إحياء النقش ، يعني “ولادة النقش” ، وهو تعبير يشير إلى التطور الضخم ونشر الطباعة الفنية كشكل فني بين النصف الثاني من القرن التاسع عشر والعقود الأولى من القرن العشرين. في الولايات المتحدة على وجه الخصوص ، فإن إحياء النقش هو إعادة ظهور وتنشيط النقش كشكل أصلي للطباعة خلال فترة زمنية تمتد تقريبًا من عام 1850 إلى عام 1930.

مخطط تاريخي
خلال القرن الذي تلا وفاة رامبرانت ، تراجعت تقنيات النقش ونقاط الجفاف التي وصلت بها إلى أعلى نقطة لها تدريجيًا. بحلول أواخر القرن الثامن عشر ، مع بعض الاستثناءات الرائعة مثل Piranesi و Tiepolo و Goya ، كانت معظم النقوش تكاثرية أو توضيحية.

أصول الظاهرة
ومع ذلك ، في أربعينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر في فرنسا ، أنتج عدد من الفنانين بعض النقوش الطبيعية التي يبدو أنها استعادت بعضًا من روح الطباعة الرئيسية القديمة. أنتجت Daubigny و Millet وخاصة Charles Jacque نقشًا مختلفًا عن اللوحات الإنجابية التي عملت بكثافة في القرن السابق.

هذه الظاهرة ، التي كانت بدايتها في فرنسا مع عمل فنانين من مدرسة باربيزون مثل تشارلز فرانسوا داوبيني وجان فرانسوا ميليت ومع تأسيس Société des Acquafortistes في باريس عام 1862 بواسطة الناشر Alfred Cadart ، تم تطويرها لاحقًا في الولايات المتحدة في الستينات والسبعينات من القرن ، وربما نتج عن إعادة اكتشاف الرسامين الرومانسيين والواقعيين لإنتاج رامبرانت وألبريشت دورر.

كان أحد عوامل النمو المهمة في هذا القطاع هو بالتأكيد الطلب القوي على السلع بأسعار معقولة والأشياء الفنية من قبل الطبقات الناشئة والطبقة الوسطى ، التي كانت إمكانياتها الاقتصادية ، التي تم تخفيضها بشكل فردي ، هائلة بشكل جماعي ، بما يكفي لتمويل سوق مزدهر للمنتجات. طبع: صور فوتوغرافية ، كتب ، نسخ من اللوحات التي تم الحصول عليها بفضل النمط الجلفاني ، الذي تم تقديمه عام 1845 ، وعلى وجه التحديد ، المطبوعات الفنية.

كان للعديد من الأشخاص أهمية خاصة لإحياء النقش الفرنسي. الناشر ألفريد كادارت ، والطابعة أوغست ديلاتر ، وماكسيم لالان ، وهو مؤلف كتب كتابًا شائعًا عن النقش في عام 1866 ، حدد الخطوط العريضة للحركة. أسست Cadart شركة Société des Aquafortistes في عام 1862 ، وأحيت الوعي بالنقش الجميل والأصلي في أذهان الجمهور. كان Charles Méryon مصدر إلهام مبكر ومتعاونًا وثيقًا مع Delâtre ، حيث وضع مختلف التقنيات الممكنة للنقش الحديث وأعمال الإنتاج التي سيتم تصنيفها مع Rembrandt و Dürer.

النجاح والدعاة الرئيسيين
في الولايات المتحدة ، ساعد نادي نيويورك للحفر ، الذي تأسس في عام 1877 ، على ربط الفنانين المكرسين للصحافة ونشر شهرتهم وإنتاجهم ، وذلك أيضًا بفضل المعارض مثل American Art Review ، التي تقام سنويًا بين 1879 و 1881 من بينها ، لعب دور رائد جيمس ويسلر. بالإضافة إلى ذلك ، كان ويليام ميريت تشيس ، وصموئيل كولمان ، وتوماس موران ، وجون هنري تواتشتمان ، وجوليان ألدن وير من بين الرسامين الأمريكيين الذين استخدموا الوسيلة إلى أقصى حد.

بالإضافة إلى التأثير الكبير على التعبيرية الألمانية ، جعل “إحياء النقش” من الاقتراب من الصحافة إلى الدعاة الرئيسيين للانطباعية ، وما بعد الانطباعية وأول الطليعة ، بما في ذلك إدوارد مانيه ، إدغار ديغاس ، ماري كاسات ، كاميل بيسارو وهنري دي تولوز لوتريك وبابلو بيكاسو.

قام SR Koehler بترجمة مقال عن النقش بواسطة Lalanne ونشر في الولايات المتحدة عام 1880. وقد لعب دورًا مهمًا في إحياء النقش في أمريكا. ومع ذلك ، قبل ترجمة كتاب Lalanne ، أصبح Philip Gilbert Hamerton مروجًا متحمسًا للنقش في بريطانيا. كان كتابه Etchers and Etchers (1868) تاريخًا فنيًا أكثر من كونه نصًا تقنيًا ولكنه فعل الكثير لنشر الفن وبعض الممارسين المعاصرين. مر الكتاب بإصدارات عديدة حتى القرن العشرين. وبحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، كان هامرتون ينشر أيضًا دورية مؤثرة بعنوان The Portfolio ، والتي نشرت النقوش في طبعات من 1000 نسخة.

بالنسبة لهامرتون وآخرين ، كان والد إحياء النقش البريطاني فرانسيس سيمور هادن ، الجراح المبتكر ، الذي أنتج مع صهره الأمريكي ، جيمس ماكنيل ويسلر ، مجموعة من العمل بدءًا من عام 1860 لا يزال قائماً واحدة من النقاط البارزة لتاريخ النقش. كان Haden جامعًا وسلطة على نقوش Rembrandt ولم يكن من المستغرب أن يبدأ Whistler ، الرجل الأصغر ، في إظهار علامات الانحراف بعيدًا عن نموذج القرن السابع عشر ، Haden وانفصل عن الشركة.

كان ويسلر هو الذي أقنع الفنان ألفونس ليجروس ، أحد أعضاء النهضة الفرنسية ، بالقدوم إلى إنجلترا كمدرس. هذا الربط بين فن البلدين ، على الرغم من أنه لم يدم طويلاً ، فعل الكثير للتحقق من النقش كشكل فني. في وقت قريب جدًا ، سيظهر النقش الفرنسي نفس العلامات الحداثية التي أظهرها الفن الفرنسي بشكل عام ، بينما ظل النقش الإنجليزي والأمريكي مخلصًا لنوع الكفاءة الفنية والفنانين الموضوعيين الموقرين في رامبرانت. كان أحد الجوانب المميزة للإحياء ، على النقيض من فترة الماجستير القديمة ، هو الاهتمام بإعطاء صفات فريدة لكل انطباع عن الطباعة.

انهيار السوق
على الرغم من توقعات الكثيرين ، بما في ذلك Jean-Auguste Ingres و Gisèle Freund و Charles Baudelaire ، انتشر سوق الطباعة الفنية على الرغم من ظهور التصوير الفوتوغرافي ، واعتبرت “الكارثة” الرئيسية للفنون التصويرية ، ولكن تم تقليصها بشدة من اندلاع الأول الحرب العالمية وخاصة بسبب الكساد الكبير عام 1929.

تقع في الشعبية
يبدو أن النقش كجمع تم جمعه وبالتالي كفن ممارس قد مات مع الكساد الكبير. بدون مجموعة كبيرة من هواة الجمع ، عاد العديد من الفنانين إلى لوحاتهم. انخفضت قيمة الحفر بشكل كبير حتى الثمانينيات عندما بدأ سوق جديد (وإن كان صغيرًا) في التطور لما يعتبر الآن رافدًا صغيرًا ولكنه مهمًا لتيار فن القرنين التاسع عشر والعشرين.