اجتذب الجناح الأسترالي الجديد المشهور في معرض الفنون الدولي السادس والخمسين ، بينالي البندقية ، اهتمامًا عالميًا. أصبحت فيونا هول أول فنانة تمثل أستراليا في المبنى الجديد بمعرضها Wrong Way Time.
العالم مكان مدهش ، ولكن للأسف نحن نعيش في أوقات مضطربة وينعكس هذا الإحساس في الكثير من الأعمال. يقدم Wrong Way Time أكثر من 800 عنصر في مساحة واحدة ، مثبتة في خزائن ضخمة مليئة بالفضول. حول الجدران توجد ساعات مطلية بصور وشعارات متنوعة ، والتي تدق وتتناغم في دورة لتذكير المشاهدين بأن الوقت يمر.
يمكن الشعور بشغف هول طوال الحياة للبيئة الطبيعية بشكل مكثف. يجمع الفنان المئات من العناصر المتباينة التي تخلق توترات حول ثلاثة مخاوف متقاطعة: السياسة العالمية والمالية العالمية والبيئة. يرى هول أن هذه حالات فاشلة ، مثل “حقل ألغام من الجنون والشر والحزن” يمتد إلى ما بعد المستقبل المنظور.
يستجيب عمل فيونا هول لمخاوفها حول دورنا المستمر في زوال الطبيعة ، أو الحالة الخطيرة للأنواع المختلفة. على الرغم من الظلام السائد ، فإن معرض Hall هو تأكيد جوهري للحياة.
سيرة شخصية
فيونا مارجريت هول ، AO (من مواليد 16 نوفمبر 1953) هي مصورة ونحاتة فنية أسترالية. مثلت هول أستراليا في المعرض الفني الدولي السادس والخمسين في بينالي البندقية في عام 2015. تُعرف بأنها “واحدة من أكثر الفنانين المعاصرين ابتكارا في أستراليا.” تستكشف العديد من أعمالها “التقاطع بين البيئة والسياسة والاستغلال”.
1970s
بعد التخرج ، عاشت هول في لندن ، إنجلترا بين يناير 1976 وأغسطس 1978. في صيف 1976 ، أمضت هول ثلاثة أشهر في السفر حول أوروبا ، زارت خلالها العديد من المؤسسات الفنية وهدايا اثنين من صورها مع جان كلود ليماني – كبير أمناء التصوير – بالمكتبة الوطنية. عند عودتها إلى لندن ، بدأت هول العمل مع بيتر تورنر ، محرر Creative Camera ، مجلة التصوير الفوتوغرافي البريطانية. من خلال هذه الوظيفة ، تم تقديم هول إلى فاي جودوين ، التي كانت تعمل معها كمساعدة لبقية وقتها في لندن. عقدت هول أول معرض فردي لها في عام 1977 في معرض الكاميرا الإبداعية في لندن. عادت هول إلى أستراليا عام 1978 لزيارة والدتها التي كانت مريضة. في نفس العام ، عرضت أول معرض فردي أسترالي لها في مركز شارع الكنيسة للتصوير الفوتوغرافي في ملبورن ، ثم انتقلت إلى الولايات المتحدة للدراسة للحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة (التصوير الفوتوغرافي) في ورشة الدراسات البصرية في روتشستر ، نيويورك .
1980s
شهدت الثمانينيات قيام هول بتأسيس صورة فنية مهمة لنفسها من خلال المشاركة في العديد من المعارض الفردية والجماعية في جميع أنحاء أستراليا. كجزء من دراستها ، عادت هول إلى أستراليا في عام 1981 للعيش كفنان مقيم في مدرسة تسمانيا للفنون بدعم من منحة من مجلس الفنون البصرية لمجلس أستراليا. هناك ، أنشأت جناح Antipodean مع أشياء مثل قشر الموز وأسلاك الكهرباء ، وهو عرض مبكر لموضوع ثابت في عملها ، “تحويل كل يوم … إلى إبداعات الجمال الخيالي.” أيضا في عام 1981 ، تم الحصول على خمس صور من قبل فيونا هول من معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، وهي أول أعمالها التي تدخل في مجموعة عامة. تخرج هول مع MFA في عام 1982 ، وفي نفس العام شارك في بينالي سيدني.
في عام 1983 ، بدأت هول محاضرة في دراسات الصور في مدرسة جنوب أستراليا للفنون ، أديليد ، حيث بقيت حتى استقالتها رسميًا في عام 2002. بين 1984 و 1986 ، تم تكليف هول لتوثيق مبنى البرلمان الجديد في أستراليا ، وإنشاء أربع وأربعين صورة فوتوغرافية لمشروع بناء مبنى البرلمان.
خلال الثمانينيات ، أنشأت عددًا من المسلسلات من الأشياء اليومية ، بما في ذلك دمى الأخلاق – الخطايا السبع المميتة ، الدمى الكرتونية المكونة من نسخ من النقوش الطبية ؛ الرسوم التوضيحية للكوميديا الإلهية لدانتي ، صور لأشكال بشرية مصنوعة من علب الألمنيوم المطلية والمصقولة ؛ و Paradisus terrestris ، حيث استخدمت Hall “علب السردين لتشكيل منحوتات رائعة من عينات نباتية تجلس فوق القصدير المفتوح تكشف عن الأجزاء الجنسية البشرية التي تتوافق فعليًا مع سمات النبات”. في عام 1989 ، ظهرت هول في برنامج تلفزيوني SBS حول المصورين الأستراليين ، الغرائز البصرية.
التسعينات
بين يونيو وأكتوبر 1991 ، كان هول فنانًا مقيمًا في معهد فيليب للتكنولوجيا في بريستون ، فيكتوريا. لمدة أربعة أشهر خلال الفترة 1992-1993 ، استضاف المعرض الوطني لأستراليا معرضًا لأعمال هول بعنوان حديقة المسرات الأرضية: فن قاعة فيونا ، والذي تضمن “صور ميدانية مبكرة ، وأخذ عينات من عدة سلسلة من صور الاستوديو ، وكذلك مثل النحت والخزف “. في أواخر التسعينيات ، توقفت هول عن العمل في وسط التصوير الفوتوغرافي ، وكانت صورة والدها ، التي تم دمجها في تركيبها الكبير عام 1996 أعط كلبًا عظمًا ، آخر ما عرضته.
في عام 1997 ، أخذ هول إجازة بدون أجر من جامعة جنوب أستراليا ، وقضى النصف الثاني من العام في مدرسة كانبرا للفنون كزميل في الجامعة الوطنية الأسترالية للفنون الإبداعية. أثناء العيش في كانبيرا ، قام هول بتخطيط وتصميم عمل بتكليف لحديقة النحت في المعرض الوطني لأستراليا. بدلاً من إنشاء تمثال للمعرض ، كما تم التخطيط له في البداية ، قامت Hall بإنشاء Fern Garden ، وهو تركيب دائم مساحته 20 مترًا مربعًا لفن المناظر الطبيعية ، تم افتتاحه للجمهور في عام 1998. في نفس العام ، أمضت الأشهر الستة الأولى في لندن في استوديو لندن للفنون البصرية / الحرف اليدوية ، ثم انتقل مرة أخرى إلى أستراليا كفنان مقيم في حدائق ماوت كوت ثا النباتية (حيث أنشأت Cash Crop ، 1998 (سلسلة) ، جزء من العمل الميداني ، 1999) ، وأخيرًا في متحف جنوب أستراليا في سلسلة من الإقامات غير الرسمية. أمضت 1999 في سريلانكا في إقامة Asialink Lunuganga. واستكشف عملها اللاحق كذلك مفاهيم التاريخ والنقل والزرع.
2000s
في عام 2000 ، تم تكليف Hall بإنشاء عمل فني عام في الحدائق النباتية الملكية في سيدني ، وصمم A Folly للسيدة Macquarie. في عام 2005 ، عُقدت بأثر رجعي لعملها في معرض كوينزلاند للفنون ومعرض الفنون في جنوب أستراليا. في نفس العام ، تم تكليف Hall بإنشاء قطعة لمبنى المستشار الجديد بجامعة جنوب أستراليا. في 2008-2009 ، تم عرض عرض استعادي آخر ، بعنوان Force Field ، في سيدني ، نيو ساوث ويلز ، في متحف الفن المعاصر ، وفي نيوزيلندا في City Gallery ، Wellington ، و Christchurch Art Gallery.
2010s
في عام 2015 ، مثل هول أستراليا في المعرض الفني الدولي السادس والخمسين في بينالي البندقية ، بعمل بعنوان Wrong Way Time. في العام التالي ، تم عرض Wrong Way Time في المعرض الوطني الأسترالي. تواصل هول العمل مع معرض Roslyn Oxley9 في سيدني ، حيث عرضت منذ عام 1995.
“أصبحت حقائق الإرهاب والحرب وتغير المناخ والنهب البيئي والاضطراب الاقتصادي جزءًا من وعينا اليومي”
يمكن قراءة Wrong Way Time كجسم عمل يشمل مئات العناصر ، كل منها مضمّن بطبقات من المعنى يكتشفها المشاهد أثناء التنقل خلال المعرض.
تستخدم هول التكرار والتقليد وطبقات المرجع والمواد والأغراض المعاد تعيينها لخلق مشهد رمزي يكشف عن افتتانها بالدورات الطبيعية والسياسات والإجراءات التي تحط من النظم العضوية أو تقلل من الحياة.
“إن جسد العمل الذي أقدمه هو محاولة شخصية للتوفيق بين حالة من الكآبة والفوضى بفضول ومودة للمكان الذي نعيش فيه جميعًا”
“لقد أدت عقليتنا المعاصرة إلى جنون الارتياب على نطاق واسع بشأن هذه الحالة الخطيرة. ولكنه عالم مرن وعجيب أيضًا.”
المعرض
“Wrong Way Time” ، عبارة عن مكافأة من الأعمال الرائعة التي ملأت تمامًا الهيكل الأنيق المصمم كمربع أبيض داخل صندوق أسود.
هول فنان لديه الكثير ليقوله لكن الوقت ينفد. الساعات الجد تصطف على الجدار في الجزء الخلفي من الفضاء ، كما هو الحال في المقبرة ، مزينة بشكل مختلف بالجماجم والهياكل العظمية وخناجر الجلاد وكتب عليها عبارات قاتلة وأرقام تبدو غامضة. تمثل هذه الأشياء بشكل هزلي استحالة عنوان المعرض بالتمني. يبدو أنهم يقولون “أعد عقارب الساعة”. الوقت يسير في الاتجاه الخاطئ.
“حقل ألغام من الجنون والشر والحزن بنفس القدر”
يجمع Wrong Way Time العشرات من الأعمال متعددة الأجزاء التي ابتكرتها الفنانة فيونا هول ، والتي تم وضعها في حوار مع بعضها البعض في عرض متعدد الحواس غامر. موضوع هول هو المجال المتقاطع للنزاع العالمي والتمويل العالمي والبيئة ، والتي تعتبرها “حقل ألغام من الجنون والشر والحزن بنفس القدر”.
تأخذ دراسة فيونا هالز المستمرة للعلاقة المتداخلة المعقدة بين الطبيعة والثقافة طابعًا ملحًا جديدًا عندما تستجيب لوقائع تغير المناخ والحرب وزيادة عدم المساواة. يدفعنا متحف المواد والأشياء المحولة ، إلى جانب اللوحات والمنحوتات الشديدة والمؤثرة ، إلى النظر في تأثيرنا على مستقبل الطبيعة.
في Wrong Way Time ، يدخل الزائرون إلى مكان مظلم حيث تظهر كائنات مضيئة من الظلال. وتشكل غابة من الساعات المطلية — الجد ، والجدة ، والعباءة ، والوقواق- جدرانًا مظلمة من الرثاء.
خزائن متفحمة مليئة بمجموعات من الأوراق النقدية والصحف والأطالس وغيرها من الآثار الأثرية للحياة المعاصرة. الخزانات مليئة بأشكال البرونز المصبوب والمنحوتات المعقدة من الصفيح والخبز المنحوت وأعشاش الطيور المصنوعة من الأوراق النقدية الممزقة.
تحيط الخزانة بمجموعة مركزية من الشخصيات المعلقة برؤوس مشوهة محبوكة من قماش التمويه ، وهو مركز عدمي لأقنعة الموت المجوفة. تضيف الأصوات المتقطعة للساعات التي تدق ، وتدق ، والوقواق ، إلى جانب التسجيلات الميدانية للغربان ، طبقة رنين تساهم في الشعور بالجنون والعذاب.
مانوهيري (المسافرون) (2014)
يتم استكشاف تأثير الاستعمار والرأسمالية على البيئة أيضًا في مانوهيري (المسافرين) (2014) ، حيث جمعت هول الأخشاب الطافية ، بما في ذلك الصنوبر والحور والمانوكا والكانوكا ، من نهر وايابو على الساحل الشرقي للجزيرة الشمالية في أوتياروا نيوزيلندا. كان Waiapu محاطًا بأرض حرجية ذات مرة قبل أن يعاني من التآكل ، والجريان الكيميائي ، وتراكم الطمي بسبب التطور. في حركة متناقضة وشاعرية ، تثير قطع الأخشاب الطافية التي اختارتها هول شكل المخلوقات الحية ، وتظهر كآثار مؤثرة للتدهور البيئي الذي شكلها.
كل رجال الملك
جميع رجال الملك (2014–15) عبارة عن عرض لأشكال معلقة ثلاثية الأبعاد ورؤوسهم محبوكة من أزياء موحدة مصنوعة من نسيج مموه من دول مختلفة ، مصممة لتقليد الطبيعة لصالح أنشطة القوات العسكرية. تتدلى الأجسام الأثرية الأشباح من الرؤوس المشوهة ، وتشكل مجموعة مقلقة تقف في وجه عدد لا يحصى من الجنود المشاة ، وإصابات الحرب بغض النظر عن الجنسية.
“في حين أنه يعكس إحساسًا منتشرًا بعدم اليقين بشأن المستقبل ، تغذيه أنباء عن الحرب ، وتحولات المناخ ، وانقراض الأنواع ، وعدم المساواة الاقتصادية ، فإن المعرض نفسه يؤكد على الحياة ويتحول.”
يسلط الضوء
إن النغمات في الساعات الموقوتة ، التي تتخللها دقات ساعات الوقواق في بعض الأحيان ، تقدم تذكيرًا ثابتًا بوفياتنا مثل تذكار موري في أبعاد المكان والزمان.
على النقيض من ذلك ، يوجد على الجدار الأيمن مباشرة داخل المدخل حيوان حيوانات غريبة منسوجة من الأعشاب الأصلية الأسترالية والتمويه العسكري. تشرح العلامة التعليمية بشكل مفيد أن المجموعة تتميز بتمثيل الحيوانات الصحراوية الأسترالية المهددة بالانقراض أو المنقرضة والتي تم إنشاؤها بواسطة Hall بالتعاون مع Tjanpi Desert Weavers من الصحراء الغربية والوسطى في أستراليا.
يحيط بهذا العمل ويحتوي على نباتات نباتية عمودية من جميع الجوانب. تبدو خزانات هول أشبه بمتحف للتاريخ الطبيعي أكثر من معرض للفن المعاصر ، وتحتوي على مجموعة واسعة من الفضول الجذابة ، والتي لا يمكن إدراجها في هذه المراجعة القصيرة. يتم اختيار بعض الأشياء ، مثل الأخشاب الطافية المستخدمة للمسافرين لتشابهها مع المخلوقات. الأشياء الأخرى بما في ذلك البطاطس البرونزية في الواقع شيدت بعناية ودقة.
تدرس العديد من الأعمال العلاقات المتداخلة المعقدة بين الطبيعة والثقافة. في Tender ، وهي مجموعة من أعشاش الطيور الفارغة ، نشهد تقليد هول المحسوس للطبيعة. عند الفحص الدقيق ، تم صنع أعشاش متماثلة من فواتير بالدولار الأمريكي تمزيقه ، وتغطي أرقامه التسلسلية لوحة زجاجية كاملة. الأعشاش فارغة – الطيور المنقرضة قد ولت منذ فترة طويلة – والمال ليس له قيمة الآن. يدفعنا العنوان ، بمعانيه المتعددة ، إلى التفكير في نوع المجتمع الذي يهتم بتدمير الأوراق النقدية أكثر من انقراض أنواع الطيور.
على الرغم من الاختلافات السطحية ، فإن المال هو نفسه في كل مكان حول العالم. يمثل القيمة ويسهل علاقات المعاملات. ومع ذلك ، يعامل Hall النوتات كمصنوعات ثقافية ويحيط بها جدران كاملة بها. تصور بعض هذه العينات الجميلة في الغواش نباتات كانت ذات يوم حيوية لاقتصادات البلدان التي نمت فيها وتم تداول بذورها في جميع أنحاء العالم. الآن هؤلاء السكان الأصليون يشبهون فيروسًا نباتيًا يستوعب الملاحظات ويجعلها شائعة مثل تصاعد الورق. يتم ترتيب بعض الأوراق النقدية وفقًا للصور المطبوعة عليها بما في ذلك السدود والآلات الزراعية والمصانع النووية. تحتفل هذه الإنجازات التكنولوجية بتسخير وقهر الطبيعة.
إن تعليقات هول على الحالة غير المستقرة للعالم الطبيعي وبيئتنا تنقطع ومباشرة إلى حد ما ولكن مع الفكاهة والسخرية وخفة اللمس لإخفاء مشرط يشبه الجراح. مشرط ليس مجازا في علب السردين المقطوعة بعنوان Paradisus Terrestris. يتم إخراج هذه العلب من سلة إعادة التدوير وترقيها إلى أعمال فنية. تعني الهجن المثيرة المثيرة للنباتات الأصلية وأجزاء الجسم اصطدامًا بالطبيعة (النباتات الأسترالية الأصلية) والثقافة (استعمار المستوطنين البيض).
تعتبر العلب ، التي لا تزال من أفضل الأعمال المحبوبة من قبل Hall Hall ، من بين مئات القطع المتباينة على ما يبدو والتي تم وضعها بعناية بحيث تساعدنا على إقامة روابط بينها وتوجيه فهمنا للقضايا التي هي حول قاعة عاطفية جدًا . على الرغم من الألوان القاتمة ورسائل الموت ، إلا أنه في أي وقت من الأوقات لا نشعر بأننا في المسيرة الاحتجاجية من قبل النشطاء المتطرفين. تكتيكات هول أكثر دقة وفعالية.
إن القطع الأثرية الثقافية المعاد تكوينها تدفعنا إلى تفسير هذه الأشياء المشتركة وإعادة تفسيرها بطريقة جديدة وتشكيل أفكار جديدة من تجاورها الجديد. في تبخير ما كان في الأصل زجاجات العطور أصبحت الآن مقبرة للزجاج المطلي على شكل جمجمة. في Crust ، يتم نحت أرغفة الخبز في أشياء بما في ذلك العظام ، والفيل الميت ، وبطانة المحيط المؤسفة ، وتوضع على الأطالس المفتوحة لتذكرنا أنه في كثير من الأحيان يتم وضع متطلباتنا العالمية حتى لأهم طعامنا على خلفية الصراع السياسي و تدفق الحدود الوطنية.
في حالة عرض ، تظهر بلورات مبهمة ثقيلة مجاورة تولد من الورق المقوى المموج مع حوافها الواضحة وعيوب قالب الصب الرخيص المتبقي. على عكس بلورات حقيقية جميلة ، نصف شفافة ، منتجات ثمينة من الأرض ورموز عزيزة من الخالدة ، تظهر كتل من البرونز من صنع الإنسان من أكوام من الصحف. من خلال وضعهم في مواجهة التوافه المبتذلة المليئة بالمشاهير وتقلبات الأخبار اليومية بعناوينها المذهلة ، قامت Hall حرفياً ومجازياً بإعادة “إعادة” هذه الأشكال الشبيهة بالبلور الباهت لتكون قابلة للاستهلاك مثل لب ورق الصحف.
هناك عدد من الأعمال المرجعية لوسائل الإعلام ووسيط القوة السياسية ، روبرت مردوخ. يزين وجهه الصخري المميز ساعة تحت النص News of the fukt world ، وميزات داخل زقزقة متغيرة بعنوان Hack ، تعرض لافتات مصغرة تعلن عن الموت الوشيك.
وكتبت ليندا مايكل ، المنسقة في معرض Wrong Way Time في كتالوج المعرض الممتاز ، أن القضايا التي تتناولها هول من خلال أعمالها هي الاهتمامات العالمية الثلاثة المتداخلة للسياسة العالمية والمالية العالمية والبيئة. تحتوي هول بدقة على مشاعرها في وصف هذه الحالات الفاشلة ، مثل حقل ألغام من الجنون والشر والحزن ، بنفس القدر. من الممكن أيضًا أن تجد الأمل لمستقبل البشرية في هذه الرؤية الغامرة لليأس.
الجناح الأسترالي
يضم الجناح الأسترالي التمثيل الوطني لأستراليا خلال مهرجانات بينالي البندقية للفنون. تم تصميم الجناح الأسترالي في عام 1987 من قبل مجلس فنون التصميم التابع لمجلس أستراليا وتم بناؤه بحلول عام 1988. تشتمل مساحة العرض الفردية ذات المستويين على مدخل على طراز الشرفة مع فناء مبني حول شجرة موجودة مسبقًا. تم تصميم هذا الارتباط بين المساحة الداخلية والمناظر الطبيعية لربط الموضوعات المعمارية في أستراليا. الغرض من انحناء سقف الصفائح المعدنية في الجناح هو استدعاء موجة.
تم افتتاح الجناح الأسترالي الأصلي ، الذي صممه فيليب كوكس ليكون هيكلًا مؤقتًا للأسمنت الليفي والفولاذ ، في عام 1988 على الحافة الغربية من جيارديني. كان الصناعي الأسترالي المولود في إيطاليا فرانكو بيلجيورنو-نيتيس قد مارس ضغطًا ناجحًا في السابق لدرجة أنه في عام 1988 هزمت أستراليا 16 دولة أخرى إلى آخر موقع لبناء جناح دائم في جيارديني. قدم كوكس وغيره من الجهات المانحة السخية الجناح إلى حكومة الكومنولث.
لم يكن الجناح محميًا من التراث بسبب وضعه المؤقت. تم تصميم جناح جديد دائم من خلال الممارسة المعمارية Denton Corker Marshall وتم الانتهاء منه في عام 2015. تم بناء الهيكل المكون من طابقين من الخرسانة والصلب ، ويحتوي على 240 مترًا مربعًا من مساحة العرض والجزء الخارجي مغطى بالجرانيت الأسود من زيمبابوي. تتم إدارة مشاركة أستراليا في بينالي البندقية من قبل المجلس الأسترالي للفنون. ومع ذلك ، فإن جميع الـ 6 ملايين دولار أسترالي (6.04 مليون دولار) اللازمة أصلاً للمبنى الجديد سيتم جمعها من القطاع الخاص. في نهاية المطاف ، كلف الجناح 7.5 مليون دولار لبناء ، تم تمويل مليون دولار منها من قبل مجلس أستراليا للفنون ؛ أما البقية فقد تبرع بها 82 مانح أسترالي خاص ، بما في ذلك الممثلة كيت بلانشيت والمنتج سانتو سيلورو.
بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.
من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم الداخلية).
تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.
تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.