رقصة تعبيرية

الرقص التعبيري (الألمانية “Ausdruckstanz” أو “Neuer Tanz” ، السويدي “Fridans”) هو مصطلح للحركة التي نشأت في عام 1900 كاحتجاج ضد الركود الفني للباليه الكلاسيكي ونحو النضج في مستقبل الفن بشكل عام. كان يُنظر إلى الباليه التقليدي على أنه التقشف والميكانيكية والضيق في الأشكال الثابتة والتقليدية.

كانت هذه الرقصة الجديدة أكثر حرية وأكثر طبيعية وأقل حكمًا. تأثرت بشدة بمرور الفنون البصرية التعبيرية. ازدهر الرقص التعبيري حتى الحرب العالمية الثانية ، عندما اختفت بالكامل تقريباً في وسط أوروبا.

كانت الرقصات التعبيرية نموذجية للعديد من أمسيات الرقص المنفرد. وقد تأثر هؤلاء بمطالبات الفرد لإنشاء وعرض أعمالهم الخاصة في الرقص. كان مصممو الرقصات والراقصات في الغالب من نفس الشخص.

المصطلحات متنوعة ومفهوم “الرقص التعبيري” جاء في منتصف القرن العشرين وما حوله ، ودخل المفهوم الأوسع للرقص الحديث في نهاية القرن العشرين ، حيث تم جمع شمله واندماجه مع الباليه التقليدي.

وتشمل الأسماء الأخرى التي لم تسجل بعد ، Moderner Tanz و Absoluter Tanz و Freier Tanz و Tanzkunst و Bewegungskunst. ترتبط الرقص التعبيري الألماني بمسرح Tanztheater.

في عام 2014 ، اتخذت حركة السلام في أوروبا الوسطى على قائمة اليونسكو للتراث الفكري بموجب اتفاقية حماية التراث الفكري (ما يعادل موقع التراث العالمي). [1] وقد تم التشديد على ، مثل روزيليا شلاديك ، ورودولف فون لابان ، وماري ويجمان ، وغريت بالوكا ، وماجا ليكس وكورت جوس ، مستوحاة من حركة الإصلاح المبكرة والفن التعبيري ، وقد شاركوا في ابتكار مبتكرة وفنية وعروض رقص العمل التربوي للتوفيق بين الرقص والحركة والجمباز الإيقاعي ، وثقافة الجسم والفنون المسرحية إلى تراث ثقافي حي قيم.

التاريخ
تميزت الرقص التعبيري بمرور الحداثة والحيوية والتعبيرية والطليعية واحتجاجات عامة ضد الركود الفني والمجتمع القديم. كان ينظر إلى الباليه ليكون الترفيه سطحية. الرقص الجديد سيكون فنًا ، خلقًا فرديًا وفنيًا. تم وصف الرقص بأنه فن الحركة.

لقد كانت ثورة. سيكون أكثر تعبيرا ، وتظهر المزيد من الروح والعاطفة وأقل براعة. سوف تكون الرقص ارتجالية وغير مرغوبة واستفزازية. عبرت حركات الإصلاح الروحية والجسدية المستقبلية عن نفسها في رقص جديد “طبيعي”. احتلت النساء مركز الصدارة. كان البطل الرئيسي إسادورا دونكان ، الذي أخذ حوالي 1900 من أسلوب الرقص الكلاسيكي والزي. حتى أنها خلعت أحذية الرقص – “أنت لا تلعب البيانو مع القفازات”. أرادت أن توحد الجسد والعقل والروح في فنها ، وبحثت مع أولغا ديزموند عن الإلهام في الفن اليوناني والمصري القديم ، خلال فترة الاستشراق.

كانت الحركات الثورية في ألمانيا والولايات المتحدة أكثر وضوحًا ، وهما دولان لم يكن لديهما تقاليد باليه قديمة الجذور. وكان العدو في الصدارة في أوروبا ، على سبيل المثال ، كلوتيلد فون ديب ، هرتا فيست ، هيلدا هولغر ، لوي فولر ، جو ميهالي وخاصة ماري ويغمان.

البدايات
في البداية ، سعت طرق للعثور مرة أخرى على الحركة الطبيعية للجسم من الأشكال المجمدة المقننة. تم تدريس مجموعة متنوعة من هذه المساعي في نهاية القرن التاسع عشر تحت نظام Delsarte.

أول ممثل مشهور كان Isadora Duncan. أرادت أن تجمع بين الجسد والروح والروح في فنها وحصلت على الإلهام من الرسوم التوضيحية على المزهريات اليونانية وما وجدته في أعمال المسرحيين والفلاسفة اليونانيين في وصف الرقص اليوناني القديم. وكانت أيضا أول راقصة تكتب عن فنها وتطور نظرية الرقص.

في ألمانيا ، كان كلوتيلد فون ديب أول ممثل للرقص الحديث في ميونيخ منذ عام 1910 فصاعدا. أسس Emil Jaques-Dalcroze مدرسته للجمباز الإيقاعي في هيليراو بالقرب من دريسدن. والعديد من أساليب الجمباز الحرة والمدارس الأخرى نشأت.

كان مركز هذه الحركة إلى الطبيعة هو مستعمرة الفنانين Monte Verità في بلدية أسكونا في سويسرا. هناك درس رودولف فون لابان وعمل. قام بمحاولة لترسيخ نظرية حركة الرقص المعبر نظريا ووضع نص رقص له. منذ أن عاش وعمل في إنجلترا فيما بعد ، كان تأثيره في الرقص الإبداعي أقوى هناك ، خاصة في المجال التربوي للعمل مع الأطفال.

مع الاضطرابات الاجتماعية في الحرب العالمية الأولى ، حدثت فورة من الأشكال القديمة المحددة مسبقا ، التي لم تعد تقابل طريقة الحياة الجديدة ، في جميع الفنون. أصبح التعبير الدرامي المكثف للتجربة الشخصية ، والانفجار في الألوان والأصوات والكلمات والحركات ، نقطة محورية وأصبح التعبيرية. غريب ، مائل ، ينتمي الشكل المدمر لها ، وكذلك استخدام الأقنعة. وباعتبارها مرافقة لرقص الرقص المعبّر ، تم استخدام الأكسيلوفون وجميع أنواع آلات الإيقاع بالإضافة إلى الموسيقى المعروفة. كانت هناك رقصات بدون موسيقى. كان التصميم الفردي والارتجال والرقص الفردي في المقدمة.

وهكذا أصبحت الرقصة التعبيرية معروفة فوق الجميع من خلال شخصيات فردية. الأكثر استدامة من قبل ماري Wigman ، طلابها Harald Kreutzberg و Gret Palucca و Dore Hoyer.

لعبت الحركة النسائية أيضا دورا في هذا التطور.

فايمر الجمهورية
أصبحت دريسدن “ميككا” للفن الرقص الجديد في 1920 و 30s. أسست ماري ويجمان مدرستها للرقص في عام 1920 ، جريت بالوكا في عام 1924. جاء الراقصون من جميع أنحاء العالم للدراسة معهم. شهد Ōno Kazuo الياباني رقصة Wigman و Kreutzberg و Hoyer وكان مستوحى من (وتأثيرات أخرى) لتطوير Butoh. ذهبت مساعدة هاغمان هانيا هولم إلى أمريكا في عام 1931 لإعطاء رواياتها الفردية وتأسيس مدرسة ويغمان هناك. أصبحت مارثا غراهام الأمريكية أهم راقصة ومعلمة ومصممة رقصات للفن الجديد تحت اسم Modern Dance في الولايات المتحدة الأمريكية. كما أسست مدرسة وأعطتها للرقص الحديث عبارة عن مفردات مشابهة لمخطوطة الباليه الكلاسيكية. جاءت مارثا جراهام إلى ألمانيا في عام 1957 وظهرت في أكاديمية برلين للفنون في برلين (الغرب) كجزء من Berliner Festwochen. (هناك صورة تظهر عليها ماري ويجمان ودوري هوير على المسرح مع مارثا جراهام بعد أدائها: أهم ثلاث راقصات للرقص الحديث).

ومن الرواد الآخرين في الرقص المعبر في هامبورغ جيرترود وأورسولا فالك ، والراقصة العاملة جان ويدت ، والراقصين القناع لافينيا شولز ووالتر هولت. في السويد ، عملت بيرجيت كاليبرغ ، التي هي مؤسِّسة شركات البالية المعرفية ، معروفة في جميع أنحاء العالم ، و Birgit Åkesson.

كيرت جوس ، الذي جمع بين رقصات الباليه والرقص مع بعضها البعض ، وماري ويغمان صمم رقصة مسرح رائدة. B. Jooss 1932 الطاولة الخضراء ، نوع من رقصة الموت ؛ يجمان 1930 لها اللصوص المناهضة للحرب الميت مارك.

عملت أخوات فالكون أيضًا مع مجموعات ، وكانت مؤثرة بشكل خاص في تصميم الرقصات لجوقات حركة لابان. وواصل تلميذه لولا روغ هذا العمل ، واستلم في عام 1934 في هامبورغ مدرسة لابان ، الموجودة هناك حتى القرن 21 تحت اسمها.

الاشتراكية الوطنية
توقفت فترة الاشتراكية الوطنية ، كما في العديد من الفنون الأخرى أيضا للرقص المعبّر ، التنمية الحية في ألمانيا. توقف الكثيرون عن الرقص ، أو أخذوا حياتهم أو غادروا ألمانيا. البعض رتبوا مع النظام بطرق مختلفة. كما عرضت “رقصة الجمال” رقصة عارية والإثارة في دوائر واسعة حتى سنوات الحرب. وسُمح لماري ويجمان بالاحتفاظ بمدارسها وافتتاحها في عام 1936 من خلال تصميم الرقصات في الألعاب الأولمبية في برلين.

خاص بفترة بعد الحرب
بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية ، انتهى زمن الرقص الصريح في ألمانيا ، ويرجع ذلك جزئياً إلى مشاركته في الاشتراكية القومية. كان لا يزال هناك مدرسة ويغمان. هي نفسها لم ترقص بعد الآن ، لكنها صُممت ، على سبيل المثال ، في عام 1957 ، من كتاب “الربيع” الذي قدمه سترافينسكي ، أعطت دور هوير روايتها الفردية المذهلة حتى وفاتها في عام 1967. بجانبها وتأثرت بها منجا شميال أعجبت ب تلخيص لغة الجسد. كانت طالبة ومساعده لماري ويجمان في برلين. عاد جين ويدت من المنفى الفرنسي وخلق في السنوات الأولى من ألمانيا الشرقية شكلا جديدا من أشكال الرقص التعبيرية ، ولكن بسبب القرب الواضح جدا من الدولة لم يكن معروفا على نطاق واسع. تم تعيين جان وييد في دار الأوبرا في برلين من قبل مدير الأوبرا وولتر فيلسنشتاين ، وساعد في تأسيس أحدث قاعة رقص ناجحة في أوروبا تحت إشراف توم شيلنج منذ عام 1966.

ومع ذلك ، كان تأثير الرقص الحديث قوياً جداً لدرجة أن العديد من مصممي الرقصات قاموا الآن بدمج عناصر من الرقص المعبر والباليه للرقص الدرامي ، وهو شكل رقص مسرحي يضم كلاهما. نهاية العداء بين الرقص الحديث والباليه الكلاسيكي كان العرض الأول من Épisodes (1959) الذي صممه Balanchine و Martha Graham في الولايات المتحدة الأمريكية. أعطى طلاب غراهام السابقون ، وخاصة ميرس كننغهام ، الزخم الجديد للباليه. قاموا بتطوير أساليب الباليه التجريبية التي تشمل تجربة حربين عالميتين وتزايد التدهور البيئي من قبل البشر.

اليوم
في نهاية القرن العشرين وبداية القرن الواحد والعشرين ، هناك الكثير من مجموعات الرقص التي تأثرت الرقصات الرقابية. مثل أي تعليم الرقص يشمل الآن موضوع الرقص الحديث. راقصات شابات يأخذون فن الرقص التعبيري المنفرد مرة أخرى. على سبيل المثال ، قاموا بتطوير رقصات المشاعر الإنسانية لديور هوير (Afectos humanos). العديد من الراقصين المنفردات اليوم هم أيضاً مصممو رقصات (على سبيل المثال سوزان لينك ، ورينهايلد هوفمان ، وإسماعيل إيفو وأريلا سيغرت).

ومن بين المصممين المشهورين المعروفين في ألمانيا ، ويليام فورسيث ، سيرجي غليثمان ، دانييلا كورتز ، رايموند هوغ ، كونستانزا ماكراس ، فيليكس روكيرت ، أريلا سيغرت وساشا فالتز.

المدارس
كانت مدارس الرقص التعبيري لها فلسفات خاصة وتركز على الرقص ، مثل الطبيعة أو التنفس أو التوتر / الاسترخاء. في كثير من الأحيان كان مرتبطا بالاتصال بالأرض ، “وزن” حركات الرقص والتجارب مع الموسيقى. تم التأكيد على الجسم والفيزيائيين بشكل كبير. كان رودولف فون لابان شخصية نظرية بارزة تستند إلى أفكار ميتافيزيقية. كان ذلك في وقت في مونتي فيريتا في بلدية أسكونا في سويسرا ، والتي أصبحت أيضًا مركزًا للرقص الجديد. كان أحد طلابه كورت يوس.

كانت ماري ويغمان مبدعة للاتجاهات المهمة كراقصة ومصممة رقص ومعلمة. في مدرسته في درسدن ، افتتح في عام 1920 ، قام بتدريس أهم الراقصين في أوروبا ، غريت بالوكا ، هارالد كروتزبيرغ ، جينا فالك ، دور هوير وإيفون جورجي. أحضرت هانيا هولم نظرياتها إلى الولايات المتحدة ، بينما اتبعت بيرجيت أكيسون طريقها في بحثها عن الرقص.

تأسست مدرسة Denishawn في الولايات المتحدة من قبل روث سانت دينيس وتيد شون ، مع طلاب مثل مارثا غراهام ودوريس همفري. جاءت رقصته المستقلة والرائدة لتشكل العمود الفقري للرقص الحديث ، الذي امتدت فروعه لعدة سنوات. مع الأشكال ، والوساطة في إيقاع وحركة أسلوب الرقص التعبيري ، في عام 2014 تم إضافته إلى القائمة الألمانية للتراث الثقافي غير المادي بمعنى اتفاقية لحماية التراث الثقافي غير المادي لليونسكو.

بوتوه هو شكل من أشكال مسرح الرقص الياباني المستوحى من التعبيرية ، والذي يغطي مجموعة واسعة من الأنشطة والتقنيات والدوافع للرقص والإرهاق والأداء أو الحركة. بعد الحرب العالمية الثانية ، برز بوتو في عام 1959 من خلال التعاون بين مؤسسيه الرئيسيين هيجيكاتا تاتسومي وأوهنو كازو.

كانت مدارس الرقص التعبيري لها فلسفات خاصة ومظاهر للرقص ، مثل الطبيعة ، والتنفس ، والتوتر / الاسترخاء ، وما إلى ذلك غالباً ما كانت مرتبطة بالملامسة الأرضية ، “وزن” حركات الرقص ، والتجارب مع الموسيقى. تم التأكيد بشدة على الجسد والبدنية. كان رودولف فون لابان شخصية بارزة نظرية تستند إلى أفكار ميتافيزيقية. خدم لفترة من مونتي فيريتا ، التي أصبحت أيضًا مركزًا للرقص الجديد. كان أحد طلابه كورت يوس.