النحت البيئي

النحت البيئي هو النحت الذي يخلق أو يغير البيئة للمشاهد، بدلا من تقديم نفسها فيغورالي أو أثريا قبل المشاهد. وهناك سمة متكررة لمنحوتات بيئية أكبر هي أنه يمكن للمرء أن يدخل أو يمر عبر النحت ويكون محاطا جزئيا أو كليا به. أيضا، في نفس الروح، قد تكون مصممة لتوليد الظلال أو انعكاسات، أو تلوين الضوء في المنطقة المحيطة بها.

النحت البيئي، شكل الفن في القرن 20 تهدف إلى إشراك أو تشمل المتفرجين بدلا من مجرد مواجهتها؛ وهو النموذج الذي تم تطويره كجزء من التيار الفني الأكبر الذي سعى إلى كسر الانقسام التاريخي بين الحياة والفن. النحات البيئي يمكن الاستفادة من أي وسيلة تقريبا، من الطين والحجر إلى الضوء والصوت.

النحت البيئي مع التركيز مختلفة إلى حد ما، هو النحت التي أنشئت لمجموعة معينة من المناطق المحيطة بها. وهكذا، كتب النحات المعاصر بيث غالستون: “إن النحات البيئي يخطط قطعة من البداية في علاقة مع محيطه، والموقع هو حافز، ليصبح جزءا من العملية الإبداعية”. هذا يختلف تماما عن النحت نيفلسون، والتي يمكن عادة نقلها من مكان إلى آخر، مثل النحت التقليدي، دون أن تفقد معناها وفعاليتها.

إن النحت البيئي ليس مجرد فن خاص بالموقع، حيث أن العديد من المعالم التقليدية والرمادية والرخامية تم إنشاؤها لمواقع محددة. ويؤكد غالستون أن النحت البيئي يستتبع فكرة أن القطعة تعمل أيضا على تغيير أو تخلل البيئة القائمة أو حتى لخلق بيئة جديدة يدعى فيها المشاهد للمشاركة: “يصبح النحت والموقع النهائيان وحدة واحدة متكاملة، خلق مزاج موحد أو جو “، كما تقول. كما أن العديد من المنحوتات الكبيرة والمحددة الخاصة بالموقع لريتشارد سيرا تتأهل أيضا كنحت بيئي، في كل من الحواس الموصوفة هنا. ويمكن أيضا تسمية الكثير من ما يسمى “الفن الأرضي” أو “الفن الأرضي” النحت البيئي بموجب هذا التعريف. أندرو روجرز وآلان سونفيست (التي ترى) من بين الممارسين الحاليين البارزين لفن الأرض.

التاريخ:
منذ 1950s الاتجاهات الحديثة في النحت سواء مجردة والتصويرية هيمنت على الخيال العام وشعبية النحت الحداثي قد تهميش النهج التقليدي. وأصبحت الهيئات العامة والتكليف أكثر راحة بالنحت البيئي.

في أواخر 1950s و 1960s، بدأ النحاتين التجريدي تجريب مجموعة واسعة من المواد الجديدة ونهج مختلفة لخلق عملهم. صور السريالية، التجريد المجسم، والمواد الجديدة ومجموعات من مصادر الطاقة الجديدة والأسطح والأشياء المتنوعة أصبحت سمة من الكثير من النحت الحداثي الجديد. صور سريالية، التجريد مجسم، مواد جديدة ومجموعات من مصادر الطاقة الجديدة والأسطح والأشياء المتنوعة أصبحت سمة من الكثير من النحت البيئي الجديد.

وبحلول ستينيات القرن العشرين، كانت التجريدية التجريدية، والتجريد الهندسي والتقليدية، فضلا عن النحت البيئي والتركيب، مما يقلل من النحت إلى أهم سماته الأساسية والأساسية.

منذ منتصف السبعينات، عمل الفنان الفرنسي جان ماكس ألبرت مع هياكل تعريشة، وتفكيك وإعادة ترتيب عناصر العمارة المحيطة بها.

منذ عام 1983 الفنان الألماني إيبرهارد بوسليت يجعل التدخلات على أنقاض، ما يسمى ب “إعادة / التشكيلات والآثار الجانبية”. ويشير إلى ظروف المباني الصناعية والسكنية من قبل خطوط رسمت باللون الأبيض أو الأسود لونها حقول ملونة. في عام 1999، أنشأت الفنانة إيلينا باروشيفا مفهومها للأبراج، ودمج شبكات الطاقة مع المنحوتات.

أرض الفن:
في الستينيات والسبعينيات احتج الفن على “تسويق لا يرحم” للفن في أمريكا. خلال هذه الفترة، رفض رواد الفن الأرضي المتحف أو المعرض كموقع للنشاط الفني ووضع مشاريع المناظر الطبيعية الضخمة التي كانت بعيدا عن متناول النحت التقليدي والنقل وسوق الفن التجاري.

كان فن الأرض مستوحى من الفن الحد الأدنى والفن المفاهيمي ولكن أيضا من قبل الحركات الحديثة مثل دي ستيغل، التكعيبية، بساطتها وعمل كونستانتين برانكوشي وجوزيف بويس. وقد شارك العديد من الفنانين المرتبطين بالفن الأرضي في الحد الأدنى من الفن والفن المفاهيمي. تأثير الفن الأرضي على الفن المعاصر الأرض، والهندسة المعمارية المناظر الطبيعية والنحت البيئي هو واضح في العديد من الأعمال اليوم.

كما اتجه “الفن الأرض” توسيع حدود الفن من المواد المستخدمة وتحديد المواقع. وكثيرا ما كانت المواد المستخدمة هي مواد الأرض بما في ذلك التربة والصخور والنباتات والمياه الموجودة في الموقع، وغالبا ما كان موقع الأعمال بعيدا عن المراكز السكانية. وعلى الرغم من عدم إمكانية الوصول إلى حد ما في بعض الأحيان، فقد أعيدت وثائق الصور عادة إلى معرض الفنون الحضرية.

اهتمامات الحركة الفنية تركزت على رفض تسويق صناعة الفن والحماس مع حركة إيكولوجية طارئة. وتزامنت الحركة الفنية مع شعبية رفض الحياة الحضرية ونظيرتها، حماسة لتلك التي هي في المناطق الريفية. وشملت هذه الميول هي طاقات روحية بشأن كوكب الأرض كمنزل للبشرية.

في معظم النواحي، أصبح “الفن الأرضي” جزءا من الفن العام السائد، وفي كثير من الحالات يساء استخدام مصطلح “الفن الأرضي” لتسمية أي نوع من الفن في الطبيعة، على الرغم من أنه ليس له علاقة بالمفاهيم الطليعية من قبل رواد أرض الفن.

كان فن الأرض في ستينيات القرن الماضي يذكرنا أحيانا بالأعمال القديمة القديمة، ستونهنج، الأهرامات، التلال الأمريكية الأصلية، خطوط نازكا في بيرو، حجارة كارناك، دفن الأمريكيين الأصليين، وغالبا ما أثارت روحانية هذه المواقع الأثرية.

النحات البيئي:
نحات بيئي يخطط قطعة من البداية في العلاقة مع محيطها. الموقع هو حافز، لتصبح جزءا من العملية الإبداعية. النحت النهائي وموقعه تشكل وحدة متكاملة واحدة، والعمل معا لخلق مزاج موحد أو الغلاف الجوي. في معظم الأعمال على هذا الموقع، قضيت ساعات في الموقع قبل تصور النحت، ثم بنيت في الموقع. أصبح الفضاء استوديو الفنان الخاص بي أثناء عملية التثبيت.

كل موقع له خصائص خاصة، والتي يمكن أن تؤثر على صفات النحت النهائي. على سبيل المثال، قد تحتوي الغرفة على جدار من النوافذ التي تتدفق الضوء بعد الظهر، والتي تصبح جزءا من التصميم. أو قد يكون للبركة مسار يؤدي إلى ذلك أو بستان من أشجار البلوط القريبة التي تسقط أوراقها في ذلك، مما أثار فكرة عن النحت على الموقع.

قد يكون النحت البيئي أيضا سلسلة من الأجسام المترابطة التي توجد معا في الفضاء، ومن خلال تكرار المواد والأشكال وخصائص الضوء، أو الروابط الموضوعية، فإنها تشارك في محادثة، اتهام الفضاء وجعل واحد على بينة من الجو في الغرفة بأكملها. قد تكون التماثيل الفردية صغيرة، لكنها تخلق نوعا من زينغ أو شرارة بينهما. ثم تصبح مساحة أكبر موحدة، واحد يدرك ليس فقط من المواد ولكن من المسافات بين الأشياء.

جوليا م. بوش تؤكد على الجانب غير التجريبي من هذه الأعمال: “النحت البيئي لم يتم أبدا للعمل على نطاق الإنسان بالضبط، ولكن أكبر بما فيه الكفاية أو أصغر من الحجم لتجنب الخلط مع الصورة البشرية في نظر المشاهد”. النحات الأمريكي الأوكراني المولد لويز نيفلسون هي رائدة في مجال النحت البيئي بهذا المعنى. بوش (ص 27) يضع أيضا منحوتات جين فرانك، وكذلك بعض الأعمال من قبل توني سميث وديفيد سميث، في هذه الفئة. بعض النحت البيئي بحيث يشمل المراقب أنه يتحرك على العمارة.

جورج سيغال، دوان هانسون، إدوارد كينهولز، روبرت سميثسون، كريستو، ومايكل هيزر من الممارسين المعروفين لهذا النوع، على الرغم من عمل سيجال وهانسون هو الشكلية. فالعديد من الأعمال التصويرية لجورج سيغال، على سبيل المثال، تعتبر مؤهلة للبيئة، وذلك بدلا من أن يتم عرضها على قاعدة التمثال كعرضات يتم عرضها عليها – فهي تشغل وتضرب الإعداد الذي يتم وضعه فيه. وهناك مثال معروف على ذلك هو زوج من الشخصيات سيجال التي تجلس على والوقوف بجانب واحدة من المقاعد العامة في ساحة شيريدان في مدينة نيويورك. يمكن لأي شخص الجلوس فيما بينها.

وهناك مثال أقل شهرة ولكن أكثر ملاءمة هو أثينا تاشا في فدان 2 (8،100 M2) حديقة اتصالات في وسط مدينة فيلادلفيا (بين 18 شارع و 19 شارعين كتلتين شمال شارع فين)، التي أنشئت كبيئة الفن المناظر الطبيعية بعد فوزها في عام 1980 (حيث كان سيجال في الواقع أحد المتأهلين للتصفيات النهائية). كانت أول حديقة مصممة بالكامل من قبل فنان “نحت الأرض” مع المدرجات المزروعة، مجموعات الصخور ومسارات (الانتهاء في عام 1992).

الفن المحدد للموقع:
ويستخدم مصطلح “الفن الخاص بالموقع” أحيانا بالتبادل مع “الفن البيئي”. لويز نيفلسون، على سبيل المثال، هي فنان بيئي أميركي رائد مع مصادر لا توافق على تصنيف عملها على أنه “نحت بيئي”. ولا تزال مصطلحات “فن النحت” و “الفن الخاص بالموقع” و “الفن البيئي” غير مستقرة تماما في معانيها.

إن النحت البيئي له علاقة خاصة مع محيطه. فمن المخطط لموقع معين، وخصائص هذا الموقع تؤثر على صنع العمل الفني. يمكن أن يكون الفضاء في أي مكان – غرفة، بستان من الأشجار، بركة، زقاق، ساحة العامة، مجمع من المباني. في كثير من الأحيان الموجودة على نطاق واسع، والنحت البيئي يحيط المشاهدين، الذين تجربة العمل الفني لأنها تدخل وتتحرك من خلال الفضاء. عناصر الوقت والحركة، ثم، وتشارك أيضا باعتبارها أجزاء هامة من تجربة المشاهد.

وهناك سبب للتعريفات غير الواضحة هو أن الكثير من الفنون الخاصة بالموقع والبيئة تم إنشاؤها من عام 1970 على الأماكن العامة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، برعاية الاتحادية (غسا و نيا) أو الدولة والمدينة النسبة المئوية للمسابقات الفن، وكثير من كان الفنانون من النساء يحاولن النجاح خارج عالم الفن المعاصر. ويتعين على المؤرخين الأصغر سنا أن يفرزوا تطور هذه الحركة المهمشة وأهمية الفنانين مثل أولغا كيسيليفا وباتريشيا جوهانسون وأثينا تاتشا وماري ميس وأليس آدمز وإلين زيمرمان وغيرهم ممن بدأوا منذ بداية السبعينات من القرن العشرين، فاز ونفذت اللجان الفنية العامة في الهواء الطلق كبيرة مع أسس رسمية، حركية والاجتماعية الجديدة. وكان العديد من هؤلاء الفنانين أيضا واعية بيئيا وخلق الأعمال التي يمكن أن تقدم تعريفا آخر من “النحت البيئي”: الفن الذي هو صديقة للبيئة ويهتم البيئة الطبيعية.

نحت الطاقة المتجددة:
نحت الطاقة المتجددة هو نحت التي تنتج الطاقة من مصادر متجددة، مثل الطاقة الشمسية، وطاقة الرياح، والطاقة الحرارية الأرضية، والطاقة الكهرومائية أو المد والجزر.

نحت الطاقة المتجددة هو آخر التطورات الأخيرة في الفن البيئي. واستجابة للقلق المتزايد بشأن تغير المناخ العالمي، يقوم الفنانون بتصميم تدخلات واضحة على المستوى الوظيفي، ودمج الاستجابات الجمالية مع الخصائص الوظيفية لتوليد الطاقة أو الادخار. ويعد مشروع “كوينسبريدج ويند باور بروجيكت” من طراز أندريا بولي مثالا على الهندسة المعمارية التجريبية، حيث يتضمن توربينات الرياح في هيكل الجسر لإعادة تصميم جوانب التصميم الأصلي، بالإضافة إلى إضاءة الجسر والمناطق المجاورة. استخدمت النحت العام لشركة رالف ساندر، وهي آلة توفير العالم، الطاقة الشمسية لخلق الثلج والجليد خارج متحف سيول للفنون في الصيف الكوري الحار. وغالبا ما يعمل ممارسو هذا المجال الناشئ وفقا لقواعد أخلاقية وعملية مستنيرة إيكولوجيا تتوافق مع معايير إكوديسين.

مثل هذا النحت هو وظيفيا كل من مولد الطاقة المتجددة والأعمال الفنية، والوفاء بالمهام النفعية والجمالية والثقافية. كانت فكرة منحوتات الطاقة المتجددة رائدة من قبل الرؤى البيئية البيئية مثل الفنانين باتريس ستيليست وسارة هول وجوليان H. سكاف وباتريك مارولد وإيلينا باروشيفا والمهندسين المعماريين لوري تشيتوود ونيكولاس غريمشاو وأستاذ جامعة إيلينوي بيل بيكيت، مبادرة مولد الفن الأرضي. وتردد فلسفة حركة الفن البيئي ككل، الفنانين خلق النحت الطاقة المتجددة يعتقدون أن جماليات الأعمال الفنية ترتبط ارتباطا لا ينفصم مع وظيفتها البيئية.

النحت البيئي هو عمل فني مستوحى من أشكال وعمليات من الطبيعة. يستخدم العديد من الفنانين المواد والأشكال والألوان والقوام من البيئة الطبيعية. ويستكشف آخرون معاني الدورات الطبيعية، مثل الفصول الأربعة؛ التحول؛ ودورات الولادة، والنمو، والشيخوخة، والموت، والتحلل. وتستخدم العمليات الطبيعية كمستعارات للتفكير في مرور الوقت، والتقاط لحظة عابرة، التعبير عن الشعور بالخسارة، أو أمل في التجديد. يستخدم بعض الفنانين البيئيين القضايا البيئية كموضوعهم، ويسعى عملهم إلى زيادة الوعي بالبيئة الهشة، أو حتى لاستصلاح الأرض، مثل استخدام المواد النباتية للتخفيف من مشاكل التلوث، وإعادة منطقة إلى حالة أكثر البكر.