النهضة الفرنسية

كانت النهضة الفرنسية هي الحركة الثقافية والفنية في فرنسا بين القرن الخامس عشر وأوائل القرن السابع عشر. ترتبط الفترة بالنهضة الأوروبية ، وهي الكلمة التي استخدمها المؤرخ الفرنسي جول ميشليت لأول مرة لتحديد “إعادة الميلاد” الفني والثقافي لأوروبا.

تشمل التطورات البارزة خلال عصر النهضة الفرنسية انتشار النزعة الإنسانية والاستكشاف المبكر “للعالم الجديد” (مثل فرنسا الجديدة من قبل جيوفاني دا فيرازانو وجاك كارتييه). تطوير تقنيات جديدة وأشكال فنية في مجالات الطباعة ، العمارة ، الرسم ، النحت ، الموسيقى ، العلوم والأدب ؛ ووضع مدونات جديدة للالمؤنث ، وآداب السلوك والخطاب.

يمتد عصر النهضة الفرنسية تقليديا من (تقريبا) الغزو الفرنسي لإيطاليا في عام 1494 في عهد تشارلز الثامن حتى وفاة هنري الرابع في 1610. على الرغم من هذا التسلسل الزمني ، بعض التطورات الفنية والتكنولوجية أو الأدبية المرتبطة عصر النهضة وصلت في فرنسا في وقت سابق (على سبيل المثال ، عن طريق محكمة بورجوندي أو المحكمة البابوية في أفينيون) ؛ ومع ذلك ، فإن الموت الأسود في القرن الرابع عشر وحرب مائة عام أبقى فرنسا ضعيفًا اقتصاديًا وسياسيًا حتى أواخر القرن الخامس عشر.

تعتبر فترات حكم فرانسيس الأول ملك فرنسا (من 1515 إلى 1547) وابنه هنري الثاني (من 1547 إلى 1559) بشكل عام قمة النهضة الفرنسية.

كلمة “النهضة”
كلمة “عصر النهضة” هي كلمة فرنسية ، وترجمتها الحرفية إلى الإنجليزية هي “إعادة الولادة”. تم استخدام كلمة النهضة لأول مرة وتعريفها من قبل المؤرخ الفرنسي جول ميشيليت (1798-1874) ، في أعماله عام 1855 ، Histoire de France (تاريخ فرنسا). حدد جول ميشليت عصر النهضة في القرن السادس عشر في فرنسا كفترة في تاريخ أوروبا الثقافي الذي مثل فترة انقطاع عن العصور الوسطى ، وخلق فهماً حديثاً للإنسانية ومكانتها في العالم. كمواطن فرنسي ومؤرخ ، ادعى ميشليت أيضا عصر النهضة كحركة فرنسية. عمله هو أصل استخدام الكلمة الفرنسية “عصر النهضة” بلغات أخرى.

تواريخ النهضة الفرنسية
إذا كانت الإيطالية موجودة منذ فترة طويلة في فرنسا مع بلوتارخ في الأدب ، جان فوكيه في الرسم أو لورانا في مرسيليا في العمارة ، فمن الحروب الإيطالية خاصة شارل الثامن ولويس الثاني عشر التي وضعت فرنسا على اتصال مع نهضة الفنون أخذ مكان في ايطاليا. إذا كان الفن القوطي لا يموت على الفور ، عند وصول الفنانين الإيطاليين الأوائل في أمبواز ، في عام 1495 ، فإنه يعطي مع ذلك علامات الانحطاط. على الرغم من بعض النجاح الكبير ، في النصف الأول من القرن السادس عشر ، فإن العملية الانتقالية في نمط لويس الثاني عشر تفرض أشكال النهضة المبكرة بشكل تدريجي. من السنوات 1515 ، يتم تخفيف الأشكال القوطية تدريجيا في الديكور الإيطالي 7.

على الرغم من هذه النجاة ، ستُعطى الضربة القاتلة في عام 1526 ، مع إنشاء فرانسوا الأول ، من مدرسة فونتينبلو: هذه الموجة الجديدة من الفنانين الإيطاليين ، أكثر عددا من ذي قبل ، سيكون لها تأثير كبير على الفن الفرنسي ، اختراق الابتكارات من هؤلاء الفنانين وكذلك في الديكور الداخلي ، كما هو الحال في تطبيق أكثر أكاديمية من الاوامر القديمة في الهندسة المعمارية. كان المهندسون المعماريون الذين كانوا في وقت أنماط لويس الثاني عشر وأوائل عصر النهضة ، أساتذة تقليديين ومليئين بالحيوية ، من علماء وعلماء القرن الثالث عشر.

وبالتالي ، فإن عام 1530 يقابل بدوره أسلوبًا حقيقيًا ، يُنظر إليه عمومًا على أنه نهاية أسلوب لويس الثاني عشر ، الذي جدد هيكل القرون الوسطى منذ عام 1495 بفضل المساهمات الإيطالية 4 ، وكقبلة نهائية في النهضة في فرنسا ، ظهر تدريجيًا في عام 1515 تقريبًا. .

إذا تم تمييز بداية هذه الحركة بشكل جيد ، فإن نهاية الفترة من ناحية أخرى موضوع الخلاف: إن مرسوم نانت لعام 1598 ، الذي يمثل نهاية حروب الدين ، غالبا ما يعتبر نهاية عصر النهضة. لكن بعض المؤرخين يوقفون الفترة من بداية الحرب الأولى للدين ، مع مذبحة فاسي في 1562 ؛ الآخرون يوقفون الفترة باغتيال هنري الرابع عام 1610.

بشكل عام ، تهدأ أوروبا بشكل كبير بعد معركة نانسي عام 1477 ، والتي تقضي على إمكانية ظهور دولة قوية بين مملكة فرنسا والإمبراطورية الرومانية المقدسة. هذه الفترة من السلام مواتية للإبداع الفني ، في هذه اللحظة التي تظهر أول لورينث النهضة (قصر الدوق لنانسي) الذي سيكون عصره الذهبي عهد دوق تشارلز الثالث من لورين مع إنشاء جامعة بونت à-Mousson فضلا عن بناء مدينة نانسي الجديدة ، والعمل الحضري الأصلي لأنه يؤسس مدينة جديدة بجوار المدينة في القرون الوسطى. ينتهي عصر النهضة في دوقية لورين بحرب الثلاثين عاما (1618).

فن
في أواخر القرن الخامس عشر ، أدى الغزو الفرنسي لإيطاليا والقرب من محكمة بورغوندي النابضة بالحياة (مع وصلاتها الفلمنكية) إلى اتصال الفرنسيين بالسلع واللوحات والروح الخلاقة في عصر النهضة الشمالية والإيطالية ، غالبًا ما قام الفنانون الإيطاليون والفلمنكيون بإجراء تغييرات فنية في فرنسا ، مثل جان كلويت وابنه فرانسوا كلويت والإيطاليين روسو فيورنتينو وفرانسيسكو بريماتيكسيو ونيكولو ديلاباتي من المدرسة الأولى في فونتينبلو (من 1531 ).

في عام 1516 ، دعا فرانسيس الأول ملك فرنسا ليوناردو دا فينشي إلى شاتو دو أمبواز وقدم له قصر Château de Clos Lucé ، الذي كان يسمى آنذاك Château de Cloux ، كمكان للإقامة والعمل. وصل ليوناردو ، وهو رسام ومخترع مشهور ، بثلاث لوحات من لوحاته ، وهي الموناليزا ، وسانت آن ، والقديس جان بابتيست ، المملوك اليوم لمتحف اللوفر في باريس.

غالباً ما يكون فن الفترة من فرانسيس الأول من خلال هنري الرابع مستوحى من التطورات التصويرية والإبداعية المتأخرة التي يشار إليها عادةً باسم Mannerism (المرتبطة بـ Michelangelo و Parmigianino ، من بين آخرين) ، والتي تتميز بالأشكال المطولة والرشيقة والاعتماد على الرؤية البصرية. البلاغة ، بما في ذلك الاستخدام المتقن للرموز والميثولوجيا.

هناك عدد من الفنانين الفرنسيين الذين يتمتعون بموهبة لا تصدق في هذه الفترة ، بما في ذلك الرسام جان فوكيت من تورز (الذي حقق لوحات واقعية بشكل مذهل ومخطوطات مضيئة رائعة) والنحاتين جان جوجون وجيرمان بيلون.

التآلف المتأخر والباروك المبكر.

قام هنري الرابع بدعوة الفنانين Toussaint Dubreuil و Martin Fréminet و Ambroise Dubois للعمل في Château of Fontainebleau وتسمى عادةً باسم مدرسة Fontainebleau الثانية.

قامت ماري دي ميديشي ملكة هنري الرابع بدعوة الرسام الفلمنكي بيتر بول روبنز إلى فرنسا ، وقام الفنان برسم عدد من الأعمال الكبيرة لقصر الملك لوكسمبورغ في باريس. فنان فلمنكي آخر يعمل للمحكمة كان فرانز بوربوس الأصغر.

خارج فرنسا ، يعمل لدوق لورين ، يجد المرء أسلوباً مختلفاً متأخراً في الفنانين جاك بيلانجي ، كلود ديرويت وجاك كالوت. بعد قليل من التواصل مع الفنانين الفرنسيين في تلك الفترة ، قاموا بتطوير تصرفات متزايدة ، متطرفة ، وغالبا ما تكون مثيرة (بما في ذلك المشاهد الليلية وصور الكابوس) ، ومهارة ممتازة في الحفر.

هندسة معمارية
من أعظم إنجازات عصر النهضة الفرنسية كان بناء شاتو في وادي لوار: لم يعد يُنظر إليه كحصون ، استغلت قصور المتعة هذه غنى أنهار وأراضي منطقة لوار ، وأظهرت مهارة معمارية رائعة .

كما أعيد بناء قلعة اللوفر القديمة في باريس تحت إشراف بيير ليسكوت ، وستصبح جوهر قصر جديد يعود لعصر النهضة. إلى الغرب من اللوفر ، بنيت كاترين دي ميديشي لها قصر التويلري مع حدائق واسعة وغروت.

جلبت صعود هنري الرابع من فرنسا إلى العرش فترة من التطور الحضري الهائل في باريس ، بما في ذلك البناء على بونت نوف ، و Place des Vosges (تسمى “Place Royale”) ، و Place Dauphine ، وأجزاء من متحف اللوفر.

حديقة
كانت حدائق النهضة الفرنسية تتميز بأسرة وزخارف هندسية متماثلة أو بارتري ؛ النباتات في الأواني. مسارات الحصى والرمل. المدرجات. السلالم والسلالم نقل المياه في شكل قنوات ، شلالات ونوافير ضخمة ، والاستخدام المكثف للجروف الاصطناعية ، المتاهات والتماثيل للشخصيات الأسطورية. أصبحوا امتدادا للقصر التي أحاطوا بها ، وصُممت لتوضيح مُثُل النهضة من القياس والتناسب.

موسيقى
بورجوندي ، المنطقة التي يتحدث معظمها الفرنسية مع مملكة فرنسا عام 1477 ، كانت المركز الموسيقي لأوروبا في أوائل القرن 15 ووسطه. العديد من أشهر الموسيقيين في أوروبا جاءوا من بورغوندي أو ذهبوا للدراسة مع مؤلفين موسيقيين هناك. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك تبادل كبير بين المؤسسة الموسيقية للمحكمة البورغندية والمحاكم الفرنسية والمنظمات الكنسية في أواخر القرن الخامس عشر. أعطى أسلوب بورغوندي أسلوب فرانكو-فلمنكي من تعدد الأصوات الذي سيطر على الموسيقى الأوروبية في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. ومع ذلك ، بحلول نهاية القرن الخامس عشر ، أصبحت الشخصية الوطنية الفرنسية متميزة في موسيقى البلاط الملكي والأرستقراطي الفرنسي ، وكذلك المراكز الرئيسية لموسيقى الكنيسة. بالنسبة للجزء الأكبر من الموسيقيين الفرنسيين في ذلك الوقت تجنبوا الألوان القاتمة للأسلوب فرانكو – الفلمنكي وسعوا من أجل وضوح الخط والبنية ، وفي الموسيقى العلمانية مثل تشانسون ، والخفة ، والمرونة ، والشعبية. يمثل كل من غيوم دوفاي وجيل بينشويس أمرين بارزين من مدرسة بورغوندي خلال فترة النهضة المبكرة.

أشهر الملحنين في أوروبا ، جوسكوين دي بريز ، عمل لفترة في بلاط لويس الثاني عشر ، ومن المحتمل أنه تألف بعض أعماله المشهورة هناك (ربما كان كتابه الأول للمزج 129 ، دي بروفنس ، مكتوبًا على سبيل الجنازة لويس الثاني عشر في 1515). جعل فرانسيس الأول ، الذي أصبح ملكاً في ذلك العام ، إنشاء مؤسسة موسيقية فاخرة أولوية. ذهب موسيقيه معه في أسفاره ، وتنافس مع هنري الثامن في حقل من القماش من الذهب في 1520 لأفضل الترفيه الموسيقي. من المحتمل أن يكون الحدث من إخراج جان موتون ، أحد أشهر المؤلفين الموسيقيين في أوائل القرن السادس عشر بعد جوسكوين.

حتى الآن كانت أهم مساهمة لفرنسا في الموسيقى في عصر النهضة هي تشانسون. كان تشانسون مجموعة متنوعة من الأغنية العلمانية ، ذات الطابع المتنوع للغاية ، والتي تضمنت بعض الموسيقى الأكثر شعبية في القرن السادس عشر: في الواقع تم غناء العديد من الأغاني في جميع أنحاء أوروبا. كان تشانسون في أوائل القرن السادس عشر يتميز بنمط فتح الخمر (طويل وقصير قصير) وأسلوب contrapuntal الذي تم تبنيه فيما بعد من قبل كانزونا الإيطالية ، سلف السوناتا. عادة ما كانت chansons لثلاثة أو أربعة أصوات ، دون مرافقة مفيدة ، ولكن الأمثلة الأكثر شعبية حتما في نسخ مفيدة كذلك. الملحنين المشهورين من هذه الصالات “الباريسية” شملت كلاودين دي Sermisy وكليمينت Janequin. حكاية Janequin’s ، التي كتبت للاحتفال بالفوز الفرنسي في Marignano في 1515 ، تقلد أصوات المدافع ، صرخات الجرحى ، والأبواق التي تشير إلى التقدم والتراجع. تطور لاحق لتشانسون كان أسلوب الموسيقى المسطحة ، كما هو موضح في عمل كلود لو جون: في هذا النوع من التشانسون ، استناداً إلى تطورات مجموعة الشعراء المعروفين باسم Pléiade تحت جان أنطوان دي باوف ، يتطابق الإيقاع تماما مع إجهاد الآيات في محاولة لإلقاء القبض على بعض التأثير الخطابي للموسيقى في اليونان القديمة (وهي حركة متزامنة ، ويبدو أنها لا علاقة لها في إيطاليا في نفس الوقت كانت تعرف باسم Florentine Camerata). في نهاية القرن السادس عشر ، تم استبدال تشانسون بشكل تدريجي بجو الهواء ، وهو أكثر أنواع الأغاني شعبية في فرنسا في أوائل القرن السابع عشر.

كان لعصر الحروب الدينية تأثير عميق على الموسيقى في فرنسا. وتأثر البروتستانتيون بتأثير من المذهب الكالفيني ، فأنتجوا نوعًا من الموسيقى المقدسة يختلف كثيرًا عن الدوافع اللاتينية المتقنة التي كتبها نظرائهم الكاثوليك. أنتج كل من البروتستانت والكاثوليك (وخاصة المتعاطفين البروتستانت بينهم) شكلاً من أشكال التشانسون المعروفة باسم تشانسون سبيريتيل ، والتي كانت مثل الأغنية العلمانية ولكنها كانت مزودة بنص ديني أو أخلاقي. قتل كلود جوديميل ، الملحن البروتستانتي الأكثر شهرة في إعدادات المزمور مستوحاة من Calvinist ، في ليون خلال مذبحة يوم القديس بارثولوميو. ومع ذلك ، لم يقتصر الأمر على قتل الملحنين البروتستانت في عهد الصراع. في عام 1581 ، اغتيل الكاثوليكي أنطوان دي برتراند ، وهو مؤلف غزير للاحتفالات ، في تولوز على يد عصابة بروتستانتية.

اللغة والأدب
انتقل الملك فرانسيس الأول إلى فونتينبلو ، حيث نقل المكتبة الملكية. لقد عمل فرانسوا كثيراً في اللغة الفرنسية: في عام 1539 م ، وقع على مرسوم فيليرز – كوتره ، الذي أعطى اللغة الفرنسية مكانتها كلغة القانون والإدارة. واحدة من أكثر السمات المميزة للنهضة في فرنسا ، والأكثر ديمومة ، هي ظهور اللغة الفرنسية باعتبارها اللغة الرسمية الوحيدة ، التي يمنحها السيادة. ومع ذلك ، فإن الغالبية العظمى من السكان – وخاصة في المقاطعات – لا تزال تتحدث اللهجات (بيكار ، نورمان ، إلخ) ولغات أخرى غير الفرنسية (وهذا هو الحال ، على سبيل المثال ، من أقاليم اللغات الأوكيتانية حيث نتحدث الأوكيتانية) . في الوقت نفسه ، أدان دو Bellay إضفاء الطابع الإيطالي على اللغة الفرنسية.

من أشهر الكتاب في عصر النهضة الفرنسية ، فرانسوا رابيليه ، مارغريت دي نافاري ، كليمنت ماروت ، موريس سكيف ، لويز لابيه ، بيير دي رونسارد ، يواخيم دو بيلاي ، إيتين دو لا بويتي وميشيل دي مونتين.

التعليم
جامعة باريس ، على الرغم من الحفاظ على المكانة المكتسبة في القرن 13th (توماس الاكويني) ، في وقت متأخر بالمقارنة مع حركة إحياء الجامعات الأوروبية الأخرى بما في ذلك سالامانكا ، لوفين. يصبح التجديد فعالا في الثلاثينات من القرن العشرين ، عندما نشعر بظهور فكري فكري. باريس هي المدينة الجامعية الرئيسية في أوروبا ، مع العديد من الكليات (حوالي 80). يقرر Ignace de Loyola التدريب في جامعة باريس ، ويرجع ذلك أساسا إلى المكانة التي تحتفظ بها هذه الجامعة في أوروبا ، ولكن أيضا بسبب قدر أكبر من التسامح. كما يتلقى فرانسوا كزافييه ، تلميذ Ignace de Loyola ، تدريبه في جامعة باريس.

يتبنى اليسوعيون هذا التقليد في التعليم ، ويحترمون تراث توما الأكويني: بيير فافر هو من الهيلينيين ، ويعرف جيداً الفلسفة المدرسية ، فضلاً عن فلسفة أرسطو.