Francesc I ، والذي تم تركيبه في شقق فاخرة بحمام داخلي. فيما يتعلق بالجسم المركزي بأجنحة مربعة للجناح الجديد للقصر ، استلهمت من قلعة بوري ، وكتبت ، من خلال مصنعها المستقيم ومناورها مع ترابيث مثلثة مطهرة ، التطور الكلاسيكي الذي ميز النهضة الثانية.

النهضة العليا
تأثر فن الفترة بين عهد فرانسيس الأول وهنري الرابع بشدة بالإيطالية Cinquecento ، بالفعل في طوره Mannerist ، المرتبطة بالرسامين مثل Michelangelo أو Parmigianino. تُظهِر التصوف أن الخطاب البصري يتميز بالمتانة والأناقة ، حيث أن لوحة التاريخ تعتبر أهم نوع في التسلسل الهرمي للأنواع. يبرز الرسامان جان كلويت وابنهما فرانسوا كلوت والإيطاليان روسو فيورنتينو ، وفرانسيسكو بريماتيكسيو ونيكولو ديلاباتي – مدرسة فونتينبلو عام 1531. عاش ليوناردو دا فينشي في فرنسا في سنواته الأخيرة (1516-1519) تحت رعاية فرانسيسك الأول ، ولكن باستثناء الأعمال التي قام بها ، لم يؤد أي عمل من أجل العاهل. في الهندسة المعمارية ، يؤكد على وجود (بين 1496-1508) من جيوفاني جيوكوندو الذي ، من قبل كارلوس الثامن ، قام بتأهيل وإعادة تأهيل المباني المختلفة (Pont Nôtre-Dame) ؛ بالإضافة إلى سيباستيانو سيرليو ، لكل من أعماله وأطروحاته ، “الكتب السبعة للهندسة المعمارية” (1537-1551) ، التي ستحدد أهم المهندسين المعماريين الفرنسيين ، مثل Philibert de l’Orme و Pierre Lescot.

في فن النحت ، سوف يترك بينفينوتو سيليني (سالير دي فرانسيسك الأول من فرنسا ، 1539-1543) تأثيرًا كلاسيكيًا بقي حتى القرن السابع عشر. بين النحاتين المحليين وقفت جان جوغن وجيرمان بيلون.

أثناء العمل في قلعة لوار ، في باريس أعيد بناء القلعة القديمة في متحف اللوفر كقصر حضري تحت إشراف بيير ليسكوت. إلى الغرب من متحف اللوفر ، تم بناء كاترينا دي ميديتشى في قصر تولينس مع حدائق واسعة ومغارة.

حروب الدين طغت على الإنتاج الفني ، لكنها أثارت التأمل الفكري والدعاية الدينية والسياسية.

تحت عصر النهضة
أدى الصعود إلى عرش هنري الرابع إلى فترة من التطور الحضري المكثف في باريس ، والتي شملت بناء بونت نوف ، و Place Dauphine 19 ، و Palais des Vosges ، والقصر الملكي وأجزاء من قصر اللوفر. جمع نفس الملك فنانين ما يسمى بالمدرسة الثانية في فونتينبلو: توسان دوبري ، ومارتن فريمينت ، وأمبرواز دوبوا. أما ماريا دي ميديتشي ، زوجته الثانية وحاكمة فرنسا عند وفاته ، فقد أطلقت عليها اسم روبنز ، الذي رسم أعمالًا واسعة النطاق لقصر لوكسمبورغ. كان رسام الفلامنكو الآخر الذي عمل في بلاطه هو فرانس بوربوس إل فيل.

في بلاط دوق لورين – في ذلك الوقت خارج المملكة الفرنسية – تم تطوير تأنيث متألق للغاية: فنانين مثل جاك بيلانجي ، كلود ديرويت وجاك كالوت ، ناشرون ممتازون ، مع اتصال طفيف بالفنانين الفرنسيين. الفترة ، التي تتميز بأسلوب شديد ومتطرف ، في كثير من الأحيان المثيرة ، بما في ذلك مشاهد ليلية وصور للكوابيس.

النهضة الثانية: الكلاسيكية (1540 إلى 1559/1564)
يعود تاريخ عصر النهضة الثاني إلى عام 1540 ، حيث ظهر نضج النمط في بداية القرن وكذلك تجنيسه في حين انتهى وادي لوار بالهبوط كواحد من أنواع النهضة الأولى. وقد تم تطوير هذه الحقبة الجديدة في وقت لاحق ، خاصة خلال فترات حكم إنريك الثاني ، فرانسيسك الثاني وكارلوس التاسع ، والتي لم تكتمل حتى حوالي 1559-1564 ، في الوقت الذي تشهد فيه الحروب الدينية في فرنسا ، والتي ستميزها مذبحة عيد القديس بارثولوميو والإصلاح المضاد الكاثوليكي.

على الرغم من قبول النهضة الأولى بشكل تدريجي في المقاطعات ، إلا أن سلسلة من الابتكارات موجودة في إيل دو فرانس. من 1540 تقدم الكلاسيكية ، بعد وصوله إلى فرنسا من Serlio (1475-1555): على الرغم من أن أعماله المعمارية كانت محدودة ، وكان تأثيرها كبير لنشر Sette libri dell’architettura (1537 -1551). بفضل أعماله المسجلة ، كان أول من بدأ فنانين آخرين في جمال المعالم الأثرية القديمة ، مما ساهم في جعل النباتات والديكورات تتطور نحو مزيد من الرصانة والانتظام.

كان المهندسون المعماريون الذين كانوا ، في وقت أسلوب لويس الثاني عشر والنهضة الأولى ، أساتذة أساتذة تقليديين وبليغين ، ثم أصبحوا علماء وعلماء ، وقاموا ببعضهم يدرسون في إيطاليا. ومع ذلك ، لا تزال العمارة الفرنسية تحتفظ بخصائصها الخاصة التي تغري نفس Serlio: هناك زخارف كبيرة للمباني التذكارية التذكارية [هي زخارف كبيرة للمباني كتاج] وتغطى العلية الكبيرة بقوائم زرقاء من choses très plaisantes et nobles [ أشياء لطيفة جدا ونبيلة].

يرسم هذا الجيل الجديد من الفنانين تغييراً حقيقياً في الأسلوب ، ويخلق توليفة أصلية بين دروس العصور القديمة ، وعصر النهضة الإيطالية والتقاليد الوطنية. من أشهرها ، Philibert Delorme هو مؤلف فندق Hôtel Bullioud في ليون ، وقلاع Saint-Maur-des-Fossés و Anet بالإضافة إلى كنيسة Villers-Cotterêts. قام بيير ليسكوت ببناء جناح النهضة في قصر اللوفر و Hôtel de Jacques de Ligneris (متحف Carnavalet). قام Jean Bullant ببناء قلاع Ecouen و Fère-en-Tardenois وكذلك قلعة thesmall في Chantilly.

تعاون المهندسون المعماريون بشكل وثيق مع النحاتين وعرّفوا الهندسة المعمارية والديكور المدرسي ، مفضلين جمال الخطوط إلى ثراء الزخرفة: “سيليني” المنحوت للبوابة الذهبية ، الإغراء البرونزي لحورية فونتينبلو ؛ أدى عمله عادة “مانيرس” إلى انطباع كبير في فرنسا ، وربما أثر على جان غوجون ، مؤلف مصدر الأبرياء وزخارف واجهة اللوفر. كما يتخلل تأثير Mannerist عمل Pierre Bontemps ، المسؤول عن قبر Francis I في Saint-Denis ، والنصب التذكاري لقلب Francis I.

في Burgundy ، كانت قلعة Ancy-le-Franc (1538-1546) واحدة من أولى المشاريع التي استجابت لهذا النموذج الجديد. صممه المهندس المعماري Serlio ، هذه القلعة التي بناها أنطوان III de Clermont ، من 1538 إلى 1546 ، تمثل تطورًا نحو الكلاسيكية في فرنسا. مع هذا المبنى ، تم تسمية البنية النموذجية على الأرض الفرنسية. هنا فقط هي الكلمة الخفيفة في نوافذ الطابق الأول ، يتذكرون عصر النهضة الأولى. خارج هذا ، لا شيء يصرف ترتيب موحد من الثغرات في الأروقة أو النوافذ ، مفصولة جزء من أعمدة التوأم ، وإغلاق المتخصصة ووضعها على نمط عالية. هذا التناقض من الفراغ الرئيسي والفراغ الثانوي – الذي تم محاكاته هنا فيما بعد ممثلا بملح – محاطا بالملصقات يمثل أحد الأمثلة الأولى في فرنسا على التمدد الإيقاعي الذي يعالج بصراحة ودقة.

كان جناح Lescot du Louvre ، وهو شركة بدأت في عام 1546 ، تحفة عصر النهضة الثانية. هذا العمل من قبل بيير ليسكوت ، مهندس معماري أثري ، قام بتصميمه جان جوغن. تم تهجير المقياس المخطط له أصلا في وسط فيلق Logis بناء على طلب Enric II من أجل إنشاء غرفة كبيرة حيث Caryatids اليونانية ، شاغرة بناء على طلب من Jean Goujon ، من Erechthe في ‘Acropolis of Athens. وبطريقة بيان رسمي من الطراز الفرنسي بشره ليسكوت ، تقدم الواجهة تراكبا لأوامر كلاسيكية جديدة دون تحقيق انتظام إيطالي: كلما كبرت ، أصبحت النسب متقاربة بشكل متزايد ، وفكرة التوجان بالطلبين متراكبة مع شريط عريض مزخرف وخصصت الكلمة في العلية في فرنسا ، حيث تم تقدير الطابق العلوي في إيطاليا ، وذلك باستخدام أول صحن مقسم في فرنسا ، لإعطاء وهم العلية مباشرة. على الرغم من نزهتها الصغيرة ، فإن الأجسام الطليعية ، وهي آخر ذاكرة لأبراج القرون الوسطى ، تكفي لتشجيع “الواجهة”. تساعد منحوتات Goujon المثيرة للإعجاب على جعل هذا المبنى عملاً فريداً. في الطابق الأرضي ، تتألق أقواس القناطر الوسطى من خلال الأعمدة ، مما يؤدي إلى إبراز العمودية والأفقية ، في حين أن لعبة الدعامات المزدوجة تأطير مكانة مزينة بميدالية ، تمثل التصرف الذي سيصبح نموذجًا للعمارة الفرنسية.

إنجاز آخر مهم لهذه الفترة ، قلعة Anet ، كان من إخراج Philibert Delorme ، على حساب الملك ، لـ Diana de Poitiers ، عاشق Enric II. دمرت خلال الثورة الفرنسية ، واليوم لا يتم حفظها دون تعديلات أكثر من الكنيسة والطلقات المتراكبة الثلاثة المحفوظة في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. تم تحويله إلى نموذج نموذجي لعصر النهضة الثاني ، حيث يوجد في المصنع ذو الزوايا العلوية سجل يقع أمام المدخل. تحتوي الملاعب المحصنة ، مثل إيكوين ، على مسدسات للأجهزة والحفلات. مدخل شكل هرمي هو ذكريات إيطالية تمثل قوس النصر الثلاثي الذي فسره ديورم. تدعم أربعة أعمدة أيونية قوسًا يقع على عمودي ، في حين أن أعمدة الممرات الجانبية مستوحاة من قصر أنطونيو فورنيز في سانجالو الجوف. تحت التشذيب من الدرابزينات ، لعبة من polychromy من المواد ، وإطارات الحورية من Fontainebleau التي أدلى بها Cellini من خلال الباب الذهبي من Fontainebleau. في القمة ، تميزت مجموعة من الروبوتات ، تختفي ، بالساعات. يعبر فيلبرت ديلورم عن ذوقه للاختراعات الغريبة المستوحاة من نزوات مايكل أنجلو ، في كل مكان: إن كنيسة قلعة آنت هي أفضل نجاح إبداعي. كانت هذه أول مرة يستخدم فيها المصنع المركزي في فرنسا. إذا كان القطع المحاط الذي يحيط به الأعمدة يتأثر بالإنجازات المعاصرة التي حققها برامانتي وميكيل أنجل ، فإن الإفريز الذي يستلهم التاج من سانغالو. ربما تكون المنحوتات لجون جوجون. المبنى بمثابة جوهرة من المينا من فرانسيسك الأول ورسل سكيبك دي كاربي. قبة القبة ، تطور زخارف تتضمن مجموعة من الدوائر التي تنعكس ، مثمنة ، على أرضية الأرضية. يظهر هذا النموذج ، المستوحى من العناصر الموجودة في الفسيفساء الرومانية بشكل متكرر ، الرغبة في التغلب على النموذج الإيطالي عند الإشارة مباشرة إلى الإنجازات القديمة ، من أجل خلق بنية أصلية في الفرنسيين.

جنبا إلى جنب مع هذه المشاريع الملكية الهامة ، تشارك المساكن الرئيسية في المدينة في تجنس هذا النمط الجديد: تحت زخم النهضة الثانية ، كل الزخرفة الفخمة لأوراق الشجر والميداليات الرائعة التي زينت معرض “فندق دي شابولي” اختفت دي Moret-sur-Loing أمام نظام “النسب المعيارية” ، وطبقت بصرامة على افتتاح منزل جان دالبيرت في أورليانز ، حيث تتخطى الأقواس المنحنية المستوحاة من مدرسة فونتانبلو النوافذ.

التصرف (1559/1564 – أوائل القرن السابع عشر)
تشكل هذه المرحلة الأخيرة ، التي تشكل آخر صدى لعصر النهضة والإنسانية في فرنسا ، انحرافاً عن السنوات 1559/1564 ، من الكلاسيكيات في الغلاف الجوي بخيالتها الخلاقة ، التي يمكن أن تبرر هذا النمط من اسم manierista. فقط عندما تبدأ الحروب الدينية ، التي تميزت بمجزرة عيد القديس بارثولوميو ، غزت التشاؤم والشكوك الرجال والفنانين من مجرد تكوين إنساني. سوف يكون المفكرون المرجعيون القديمون الرواقيون ، ويفضل أفلاطون. إذا نجحت الإنسانية ، فإن فلسفتها العميقة تتطور ، وتستأنف وتستعيد التفكير من خلال الإصلاح الكاثوليكي المعاكس.

من وضوح الأشكال وكلاسيكية عصر النهضة الثانية ، هناك فن العمارة. بعد الظهور مجددًا بقوة متجددة ، يتم مزج لعبة الأحجام والتفتيش على الضوء والظل ، الباروك بالفعل ، مع تجزئات متقطعة ، أعمدة ، غوتيك ​​، أو لفائف أو أقنعة أخرى ، مخارج من ثقافة عصر النهضة. غالبًا ما تغزو النوافذ والسيّارات (entects) entallature: يُعرف هذا باسم الممرات. وهكذا ، في فندق Hôtel d’Angoulême Lamoignon في باريس – حوالي عام 1584 – ، تم وضع علامة على أمر ضخم كبير في Palacio Valmarana من قبل Andrea Palladio ، حيث انكسر المعبد مع وجود عتبات تنزل إلى العمارة. يمتلك المهندسون المعماريون ميلاً مميزاً من الأعمدة المتعاقبة ، المخططة ، المزخرفة ، كونها الأعمدة الفرنسية المدهشة من جذوعها المنحنية التي اخترعها فيليبرت ديلورم وظهرت في الفترة السابقة. يعتبر هذا الاختراع جزءًا من الذوق العام للزخرفة ، والذي يظهر أيضًا في الملابس والمجوهرات والتطريز. ومن ثم فهو تعبير عن النضج الجديد في العمارة الفرنسية. يبررها ديلورم: “إذا تم السماح للمعماريين القدامى في العديد من البلدان والدول باختراع أعمدة جديدة (…) ، الذين سوف يمجدون الفرنسية الجديدة ، والاختراعات ، و quelques-unites و appelions françaises”.

على الرغم من الانخفاض الكبير في الرعاية الملكية ، المرتبطة بالوضع السياسي ، استمرت كاترينا ديميديسي والنخب الاجتماعية في التكليف بأعمال الفنانين: تم تفويض Philibert Delorme من عام 1564 لإكمال قلعة Saint-Maur وبناء قصر و Tulleries ، الإنشاءات التي سوف تستمر في وقت لاحق من قبل جان بولانت ، وهو مهندس معماري سيتوج أيضا جسر قلعة Chenonceau مع معرض (1576-1577). لتوصيل القصر الجديد من Tulleries مع متحف اللوفر القديم ، يبدأ Jacques II Androuet du Cerceau ، حوالي عام 1594 ، بناء ذلك من معرض المياه ، الذي أكمله لاحقاً لويس Métezeau أثناء أدائه بالتوازي مع Diana de France ، فندق Lamoignon .

البناء العظيم في هذا الوقت ، كان قصر Tulleries الذي بدأه Delorme يعبر عن ثلاثة باحات مع أجنحة تعلوها قباب مع إنشاء حدائق. في الجزء الذي يطل على المنتزه ، الجناح المركزي الذي يحيط به جناحان طوليان موحدان له ارتفاع فقط من الطابق الأرضي الذي تم الانتهاء منه من قبل نبات به علية على السطح. يقدم الجناح المركزي إيقاعًا مصنوعًا من الأعمدة المزينة جيدًا ، والتي تحتوي على درج حلزوني بالقرب من فراغ كبير مملوء بالأعمدة – لا يكتمل إلا تحت هنري الرابع. هذا هو العمل الأكثر Manierist من Delorme المتعلقة بأحدث إنتاجات Florentines و Miquel Àngel. ولكن توفي ديلورم في عام 1570. ولم يتمكن بولانت ، خلفه ، من إنهاء أكثر من جزء. هذا العمل هو شهادة على العمارة “الفرنسية”.

يمثل جناح “Bella Chimenea” بقلعة Fontainebleau ممثلاً لنتيجة النهضة الفرنسية ، على الرغم من كونها ملطخة بالنزعة الإيطالية. تم تصميم فندق Francesco Primaticcio بشكل فخم من قبل الفنانين المعماريين Francesco Primaticcio ، حوالي 1565-1570 ، ولديه خصوصية وجود درجين في المنحدرات المتباينة التي تضخمت مدخل شقق Carlos IX. ربما وجد Primaticcio فكرة الدرجين على المنحدر الأيمن في الإنجازات العظيمة لـ Bramante في الفاتيكان أو Michelangelo في مبنى الكابيتول ، مما يفسد إحساس المنحدرات. زينت الواجهة ببرونزات كبيرة من الموضوعات الأسطورية ، والتي تم تنفيذها بين 1541 و 1543 بواسطة Primaticcio ، وأرسلت إلى روما بناء على طلب فرانشيس الأول ، للحصول على نسخ من الجص تم الحصول عليها من المنحوتات الرخامية التي تم الحفاظ عليها هناك. سمحت ورشة للسباكة تم تركيبها في قلعة فونتينبلو ، في ساحة وايت هورس ، بتنفيذ أعمال الصهر تحت إشراف المهندس المعماري الإيطالي جاكوبو فيجنولا.

في نفس الوقت ، فيما يتعلق ب “التبادل القسري” مع ديانا دي بواتييه ، كاترينا دي ميديتش ، المالك الجديد لقلعة تشينونسو ، التي بنيت على “جسر ديانا” اثنين من صالات العرض المتراكبة التي تشكل منطقة استقبال فريدة من نوعها في العالم ، مما يعطي للقلعة مظهرها الحالي ، وبدأت الأعمال في عام 1576 وأكملت في عام 1581. من المحتمل أن المعرض كان محل عمل Bullant الذي حل محل Delorme في الإحسان الملكي. يشكل هذا البناء الجديد مساحتين متراكبتين بطول 60 متر وعرض 5.85 متر ، مضاءة بنوافذ 18.الطابق الطابق من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من من. إنهاء الأبراج في الشرفة على الطابق النبيل ، الأول ، مع الجدران الأكثر تتميز هذه الوازة بطراز نموذجي ، إطارات على نوافذ طويلة تم إنجازها بمقواس منحنية واسعة ، مزودة بواسطة التقسيمات الأفقية ذات الإطارات المقولبة. كما أراد كاترينا ديميديسي الحصول على أكثر من هذه الوحدة. وبهذه النية ، تم تزيين القسم المركزي ، عند مدخل القلعة ، بنقطتيْن ، وأن أربعة أبواب جديدة اخترقت في الأقسام الجانبية. لاستيعاب أربعة caryatids مستوحاة من إنجازات جوليو رومانو ، وهو الآن محفوظ في الحديقة.

التطور بمناسبة فالي فالي قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة قلعة 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 أقسام النوافذ ، وقطع واحد أو اثنين من العصابات من الحجر. إن التكلفة العالية ، صُوِّرَتْ مُعْتَلِفَةُ الضَّغْطِ ، صَوْتُ الْعَظْمَةِ الْعَظْمِيَةِ. النمط: قلعة Wideville (1580-1584) في Yvelines ، وقصر دير Saint-Germain-des-Prés أو قلعة Rosny-sur-Seine (1595-1606).

العمارة الدينية
في الهيمنة الدينية في الكنائس ، والكنائس والكنائس استمر حتى العمارة القوطية في تكوين على نطاق واسع في الجزء الأول من القرن كما هو الحال في دير Brou الملكي. تم العثور على بعض المثلث في كنيسة القديس ميخائيل في كنيسة القديس يوحنا بولس الثاني. Dijon ، في دير Fontevraud -خاصة في الدير غرفة الفصل ، ، في سانت سانت لويس دي بلوا فيكتور لوهافر. يبدو، هناك خصوصية محددة لكِيرِكَ أَنْ تَتَوَجَّهَا بِالْقَوْلِ الْمُسْتَقْبَى .

عصر النهضة الفرنسي نهضة طراز
شاتو دي
نابليون الثالث نمط
الإمبراطورية الثانية (الهندسة المعمارية)

غيرها من أنماط الإحياء الفرنسية
أسلوب الإمبراطورية (الكلاسيكية الجديدة)