العمارة التعبيرية هي حركة معمارية في أوروبا خلال العقود الأولى من القرن العشرين بالتوازي مع الفنون التعبيرية البصرية والمسرحية التي تطورت بشكل خاص وتهيمن على ألمانيا. بريك Expressionism هو البديل الخاص لهذه الحركة في غرب وشمال ألمانيا وفي هولندا (مدرسة أمستردام). العمارة التعبدية هي واحدة من ثلاثة أنماط مهيمنة في العمارة الحديثة (الهندسة المعمارية الدولية ، والبناء التعبيري ، والهندسة البنائية).

في 1920s
وصف مصطلح “معمارية التعابير التعبيرية” في البداية نشاط الطليعة الألمانية والهولندية والنمساوية والتشيكية والدنماركية من عام 1910 حتى عام 1930. وأدت إعادة التعريف اللاحقة إلى تمديد هذا المصطلح إلى الوراء إلى عام 1905 واتسعت نطاقه ليشمل بقية أوروبا. اليوم توسع المعنى أكثر لتشير إلى بنية أي تاريخ أو موقع يعرض بعض صفات الحركة الأصلية مثل: التشوه أو التجزئة أو التواصل العاطفي أو العاطفة.

وقد تميز هذا الأسلوب بتبني مواد حديثة ، مبتكرة وحديثة ، وحشد غير مألوف للغاية ، وأحيانًا مستوحاة من أشكال بيولوجية طبيعية ، وفي بعض الأحيان من خلال الإمكانيات الفنية الجديدة التي يوفرها الإنتاج الضخم للطوب والصلب والزجاج بشكل خاص. خاض العديد من المعماريين التعبيرين في الحرب العالمية الأولى وتجاربهم ، جنبا إلى جنب مع الاضطرابات السياسية والاضطرابات الاجتماعية التي أعقبت الثورة الألمانية عام 1919 ، وأسفرت عن نظرة اليوتوبيا والأجندة الرومانسية الاشتراكية. الظروف الاقتصادية حدت بشدة من عدد اللجان المبنية بين 1914 و 1920s ، مما أدى إلى العديد من الأعمال الأكثر تعبيرا المتبقية كمشاريع على الورق ، مثل الهندسة المعمارية لجبال برونو تاوت وهيرمان فينسترلين في Formspiels. كانت مباني المعرض سريعة الزوال كثيرة وذات أهمية كبيرة خلال هذه الفترة. قدمت سينوغرافيا المسرح والأفلام منفذاً آخر للخيال التعبيري ، ووفرت دخلاً تكميليًا للمصممين الذين يحاولون تحدي الاتفاقيات في اقتصاد اقتصادي قاس.

الأحداث الهامة في العمارة التعبيرية تشمل ؛ معرض Werkbund (1914) في كولونيا ، والانتهاء والمسار المسرحي من Grosses Schauspielhaus ، برلين في عام 1919 ، رسائل سلسلة الزجاج ، وأنشطة مدرسة أمستردام. المعلم الرئيسي الدائم الدائم لـ Expressionism هو Einstein Tower في Erkes Mendelsohn في بوتسدام. بحلول عام 1925 معظم المهندسين المعماريين البارزين للتعبيرية مثل: فقد تحول كل من برونو توت ، وإريك مندلسون ، ووالتر غروبيوس ، ومايس فان دير روه ، وهانس بولزج ، إلى جانب خبراء تعبير آخرين في الفنون البصرية ، إلى حركة Neue Sachlichkeit (New Objectivity) ، وهي طريقة أكثر واقعية وواقعية رفضت الانفعالات العاطفية للتعبيرية. استمر عدد قليل منهم ، ولا سيما هانز شارون ، في العمل في تعبير تعبيري.

في عام 1933 ، بعد الاستيلاء النازي على السلطة في ألمانيا ، كان الفن التعبيري محظورًا. حتى عام 1970 ، خفّض الباحثون من تأثير المتعصبين على الأسلوب الدولي المتأخر ، ولكن تم إعادة تقييم ذلك في السنوات الأخيرة.

مميزات
كانت الهندسة التعبدية فردية وتجنبت العوالم الجمالية بطرق عديدة ، ولكن لا يزال من المفيد وضع بعض المعايير التي تحددها. على الرغم من احتوائها على مجموعة كبيرة ومتنوعة من التباين ، إلا أنه يمكن العثور على العديد من النقاط كما هو متكرر في أعمال العمارة التعبيريّة ، وهي واضحة إلى حد ما في كل أعمالها.

تشويه شكل لتأثير عاطفي.
تبعية الواقعية للتعبير الرمزي أو الأسلوبي للتجربة الداخلية.
جهد أساسي لتحقيق الجديد والأصيلة والرؤية.
وفرة الأعمال على الورق والنماذج ، مع اكتشاف وتمثيل المفاهيم أكثر أهمية من المنتجات النهائية العملية.
في كثير من الأحيان حلول مختلطة ، غير قابلة للاختزال لمفهوم واحد.
ثيمات الظواهر الرومانسية الطبيعية ، مثل الكهوف والجبال والبرق والتشكيلات البلورية والصخرية. على هذا النحو هو أكثر المعدنية والعنصر من florid والعضوية التي ميزتها نوفو الفن الحديث المعاصر.
يستخدم القدرة الإبداعية للحرف اليدوية الحرفية.
الاتجاه أكثر نحو القوطية من الكلاسيكية. العمارة التعبيري أيضا تميل أكثر نحو الرومانيسكو و rococo من الكلاسيكية.
على الرغم من وجود حركة في أوروبا ، إلا أن التعبيرية هي شرق أوروبا. وهي تجذب الكثير من الفن والهندسة المعمارية المغاربية والإسلامية والمصرية والهندية من الرومانية أو اليونانية.
مفهوم العمارة كعمل فني.

سياق الكلام
قدمت التحولات السياسية والاقتصادية والفنية سياقًا للمظاهر الباكرة للهندسة التعبيرية. لا سيما في ألمانيا ، حيث وجدت الصفات الطوباوية للتعبيرية صدى قوي مع مجتمع فني يساري حريص على تقديم إجابات لمجتمع في حالة اضطراب أثناء وبعد أحداث الحرب العالمية الأولى. فقدان الحرب ، وإزالة القيصر فيلهلم الثاني وأحدثت الحرمان والظهور بالديمقراطية الاجتماعية والتفاؤل في جمهورية فايمار إحجامًا بين المعماريين عن متابعة المشاريع التي بدأت قبل الحرب وقدمت الزخم للبحث عن حلول جديدة. سعت هيئة مؤثرة من المجتمع الفني ، بما في ذلك المعماريين ، إلى ثورة مماثلة كما حدث في روسيا. كانت إعادة تشكيل غروسيز شاوسبيلهاوس المكلّفة والعظيمة أكثر تشابهًا بالماضي الإمبراطوري ، مقارنة بالميزانية في زمن الحرب والكساد الذي أعقب الحرب.

الحركات الفنية التي سبقت العمارة التعبيرية واستمرت مع بعض التداخل كانت حركة الفنون والحرف اليدوية والفن الحديث أو في ألمانيا ، jugendstil. كان اتحاد المصممين مع الحرفيين ، هو الشغل الشاغل لحركة الفنون والحرف التي امتدت إلى العمارة التعبيرية. استمر موضوع الطبيعة المتكرر في الفن الحديث ، والذي كان سائدا أيضا في الرومانسية ، كذلك ، لكنه أخذ منعطفا أكثر ترابا من الأزهار. عرف إرنست هيجل الطبيعة من قبل فينسترلين وشارك مصدر إلهامه في الأشكال الطبيعية.

كانت الحركات المعمارية المستقبلي والبنيوي ، وحركة دادا المضادة للفن تحدث في وقت واحد للتعبيرية وكثيرا ما تحتوي على سمات مماثلة. وشملت مجلة برونو تاوت ، Frülicht مشاريع البناء ، بما في ذلك نصب فلاديمير Tatlins إلى الأممية الثالثة. ومع ذلك ، ركز مستقبلية والبناءية mechination ، وتوجهات المدينية التي لم تترسخ في ألمانيا حتى Neue Sachlichkeit. Mendelsohn هو استثناء الذي يحد العمل على مستقبلية والبناءة. توجد طاقة ديناميكية وحيوية في كل من اسكتشات إريك مندلسون والمستقبلي أنطونيو سانت إليا. عقد الفنان مرزاو من قبل دادا كورت شويترز ، مع شكله الزاوي والمجرد ، العديد من الخصائص التعبيرية.

كما أن تأثير الأفراد مثل فرانك لويد رايت و أنتوني غاودي قد وفروا السياق المحيط بالهندسة التعبيرية. أدرجت حقائب من رايت في محاضرات إريك مندلسون وكانت معروفة جيدا لأولئك في دائرته. كما تأثر غاودي والتأثير على ما كان يحدث في برلين. في برشلونة ، لم يكن هناك فاصل مفاجئ بين فن العمارة الحديث و ذلك في أوائل القرن العشرين ، حيث عارض يوجيندستيل بعد عام 1900 ، و عمله يحتوي على المزيد من الفن الحديث من برونو توت. تعرف دائرة دير رينج عن غاودي ، حيث تم نشره في ألمانيا ، وكان فينسترلين في مراسلات. كما يجب الإشارة إلى تشارلز ريني ماكينتوش في السياق الأوسع المحيط بالهندسة التعبيرية. من الصعب تصنيف الفنون الجميلة والحرف اليدوية أو فن الآرت نوفو ، فالمباني مثل Hill House وكراسي Ingram الخاصة به لها مسحة تعبيرية. كان معروفًا بعمله في القارة ، حيث تم عرضه في معرض فيينا الانفصال في عام 1900.

الأفكار الأساسية
ساهم العديد من الكتاب في إيديولوجية العمارة التعبيرية. مصادر الفلسفة المهمة للمعماريين المعجميين كانت أعمال فريدريش نيتشه ، سورين كيركيغارد ، وهينري بيرجسون. وكثيرا ما لوحظت رسومات برونو توت مع اقتباسات من نيتشه ، ولا سيما هكذا تكلم زرادشت ، الذي تجسد بطله الحريات العزيزة على التعبيرات. الحرية لرفض العالم البرجوازي ، التحرر من التاريخ ، وقوة الروح في العزلة الفردية. وكان تراجع الجبل في Zarathustra مصدر إلهام لعمارة جبال الألب في Taut. رسم هنري فان دي فيلدي رسمًا توضيحيًا لفيلم بعنوان “Ecce Homo” من نيتشه. المؤلف فرانز كافكا في كتابه The Metamorphosis ، مع تحول شكله يتطابق مع عدم الاستقرار المادي للعمارة التعبيريّة ساهم علماء الطبيعة مثل تشارلز داروين ، وإرنست هيكل في إيديولوجيّة من أجل الشكل المحوري للمهندسين المعماريين مثل Herman Finsterlin. عمل Poet Paul Scheerbart مباشرة مع Bruno Taut ودائرته ، وساهم بأفكار مبنية على شعره من فن العمارة الزجاجي.

كان علم النفس الناشئ من سيغموند فرويد وكارل يونغ مهمين للتعبيرية. قام المهندسون المعماريون باستكشاف الآثار النفسية للشكل والفضاء في مبانيهم ومشاريعهم وأفلامهم. وأشار برونو توت إلى الإمكانيات النفسية لتصميم السينوغرافيات التي تقول: “تخدم الأشياء نفسيا لتعكس عواطف الممثلين وإيماءاتهم”. استكشاف الأحلام واللاوعي ، قدمت مادة للتحقيقات الرسمية في هيرمان فينسترلين.

طوال فترتي القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كانت فلسفة الجماليات تتطور ، لا سيما من خلال عمل كانط وشوبنهاور ومفاهيم السمو. كان من المفترض أن تنطوي تجربة السامي على نسيان الذات حيث يتم استبدال الخوف الشخصي بشعور بالرفاهية والأمن عندما يواجه جسمًا يُظهر قوة أعلى. في نهاية القرن التاسع عشر ، نشأت منظمة “Kunstwissenschaft” الألمانية ، أو “علم الفن” ، وهي حركة لتمييز قوانين التقدير الجمالي والوصول إلى نهج علمي للتجربة الجمالية. في بداية القرن العشرين قام الفيلسوف الألماني المنغولي الجديد والناظر الجمالي Max Dessoir بتأسيس Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft ، الذي قام بتحريره لسنوات عديدة ، ونشر أعمال Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft التي صاغ بها خمسة أشكال جمالية أساسية. : الجميل ، السامي ، المأساوي ، القبيح ، والهزلي. كتب إيان بويد وايت أنه في حين “لم يحافظ أصحاب البصائر التعسفية على نسخ كانط تحت لوحات رسمهم. لكن ، في العقود الأولى من هذا القرن [20] ، كان هناك مناخ من الأفكار المتعاطفة مع المخاوف الجمالية والإنتاج الفني. من الرومانسية.

النظريات الفنية من فاسيلي كاندينسكي ، مثل حول الروحانية في الفن ، والنقطة والخط إلى الطائرة كانت محور التفكير التعبيرية.

المواد
كان القلق المتكرر من المعماريين التعبيريين هو استخدام المواد وكيف يمكن التعبير عنها بطريقة شاعرية. في كثير من الأحيان ، كان القصد هو توحيد المواد في مبنى لجعلها متجانسة. حاول تعاون برونو توت والشاعر الطوباوي بول شاربارت معالجة مشاكل المجتمع الألماني من خلال عقيدة فن العمارة الزجاجية. يمكن النظر إلى هذه الفكر الطوباوي في سياق ألمانيا ثورية ، حيث لا يزال الصراع بين القومية والاشتراكية قد حل نفسه. تخيل توت وشيربرت مجتمعًا حرّر نفسه عن طريق كسر أشكال الماضي وتقاليده ، مدفوعًا بهندسة معمارية تغمر كل مبنى بنور متعدد الألوان وتمثل مستقبلًا واعدًا أكثر. قاموا بنشر نصوص حول هذا الموضوع وقاموا ببناء جناح الزجاج في معرض ويربند عام 1914. حول قاعدة القبة كانت الأقوال المأثورة حول المادة ، التي صاغها Scheerbart.

Related Post

“الزجاج الملون يدمر الكراهية” ، “بدون قصر زجاجي هو عبء” ، “زجاج يجلب لنا حقبة جديدة ، والبناء فقط في الطوب لا ضررنا” – بول Scheerbart ، والنقوش على 1950 Werkbund زجاج جناح.
مثال آخر على الاستخدام التعبيري للمواد المتآلفية كان من قبل Erich Mendelsohn في برج أينشتاين. لا ينبغي تفويتها كان التورية على الأبراج تحمل الاسم نفسه ، أينشتاين ، ومحاولة لجعل بناء من حجر واحد ، شتاين العين. على الرغم من عدم صبها في صب الخرسانة (بسبب الصعوبات الفنية ، تم استخدام الطوب والجص جزئياً) فإن تأثير المبنى هو تعبير عن سيولة الخرسانة قبل صبها. كانت “هندسة الصلب والخرسانة” عنوان معرض 1919 لرسومات مندلسون في معرض بول كاسير في برلين.

تم استخدام الطوب بطريقة مشابهة للتعبير عن الطبيعة المتأصلة للمادة. أنتج جوزيف فرانكي بعض الكنائس التعبيرية المميزة في Ruhrgebiet في 1920s. استخدم برونو توت لبنة كوسيلة لإظهار الكتلة والتكرار في بلدة برلين السكنية “ليجين-شتات”. وبنفس الطريقة التي اتبعتها أسلافهم في الفنون والحرف اليدوية ، إلى المعماريين التعبيريين ، والشعبوية ، والنزعة الطبيعية ، ووفقًا ل Pehnt ، تم تقديم “الحجج الأخلاقية وحتى غير المنطقية أحيانًا لصالح البناء بالطوب”. مع لونه ونقاط التأشير مثل الزيادة البصرية ، أصبح الطوب للتعبيرية ما أصبح لاحقا الجص إلى النمط الدولي.

المسارح والأفلام واللوحات والمجلات
شهدت أوروبا طفرة في الإنتاج المسرحي في أوائل القرن العشرين. في عام 1896 كان هناك 302 مسارح دائمة في أوروبا ، بحلول عام 1926 كان هناك 2499. شهدت السينما زيادة مماثلة في استخدامها وشعبيتها ، مما أدى إلى زيادة عدد منازل الصور. كما تمكنت من توفير واقع مؤقت للأفكار المعمارية المبتكرة.

صمم العديد من المهندسين المعماريين مسارح للعروض على خشبة المسرح والأفلام السينمائية لأفلام التعبير. كانت هذه لحظات حاسمة للحركة ، ومع اهتمامها بالمسارح والأفلام ، احتلت الفنون الأدائية مكانًا هامًا في فن العمارة التعبيري. مثل السينما والمسرح ، خلقت الهندسة المعمارية التعبيرية بيئة غير عادية وغريبة لإحاطة الزائر.

تتضمن الأمثلة المبنية من المسارح التعبيريّة بناء هنري فان دي فيلدي للمسرح النموذجي لمعرض ويرربوند عام 1914 ، وإعادة تصميم هانز بولزيغ الكبرى في غروسس شاوسبيلهاوس. قدرة هائلة من Grosses Schauspielhaus تمكين انخفاض أسعار التذاكر ، وإنشاء “مسرح الشعب”. لم يكن فقط المعماريين المعماريين بناء مراحل ، كتب برونو Taut مسرحية مخصصة للمسرح ، Weltbaumeister.

شارك المعماريون التعبيريون في فيلم مستوحى من الفيلم. سعى هانس Poelzig لجعل الأفلام على أساس الأساطير أو حكايات خرافية. صمم Poelzig مجموعات تصويرية لفيلم Paul Goener في عام 1920. كانت الفضاء في دير غوليم قرية ثلاثية الأبعاد ، مما يجعلها نابضة بالحياة حي اليهود اليهودي في براغ. هذا يتناقض مع الإعداد لمجلس الوزراء من كاليغاري الطبيب ، الذي كان يرسم على الخلفيات قماش. ربما تمكن الأخير من تحقيق مزيد من الحرية في الأسلوب ، لكن بولزج في دير غوليم كان قادراً على إنشاء قرية بأكملها “تحدثت بلهجة يهودية”.

اقترب هيرمان فينسترلين من فريتز لانغ مع فكرة لفيلم. يوضح فيلم فريتز لانغ من فريتز لانغ “مجتمعًا مستقبليًا” يتعامل مع القضايا ذات الصلة لألمانيا في عشرينيات القرن العشرين فيما يتعلق بالعمل والمجتمع. صمم برونو توت مسرحًا غير مكتمل لاستقبال رواد السينما. كما اقترح برونو توت فيلمًا مختارًا لسلسلة الزجاج ، بعنوان Die Galoschen des Glücks (The Galoshes of Fortune) واسم مستعار من Hans Christian Andersen. في الفيلم ، أشار Taut ، “إن تعبير من النوع الأكثر رقة سيجلب البيئة المحيطة ، والدعائم ، والعمل في تناغم مع بعضها البعض”. كان يتميز بالفنتازيا المعمارية التي تناسب كل عضو في السلسلة. في نهاية المطاف غير المنتجة ، فإنه يكشف عن التطلع إلى أن الوسيطة الجديدة ، فيلم ، استندت.

التجريد
الميل نحو التجريد في الفن يتوافق مع التجريد في الهندسة المعمارية. نشر عن الروحي في الفن في عام 1912 من قبل فاسيلي كاندينسكي ، أول دعوته للتجريد في حين لا يزالون يشاركون في Der Blaue Reiter phaze ، يشير إلى بداية التجريد في التعبيرية والتجريد في العمارة التعبيرية. لم يكن مفهوم Einstein Tower by Erich Mendelson بعيدًا عن Kandinsky ، في دفع فكرة التجريد في الهندسة المعمارية. من خلال نشر Kandinsky’s Point و Line to Plane في عام 1926 ، ظهر شكل صارم وأكثر هندسيًا من التجريد ، واتخذ عمل كاندينسكي خطوطًا أكثر وضوحًا وصياغة. لا تختلف اتجاهات العمارة ، حيث كان البوهو يكتسب الاهتمام والتعبير عن الهندسة المعمارية للتعبير عن التجريد الهندسي للهندسة المعمارية الحديثة.

الطوب التعبيري
يصف مصطلح Brick Expressionism (بالألمانية: Backsteinexpressionismus) نوعًا مختلفًا من التعبيرية التي تستخدم الطوب أو القرميد أو الطوب الكلنكر كمواد البناء الرئيسية المرئية. بنيت المباني في النمط في الغالب في 1920s. كانت المراكز الإقليمية للأسلوب هي المدن الأكبر في شمال ألمانيا ومنطقة الرور ، ولكن مدرسة أمستردام تنتمي إلى نفس الفئة.

تعتبر شركة Scheepvaarthuis (منزل الشحن) التجارية في أمستردام عام 1912 نقطة البداية والنموذج الأولي لعمل مدرسة أمستردام: البناء بالطوب مع البناء المعقد ، والتقليد التقليدي ، ودمج مخطط متقن لعناصر البناء (البناء المزخرف ، والزجاج الفني ، والمطاحن أعمال الحديد ، والنحت المجازي الخارجي) التي تجسد وتعبر عن هوية المبنى. ازدهرت المدرسة حتى عام 1925.

الشهرة العالمية العظيمة للتعبيرية الألمانية لا ترتبط بالمعماريين الألمان لبراك التعبيريين ، ولكن لرسامي التعبيريين الألمان في مجموعتين “دي بروكي” في دريسدن منذ عام 1905 (كيرشنر ، شميت روتلوف ، هيكل ، نولد ، …) و “دير Blaue Reiter” في ميونيخ منذ عام 1912 (Kandinsky، Marc، Macke، Münter، Jawlensky، …).

ميراث
امتدت تراث العمارة التعبيرية إلى الحركات اللاحقة في القرن العشرين. كان لها تأثير على خلفها الفوري ، والهندسة المعمارية الحديثة ، وكذلك آرت ديكو. نشأت الحركة الفنية الجديدة (Neue Sachlichkeit) في معارضة مباشرة للتعبيرية. الهندسة المعمارية التعبيرية اليوم هي تأثير واضح في التفكيك ، وعمل سانتياغو كالاترافا ، والحركة العضوية للفلتوبر.

حركة أخرى نشأت من التعبيرية لتصبح مدرسة في حد ذاتها هي العمارة المجازية التي تشمل عناصر من التماثل الحيوي وعمارة زومورفيك. يتأثر الأسلوب كثيراً بشكل وهندسة العالم الطبيعي ، ويتميز باستخدام القياس والاستعارة باعتبارها الإلهام الأساسي والتوجيه للتصميم. ولعل أبرز صوت للمدرسة المعمارية المجازية في الوقت الحاضر هو الدكتور باسل بياتي الذي استوحيت تصاميمه من الأشجار والنباتات والقواقع والحيتان والحشرات والدراويش وحتى الأساطير والأدب. وهو أيضاً مؤسس المدرسة الدولية للهندسة المعمارية في ملقة بإسبانيا.

كان العديد من المؤسسين واللاعبين البارزين في العمارة التعبيرية مهمين أيضًا في الهندسة المعمارية الحديثة. ومن الأمثلة على ذلك برونو تاوت وهانس شارون ووالتر غروبيوس ومي ميس فان دير روه. وبحلول عام 1927 ، كان كل من غروبيوس وتاوت وشارون ومييز يبنون على النمط الدولي وشاركوا في عقار فايسنهوف. يشتهر Gropius و Mies بأعمالهما الحديثة ، لكن Gropius ‘Monument to the March Dead ، و Mies’ Friedrichstrasse office building هي أعمال أساسية من العمارة التعبيرية. بدأ لو كوربوزييه مسيرته المهنية في العمارة الحديثة ، لكنه اتخذ منعطفاً أكثر تعبيراً في الحياة لاحقاً.

الفن ديكو
عُرفت لأول مرة في معرض المعارض الدولية للفنون والديكورات والزخارف الحديثة في عام 1925 ، وتشارك فن الآرت ديكو بعض خصائص التعبيرية ومن المرجح أن تكون قد تأثرت بشكل مباشر بالحركة التعبيرية – لا سيما أنشطة فايمار باوهاوس – وبشكل عام مع العوامل و السياسة التي أثرت على الحركتين في ذلك الوقت ، مثل الاشتراكية والميكنة. تشترك مع الفن الحديث والتعبيرية في اهتمامهم بالتأثيرات الزخرفية التي تتخلل الماضي وتعكس حداثة جديدة. استخدام جريء من الأشكال المتعرجة والأشكال المتدرجة ، ومنحنيات شاملة ونماذج شيفرون. يتم استخدام المواد الجديدة بطرق جديدة مثل الزجاج والألمنيوم والفولاذ المقاوم للصدأ. يمكن النظر إلى أمثلة لاحقة من آرت ديكو ، لا سيما في مدينة نيويورك على أنها تعادل عبر أوروبا للتعبيرية الأوروبية.

التعبيرية منذ 1950s
الناقد المعماري والمؤرخ المؤثر ، سيجفريد جيثيون في كتابه “الفضاء والوقت والهندسة المعمارية” (1941) رفض الهندسة التعبيرية كعرض جانبي في تطوير الوظيفية. في منتصف القرن العشرين ، في الخمسينات والستينات ، بدأ العديد من المهندسين المعماريين في التصميم بطريقة تذكر بالعمارة التعبيرية. في فترة ما بعد الحرب ، كان هناك نوع مختلف من الوحشية التعبيرية كان له مقاربة صادقة تجاه المواد ، التي كانت تشبه استخدام الطوب من قبل مدرسة أمستردام في استخدامه الخرساني غير المزخرف. أخذت تصاميم لو كوربوزييه دورًا للتعبيرية في مرحلته الوحشية ، ولكن أكثر من ذلك في كتابه “نوتر دام دو أوت”. في المكسيك ، في عام 1953 ، نشر المهاجر الألماني ماتياس جوريتز ، بيان “الهندسة المعمارية العاطفية” (Arquitectura Emocional) ، حيث أعلن أن “الوظيفة الأساسية للهندسة هي العاطفة”. اعتمد المعماري المكسيكي الحديث لويس باراغان المصطلح الذي أثر في عمله. تعاون الإثنان في مشروع Torres de Satélite (1957–1858) مسترشدين بمبادئ Goeritz في Arquitectura Emocional. مهندس معماري آخر في منتصف القرن لاستحضار التعبيرية كان Eero Saarinen. يمكن العثور على جمالية مماثلة في المباني اللاحقة مثل محطة TWA Terminal في Eero Saarinen عام 1962 في مطار JFK الدولي. تحتوي محطة TWA في مطار JFK الدولي على شكل عضوي ، بالقرب من Formman’s Forman من Herman Finsterlin مثل أي مدينة أخرى ، حفظ دار سيدني للأوبرا في Jørn Utzon. في السبعينيات فقط ، تم إعادة تقييم التعبيرية في الهندسة المعمارية في ضوء أكثر إيجابية. وفي الآونة الأخيرة ، لا تزال جماليات العمارة التعبيرية وحساسيتها تتجسد في أعمال إنريك ميراليس ، وأبرزها بناء مبنى البرلمان الاسكتلندي ، والمهندسين المعماريين ، مثل زها حديد ودانيال ليبسكيند ، وكذلك المهندس الكندي الكندي دوغلاس كاردينال.

Share