الموضة مستوحاة من الفن ، عبر الفن والموضة ، متحف سالفاتور فيراغامو

واجه الفن والموضة بعضهما البعض ، غالبًا ما كانا ينظران إلى بعضهما البعض ، حتى في الماضي. إذا كان الفنانون مفتونين بالملابس ، كأداة أساسية لإعطاء الواقعية لتمثيلاتهم ، غالبًا ما يستخلص الحرفيون الخياطون إلهامهم من عالم الفن ويفترضون المواقف التي تعادلهم مع الفنانين. بالنسبة لعلماء الفن ، تساعد الملابس الموثقة في اللوحة في مواعدة عمل فني. من ناحية أخرى ، بالنسبة لمؤرخي الموضة ، يقدم الفستان المطلي حسابًا لحركة لفتة وإيمائها.

يركز خط سير المعرض على عمل سالفاتور فيراغامو ، الذي كان مفتونًا ومستوحى من الحركات الفنية الطليعية في القرن العشرين ، على العديد من ورش العمل في الخمسينات والستينات التي كانت أماكن للدراسة واللقاءات ، وعلى ظهور ثقافة المشاهير. ثم يدرس تجربة التسعينات ويستمر في التفكير فيما إذا كان في الصناعة الثقافية المعاصرة لا يزال بإمكاننا الحديث عن عالمين منفصلين أو إذا كنا بدلاً من ذلك نتعامل مع تفاعل سلس للأدوار.

يكمن الجانب المميز لتصميم المعرض في التعاون مع المؤسسات الثقافية الأخرى ، التي شاركت بدور نشط في تنفيذ هذا المفهوم بهدف إلهام التفكير المشترك: بالإضافة إلى متحف سالفاتوري فيراغامو ، المروج والمنظم للمشروع مع Fondazione Ferragamo ، في فلورنسا ، Biblioteca Nazionale Centrale ، و Gallerie degli Uffizi (ال Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti و Galleria del Costume) ، و Museo Marino Marini ، و Prato the Museo del Tessuto.

بالنسبة للأزياء الإيطالية ، منذ المناقشات المبكرة في أوائل القرن العشرين حول الحاجة إلى إعطاء الهوية الوطنية لإنتاج الملابس في بيل بايسي ، تم الإشارة إلى عالم الفن الإيطالي كعنصر للتمييز القوي ، مقارنة بالأزياء الفرنسية ثم تسود. الأساسي في هذا المسار كان الدور الذي لعبته روزا جنوني ، خياطة ولكن أيضا مدرس قسم الخياطة في مدرسة النساء المهنية في ميلانو. بالنسبة لميلانو إكسبو عام 1906 ، كان لديه ثياب صنعت ، كملصقات برمجية لأفكاره ، واحدة مستوحاة من رسم بيسانيلو المحفوظ في متحف كوندي في شانتيلي ، والآخر بفستان بوتيتشيلي الربيعي. تمت مقارنة العباءة المأخوذة من أعمال Pisanello ، التي تم استعارتها بسخاء من معرض أزياء Palazzo Pitti ، بالملابس المعاصرة المستوحاة من الأعمال الفنية الشهيرة في غرفة مغطاة بمقال من سيرجيو توفانو ، والذي ظهر في “Lidel” في عام 1920 ، حيث افترض الرسام العظيم الملابس الإيطالية الصنع المأخوذة من اللوحات الجدارية من قبل Beato Angelico و Masaccio.

فيلم بينالي الفن والأزياء في فلورنسا في عام 1996 ، من إخراج جيرمانو سيلانت ، إنغريد سيشي ، لويجي سيتيمبريني ، يعمل بمثابة لوحة صوتية لهذا الموضوع ، وهو معرض رائع شارك فيه أربعون بطلًا دوليًا للفنون وثمانية وثلاثين عالمًا العلامات التجارية للأزياء ، في مشروع يهدف إلى استكشاف التأثيرات المتبادلة وإخبارها ، والعلاقة الإبداعية بين عالم الموضة والفنون البصرية ، والتصميم ، والهندسة المعمارية ، والسينما ، والتصوير الفوتوغرافي ، والعادات والتاريخ ، مما يوجه الموضوع إلى انتباه الجميع.

لعدة قرون ، تصور الفنانون كل دقيقة تفاصيل الملابس التي أصبحت عصرية تدريجيًا ، حيث سلموا لنا الشهادة المرئية للإيماءات والمواقف والأذواق ، ولكن أيضًا لخياطة الحلول والمواد والديكورات من قبل العديد من الحرفيين المجهولين. شارك الفنانون بنشاط في هذا السباق الفاخر ، حيث عملوا تصميمات للأقمشة والأربطة والتطريز وحتى الأزياء لحفلات المحكمة وبدأوا ما كان يمكن أن يكون اتصالًا بالأزياء مع روائع النقش. خلال القرن التاسع عشر ، بدأت الموضة تنتشر في المدن بمساهمة صناعة النسيج وأشكال جديدة من التوزيع التجاري. لقد كان تحولا كاملا ، والذي بدأ أيضا الأشكال الأصلية للحوار بين الفن والموضة. أصبحت العلاقات بين العالمين أقرب وأكثر تواترا ولم تعد التبادلات تقتصر على تمثيل العالم الجميل الذي يرتدي أحدث صيحات الموضة.

من خلال سلسلة من الأمثلة ، يقترح القسم مسارًا من خلال هذا الحوار الذي كان يجري منذ أكثر من قرن الآن.

نبدأ مع الفنانين الإنجليز قبل رافائيل ، انفصال فيينا من غوستاف كليمت و فينر ويركستات مع ماريانو فورتوني ، دون نسيان التجارب المستقبلية. ثم ننتقل إلى تجارب الفنانين الذين صنعوا أزياء مثل Sonia Delaunay والتعاون المباشر بين الفنانين ومبدعي الأزياء ، مثل Thayaht مع Vionnet أو Dalí و Cocteau مع Schiaparelli ، حتى أحدث أشكال التعاون. يتم إيلاء اهتمام خاص للمصممين ، المستوحاة من الفن ، الذين ابتكروا الموضة بشكل عميق ، كما هو الحال مع إيف سان لوران مع موندريان

يتم تنفيذ الموضوع مع مراعاة الموضوعات المختلفة: الفنانون الذين ابتكروا بدائل للاتجاهات الحالية والذين تعاونوا مع صناعة الأزياء ؛ قام مصممو الأزياء الذين سعوا إلى إبداع الفنانين بمشاركة أكثر المقترحات الأصلية لبعض الطليعة ، ولكن قبل كل شيء كانوا مستوحاة إما في أشكال أو أسطح الأعمال في كل العصور.

من خلال تواجده في المشهد الثقافي في نيويورك وحضور الحفلات وفتح الليالي واستعادة العروض وعروض الأزياء ، ساعد في تشكيل العلاقة بين الفن والأزياء والمشاهير الذين ندركهم اليوم. يتم استكشاف هذا المفهوم في سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي تظهر وارهول في مختلف المناسبات الاجتماعية في نيويورك ومع التثبيت الشهير “تغيير الصورة” في استوديو ماكوس.

ليس هناك شك في أنه من خلال عمله ، أطلق آندي وارهول العنان لمدخلات جمالية عالية التأثير – ومقدسة في كثير من الأحيان – وكان المثال الأكثر وضوحًا هو فستان Souper ، وهو تقطير للأزياء والفن والصناعة. تم صنع هذا الفستان في الستينيات من الورق والسليلوز والقطن ، مع طباعة حريرية لشوربة كامبل الشهيرة التي يمكن أن تكرر التكرار ، وهذا الفستان معروض كجزء من المعرض.

عبر الفن والموضة
هو فن الموضة؟ سؤال بسيط يخفي الكون المعقد لعلاقة واضحة تم بحثها منذ فترة طويلة ، ولكن دون التوصل إلى تعريف واضح لا لبس فيه. يحلل هذا المشروع أشكال الحوار بين هذين العالمين: الإلهام المتبادل والتداخل والتعاون ، من تجارب ما قبل رافائيل إلى تجارب المستقبل ، ومن السريالية إلى الأزياء الراديكالية. يركز خط سير المعرض على عمل سالفاتور فيراغامو ، الذي كان مفتونًا ومستوحى من الحركات الفنية الطليعية في القرن العشرين ، على العديد من ورش العمل في الخمسينات والستينات التي كانت أماكن للدراسة واللقاءات ، وعلى ظهور ثقافة المشاهير. ثم يدرس تجربة التسعينات ويستمر في التفكير فيما إذا كان في الصناعة الثقافية المعاصرة لا يزال بإمكاننا الحديث عن عالمين منفصلين أو إذا كنا بدلاً من ذلك نتعامل مع تفاعل سلس للأدوار.

يخفي هذا السؤال البسيط الكون المعقد لعلاقة مفصلية ، والتي تم التحقيق فيها لفترة طويلة مع مرور الوقت ، دون الوصول إلى تعريف واضح أو لا لبس فيه. الموضة – لحاجتها إلى أن تكون وظيفية وبالتالي تشير بشكل ملموس إلى الحياة الواقعية ، وكذلك لارتباطها بالحرفية والصناعة – يبدو أنها بعيدة عن المثالية للفن من أجل الفن ، وهو مفهوم لم يكن دائمًا ممثلًا حتى في عالم الفن. علمنا Andy Warhol أن تفرد العمل الفني لم يعد يتزامن مع الإنتاج الفني واليوم تتكاثر معارض مصممي الأزياء ويرحب المصممون بممارسات الفن المعاصر مع توافرها. هل ما زال من الممكن في هذا السياق الحديث عن الانقسام بين الفن والموضة كما حدث في القرن الماضي؟

يحلل هذا المشروع أشكال الحوار بين هذين العالمين: التلوث والتداخلات والتعاون. من تجارب ما قبل رافائيل إلى تلك المستقبلية ، من السريالية إلى الأزياء الراديكالية. يركز المسار على عمل سلفاتوري فيراغامو ، مفتون ومستوحى من الطليعة الفنية في القرن العشرين. على بعض المستجدات في الخمسينات والستينات ، مكان للدراسة والاجتماعات ، وعلى ولادة ثقافة المشاهير ، لمواصلة تجارب التسعينات والتساؤل عما إذا كان بإمكاننا الحديث في الصناعة الثقافية المعاصرة عن اثنين عوالم متميزة ، أو إذا واجهنا بدلاً من ذلك لعبة سلسة من الأدوار.

تكمن خصوصية خطة المعرض في تعاون العديد من المؤسسات الثقافية وفي موقع المعرض في مواقع مختلفة: بالإضافة إلى متحف سلفاتوري فيراغامو ، المروج والمنظم للمشروع مع مؤسسة فيراغامو ، يستضيفون المعارض المختلفة في فلورنسا ، والمكتبة الوطنية المركزية ، والمعارض ديغلي أوفيزي (معرض الفن الحديث في قصر بيتي) ، ومتحف مارينو ماريني ، وفي براتو ، متحف النسيج

شاركت المؤسسات المعنية بنشاط في تحقيق الفكرة ، بهدف دعوة التفكير المشترك.

إنه تكريم لمتحف سالفاتور فيراغامو الذي قام برعاية وتصور المشروع ورمز: من ناحية عنصر زخرفي ، أساسي لجماليات نموذج 1958 من قبل سالفاتور فيراغامو ، و Tirassegno décolleté ، ومن ناحية أخرى عمل من قبل كينيث نولاند ، أحد الفنانين الأمريكيين العظماء في النصف الثاني من القرن العشرين ، الذي كان مصدر إلهام.

يحتوي المعرض في متحف سالفاتور فيراغامو على أربعة أمناء ، ستيفانيا ريتشي ، مديرة متحف سالفاتور فيراغامو ، ماريا لويزا فريزا ، إنريكا موريني ، ألبرتو سلفادوري ، الذين تعاونوا بمهاراتهم وشخصياتهم المختلفة يومًا بعد يوم في بناء الطريق ، جنبا إلى جنب مع المديرين ومديري المؤسسات المختلفة الذين شاركوا في المبادرة بحماس وروح التعاون ومؤلفي الكتالوج ، الذين ساعدوا القيمين على الاختيار النهائي للأعمال ، وإتاحة معرفتهم والمهنية خبرة. هناك العديد من القروض من أرقى المجموعات العامة والخاصة ، الوطنية والدولية ، والتي تمنح المعرض شعوراً عالمياً

متحف سالفاتور فيراغامو
متحف سالفاتور فيراغامو في فلورنسا ، إيطاليا هو متحف أزياء مخصص لحياة وعمل مصمم الأحذية الإيطالي سالفاتور فيراغامو وشركته المسمى. يحتوي المتحف على 10000 نموذج من الأحذية التي ابتكرها ويملكها فيراغامو من عشرينيات القرن العشرين حتى وفاته في عام 1960. بعد وفاة فيراغامو ، تم توسيع المجموعة من قبل أرملته وأطفاله. يضم المتحف أيضًا أفلامًا وقطاعات صحفية ومواد إعلانية وملابس وإكسسوارات من الخمسينيات حتى يومنا هذا.

أسست عائلة فيراغامو المتحف في مايو 1995 لتعريف الجمهور الدولي بالصفات الفنية لسالفاتور فيراغامو والدور الذي لعبه في تاريخ ليس فقط الأحذية ولكن الموضة العالمية أيضًا.

مثل معظم متاحف الشركات ، تنبع Museo Salvatore Ferragamo وأرشيفاتها من رؤية رجل الأعمال ، في هذه الحالة أرملة Salvatore Ferragamo ، Wanda ، التي ترأس الشركة منذ وفاة المؤسس في عام 1960 ، وأطفالها الستة. على وجه الخصوص ، وقفت أكبر أطفالها ، فياما ، التي أدارت أعمال الشركة الأساسية للأحذية والسلع الجلدية بعد وفاة والدها ، على رأس هذا المشروع نيابة عن عائلتها وأعادته إلى الحياة ، وشكلت استراتيجيتها بمساعدة المؤرخين والأرشيف.

ظهرت فكرة المتحف في البداية عندما تم تنظيم معرض في Palazzo Strozzi عن تاريخ سالفاتور فيراغامو. ذهب المعرض في جولة واستضافته بعض المتاحف المرموقة في العالم ، مثل فيكتوريا وألبرت في لندن ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس ، ونيويورك غوغنهايم ، ومؤسسة سوجيتسو كاي في طوكيو ، ومتحف بيلاس. فنون في المكسيك. أصبح المعرض المؤقت تدريجيًا بشكل دائم.

تقديراً للأهمية الثقافية للمتحف وأهمية مبادراته العديدة على مر السنين ، في عام 1999 ، حصل سالفاتوري فيراغامو على جائزة غوغنهايم إمبريسا إي كالتورا ، التي تُمنح سنويًا للشركات التي تستثمر بشكل أفضل في الثقافة لتحقيق أهداف بناءة. يقع المتحف في المركز التاريخي لفلورنسا ، في Palazzo Spini Ferroni ، والذي كان أيضًا المقر الرئيسي للشركة منذ عام 1938.