العمارة القوطية الفرنسية

تعيّن العمارة القوطية الفرنسية أو الفن الفرنسي الطراز المعماري للجزء الثاني من العصور الوسطى الذي ظهر في ما أصبح الآن فرنسا كتطور للعمارة الرومانية. ظهرت في القرن الثاني عشر في مناطق إيل دو فرانس وهوت بيكاردي تحت اسم opus francigenum – باللاتينية ، وتعني “عمل فرنسا” ، من قبل إيل دو فرانس – وانتشرت بسرعة: أولاً ، إلى الشمال من نهر لوار ثم إلى الجنوب: وصلت في وقت لاحق إلى كل أوروبا الغربية واستمر استخدامها حتى منتصف القرن السادس عشر ، وحتى القرن السابع عشر في بعض البلدان.

استمدت التقنيات القوطية وعلم الجمال في العمارة الفرنسية بعد القرن السادس عشر ، في منتصف الفترة الكلاسيكية ، في بعض التفاصيل وطرق إعادة الإعمار. في القرن التاسع عشر كان هناك انتعاش حقيقي مع موجة التاريخ ، التي وصلت إلى أوائل القرن العشرين ، حيث ظهر نمط إحياء كان يسمى القوطية الجديدة وفي فرنسا إلى حد ما في وقت متأخر عن البلدان الأوروبية الأخرى.

هويته القوية ، الفلسفية والمعمارية ، ربما تمثل واحدة من أعظم الإنجازات الفنية في العصور الوسطى.

جماليات العمارة القوطية
على الرغم من أنه من الشائع تلخيص العمارة القوطية باستخدام القوس المدبب (“الغطاس” للآثار القديمة) ، لا يمكنك تقليل نمط معماري معين ، أو أي فن أو انضباط آخر ، لخصائصه الفنية. إن معارضة الرومانيسكيين للقوطي من خلال استخدام القوس النصفي أو الغطاس ، بالإضافة إلى ذلك ، لا معنى له من الناحية التاريخية حيث استخدم كل من القوس المدبب والقبو المتقاطع لفترة طويلة قبل ظهور المباني القوطية.

يتميز القوطية أيضا باستخدام العديد من الموارد المعمارية أو الزخرفية الأخرى: تناوب الأعمدة القوية والأعمدة الضعيفة ، والتي إيقاع الممرات وتعزز الانطباع بالطول والأفقية. معالجة نسبة الارتفاع / العرض للأبنية التي أوحت أو قللت إحساس الارتفاع في الخزائن ؛ شكل الأعمدة ، زخرفة العواصم ، نسبة النباتات (الأقواس الكبيرة ، clerestory ، النوافذ الطويلة). وهكذا ، وضعت العناصر المعمارية في خدمة الاختيار والبحث الجمالي وكانت فقط أدوات لتحقيق التأثيرات المرغوبة: لرفع السفن العالية بشكل متزايد ، كان من الضروري تحسين تقنية الدعامات الطائرة ؛ لزيادة الضوء وجدران الجدران ، كان استخدام القوس المدبب أكثر ملاءمة ؛

باختصار ، تميزت جماليات العمارة القوطية بما يلي:

إرادة الارتفاع (كاتدرائية سانت بيير دي بوفيه) ؛
البحث عن العمودية (كاتدرائية نوتردام دي اميان) ؛
تناوب المجوفة والكتل الصخرية (كاتدرائية نوتردام دي لاون) ؛
اندماج الفضاء (كاتدرائية Saint-Étienne de Bourges) ؛
مضاعفة ألعاب الأضواء والألوان (كاتدرائية نوتردام دي شارتر) ؛
الرغبة في الترحيب بأكبر عدد من المؤمنين (تم حجز ثلثي الكنيسة القوطية في ذلك الوقت للعلمانيين).

التاريخ
ظهر النمط القوطي بشكل رئيسي في أبر بيكاردي و Île-de-France ، على الرغم من أن جميع المباني البروتستانتية الأولى أقيمت في المنطقة الفرنسية (في إيل دو فرانس). الفرضية الرئيسية لشرح ذلك هي أنه في ذلك الوقت كان هناك العديد من الآثار المسيحية المبكرة في المنطقة ، وخاصة الكاتدرائيات ذات الجدران الرقيقة ، المثقوبة والمسلحة بثقوب عديدة. كانت المنطقة مستعدة بالفعل للاختيارات الفنية والجمالية الجديدة للقوطية. وتزامن مع وصول Capetiansand إلى السلطة مع توطيد الدولة التي ، كما أنها ضمت مجالات الإقطاعيين ، فرض كرمز للسلطة الحقيقية في تجديد تلك المباني. وأخيرًا ، كانت المنطقة محصورة بمناطق ديناميكية من حيث الاختراعات المعمارية: بورجوندي – التي اخترعت القوس المدبب في دير كلوني والدعائم الطائرة في كلوني وفيزلي – ونورماندي – التي استوردت قبو إنجلترا (Abbey of jumièges) ، الدير Lessay -. بيكاردي و إيل دو فرانس ، الأماكن وخطوة الخلط ، أول القوطية ينظر إليها على أنها سادة توليف كل هذه التأثيرات.

تطور الأسلوب في فرنسا مع مرور الوقت: ما يسمى بالقوطية “البدائية” (القرن الثاني عشر) ، يليها القوطية “الكلاسيكية” (حوالي 1190-1230) ، ثم القوطية “المشعة” (rayonnant ، ca. 1230-ca. 1350) ، وأخيرًا القوطي «فلاميجيرو» (قرون متوهجة ، XV و XVI). في عصر النهضة ، تطور الأسلوب القوطي الفرنسي إلى أسلوب هجين ، يجمع بين المباني القوطية مع زخرفة عصر النهضة (كنيسة سانت إتيان دو مونت في باريس).

وكان التوسع الجغرافي لها بشكل رئيسي في أوروبا الغربية ورفضت في العديد من المتغيرات المحلية: القوطية Angevin ، القوطية نورمان ، عمودي …

قبل القوطي
منذ نهاية القرن العاشر في فرنسا ، بنيت الكنائس بالفعل على النمط الروماني الشائع في جزء كبير من أوروبا الغربية: غالبًا ما غطت الأُفنية بقبو أسطواني. كانت الجدران سميكة واستقرت مع دعائم ضخمة تقع في الخارج. كان عدد وحجم النوافذ محدودا وتم تزيين المناطق الداخلية للمباني باللوحات الجدارية الملونة.

يميل مؤرخو الفن الحديث إلى تقليص الفجوة بين الأنماط الرومانية والقوطية ، مما يدل على أن التراث القديم لم ينس بشكل كامل على الطراز القوطي وأن النحاتين والمهندسين المعماريين كانوا مستوحى من أساليب الرومانيسك المعروفة.

القوطية البدائية أو protogótico (1130-1180)
على الرغم من أن العناصر الفنية المستخدمة من قبل أسياد الوقت موجودة بالفعل لعدة قرون (رأس حربي) ، فإن بناء الجوقة وواجهات كاتدرائية سان دنيز وكاتدرائية سانت اتيان دي سن يعتبر عموما أول معالم في نشأة الجماليات القوطية في الهندسة المعمارية.

ظهرت أول المباني القوطية حوالي 1130-1150 في إيل دو فرانس وخاصة في بيكاردي. في ذلك الوقت ، كانت الزيادة في عدد السكان ، نتيجة للنمو الزراعي والتجاري ، تتطلب أيضًا زيادة حجم المباني الدينية. كانت كاتدرائيات ترير وجنيف ، في القرن الرابع ، قد كانت هائلة بالفعل بالنسبة لسكانها ، وهو انعكاس صادق لدوافع أخرى: فخر الأساقفة أو رؤساء المدينة لبناء هذه المباني القوطية الأولى وبعد “الوطنية الحضرية” “الديانة” ، عبادة الآثار ، كانت بالفعل عنصرا أساسيا في حياة المؤمنين.

جعل انتشار الابتكارات التقنية من أعمال البناء أكثر إنتاجية. وأدى تطور المدن والتجارة إلى ظهور برجوازية غنية أرادت أن تحرر نفسها من سلطة الإقطاعيين في القرن الحادي عشر من خلال الرسائل الجماعية ، مع الحصول على الامتيازات (حقوق الضرائب والعدالة … ) والإعفاء من الحقوق الأسرية المنصوص عليها في الرسائل المذكورة. أرادت هذه البرجوازية أيضا أن تحرر نفسها من السلطة الكنسية ، واحتفلت بمجالسها التي لم تعد موجودة في الكنائس ، بل في مجالس المدينة في المدينة التي تتنافس كنائسها الكنسية مع أجراس الجرس الدينية. وفقا لهذه الظروف ، تنافست هذه القوى الثلاث أو كانت متحالفة لتمويل الكنائس والكاتدرائيات الجديدة: كانت هناك منافسة بين رجال الدين في الكاتدرائية والكنائس الأخرى الضيقة ، التي كانت مسئوليتها في جمع وإدارة الأموال من أجل بنائها. مضمونة من قبل مجلس المصنع (conseil de fabrica).

كانت مصادر التمويل هذه في الأساس عبارة عن دخل الأسقف (الذي شارك دائمًا في مبادرة المباني القوطية الأولى) ، وهو فصل الشرائع (الذي سيحل محلها في منتصف القرن الثالث عشر ، حيث أن القوانين ستلعب دورًا أكثر أهمية التبرعات من النبلاء (التبرعات في “الهدية الخالصة والدائمة وغير القابلة للإلغاء”) (“نقية ، perpétuelle et irrvocable aumône”) أو التماس الجماهير) والبرجوازية (خاصة للالتماسات حول صحتهم) ، والشركات (يجري تمثيلها في نوافذ الزجاج الملون في المقابل) أو من خلال مساهمات جميع المؤمنين (الالتماسات ، والانغماس ، ونقل الآثار …).

أول الإنجازات
على الرغم من أنه لم يتم تكريسه حتى عام 1163 ، إلا أن عمل كاتدرائية سانت إتيان دي سن بدأ في عام 1135 ، وفي الواقع ، يعتبر أول كاتدرائية من الكاتدرائيات القوطية. ومع ذلك ، فإن المقالات الأولى من النمط الجديد لا تهم الكاتدرائيات.

الكنائس والمباني الديرية لدير مدام دي مورانفال (طراد حربية رأسا على عقب حوالي 1125) ، من سان مارتن دي باريس (جوقة 1130) وسانت جيرمير دو فلاي (1135) لديهم بالفعل بعض الخصائص القوطية. هم يسبقون دير القديس دنيز ، لكن هذا كان أحد المباني الدينية الأولى التي ما زالت واقفة بشكل واضح من الأسلوب الرومانسكي.

كان الدير البينديكتيني في سان دوني مؤسسة مرموقة وغنية ، بفضل عمل سوجر دي سان دنيز ، رئيس الدير من 1122 إلى 1151. أراد سوغر تجديد الكنيسة الكارولنجية القديمة لإبراز آثار سانت دينيس مع جوقة جديدة: لهذا اردت ان اقوم بارتفاع هام ولديها ثقوب تسمح بدخول الضوء. قرر سوغر إنهاء بناء ديره الجديد المستوحى من الأسلوب الجديد الذي ألقاه بالفعل في كاتدرائية سانت إتيان دي سنس ، وفي عام 1140 ، بنى واجهة غربية جديدة للنوع “التوافقي” (هارمونيك) ، مستوحى من الطرازات النورمانية. románicos مثل theAbbey of Saint-Étienne de Caen التي تقدم مثالًا جيدًا للواجهة النورماندية المتناسقة ، وكسر التقليد الكارولنجي للكتلة الغربية. في عام 1144 ، كان تكريس جوقة الكنيسة علامة على ظهور العمارة الجديدة. بالعودة إلى مبدأ الإسعافية مع مصليات مشعة ، تكرارها ، ابتكر الاستفادة من تجاور المصليات ، المعزولة سابقا ، وفصلها بواسطة دعامة واحدة. سيكون لكل من المصليات ثقوب مزدوجة كبيرة مجهزة بزجاج ملون يقوم بتصفية الضوء. اعتمد القفز على تقنية القبو من crucería لتوزيع القوى بشكل أفضل نحو الركائز.

امتد الفن القوطي الأول خلال الجزء الثاني من القرن الثاني عشر في شمال فرنسا. ثم تم إغراء رجال الدين العلمانيين بروعة معمارية معينة. سوف يكون سانت دينيس هو النموذج الأولي ، لكن هذا الاتجاه ، الجريء للغاية ، لن يتم فهمه وإتباعه على الفور: واجهة متناسقة ، مزدوجة متنقلة ، أقبية مضلعة. كانت كاتدرائية سان إستيبان دي سان مثالا آخر على هذه الحركة ، على الرغم من أنها أقل جرأة من سانت دوني: دعامات متناوبة (أعمدة قوية وأعمدة ضعيفة) ، وأقبية جنسية ، وجدران لا تزال سميكة نسبيا – استخدام الدعامات الطائرة ليس هو تم تعميمها حتى الفترة الكلاسيكية (على الرغم من أن ظهورها الأول كان مؤرخًا في 1150 في سان جيرمان دي بري ، حتى اكتشاف هذا العنصر المعماري في 1130 في دير كلوني). عدم وجود transept يوحّد الفضاء ويسمح بإضاءة أكثر وفرة. تم فهم مساهمات Sens بسرعة أكبر من مساهمات Saint-Denis وسيكون لها تأثير أكبر: قريباً ستتبع العديد من المباني نموذجها ، في البداية في شمال Loire.

لا تزال كاتدرائية لاون تقدم شكلاً “عتيق الطراز” يحافظ على ارتفاع على أربعة طوابق ، بما في ذلك المدرجات. ومع ذلك ، لم يتم بعد حل معضلة السفينة ، على الرغم من أقبية الجنس ، وبدائل الأعمدة القوية / الضعيفة.

القوطية الكلاسيكية (1180-1230)
منذ عهد فيليب أوغست ، في نهاية القرن الثاني عشر ، أكدت الملكية الفرنسية نفسها بتوسيع قوتها وأرضيتها: نتيجة التنافس مع Plantagenet ، تم دمج مناطق آكيتاين ونورماندي في فرنسا من بداية القرن الثالث عشر ، وانتهاء الحملة الصليبية الألبجينسية ، في عام 1229 ، انتهت بضم مقاطعة تولوز عام 1271. فقدت الإمبراطورية الرومانية المقدسة هيبتها أيضًا لصالح ملك فرنسا بعد معركة Bouvines. وهكذا ، تم تعزيز فرنسا باعتبارها القوة الأولى للغرب المسيحي ، والتي سوف تتجلى في الحربين الصليبيتين في عهد سانت لويس والمؤسسة في باريس من أول جامعة في أوروبا.

الميزات
يفتح القوطية الكلاسيكية ما يسمى في القرن الثالث عشر ، وهو عصر الكاتدرائيات: يتوافق مع مرحلة النضج وتوازن الأشكال (أواخر 12- 1230 تقريبا). بنيت الكاتدرائيات الرئيسية في ذلك الوقت – ريمس ، بورج ، اميان ، الخ – وأيضا مئات من الكنائس ، جديدة أو معدلة ، في المدن والبلدات ، أو للأديرة ، بعد المبادئ الجديدة في أواخر القرن الثاني عشر. في الكاتدرائيات ، تم تبسيط الإيقاع والديكور ؛ الدافع الرأسي كان واضح بشكل متزايد ؛ وأصبحت الهندسة المعمارية موحدة. وفي الوقت نفسه ، تصبح الدعامة الطائرة ، التي تعبر الممرات الجانبية لنقل بث القبو المركزي ، عضوًا أساسيًا. سمح استعمالها المنتظم لـ “شارتر” بالتأسيس المنتظم بفضل القبو الجنسي والتخلي عن مبدأ الأعمدة المتبدلة التي تميزت بشكل واضح في “سينس” ، حيث وجد هذا الأسلوب في التعبير الملكي لمعبد السلفيين أن التعبير الأكثر كلاسيكية. أحد عشر

في هذه الفترة ، تبدأ أسماء المعماريين المعروفين ، وخاصة بفضل المتاهات (كما هو الحال في ريمس). وقد قام أساتذة البناء بترشيد الإنتاج باستخدام المورد التدريجي إلى التصنيع المسبق للحجارة المنحوتة في المحجر ، وإلى توحيد وحدات البناء. سمح تطور الدعامات الطائرة بقمع المناشير التي سبق لها أن لعبت هذا الدور. إن نصب النموذج الأولي هو كاتدرائية شارتر ، وهو مشروع طموح بارتفاع مكون من ثلاثة طوابق يمكن أن يكون ممكناً بفضل تحسين الدفع المضاد (contrebutement). بدأت بلدان أوروبية أخرى في الاقتراب من هذا الشكل المعماري الجديد كما هو الحال في إنجلترا – كاتدرائيات كانتربري وسالزبوري – أو في إسبانيا – مديري توليدو وبورغوس.

معارضة نماذج شارتر وبورغ
اعتبر المؤرخون الفنيون في وقت مبكر جداً المشروع الطموح لكاتدرائية شارتر كنموذج أولي من الطراز القوطي الكلاسيكي: نموذج Chartrean حيث سيتم البحث عن التوازن بين الخطوط العمودية والخطوط الأفقية ، وكذلك تسطيح الجدران.

تم بناء بناء كاتدرائية شارتر منذ عام 1194 في سياق محاكاة عامة مصنوعة من التبادلات ونقل الخبرات. كان ذلك ممكنا بفضل تحسين الدفع المضاد وإتقان أفضل للقفز المضلع ، والتضحية بالمظاهر المميزة للسنوات 1140-1180. يتبنى الصحن الكبير الآن الارتفاع على ثلاثة طوابق: أروقة كبيرة ، نوافذ كبيرة ونوافذ طويلة. بالنظر إلى التدرج في مستوى واحد ، ستحصل على تسطيح جديد لجدار الحائط.

يتم تقليل قاعدة الأعمدة فيما يتعلق بكاتدرائية نويون ويبدأ الثور المطحون السفلي في تجاوز الرصاص من القاعدة. إن إنشاء نوع جديد من أعمدة أربعة أعمدة متصلة سوف يكون قادرًا على خلق تكرار لا نهاية له مع زيادة الدفع العمودي بشكل مرئي. يتم تمديد الأقواس الكبيرة في أقواس مدببة وموجزة مع méplat (جزء مسطح) مرتبة بين اثنين من القوالب التي ترتكز على أعمدة من الدعامات المرفقة. من أجل عدم كسر الدافع من الخطوط العمودية ، يتم استبدال الآن خطافات من العواصم من قبل حلقات أوراق الشجر المطبقة على العداد. كان التخلي عن القبو الخاص بالجنسين لصالح قبو رباعية يدعى بارلارلونغ ابتكارًا عظيمًا يخلق أمرًا منتظمًا تم الحصول عليه من خلال كبت نهائي لتناوب الدعائم. ومع ذلك ، يتم تذكره بمهارة كنمط زخرفي ، يتغير تصميم الأعمدة التي تكون دائرية ومثمنة بالتناوب. ويصبح شكل الأركان الأربعة المدببة ، الذي تم تأكيده من خلال شريطين بلون اللوز ، “متواصلين” هنا ، مما يخلق قوة دفع أفقية. ومن البدايات الأخرى أن الحوائط وخفة الوزن لا ينظر إليها فقط على أنها حاملات ، بل كملابس ، حيث يمكن أن تشغل النوافذ العالية الآن كامل عرض الحائط وتوسع المساحة المخصصة للنوافذ: تتألف من مجموعتين مشطوفتين بشكل منتظم. وأشار ، هذه النوافذ ثم تصل إلى نفس ارتفاع الأقواس الكبيرة ، وبذلك جلب المزيد من الضوء إلى المبنى. تعلوها وردة كبيرة من ثمانية فصوص تسمح بإزهار تقنية الزجاج الملون.

لا يزال هذا الارتفاع على ثلاثة طوابق غير معترف به كعمل مؤسسي من الطراز القوطي الكلاسيكي. سيكون بدلاً من ذلك تحويل مفهوم الأحجام والمساحة الداخلية عن طريق تسطيح الحوائط وبهذا التوازن الجديد بين الخطوط العمودية والخطوط الأفقية التي تمثل تقدمًا حقيقيًا. سوف يكون لعلم الجمال المحدد أجيال عظيمة. لن يتم استرجاع نموذج شارتر فقط في ريمس (1211) وأميان (1221) ، ولكن أيضًا في الخارج ، أولاً في إنجلترا ، في كاتدرائيات كانتربري وسالزبوري ، تليها إسبانيا في كاتدرائية بورغوس وبعد ذلك في ساكوم الجرمانية الإمبراطورية الرومانية في كاتدرائية كولونيا.

بعد نموذج شارتر ، تمثل كاتدرائية بورج ، من 1195 ، جمالية أخرى ، مع التأثيرات المرغوبة بشكل رئيسي ألعاب الأحجام بمنظور طولي ومظهر هرمي.

قدم هنري دي سولي ، رئيس أساقفة بورجيه ، تبرعًا لفصل كاتدرائية بورجيه لبناء مبنى جديد. كان رئيس الأساقفة شقيق Eudes de Sully ، أسقف باريس ، حيث يوجد تشابه في الخطة والارتفاع مع كاتدرائية نوتردام دي باريس. على الرغم من استعادة فكرة الإسعافية المزدوجة ، يختفي المدفن ، مما يساهم في الشعور بوحدة المساحة وطول المبنى ، ويخلو تمامًا من المحورية التي ميزت نموذج شارتيريان. الجدة في ذلك الوقت ، جميع القوالب والعواصم لها نفس الارتفاع ، مع اثنين فقط من أعمدة ، أيا كان موقعها في المبنى. إذا ، كما هو الحال في تشارتس ، يتم التضحية بالمواقف لرفعها على ثلاثة مستويات ، تظل مخلصة ، كما هو الحال في باريس ، إلى الجنس المهبلي القوطي ، الذي يستتبع في صحن الكنيسة المركزي ، تبني أعمدة متناوبة قوية و ضعيفة تتحول بمهارة متخفية من قبل وجود ثمانية أعمدة تعلق على الاسطوانة. يتم الحفاظ على هذه اللدونة أيضًا في بورجوندي ، في كاتدرائية سانت إتيان في أوكسير أو في كنيسة أور ليدي أوف ديجون.

إن التأثير الذي تم الحصول عليه هو مفاجئ لغياب transept وللفتح المرئي في الممر المزدوج الذي يمتد حول الجوقة: إنه يؤدي إلى منظور طولاني مع انطباع عن الفضاء الخارجي الهائل ، وتحرر من الحدود وتفتح أحجامها في غيرها ، في تناقض صارخ مع نموذج Chartres الذي يركز بشكل رئيسي على الارتفاع والمحور الذي يؤدي إلى جوقة. هذا يؤدي إلى الشكل الهرمي للمقطع العرضي ، والأقواس الخمسة ذات المرتفعات الخاصة من 9.0 م ، 21.30 م و 37.50 م من السفن الخارجية إلى الصحن المركزي. بالإضافة إلى ذلك ، يقدم نموذج بورجيس بحثًا جديدًا للضوء: فالضمانات الداخلية ، المجهزة بثلاثيّات ، ترتفع على ثلاثة طوابق ، ويسمح ترتيب المباني ، كل منها بنوافذ طويلة ، بتوفير إضاءة جانبيّة تضاف إلى الجزء العلوي من صحن الكنيسة الوسطى والكورس.

على الرغم من كل هذه الابتكارات ، لن يتبع نموذج بورج سوى القليل: سيتم استعادتها فقط في سانت جوليان من لومان ، وأعيد تصميمها في سانت بيير دي بوفييه ولن تكون في الخارج أكثر من كاتدرائية سانتا ماريا دي توليدو. .

مشع القوطي
مرة أخرى ، ولد هذا النمط في سانت دينيس ، مع إعادة تأهيل الأجزاء العليا من جوقة كنيسة الدير في عام 1231. تم الترويج له حقًا من 1240s ؛ المباني التي لا تزال تحت الإنشاء تأخذ بعين الاعتبار هذه الموضة الجديدة وتغير خططها بشكل جزئي. سوف تنمو القوطية المشعة تدريجيا حتى حوالي عام 1350 وسوف تنتشر في جميع أنحاء أوروبا مع تجانس معين. يتم توظيف المهندسين المعماريين الفرنسيين والبناة الرئيسيين حتى في قبرص أو المجر.

أصبحت الكنائس أعلى وأعلى. من الناحية الفنية ، ما سمح ببناء مثل هذه المباني الكبيرة ذات النوافذ الكبيرة هي استخدام الدروع الحديدية (تقنية “الحجر المسلح”). تم تمديد النوافذ حتى اختفت الجدران: شكلت الأعمدة هيكلًا عظميًا للحجر ، أما الباقي فسيكون مصنوعًا من الزجاج ، مما يسمح بدخول وفرة من الضوء. تم زيادة السطح المضيء من خلال وجود triforium مخرمة ، كما هو الحال في كاتدرائية سان استبان دي شالون. في كاتدرائية سانت إتيان دي ميتز ، وصل سطح الزجاج إلى 6496 م 2. كما تميزت النوافذ بجودة زخارف كبيرة لا تعيق الضوء. أصبحت الروزيت ، التي سبق استخدامها من قبل ، عنصرًا أساسيًا في الزخرفة (جناح نوتردام دي باريس ، واجهة كاتدرائية ستراسبورغ).

تم توسيع مساحة الكاتدرائية – وهو تكاثر للكنائس الجانبية – كما يمكن رؤية وحدة مكانية معينة – أصبحت الأعمدة كلها متطابقة. كانت الأعمدة في كثير من الأحيان محشوة ، أي أنها كانت محاطة بعدة أعمدة مجمعة في جوانب. على النقيض من ميل العمود اللفاحي ، تبنت مجموعة كاملة من الكاتدرائيات والكنائس الكبيرة ، الأعمدة الأسطوانية ، في تقليد كاتدرائية شالون.

ملتهبة القوطية والدولية القوطية
ولدت القوطية Flamboyant ، في بعض الأحيان المأساوية في وقت متأخر القوطية ، في 1350s ، وخاصة في باريس – كنيسة نوتردام دي بون دو نوفل (الآن البائد) ، التي اعتمدت على مضياف – وفي ريوم – سانت شابيل بنيت وفقا لخطط غي دي Dammartin لقصر جان دي بيري. تم تطويره حتى القرن السادس عشر في بعض المناطق ، مثل لورين أو نورماندي (انظر على سبيل المثال كاتدرائية سان نيكولا دو بورت أو دير سانت أويه). حرائقه الأخيرة لم تخرج حتى القرن السابع عشر ، كما في كنيسة سان شمشون في تريتاستيل – التي بدأ تشييدها في أواخر القرن السادس عشر ، ولم تكتمل حتى حوالي عام 1630 ، أو في كاتدرائية الصليب المقدس. من اورليانز – والتي دمرت من قبل المسيحيون المسيحيون في عام 1599 والتي أعيد بناؤها في نمط من الطراز القوطي ملتهب -. يمكن للمرء أن يذكر ، في بداية القرن الثامن عشر ، مشروع الكنيسة للأجرام السماوية من أورليان من قبل غيوم Hénault ، في القوطي Flamboyant. في مقاطعة شمبانيا القديمة ، وصل بعد 1450 مع عمال البناء الرئيسيين مثل فلورانت بلو ، نشط في تروي وفي كاتدرائية سيدة ليبين.

كان المصطلح “flamboyant” (flamboyant) قد استخدم لأول مرة من قبل Eustache-Hyacinthe Langlois ، Norman antiquarian ، لوصف الأشكال في شكل ألسنة اللهب (soufflets و mouchettes) التي يمكن رؤيتها في زخارف الثقوب ، ريدات أو الجملونات ، على سبيل المثال.

لا يزال هيكل المباني كما هو في الفترة السابقة ، ولكن سيكون لها زخرفة زاخرة بالحيوية ، تتميز ببراعة عظيمة في الصورة النمطية (قطع الحجر). وقد أفسحت تقنية الحجر المسلح في الفترة المشعة الطريق للحجر المنحوت ، وهذا يفسر ، على سبيل المثال ، أن الوريدات ذات أبعاد أكثر تواضعاً ، رغم أنها أكثر جوًا عندما تستريح على هياكل أخف ، كما هو الحال في سانت تشابيل دي فينسين. كما تم نحت واجهات في عدة طائرات. داخل الأبنية ، أصبحت الخزانات المضلعة أكثر تعقيدًا ، وأصبحت ، في بعض المباني ، عنصرًا زخرفيًا ؛ هذا هو الحال في theSt. كاتدرائية فيتوس في براغ. المفتاح أو قلادة مصباح ، وهو عمل فني حقيقي ، هو أكثر شيوعا (دير سانت أويه ، بوابة marmousets).

في هذه الفترة تظهر أنماط مختلفة في أجزاء مختلفة من أوروبا: في فرنسا ، يتم تبسيط الارتفاع قليلاً وترتفع في كثير من الأحيان إلى مستويين (Saint-Germain l’Auxerrois) ، أو مع ارتفاع على ثلاثة طوابق ، ولكن مع triforium أعمى ؛ تمتد الأعمدة باستمرار ، دون انقطاع ، من الأرض إلى مفتاح قبو. يتم استبدال الأعمدة المتعددة التي تحيط بها الأضلاع. تتخذ قواعد القوطية الغامقة أشكالاً متعددة: زجاجة مفلسة ، مضفرة ، موشورية … تتدلى المفاتيح المقوسة للبوابات. أحيانًا يتم اختزال العواصم إلى حلقات زخرفية أو تختفي عندما تخترق القوالب دون توقف من الغطاس في العمود الذي يدعمها.

القبعة Flamboyant Gothic هو أسلوب أكثر من فترة ، وأن هذا النداء يشير إلى العمارة القوطية التي تهيمن عليها الزخارف المنحنية ، والأرابيسك المطوَّرة في المنحنيات والمنحنيات المضادة ، والتي تغطي فيها الزخارف السطوح بزخارف تثير “النيران أو القلوب أو الدموع “، كما قال جول ميتشيت. لكن هذا النمط هو واحد فقط من الأشكال التي اعتمدتها العمارة القوطية في منتصف القرن الرابع عشر. تعرف إنجلترا بعد ذلك العمودية القوطية ، والتي تظهر بشكل خاص في دير غلوستر ، والعمل المحتمل لتوماس من كامبريدج. بعض المناطق الألمانية ترى تطوير نمط قوطي رصين بشكل خاص ، أسطح بيضاء مجزأة بشكل رقيق في أشكال هندسية متعددة الأضلاع ، كما في Albrechtsburg من Meissen ، Arnold of Westphalia ، وكذلك في العديد من المباني في مدينة Slavonice ، في الجمهورية التشيكية الحالية.

تراجع الفن القوطي في عصر النهضة
أراد إنسانيو عصر النهضة العودة إلى الأشكال الموروثة من العصور القديمة الكلاسيكية ، التي اعتبرت نموذج الكمال. في هذه الفترة كان عندما استخدم مصطلح “القوطية” لأول مرة من قبل جورجيو فاساري في عام 1550 لتسمية الفن في العصور الوسطى ، مع دلالة ازدراء: يشير إلى القوطي ، البرابرة ، التي غزت جيوشهم إيطاليا على وجه الخصوص ونهبت روما في 410.

ازدراء هذا الفن كان حتى خطط لتدمير كاتدرائية نوتردام دي باريس واستبدالها بمبنى جديد. لكن لا يمكن تنفيذ هذا المشروع ، لأن الثورة اندلعت. أدى بيع أو هجر ممتلكات الكنيسة إلى اختفاء العديد من روائع العمارة القوطية ، ومعظمها من الأديرة ، ولكن أيضًا العديد من الكاتدرائيات ، مثل أراس ، كامبراي أو لييج (بلجيكا).

على الرغم من هذا الازدراء ، إلا أن القوطية استمرت في تحقيق النجاحات في النصف الأول من القرن الثامن عشر. تختفي الأشكال القوطية تدريجيا ، وتختلط مع أشكال النهضة ، كما هو الحال في كنيسة القديس يوستاكويو في باريس ، حيث تزين زخرفة عصر النهضة بنية قوطية. خضعت بعض الكنائس القوطية في أواخر القرن السادس عشر لتأثيرات فن عصر النهضة في هندستها المعمارية ، مثل كاتدرائية سيدة لوهافر.

الرومانسية ترمم القوطية: القوطية الجديدة
لم يتوقف بناء المباني المميزة للعمارة القوطية بشكل كامل في القرن السادس عشر ، في كل من فرنسا (في تورز) وفي إنجلترا (في أكسفورد) أو في إيطاليا (في بولونيا). في إنكلترا بنى المهندس المعماري الباروكي كريستوفر ورين برج توم لكلية كنيسة المسيح (أكسفورد) وطالبه نيكولاس هوكسمور أضاف الأبراج الغربية لدير وستمنستر ، كلها على الطراز القوطي في عام 1722. عندما ولدت أواخر القرن الثامن عشر ، الحركة الرومانسية ، مصلحة لجميع العصور الوسطى المتقدمة ، بما في ذلك العمارة القوطية ، وفقدت المصطلح القوطي دلالاته السلبية. قام الهواة مثل Horace Walpole بإنشاء قصور بتفاصيل قوطية. سمحت الابتكارات التقنية للإنشاءات بالتغلب على بعض القيود التي تقيد شكلها ، وأعادت العمارة الجديدة تفسير تراثها التاريخي: بعد الكلاسيكي الجديد ، ظهر النمط القوطي الجديد ، خاصة في إنجلترا ، تلته الولايات المتحدة في أربعينيات القرن التاسع عشر. كان يعمل في المباني الجديدة مثل المحطات (محطة سانت بانكراس في لندن) ، المتاحف (متحف لندن للتاريخ الطبيعي ، مؤسسة سميثسونيان) وقصر ويستمنستر. بعد أكسفورد ، التقى هذا الأسلوب بنجاح كبير في جامعات الولايات المتحدة ، كما هو الحال في جامعة ييل.

تبدو فرنسا متأخرة جدا في المشهد القوطي الجديد بسبب الحروب النابليونية ، التي حشدت كل قوى الأمة الفرنسية ، وطعم الإمبراطور نابليون الأول لأسلوب الإمبراطورية الكلاسيكية الجديدة. رواية فيكتور هوجو ، نوتر دام دو باريس (1831) أحيت الاهتمام بكاتدرائيات إيل دو فرانس. سمح ترميم البوربون للمعماريين الشباب بإعادة التواصل مع الماضي الفني لمملكة فرنسا في العصور الوسطى ، خاصة مع النمط القوطي الفرنسي في القرن الثالث عشر. كان المهندس المعماري جان-بابتيست-أنطوان لاسوس أحد أوائل هذه التجديدات المعمارية. عمل Eugène Viollet-le-DucHe مع Lassus في العديد من المشاريع – بشكل خاص في Notre Dame و Sainte Chapelle ، وكلاهما في Isle de la Cité في باريس – وسوف يدين بالكثير من وجهات نظره التي قدمها في ترميماته من الجدران مدينة كاركاسون ، في قلعة Roquetaillade وأكثر مميزة من خلال مثال “تربوي” لقلعة Pierrefonds وقلعة Pupetières.

مستوحاة من العمل البحثي ل Lassus و Viollet-le-Duc ، العديد من المباني ، وخاصة الدينية ، تقليد أسلوب القرون الوسطى: في باريس ، مثال مشهور كان كنيسة Sainte-Clotilde. منذ عام 1840 ، افتتحت كاتدرائية سيدة بونسارت ، بالقرب من روان ، عصر الكنائس القوطية الجديدة ، وتليها كنيسة سان نيكولاس عن كثب من قبل نانت. تبعوا ، من بين أمور أخرى ، القلب المقدس لمولان ، في Allier ، وكنيسة Saint Vincent de Paul (أو من الإصلاح ، في Canebière) في مرسيليا ، وكنيسة القديس بولس في ستراسبورغ ، وما إلى ذلك ، دون نسيان ، على وجه الخصوص ، الانتهاء من الكاتدرائيات لم تنته أبدا كما هو الحال في مولان ، وخصوصا ، في كليرمون فيران ، مع السهام العالية.

امتد نجاح القوطي الجديد إلى أوائل القرن العشرين في العديد من ناطحات السحاب ، خاصة في شيكاغو ونيويورك. في أوروبا ، كان أشهر نصب تذكاري مستوحى من التراث القوطي بينما كان يميز نفسه بوضوح عن أسلوب غاودي العضوي هو على الأرجح كنيسة العائلة المقدسة في برشلونة (إسبانيا).

الأشكال المحلية المختلفة

القوطية Angevin
يتميز Angevin Gothic ، المعروف أيضًا باسم Gothic Plantagenêt ، والذي تم تطويره في غرب فرنسا – في Anjou ، في Touraine ، في Limousin ، في Poitou ، في Aquitaine ، بولاية مين وفي ممالك Angevin في نابولي وصقلية – بالواجهات المختلفة عن تلك الموجودة في Île-de-France التي ليس لديها ثلاثة بوابات. رؤوسهم ليس لديهم بالضرورة دعائم طيران (كما هو الحال في كاتدرائية سانت بيير دي بواتييه ، التي يرأسها جدار رأسي بسيط).

لكن ما يميز القفاشن الأنجيفيين هو بشكل أساسي الأقفاص: إن قبو الأنجفين ذو مظهر قبة جدا – مفتاح أعلى بكثير من الأقواس والأقواس المدببة – في حين أن قبو إيل دو فرانس هو أكثر تملقًا – مفتاح القبو عند نفس المستوى كما أقواس الأقواس والأقواس السابقة.

هذا النظام ، نموذجي في منتصف القرن الثاني عشر ، هو مزيج من صور القوطية التي تم تجديدها (قبو الرؤوس الحربية) والفن المعماري الروماني في غرب فرنسا (كنائس ذات صفوف من القباب ، مثل سانت سانت فرونت دي بيريغو أو سانت سانت سانت بيير دو أنجوليم) . تتميز السفينة بسفينة واحدة ، أي بدون حافرين جانبيين ، وبأقواس حواف منتفخة كثيفة مع انحدار قليل جداً ولا علاج دعامات طيران.

من بين أجمل الأمثلة على أقبية أنجيفين هي كنيسة سانت موريس دي أنجيه والمركز السابق للقديس سان جان دو أنجير ، وهو متحف جان لوركات.

النورمان القوطي
كان نورماندي مرتبطًا للغاية بالحركة القوطية. أحد خصائص نورمان غوتيك ​​هو وجود برجاعه في كونيه في كاونتر ستاتيه (كوريه ، نوتر). – سيدة روان ، نوكس دي إفرو ، الكاتدة القديمة لليزيو ​​، دير ترينيت دي فيكا ، إلخ.). لا توجد بها تكون نواة دي سيسِِت ، ولكنها تم التخطيط لها في الأصل. تأثر هذا العمارة إلى حد كبير بالفن القوطي الإنجليزي ، حيث كان وجود البرج المركزي هو القاعدة. بشكل استثنائي ، هناكحياء برج في أجزاء أخرى من أوروبا ، مثل كورس بورغوس أو فيكتور لوزان.

الجنوب القوطي
يعيّن القوطية الجنوبية ، تولوز أو لانغدوكيري ، متكافئ ، أو من قبل سان بيدرو دي لودفي أو سان بيدرو دي مونبلييه. تو إلى ذلك ، العديد من المباني من هذا الطراز لا يتغير على الممرات المحددة وتغطيها النجمة التي ترتكز على أقواس الحجاب الحاجز. كان لها نظرة عسكرية ومحصنة إلى حد ما ، مصممة لإظهار قوة الكنيسة.

خلال ذروة هروب الكاثار ، تم تقويض ترف الكنيسة الكاثوليكية بشكل مستمر من قبل كنائس الكاثار المثالية. بعد القضاء السياسي على الأرستقراطية ضد ألبيجنس (1209-1229) ، أعاد الأرواح. بالإضافة إلى ذلك ، إنشاء عناصر تفحص على أسلوب معماري أكثر تقشفا وتجريدًا.