رسم الشكل

رسم الشكل هو رسم من الشكل البشري في أي من أشكالها المختلفة والمواقف باستخدام أي من وسائل الإعلام الرسم. ويمكن أن يشير المصطلح أيضا إلى فعل إنتاج مثل هذا الرسم. ويمكن أن تتراوح درجة التمثيل من التصاميم الدقيقة المفصلة تشريحيا إلى رسومات تخطيطية فضفاضة ومعبرة. “رسم الحياة” هو رسم من شخصية الإنسان من مراقبة نموذج حي. قد يكون رسم الرسم عبارة عن عمل فني أو دراسة شخصية تم إجراؤها استعدادا لأعمال أكثر إنجازا مثل اللوحة. الرسم الشكل يمكن القول إن الموضوع الأكثر صعوبة لقاءات الفنان عادة، ويتم تخصيص دورات كاملة لهذا الموضوع. شخصية الإنسان هي واحدة من المواضيع الأكثر دائمة في الفنون البصرية، والشخصية البشرية يمكن أن يكون أساس بورتريه، التوضيح، النحت، التوضيح الطبي، وغيرها من المجالات.

الفنانين اتخاذ مجموعة متنوعة من النهج لرسم شخصية الإنسان. قد يستمدون من النماذج الحية أو من الصور، من نماذج الهيكل العظمي، أو من الذاكرة والخيال. وتركز معظم التعليمات على استخدام نماذج في “الرسم الحياة” الدورات. وغالبا ما ينتقد استخدام التصوير الفوتوغرافي – رغم أنه شائع منذ تطوير التصوير الفوتوغرافي – أو يثبطه بسبب ميله إلى إنتاج صور “مسطحة” تفشل في التقاط الجوانب الديناميكية للموضوع. وكثيرا ما يستمد الرسم من الخيال للتعبير الذي يشجعه، وانتقد بسبب عدم الدقة التي أدخلها عدم معرفة الفنان أو الذاكرة المحدودة في تصور شخصية الإنسان. فإن تجربة الفنان مع أساليب أخرى لها تأثير كبير على فعالية هذا النهج.

في تطوير الصورة، ويركز بعض الفنانين على الأشكال التي أنشأتها التفاعل بين القيم الخفيفة والظلام على أسطح الجسم. البعض الآخر يأخذ نهج تشريحي، بدءا من تقريب الهيكل العظمي الداخلي لهذا الرقم، تراكب الأعضاء الداخلية والعضلات، وتغطية تلك الأشكال مع الجلد، وأخيرا (إن وجدت) الملابس. ودراسة التشريح الداخلي البشري وعادة ما تشارك في هذه التقنية. وهناك نهج آخر هو بناء الجسم بشكل فضفاض من الأشكال الهندسية، على سبيل المثال، مجال الجمجمة، اسطوانة للجذع، وما إلى ذلك ثم صقل تلك الأشكال لتشبه بشكل وثيق الشكل البشري.

بالنسبة لأولئك الذين يعملون دون الإشارة البصرية (أو كوسيلة للتحقق من عمل واحد)، والنسب الموصى بها عادة في الرسم الشكل هي:
الشخص العادي عموما 7-ونصف رؤساء طويل القامة (بما في ذلك الرأس). ويمكن توضيح ذلك للطلاب في الفصول الدراسية باستخدام لوحات ورقة لإظهار بصريا طول أجسادهم.
يتم رسم الرقم المثالي، وتستخدم لانطباع النبلاء أو نعمة، في 8 رؤساء طويل القامة.
شخصية بطولية المستخدمة في تصوير الآلهة والأبطال الخارقين ثمانية رؤساء ونصف طويل القامة. معظم طول إضافي يأتي من أكبر الصدر والساقين أطول.
لاحظ أن هذه النسب هي الأكثر فائدة لنموذج دائم. والمواقف التي تنطوي على تقصير أجزاء الجسم المختلفة سوف يسبب لهم أن تختلف.

وأوصت الصالون الفرنسي في القرن التاسع عشر باستخدام الطباشير كونتي، وهي عصي الشمع والزيت والصباغ، جنبا إلى جنب مع ورقة وضعت خصيصا. لم يسمح بالمحو. بدلا من ذلك، كان من المتوقع أن يصف الفنان الرقم في السكتات الدماغية الخفيفة قبل اتخاذ علامات أكثر قتامة، وأكثر وضوحا.

وهناك تقنية حديثة شائعة هي استخدام عصا الفحم، التي أعدت من الكروم الخاصة، وشكل أكثر رقة من الورق. يلتزم الفحم بشكل فضفاض بالورق، مما يتيح محو سهل جدا، ولكن يمكن الحفاظ على الرسم النهائي باستخدام رذاذ على “مثبت” للحفاظ على الفحم من فرك قبالة. يمكن لفحم مضغوط أكثر صلابة أن تنتج تأثير متعمد ودقيق أكثر، ويمكن أن تنتج النغمات متدرجة من قبل تلطيخ مع الأصابع أو مع أداة ورقة اسطوانية دعا الجذع.

كما يستخدم قلم رصاص الجرافيت عادة لرسم الشكل. لهذا الغرض يتم بيع أقلام الفنانين في تركيبات مختلفة، تتراوح من 9B (لينة جدا) إلى 1B (لينة المتوسطة)، ومن 1H (من الصعب المتوسطة) إلى 9H (من الصعب جدا). مثل الفحم، فإنه يمكن محوها والتلاعب بها باستخدام الجذع.

الحبر هو وسيلة شعبية أخرى. الفنان غالبا ما يبدأ مع قلم رصاص الجرافيت لرسم أو رسم الرسم، ثم يتم عمل الخط النهائي مع قلم أو فرشاة، مع الحبر الدائم. قد يتم تخفيف الحبر مع الماء لإنتاج التدرجات، تقنية تسمى غسل الحبر. قد يتم مسح علامات قلم رصاص بعد تطبيق الحبر، أو ترك في مكان مع الأحبار السوداء التغلب عليها.

بعض الفنانين رسم مباشرة في الحبر دون إعداد رسم قلم رصاص، ويفضل العفوية من هذا النهج على الرغم من أنه يحد من القدرة على تصحيح الأخطاء. ماتيس هو فنان معروف أن يعمل بهذه الطريقة.

كانت طريقة مفضلة من واتو وفنانين آخرين من القرن السابع عشر والرابع عشر من عصر الباروك والروكوكو تبدأ بأرضية ملونة من النغمة في منتصف الطريق بين الأبيض والأسود، ولإضافة الظل باللون الأسود والأضواء باللون الأبيض باستخدام القلم والحبر أو “تلوين”.

كانت شخصية الإنسان موضوع الرسومات منذ عصور ما قبل التاريخ. في حين أن ممارسات الاستوديو من الفنانين من العصور القديمة هي إلى حد كبير مسألة التخمين، أنها غالبا ما رسمت ونمذجة من نماذج عارية يقترحها التطور التشريحي لأعمالهم. حكاية ذات صلة بليني تصف كيف استعرض زيوكسيس الشابات من أغريجنتوم عارية قبل اختيار خمسة معالمه انه سوف تجمع بين من أجل رسم صورة مثالية. استخدام نماذج عارية في ورشة عمل الفنانين في العصور الوسطى هو ضمنية في كتابات سينينو سينيني، ومخطوطة فيلارد دي هونيكورت يؤكد أن رسم من الحياة كان ممارسة راسخة في القرن 13th. كاراتشي، التي فتحت أكادميا ديجلي إنكاميناتي في بولونيا في 1580s، ووضع نمط لمدارس الفن في وقت لاحق من خلال جعل الحياة رسم الانضباط المركزي. بدأ مسار التدريب مع نسخ النقوش، ثم شرع في الاستخلاص من الجص يلقي، وبعد ذلك تم تدريب الطلاب على الرسم من النموذج الحي.

في أواخر القرن الثامن عشر، اتبع الطلاب في استوديو جاك لويس ديفيد برنامجا صارما للتعليم. تم اعتبار إتقان في الرسم شرطا أساسيا للرسم. لمدة ست ساعات كل يوم، استمد الطلاب من نموذج الذي بقي في نفس تشكل لمدة أسبوع واحد. قبل أواخر القرن التاسع عشر، لم يتم قبول النساء بشكل عام في رسم دروس الرسم.

الرقم الأكاديمي هو رسم أو رسم أو نحت بطريقة حرفية، من جسم الإنسان عارية باستخدام نموذج حي، وعادة في نصف حجم الحياة.

وهو ممارسة شائعة المطلوبة من الطلاب في المدارس الفنية والأكاديميات، سواء في الماضي والحاضر، وبالتالي اسم.

وتكشف الحسابات التاريخية أن النماذج العارية للفنانات الطموحات غير متوفرة إلى حد كبير. وتمنع النساء من مؤسسات معينة لأنه يعتبر غير لائق وربما حتى خطرا بالنسبة لهم للدراسة من نماذج عارية. على الرغم من أن الرجال كانوا يحصلون على كل من الذكور والإناث العراة، اقتصرت النساء على علم التشريح التعلم من يلقي والنماذج. لم يكن حتى عام 1893 يسمح للطالبات الوصول إلى الحياة رسم في الأكاديمية الملكية في لندن، وحتى ذلك الحين كان من المطلوب نموذج لتكون رايات جزئيا.

وأدت محدودية فرص الوصول إلى الأرقام العارية إلى إعاقة وظائف فنانات الإناث وتطويرهن. وكانت أرقى أشكال الرسم تتطلب معرفة متعمقة لعلم التشريح الذي كان يحرم بشكل منهجي من النساء، ومن ثم هبط إلى أشكال أقل اعتبارا من الرسم مثل النوع، لا تزال الحياة والمناظر الطبيعية والبورتريه. في مقالة ليندا نوكلين “لماذا لم تكن هناك فنانات نساء عظيمات”، تحدد القيود المفروضة على وصول النساء إلى الرسم العاري باعتباره حاجزا تاريخيا كبيرا أمام التطور الفني للمرأة.

الشكل الرسم تعليمات هو عنصر من معظم الفنون الجميلة وبرامج التوضيح. أكاديميات الفنون الجميلة في إيطاليا لديها سكولا ليبيرا ديل نودو (“المدرسة الحرة من عارية”) التي تشكل جزءا من برنامج درجة ولكن أيضا مفتوحة للطلاب الخارجيين. في نموذج نموذجي استوديو الفصول الدراسية، والطلاب يجلسون حول نموذج إما في نصف دائرة أو دائرة كاملة. لا يوجد اثنين من الطلاب لديهم بالضبط نفس الرأي، وبالتالي رسمها تعكس وجهة نظر موقع الفنان فريدة من نوعها بالنسبة للنموذج. غالبا ما يطرح النموذج على الوقوف، لتمكين الطلاب من العثور بسهولة على وجهة نظر دون عوائق. اعتمادا على نوع من وضع، الأثاث و / أو الدعائم يمكن استخدامها. يتم تضمين هذه عادة في الرسم، إلى الحد الذي تكون مرئية للفنان. ومع ذلك، يتم تجاهل الخلفيات عادة ما لم يكن الهدف هو التعرف على وضع الشخصيات في بيئة. النماذج الفردية هي الأكثر شيوعا، ولكن نماذج متعددة يمكن استخدامها في الطبقات الأكثر تقدما. تم تجهيز العديد من الاستوديوهات للسماح لمجموعة متنوعة من ترتيبات الإضاءة.

عندما تدرس على مستوى الكلية، نموذج رسم النماذج هي في كثير من الأحيان (ولكن ليس دائما) عارية (جانبا من المجوهرات الصغيرة أو غيرها من البنود غير واضحة). في حين يطرح، وعادة ما يطلب نموذج لتبقى تماما لا يزال. بسبب صعوبة القيام بذلك لفترة طويلة من الزمن، وعادة ما يتم تضمين فترات راحة دورية للنموذج لراحة و / أو تمتد في جلسات أطول وللمطالبات أكثر صعوبة.

في بداية جلسة رسم الشكل، وغالبا ما يطلب نموذج لجعل سلسلة من يطرح موجزة في تتابع سريع. تسمى هذه الإيماءات، وعادة ما تكون من دقيقة إلى ثلاث دقائق. لفتة الرسم هو ممارسة الاحماء لكثير من الفنانين، على الرغم من أن بعض الفنانين رسم هذه الإيماءة كخطوة أولى في كل رسم الرسم. هذه السكتات الدماغية واسعة لا يتم فقط من خلال نفض الغبار من المعصم، ولكن باستخدام الذراع كله لالتقاط حركة النموذج. كما أنه يساعد على إبقاء الفنان ركز على النموذج بدلا من الورق. عندما يتعلق الأمر بجسم الإنسان، والفنانين مؤلمة حرجة. والنسب من حياة لا تزال لا بد من استخلاصها تماما لتبدو أصيلة، ولكن حتى أدنى خطأ في نسب الإنسان سيتم الكشف بسهولة.

قد يختار الفنانون الحديثون والمعاصرون المبالغة أو تشويه النسب للتأكيد على الإيماءة أو المزاج المتصور لنموذج النماذج. ويمكن اعتبار النتائج على أنها الأعمال الفنية الانتهاء، معربا عن كل من الموضوع، والرصد، والاستجابة العاطفية ووضع علامة على الفنانين شخصية الرسم التجربة.

التشريح هو فقط المستوى الأول من القلق في الطبقات الحياة. كما يتم النظر في العلاقات بين الشكل والأرض وغيرها من جوانب التكوين. التوازن من تكوين يصبح أكثر أهمية، وبالتالي أكثر فهم من خلال رسم الحياة. رد الفعل الحركي للفنان على تشكل وكيف يتم نقل هذا من خلال اختيار وسائل الإعلام الفن هو مصدر قلق أكثر تقدما. وبما أن الغرض من رسم الطبقات هو تعلم كيفية رسم البشر من جميع الأنواع، وعادة ما تسعى نماذج الذكور والإناث من جميع الأعمار والأشكال والأعراق، بدلا من اختيار نماذج جميلة فقط أو أولئك الذين لديهم شخصيات “مثالية”. ويسعى بعض المدربين على وجه التحديد إلى تجنب نوع النماذج التي يفضلها المصورون الأزياء، والسعي إلى الحصول على أمثلة أكثر واقعية، وتجنب أي آثار تنطوي على تمييز جنسي. ويمكن للمدربين أيضا أن يفضلون نماذج من أنواع معينة من الجسم استنادا إلى الملامح الفريدة أو القوام السطحية التي يوفرونها. ويمكن أن تكون مجموعة النماذج التي يتم تعيينها محدودة بسبب الحاجة إلى عقدها لفترات طويلة (القضاء على الأطفال الذين لا يهدأون والمسنين الضعفاء)، وشواغل التواضع والشرعية عندما تشكل النماذج عارية (تقيد استخدام القصر).