اللوحة الفلورنسية

تشير اللوحة الفلورنسية أو مدرسة فلورنسا إلى الفنانين في أو من أو المتأثرين بالأسلوب الطبيعي الذي تم تطويره في فلورنسا في القرن الرابع عشر ، إلى حد كبير من خلال جهود جيوتو دي بوندوني ، وفي القرن الخامس عشر المدرسة الرائدة للرسم الغربي. بعض أشهر الرسامين في مدرسة فلورنسا السابقة هم Fra Angelico و Botticelli و Filippo Lippi وعائلة Ghirlandaio و Masolino و Masaccio.

كانت فلورنسا مسقط رأس النهضة العالية ، ولكن في أوائل القرن السادس عشر ، تم جذب أهم الفنانين ، بما في ذلك مايكل أنجلو ورافائيل إلى روما ، حيث كانت أكبر اللجان آنذاك. جزئيا كان هذا يتبع ميديتشي ، وبعضهم أصبح الكرادلة وحتى البابا. أثرت عملية مماثلة في وقت لاحق على الفنانين الفلورنسيين. بحلول فترة الباروك ، نادرا ما كان العديد من الرسامين العاملين في فلورنسا شخصيات رئيسية.

قبل 1400
شكل أقدم فن توسكاني مميز ، تم إنتاجه في القرن الثالث عشر في بيزا ولوكا ، الأساس للتطور اللاحق. أظهر نيكولا بيسانو تقديره للأشكال الكلاسيكية كما فعل ابنه جيوفاني بيسانو ، الذي حمل الأفكار الجديدة للنحت القوطي إلى اللغة التوسكانية العامية ، وشكل شخصيات ذات طبيعة طبيعية غير مسبوقة. وقد ردد هذا في عمل رسامي Pisan في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، ولا سيما عمل Giunta Pisano ، الذي أثر بدوره على عظماء مثل Cimabue ، ومن خلاله Giotto والفنانين الفلورنسيين في أوائل القرن الرابع عشر.

أقدم مشروع تصويري فلورنسي واسع النطاق موجود هو الزخرفة الفسيفسائية الداخلية لقبة المعمودية في سانت جون ، والتي بدأت حوالي عام 1225. على الرغم من أن الفنانين الفينيسيين شاركوا في المشروع ، إلا أن الفنانين التوسكانيين خلقوا مشاهد معبرة وحيوية ، تظهر عاطفية المحتوى على عكس التقاليد البيزنطية السائدة. يقال أن كوبو دي ماركوفالدو كان مسؤولاً عن الشخصية المركزية للمسيح وهو أقدم فنان فلورنسي يشارك في المشروع. مثل لوحات العذراء والطفل المرسومة للكنائس الخادمة في سيينا وأورفيتو ، التي تُنسب أحيانًا إلى كوبو ، فإن شخصية المسيح لديها شعور بالحجم.

تم تكليف أعمال مماثلة للكنائس الفلورنسية في سانتا ماريا نوفيلا ، وسانتا ترينيتا وأوغنيسانتي في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر. لوحة Duccio من حوالي 1285 ، مادونا مع طفل متوج و ستة ملائكة أو Rucellai مادونا ، لسانتا ماريا نوفيلا ، الآن في معرض Ufizi ، تظهر تطورًا للمساحة والشكل الطبيعيين ، وربما لم يكن المقصود أصلاً أن يكون قطعًا بديلة. تم استخدام لوحات العذراء في الجزء العلوي من الشاشات ، كما هو الحال في بازيليك سان فرانسيسكو دي شاسي ، التي تحتوي على لوحة في اللوحة الجدارية للتحقق من الندبات في دورة حياة القديس فرنسيس. ومع ذلك ، تحتفظ مادونا من سانتا ترينيتا من سيمابو وروتشيلاي مادونا من شركة داتشيو بالأسلوب السابق المتمثل في إظهار الضوء على الأقمشة كشبكة من الخطوط.

كان من الممكن أن يتأثر حس جيوتو بالضوء باللوحات الجدارية التي شاهدها أثناء العمل في روما ، وفي لوحاته السردية الجدارية ، وخاصة تلك التي كلفت بها عائلة باردي ، يتم وضع شخصياته في الفضاء الطبيعي وتمتلك البعد والتعبير الدرامي. تم استخدام نهج مماثل للضوء من قبل معاصريه مثل برناردو دادي ، وقد شجع انتباههم على الطبيعة من خلال الموضوعات التي تم تكليفها بالكنائس الفرنسيسكان والدومينيكية في القرن الرابع عشر ، وكان للتأثير على رسامي فلورنسا في القرون التالية. في حين أن بعضها كان مؤلفات تقليدية مثل تلك التي تتعامل مع مؤسس النظام والقديسين الأوائل ، فإن البعض الآخر ، مثل مشاهد الأحداث الأخيرة والأشخاص والأماكن ، لم يكن لها سابقة ، مما يسمح بالاختراع.

شهد القرن الثالث عشر زيادة في الطلب على اللوحة الدينية ، خاصةً المذبح ، على الرغم من أن السبب في ذلك غامض ، قام رسامو توسكان وأعمال النجارة في أوائل القرن الرابع عشر بإنشاء مذبحات كانت أكثر تفصيلاً ، وقطع متعددة الألواح مع تأطير معقد. تشير عقود الوقت إلى أن العملاء غالبًا ما كان لديهم شكل خشبي في الاعتبار عند التكليف بفنان ، وناقشوا الشخصيات الدينية التي سيتم تصويرها مع الفنانين. ومع ذلك ، نادرًا ما يتم ذكر محتوى المشاهد السردية في لوحات بريديلا في العقود وربما تم تركها للفنانين المعنيين.

كلفت كنائس فلورنسا العديد من الفنانين السيينيين لإنشاء قطع المذبح ، مثل أوغولينو دي نيريو ، الذي طُلب منه رسم عمل واسع النطاق للمذبح في كنيسة سانتا كروتش ، والتي ربما كانت أقدم البوليتات على مذبح فلورنسي. ساهمت النقابات ، التي تدرك الحافز الذي جلبته الحرفية الخارجية ، في تسهيل عمل الفنانين من مناطق أخرى في فلورنسا. كان للنحاتين نقابتهم الخاصة التي حصلت على وضع ثانوي ، وبحلول 1316 رسامًا كانوا أعضاء في Arte dei Medici e Speziali. أصبحت النقابات نفسها رعاة مهمين للفنون ، ومنذ أوائل القرن الرابع عشر أشرف العديد من النقابات الرئيسية المختلفة على صيانة المباني الدينية الفردية وتحسينها ؛ جميع النقابات شاركت في ترميم Orsanmichele.

تضاءلت الطبيعة الطبيعية التي طورها فنانون فلورنسيون الأوائل خلال الربع الثالث من القرن الرابع عشر ، على الأرجح نتيجة الطاعون. تم تكليف اللجان الرئيسية ، مثل المذبح لعائلة Strozzi (التي يرجع تاريخها إلى حوالي 1354-57) في سانتا ماريا نوفيلا ، إلى أندريا دي سيوني ، الذي يعد عمله ، وفي عمل إخوانه ، أكثر شهرة في معاملتهم للأرقام و لديهم إحساس سابق بالمساحة المضغوطة.

عصر النهضة المبكر ، بعد عام 1400
واصلت فلورنسا كونها أهم مركز للرسم في عصر النهضة الإيطالية. تعود أقدم صور عصر النهضة الحقيقية في فلورنسا إلى عام 1401 ، وهو العام الأول من القرن المعروف بالإيطالية باسم كواتروسنتو ، وهو مرادف لعصر النهضة المبكر ؛ ومع ذلك ، فهي ليست لوحات. في ذلك التاريخ أقيمت مسابقة للعثور على فنان لإنشاء زوج من الأبواب البرونزية لمعمودية سانت جون ، أقدم كنيسة متبقية في المدينة. المعمودية هي عبارة عن مبنى مثمن كبير على الطراز الروماني. تم تزيين القبة الداخلية من الداخل بفسيفساء ضخمة للمسيح في جلالة يعتقد أن كوبو دي ماركوفالدو صممها. يحتوي على ثلاث بوابات كبيرة ، البوابة المركزية يتم ملؤها في ذلك الوقت بمجموعة من الأبواب التي أنشأها أندريا بيسانو قبل ثمانين سنة.

تم تقسيم أبواب بيسانو إلى 28 حجيرة رباعي الفصوص ، تحتوي على مشاهد سرد من حياة يوحنا المعمدان. كان على كل من المتنافسين ، حيث كان هناك سبعة فنانين شباب ، تصميم لوحة برونزية من نفس الشكل والحجم ، تمثل تضحية إسحاق. نجت اثنتان من الألواح ، تلك التي كتبها لورنزو غيبرتي والتي كتبها برونليسكي. تعرض كل لوحة بعض الزخارف الكلاسيكية القوية التي تشير إلى الاتجاه الذي كان الفن والفلسفة يتحركان فيه في ذلك الوقت. استخدم Ghiberti الشكل المجرد لإسحاق لإنشاء تمثال صغير على الطراز الكلاسيكي. يركع على قبر مزخرف بمخطوطات الأقنثة التي تشير أيضًا إلى فن روما القديمة. في لوحة برونليسكي ، إحدى الشخصيات الإضافية المدرجة في المشهد تذكرنا بشخصية برونزية رومانية معروفة لصبي يسحب شوكة من قدمه. يمثل إنشاء برونليسكي تحديًا في شدته الديناميكية. أقل أناقة من فيلم Ghiberti ، فهو يتعلق أكثر بالدراما الإنسانية والمأساة الوشيكة.

فاز Ghiberti في المسابقة. استغرقت مجموعته الأولى من أبواب المعمودية 27 عامًا لإكمالها ، وبعد ذلك تم تكليفه بعمل آخر. في غضون 50 عامًا عمل عليها Ghiberti ، وفرت الأبواب ساحة تدريب للعديد من فناني فلورنسا. كونها رواية في الموضوع وتوظيف ليس فقط المهارة في ترتيب التراكيب التصويرية ولكن أيضًا مهارة ازدهار المنظور الخطي ، فإن الأبواب سيكون لها تأثير هائل على تطوير الفن التصويري الفلورنسي. لقد كانوا عاملاً موحداً ومصدر فخر وصداقة للمدينة وللفنانين. كان على مايكل أنجلو أن يطلق عليهم أبواب الجنة.

كنيسة برانكاتشي
في عام 1426 ، بدأ فنانان في رسم دورة جدارية لحياة القديس بطرس في كنيسة عائلة برانكاتشي ، في الكنيسة الكرملية في فلورنسا. كلاهما تم تسميته باسم توماسو وكان يلقب بـ Masaccio و Masolino و Slovenly Tom و Little Tom.

أكثر من أي فنان آخر ، أدرك ماساسيو الآثار المترتبة على عمل جيوتو. واصل ممارسة الرسم من الطبيعة. تُظهر لوحاته فهماً للتشريح ، والتشذيب ، والمنظور الخطي ، والضوء ودراسة الأقمشة. من بين أعماله ، تشتهر شخصيات آدم وحواء التي طُردت من عدن ، المرسومة على جانب القوس في الكنيسة ، بتصويرها الواقعي للشكل البشري والعاطفة البشرية. يتناقضون مع الأشكال اللطيفة والجميلة التي رسمها ماسولينو على الجانب الآخر من آدم وحواء الذين يتلقون الفاكهة المحرمة. تركت لوحة كنيسة برانكاتشي غير مكتملة عندما ماتت ماساكيو في سن 26. وقد أنهى العمل في وقت لاحق الفلبيني ليبي. أصبح عمل ماساكيو مصدر إلهام للعديد من الرسامين اللاحقين ،

تطوير المنظور الخطي
خلال النصف الأول من القرن الخامس عشر ، كان تحقيق تأثير الفضاء الواقعي في الرسم من خلال توظيف المنظور الخطي هو الشغل الشاغل للعديد من الرسامين ، وكذلك المهندسين المعماريين برونليسكي وألبيرتي اللذين نظريا حول هذا الموضوع. من المعروف أن برونليسكي قام بعدد من الدراسات الدقيقة للساحة والمعمودية المثمنة خارج كاتدرائية فلورنسا ويعتقد أنه ساعد ماساسيو في إنشاء مكانه الشهير ترومبي لوويل حول الثالوث المقدس الذي رسمه في سانتا ماريا نوفيلا.

وفقًا لـ Vasari ، كان Paolo Uccello مهووسًا جدًا بالمنظور لدرجة أنه فكر في القليل آخر وجربه في العديد من اللوحات ، أشهرها هو معركة Battle of San Romano الثلاثة التي تستخدم أسلحة مكسورة على الأرض ، وحقول على التلال البعيدة لإعطاء انطباع عن المنظور.

في الخمسينيات من القرن الرابع عشر ، أظهر بييرو ديلا فرانشيسكا ، في لوحات مثل لوحة المسيح ، إتقانه على المنظور الخطي وأيضًا على علم الضوء. توجد لوحة أخرى ، وهي مشهد المدينة ، لفنان غير معروف ، ربما بييرو ديلا فرانشيسكا ، توضح نوع التجربة التي قام بها برونليسكي. من هذا الوقت ، تم فهم المنظور الخطي واستخدامه بانتظام ، مثل بيروجينو في كتابه المسيح إعطاء المفاتيح للقديس بطرس في كنيسة سيستين.

فهم الضوء
استخدم Giotto النغمة لإنشاء الشكل. أظهر تديو غادي في مشهده الليلي في كنيسة بارونسيلي كيف يمكن استخدام الضوء لخلق الدراما. جرب باولو أوتشيلو ، بعد مائة عام ، التأثير الدرامي للضوء في بعض اللوحات الجدارية أحادية اللون تقريبًا. قام بعدد من هؤلاء في الأرض الخضراء أو “الأرض الخضراء” ، مما أدى إلى تنشيط مؤلفاته بلمسات من الزنجفر. الأكثر شهرة هو صورة الفروسية لجون هوكوود على جدار كاتدرائية فلورنسا. هنا وعلى رؤوس الأنبياء الأربعة التي رسمها حول واجهة الساعة الداخلية في الكاتدرائية ، استخدم نغمات متناقضة بشدة ، مما يشير إلى أن كل شخصية مضاءة بمصدر ضوء طبيعي ، كما لو كان المصدر نافذة فعلية في الكاتدرائية .

قام بييرو ديلا فرانشيسكا بدراسة الضوء أكثر. يوضح في Flagellation معرفة كيفية نشر الضوء بشكل متناسب من نقطة منشأه. هناك مصدران للضوء في هذه اللوحة ، أحدهما داخلي لمبنى والآخر خارجي. من المصدر الداخلي ، على الرغم من أن الضوء نفسه غير مرئي ، يمكن حساب موضعه باليقين الرياضي. كان على ليوناردو دا فينشي المضي قدما في عمل بييرو على ضوء.

مادونا
استُذنت العذراء مريم المبجلة ، التي تبجلها الكنيسة الكاثوليكية في جميع أنحاء العالم ، بشكل خاص في فلورنسا ، حيث كانت هناك صورة معجزة لها على عمود في سوق الذرة وحيث توجد كاتدرائية “سيدة الزهور” وكاتدرائية الدومينيكان الكبيرة تم تسمية كنيسة سانتا ماريا نوفيلا تكريما لها.

تم تدمير الصورة المعجزة في سوق الذرة بالنيران ، ولكن تم استبدالها بصورة جديدة في ثلاثينيات القرن الثالث عشر بواسطة برناردو دادي ، التي تم وضعها في مظلة مصممة بشكل متقن وبذخ من قبل Orcagna. تم إغلاق الطوابق السفلية المفتوحة للمبنى وتخصيصها باسم Orsanmichele.

كانت صور مادونا والطفل شكلاً فنيًا شائعًا جدًا في فلورنسا. لقد أخذوا كل شكل من لوحات الطين الصغيرة المنتجة بكميات كبيرة إلى قطع الذيل الرائعة مثل تلك التي كتبها Cimabue و Giotto و Masaccio. كانت Madonnas الصغيرة للمنزل عبارة عن عمل الخبز والزبدة لمعظم ورش الرسم ، غالبًا ما يتم إنتاجها إلى حد كبير من قبل أعضاء صغار يتبعون نموذجًا من قبل السيد. غالبًا ما تحتوي المباني العامة والمكاتب الحكومية على هذه اللوحات الدينية أو غيرها من اللوحات الدينية.

من بين أولئك الذين رسموا Madonnas التعبدية خلال عصر النهضة المبكرة هم Fra Angelico و Fra Filippo Lippi و Verrocchio و Davide Ghirlandaio. في وقت لاحق كان المورد الرئيسي بوتيتشيلي وورشته التي أنتجت أعدادًا كبيرة من مادوناس للكنائس والمنازل والمباني العامة أيضًا. قدم شكل توندو كبير مستدير للمنازل الكبرى. تشتهر مادوناس والقديسين في بيروجينو بحلاوتهم وقد نجا عدد من مادونا الصغيرة المنسوبة إلى ليوناردو دا فينشي ، مثل بينوا مادونا. حتى مايكل أنجلو الذي كان نحاتًا في المقام الأول ، تم إقناعه برسم دوني توندو ، بينما بالنسبة لرافائيل ، فإنهم من بين أعماله الأكثر شعبية والعديد من.

صواني الولادة
كان تخصص فلورنسي هو صينية دائرية أو ذات 12 جانبًا أو صينية ولادة ، حيث قدمت أم جديدة الحلوى إلى الأصدقاء الإناث الذين زاروها بعد الولادة. يبدو أنه تم تعليق هذه الأشياء في غرفة النوم. تم رسم كلا الجانبين ، أحدهما بمشاهد لتشجيع الأم أثناء الحمل ، وغالبًا ما يظهر طفل صغير عارٍ ؛ يعتقد أن عرض الصور الإيجابية يعزز النتيجة الموضحة.

الطلاء والطباعة
منذ منتصف القرن تقريبًا ، أصبحت فلورنسا المركز الرائد في إيطاليا لصناعة الطباعة الجديدة ، حيث تحول بعض صائغي الذهب في فلورنسا إلى صنع لوحات للنقوش. غالبًا ما قاموا بنسخ نمط الرسامين ، أو الرسومات المقدمة من قبلهم. كان بوتيتشيلي من أوائل من جربوا رسومات الرسوم التوضيحية للكتب ، في حالته من دانتي. كان أنطونيو ديل بولايولو صائغًا وطابعة ، ونقش معركة الرجل العاري نفسه ؛ في حجمها وتطورها ، أخذ هذا الطباعة الإيطالية إلى مستويات جديدة ، ولا تزال واحدة من أشهر المطبوعات في عصر النهضة.

المحسوبية والإنسانية
في فلورنسا ، في أواخر القرن الخامس عشر ، تم تكليف معظم الأعمال الفنية ، حتى تلك التي تم القيام بها كديكور للكنائس ، ودفعها بشكل عام من قبل رعاة خاصين. جاء الكثير من المحسوبية من عائلة ميديشي ، أو أولئك الذين كانوا على صلة وثيقة بهم أو على صلة بهم ، مثل ساسيتي وروتشيلاي وتورنابوني.

في الستينيات من القرن السادس عشر ، أسس كوزيمو دي ميديشي الأكبر مارسيليو فيسينو فيلسوفًا إنسانيًا مقيمًا ، ويسر ترجمته لأفلاطون وتدريسه للفلسفة الأفلاطونية ، والتي ركزت على الإنسانية كمركز للكون الطبيعي ، على العلاقة الشخصية لكل شخص مع الله ، وعلى الحب الأخوي أو “الأفلاطوني” باعتباره أقرب ما يمكن للشخص أن يحاكي أو يفهم محبة الله.

في فترة العصور الوسطى ، كان يُنظر إلى كل ما يتعلق بالفترة الكلاسيكية على أنه مرتبط بالوثنية. في عصر النهضة ، أصبح يرتبط بشكل متزايد بالتنوير. بدأت شخصيات الأساطير الكلاسيكية تأخذ دورًا رمزيًا جديدًا في الفن المسيحي وعلى وجه الخصوص ، اتخذت الإلهة فينوس سلطة تقديرية جديدة. ولدت بشكل كامل ، بنوع من المعجزة ، كانت حواء الجديدة ، رمز الحب الأبرياء ، أو حتى ، بالتبعية ، رمزًا لمريم العذراء نفسها. نرى كوكب الزهرة في هذين الدورين في لوحتي درجة الحرارة الشهيرة اللتين قام بهما بوتيتشيلي في ثمانينيات القرن التاسع عشر لابن أخ كوزيمو ، بيير فرانشيسكو ميديشي ، والبريمافيرا وولادة الزهرة.

وفي الوقت نفسه ، قام دومينيكو غيرلاندايو ، وهو رسام دقيق ودقيق وواحد من أفضل رسامي الصور الشخصية في عصره ، بتنفيذ دورتين من اللوحات الجدارية لزملائه في ميديشي في اثنتين من أكبر الكنائس في فلورنسا ، كنيسة ساسيتي في سانتا ترينيتا وكنيسة تورنابوني في سانتا ماريا نوفيلا . في هذه الدورات من حياة القديس فرنسيس وحياة مريم العذراء وحياة يوحنا المعمدان كان هناك مكان لصور الرعاة ورعاة الرعاة. بفضل رعاية ساسيتي ، هناك صورة للرجل نفسه ، مع صاحب العمل ، لورينزو ايل ماغنيفيكو ، وأبناء لورنزو الثلاثة مع معلمهم ، الشاعر والفيلسوف الإنساني ، Agnolo Poliziano. في كنيسة Tornabuoni توجد صورة أخرى لبوليزيانو ، يرافقها أعضاء مؤثرون آخرون في الأكاديمية الأفلاطونية بما في ذلك Marsilio Ficino.

التأثير الفلمنكي
من حوالي 1450 ، مع وصول الرسام الفلمنكي روجير فان دير ويدين إلى إيطاليا وربما في وقت سابق ، تم تعريف الفنانين بوسيط الطلاء الزيتي. في حين أن كلا من درجة الحرارة واللوحة الجدارية قدمت نفسها لتصوير النمط ، لم يقدم أي منهما طريقة ناجحة لتمثيل القوام الطبيعي بشكل واقعي. إن وسط الزيوت الذي يتسم بمرونة عالية ، والذي يمكن جعله غير شفاف أو شفاف ، ويسمح بالتغيير والإضافات لأيام بعد وضعه ، فتح عالمًا جديدًا من الاحتمالات للفنانين الإيطاليين.

في عام 1475 وصلت مذبحة ضخمة من عشق الرعاة إلى فلورنسا. رسمها هوغو فان دير غوس بناء على طلب من عائلة Portinari ، وتم شحنها من بروج وتثبيتها في كنيسة سانت إيجيديو في مستشفى سانتا ماريا نوفا. يضيء المذبح باللون الأحمر المكثف والأخضر ، على النقيض من الجلباب المخمل الأسود اللامع للمتبرعين Portinari. توجد في المقدمة حياة ثابتة للزهور في حاويات متناقضة ، واحدة من الفخار المزجج والأخرى من الزجاج. كانت المزهرية الزجاجية وحدها كافية لإثارة الانتباه. لكن أكثر الجوانب تأثيراً في هذه اللوحة الثلاثية كانت الجودة الطبيعية والواقعية للغاية للرعاة الثلاثة ذوي اللحى العنيدة ، والأيدي الشائكة والتعبيرات التي تتراوح من العشق إلى العجب إلى الفهم. رسم دومينيكو غيرلاندايو نسخته الخاصة على الفور ،

اللجنة البابوية في روما
في عام 1477 ، حل البابا سيكستوس الرابع محل الكنيسة القديمة المهجورة في الفاتيكان حيث تم عقد العديد من الخدمات البابوية. يبدو أن الجزء الداخلي من الكنيسة الجديدة ، المسمى كنيسة سيستين على شرفه ، قد تم التخطيط له منذ البداية ليكون لديه سلسلة من 16 لوحة جدارية كبيرة بين أعمدةها في المستوى المتوسط ​​، مع سلسلة من الصور المرسومة من الباباوات فوقهم.

في عام 1480 ، تم تكليف مجموعة من الفنانين من فلورنسا بالعمل: Botticelli و Pietro Perugino و Domenico Ghirlandaio و Cosimo Rosselli. كانت هذه الدورة الجدارية تصور قصص حياة موسى على جانب واحد من الكنيسة ، وقصص حياة المسيح على الجانب الآخر مع اللوحات الجدارية التي تكمل بعضها البعض في الموضوع. كان ميلاد السيد المسيح وإيجاد موسى متجاورين على الحائط خلف المذبح ، مع مذبح لظهور العذراء بينهما. تم تدمير هذه اللوحات ، كلها من قبل Perugino ، في وقت لاحق لرسم حكم مايكل أنجلو الأخير.

تشير الصور الـ 12 المتبقية إلى البراعة التي حققها هؤلاء الفنانون ، والتعاون الواضح بين الأفراد الذين يستخدمون عادة أساليب ومهارات مختلفة تمامًا. أعطت اللوحات نطاقًا كاملاً لقدراتها حيث تضمنت عددًا كبيرًا من الشخصيات من الرجال والنساء والأطفال وشخصيات تتراوح من المرشدين الملائكة إلى الفراعنة الغاضبين والشيطان نفسه. كل لوحة تتطلب مناظر طبيعية. بسبب حجم الأشكال التي اتفق عليها الفنانون ، في كل صورة ، يشغل المشهد والسماء النصف العلوي بأكمله من المشهد. في بعض الأحيان ، كما هو الحال في مشهد Botticelli من تطهير الجذام ، هناك روايات صغيرة إضافية تحدث في المناظر الطبيعية ، في هذه الحالة إغراءات المسيح.

إن مشهد بيروجينو للمسيح يعطي المفاتيح للقديس بطرس ملحوظ في وضوح وبساطة تكوينه ، وجمال اللوحة التصويرية ، التي تتضمن صورة ذاتية بين المتفرجين ، وخاصة منظور المدينة الذي يتضمن إشارة إلى خدمة بطرس إلى روما من خلال وجود قوسين انتصاريين ، ووضع مركزيًا مبنى مثمن قد يكون معمودية مسيحية أو ضريح روماني.

نهضة عالية
كانت فلورنسا مسقط رأس النهضة العالية ، ولكن في أوائل القرن السادس عشر تم جذب أهم الفنانين إلى روما ، حيث بدأت أكبر اللجان. جزئيا كان هذا يتبع ميديتشي ، وبعضهم أصبح الكرادلة وحتى البابا.

ليوناردو دافنشي
ليوناردو ، بسبب نطاق اهتماماته ودرجة المواهب الاستثنائية التي أظهرها في العديد من المجالات المتنوعة ، يُعتبر “رجل عصر النهضة” النموذجي. ولكن كان في المقام الأول كرسام يحظى بالإعجاب في وقته الخاص ، وكرسام ، اعتمد على المعرفة التي اكتسبها من جميع اهتماماته الأخرى.

كان ليوناردو مراقبًا علميًا. لقد تعلم من خلال النظر إلى الأشياء. درس ورسم أزهار الحقول ، دوامات النهر ، شكل الصخور والجبال ، الطريقة التي ينعكس بها الضوء من أوراق الشجر وتألق في جوهرة. على وجه الخصوص ، درس الشكل البشري ، حيث قام بتشريح ثلاثين أو أكثر من الجثث التي لم يتم المطالبة بها من المستشفى لفهم العضلات والأعصاب.

تقدم أكثر من أي فنان آخر في دراسة “الجو”. في لوحاته مثل الموناليزا وفيرجن أوف ذا روكس ، استخدم الضوء والظل بمهارة بحيث أصبح يعرف باسم “سفوماتو” أو “دخان” ليوناردو.

بالتزامن مع دعوة المشاهد إلى عالم غامض من الظلال المتغيرة والجبال الفوضوية والسيول المتعرجة ، حقق ليوناردو درجة من الواقعية في التعبير عن العاطفة البشرية ، التي بدأها جيوتو ولكنها غير معروفة منذ آدم وحواء ماساكيو. أصبح العشاء الأخير ليوناردو ، المطلي في قاعة الطعام في دير في ميلانو ، المعيار للرسم السردي الديني لنصف الألفية القادمة. رسم العديد من فناني عصر النهضة نسخًا من العشاء الأخير ، لكن ليوناردو هو الوحيد المقدر إعادة إنتاجه مرات لا حصر لها في الخشب والمرمر والجص والطباعة الحجرية والنسيج الكروشيه وسجاد المائدة.

بصرف النظر عن التأثير المباشر للأعمال نفسها ، تم نشر دراسات ليوناردو للضوء والتشريح والمناظر الطبيعية والتعبير البشري جزئيًا من خلال كرمه إلى حاشية الطلاب.

مايكل أنجلو
في عام 1508 نجح البابا يوليوس الثاني في الحصول على النحات مايكل أنجلو للموافقة على مواصلة المخطط الزخرفي لكنيسة سيستين. تم بناء سقف كنيسة سيستين بطريقة تجعل هناك اثني عشر معلقة مائلة تدعم القبو الذي شكل أسطحًا مثالية لطلاء الرسل الاثني عشر. سرعان ما ابتكر مايكل أنجلو ، الذي استجاب لمطالب البابا بنعمة قليلة ، مخططًا مختلفًا تمامًا ، أكثر تعقيدًا في التصميم والأيقونات. كان حجم العمل ، الذي نفذه بمفرده باستثناء المساعدة اليدوية ، عملاقًا واستغرق حوالي خمس سنوات حتى يكتمل.

كانت خطة البابا للرسل قد شكلت موضوعيا صلة مصورة بين قصص العهد القديم وروايات العهد الجديد على الجدران ، والباباوات في معرض الصور. إن الرسل الاثني عشر ، وقائدهم بطرس كأول أسقف لروما ، هم الذين يصنعون هذا الجسر. لكن مخطط مايكل أنجلو ذهب في الاتجاه المعاكس. موضوع سقف مايكل أنجلو ليس خطة الله الكبرى لخلاص البشرية. الموضوع هو عن عار البشرية. إنه عن سبب حاجة البشرية والإيمان إلى يسوع.

من الناحية السطحية ، فإن السقف هو بناء إنساني. هذه الأرقام ذات أبعاد فوق البشر ، وفي حالة آدم ، ذات جمال لدرجة أنه بحسب كاتب السيرة الذاتية فاساري ، يبدو أن الله نفسه قد صمم الشكل ، بدلاً من مايكل أنجلو. ولكن على الرغم من جمال الشخصيات الفردية ، لم يمجد مايكل أنجلو الحالة الإنسانية ، وبالتأكيد لم يقدم المثل الإنساني للحب الأفلاطوني. في الواقع ، يظهر أسلاف المسيح ، الذي رسمه حول الجزء العلوي من الجدار ، جميع أسوأ جوانب العلاقات الأسرية ، ويظهر خللًا في العديد من الأشكال المختلفة مثل العائلات.

أشاد فاساري بقوى الاختراع التي لا حصر لها من مايكل أنجلو في خلق أوضاع للشخصيات. رسم رافائيل ، الذي أعطاه Bramante معاينة بعد أن أسقط مايكل أنجلو فرشاته واقتحم بولونيا في حالة مزاجية ، ورسم شخصين على الأقل في تقليد أنبياء مايكل أنجلو ، أحدهما في كنيسة سانت أغوستينو والآخر في الفاتيكان ، صورته لمايكل أنجلو نفسه في مدرسة أثينا.

رافائيل
مع ليوناردو دا فينشي وميشيل أنجلو ، كان اسم رافائيل مرادفًا لعصر النهضة العالية ، على الرغم من أنه كان أصغر من مايكل أنجلو قبل 18 عامًا وليوناردو بعمر 30 عامًا تقريبًا. لا يمكن أن يقال عنه أنه قدم بشكل كبير حالة الرسم باعتباره معاصريه المشهورين فعل. بدلا من ذلك ، كان عمله تتويجا لجميع التطورات في عصر النهضة العليا.

كان رافائيل يحالفه الحظ في أن يولد ابن رسام ، لذلك تم تحديد مسار حياته المهنية ، على عكس مسار مايكل أنجلو الذي كان ابن نبلاء صغار ، دون مشاجرة. بعد بضع سنوات من وفاة والده ، عمل في ورشة أمبرين في بيروجينو ، وهو رسام ممتاز وفني رائع. أول لوحة موقعة ومؤرخة ، تم تنفيذها في سن 21 ، هي خطوبة العذراء ، والتي تكشف على الفور عن أصولها في المسيح Perugino إعطاء المفاتيح لبطرس.

كان رافائيل شخصية خالية من الهموم اعتمد بدون خجل على مهارات الرسامين المشهورين الذين شملت حياتهم حياته. في أعماله ، يتم الجمع بين الصفات الفردية للعديد من الرسامين المختلفين. أصبحت الأشكال المستديرة والألوان المضيئة لبيروجينو ، وصور نابضة بالحياة لـ Ghirlandaio ، وواقعية وإضاءة ليوناردو ورسم الرسومات القوي لمايكل أنجلو موحدين في لوحات رافائيل. في حياته القصيرة ، قام بتنفيذ عدد من القطع البديلة الكبيرة ، لوحة جدارية رائعة من حورية البحر ، Galatea ، صور رائعة مع بابين و كاتب مشهور بينهم ، بينما كان مايكل أنجلو يرسم سقف كنيسة سيستين ، سلسلة من الجدار اللوحات الجدارية في غرف الفاتيكان القريبة ، والتي تعد مدرسة أثينا ذات أهمية فريدة.

تصور هذه اللوحة الجدارية اجتماعًا لجميع الأثينيين القدماء الأكثر تعلماً ، المجتمعين في محيط كلاسيكي كبير حول الشكل المركزي لأفلاطون ، الذي صممه رافائيل على غرار ليوناردو دا فينشي. إن الصورة المدللة لهيراكليتس الذي يجلس بجانب كتلة كبيرة من الحجر ، هي صورة لمايكل أنجلو ، وهي إشارة إلى اللوحة الأخيرة للنبي إرميا في كنيسة سيستين. صورته الخاصة إلى اليمين ، بجانب معلمه ، بيروجينو.

لكن المصدر الرئيسي لشعبية رافائيل لم يكن أعماله الرئيسية ، ولكن صوره الفلورنسية الصغيرة لمادونا والمسيح الطفل. مرارًا وتكرارًا ، رسم نفس الشقراء الهادئة ذات الوجه الهادئ وخلافتها للأطفال السمينين ، ومن المحتمل أن يكون أشهرها La Belle Jardinière (“Madonna of the Beautiful Garden”) ، الآن في متحف اللوفر. عمله الأكبر ، سيستين مادونا ، الذي استخدم كتصميم لنوافذ زجاجية ملونة لا حصر لها ، جاء في القرن الحادي والعشرين ، لتقديم صورة مبدعة لكروبين صغيرين تم استنساخهما في كل شيء من المناديل الورقية إلى المظلات.

السلوك المبكر
يتميز كتاب Mannerists الأوائل في فلورنسا ، ولا سيما طلاب أندريا ديل سارتو مثل Jacopo da Pontormo و Rosso Fiorentino ، بالأشكال الطويلة ، والأوضاع المتوازنة بشكل غير مستقر ، والمنظور المنهار ، والإعدادات غير المنطقية ، والإضاءة المسرحية. كقائد للمدرسة الأولى في Fontainebleau ، كانت روسو قوة رئيسية في إدخال أسلوب عصر النهضة إلى فرنسا.

كان بارميجيانينو (طالب من كوريجيو) وجوليو رومانو (مساعد رئيس رافائيل) يتحركان في اتجاهات جمالية منمقة بالمثل في روما. لقد نضج هؤلاء الفنانون تحت تأثير عصر النهضة العالية ، وتم وصف أسلوبهم على أنه رد فعل أو امتداد مبالغ فيه. وبدلاً من دراسة الطبيعة مباشرة ، بدأ الفنانون الأصغر سناً في دراسة النحت الهلنستي ولوحات اللوحات للماضيين. لذلك ، غالبًا ما يتم تحديد هذا النمط على أنه “مناهض للكلاسيكية” ، ولكن في ذلك الوقت كان يُعتبر تقدمًا طبيعيًا من عصر النهضة العالية. أو 1550. مارسيا ب. هول ، أستاذة تاريخ الفن في جامعة تمبل ، تلاحظ في كتابها بعد رافائيل أن رافائيل

السلوكية في وقت لاحق
كان برونزينو (المتوفى 1572) ، وهو تلميذ في بونتورمو ، في الغالب رسامًا فنيًا لمحكمة ميديشي ، بأسلوب مانري رسمي شديد البرودة إلى حد ما. في الجيل نفسه ، يُذكر جيورجيو فاساري (ت 1574) بشكل أفضل بكثير كمؤلف كتاب “حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين” ، الذي كان له تأثير هائل ودائم في تأسيس سمعة مدرسة فلورنسا. لكنه كان الرسام الرئيسي للرسم التاريخي في محكمة ميديتشي ، على الرغم من أن عمله يُنظر إليه الآن بشكل عام على أنه متوتر بعد التأثير الذي أحدثه عمل مايكل أنجلو ، وفشل في تحقيقه. أصبح هذا خطأ شائعًا في الرسم الفلورنسي بحلول العقود التالية لعام 1530 ، حيث حاول العديد من الرسامين محاكاة عمالقة عصر النهضة العالية.

الباروك
بحلول فترة الباروك ، لم تعد فلورنسا أهم مركز للرسم في إيطاليا ، ولكنها كانت مع ذلك مهمة. فنانين بارزين ولدوا في المدينة ، والذين ، على عكس الآخرين ، أمضوا معظم حياتهم المهنية هناك ، بما في ذلك Cristofano Allori ، Matteo Rosselli ، Francesco Furini ، و Carlo Dolci. ولد بيترو دا كورتونا في دوقية توسكانا الكبرى وقام بعمل كثير في المدينة.