تجارب الحفر والمنحوتات ، معهد تومي أوهتيك

في أكثر من 60 عامًا من الإنتاج ، تصور Tomie Ohtake مجموعة رائعة من الأعمال وغامر من خلال لغات مختلفة ، دون ترك المحاور الرئيسية التي وجهت بحثه: اللون والإيماءة والمادية. Tomie Ohtake: تجارب النقوش والمنحوتات ، تركز على الطباعة والنحت ، وهي مجالات ، إلى جانب الرسم ، شاسعة بنفس القدر في إنتاج الفنان.

تشتهر Tomie Ohtake بعملها ، من بساطتها الظاهرة التي تتحلل من النظرة الثانية ، وتكشف عن أنها معقدة ودقيقة. عملها ، من بساطتها الظاهرة التي تم التراجع عنها من النظرة الثانية ، تكشف عن نفسها ، المعقدة والحساسة في نفس الوقت يتقدم إنتاجها الإبداعي إلى الأمام ، مع مرور الوقت.

تبرز السيولة التي نقلت بها آثار وحركات اللوحة ، خاصةً تلك الخاصة بها ، إلى هذه المواد الجديدة – أكثر صلابة ومع حدود أخرى. توجد لفتة في هذه الممارسات ، سواء في منحنيات ولف الأنابيب الفولاذية التي يبدو أنها مصبوبة بأيدي تومي ، أو في عدم دقة الأشكال الموجودة في النقوش ، مأخوذة بدقة من الدراسات التي أجراها الفنان تمزيق وتقطيع الأوراق وتوضيح التزامها بتنفيذ العمل.

ظهر النقش في عمل الفنانة بعد خمسة عشر عامًا من الاعتراف بها بالفعل كرسامة برازيلية. في البداية ، كانت مطبوعاته بالشاشة الحريرية ، مع أسطح مغطاة بالألوان ، حتى وصل إلى بناء الخطط المكسورة والمموجة والباهتة. تدريجيا ، طور الفنان وسائط جديدة ، الطباعة الحجرية ، مع إمكانيات مختلفة ، مثل الرسومات التي تم إجراؤها بالقلم الرصاص. ومع ذلك ، كان في النقش المعدني أنه وجد نفس الحرية مثل الفرشاة والتي استمر في العمل بها.

تظهر النقوش الموجودة في هذا المعرض كيف جعل تومي هذه التقنية مجالًا خصبًا ومبتكرًا. قام بإنشاء سلسلة بأشكال كبيرة ، وحول الطباعة إلى كائن ، وأنتج أعمالًا تتقدم من طائرة إلى أخرى (عند التقاء 90 درجة) وحتى عمل بأربعة أيدي في تكوين الألبوم Yu-Gen ، وهو سلسلة مستوحاة من اليابان ، مع قصائد كتبها هارولدو دي كامبوس منقوشة على الصور التي أنشأها الفنان. بفضل تجربتها غير العادية ، اكتسبت نقوشها أيضًا اعترافًا دوليًا منذ عام 1972 ، عندما دعيت للمشاركة في غرفة Grafica D’Oggi في بينالي البندقية – وهو معرض حضره أهم الفنانين في العالم ، مثل الأمريكيين من فن البوب.

من ناحية أخرى ، يظهر النحت في عمل Tomie من عام 1996 ، عندما دعيت من قبل Bienal de São Paulo للمشاركة في غرفة خاصة. بالنسبة للحدث الدولي ، صممت سلسلة من القطع الفولاذية الأنبوبية ، خطوط عائمة ، بدلاً من فرض الحجم ، تبرز الفراغ. من هذه السلسلة ، تكشفت أربعة من التماثيل التي تم جمعها في Tomie Ohtake: ألوان محفورة ، خطوط في الفضاء ، في حين كانت مجموعة الحلقات الثلاث الدائرية ، الموجودة أيضًا في المعرض ، جزءًا من أول تركيب له ، تم تنفيذه بدعوة من Paço das آرتس ، عام 2000. بقطر يبلغ أربعة أمتار تقريبًا ، بأشكال مختلفة ومموجة يصل ارتفاعها إلى 1.50 متر ، تقوم الأطواق بحركة بندولية عند لمسها ، مما يسمح للمشاهد بتحريك القطع.

سيرة شخصية
تومي أوهتيكي (كيوتو ، 21 نوفمبر 1913 – ساو باولو ، 12 فبراير 2015) كان فنانًا واحدًا يابانيًا يحمل الجنسية البرازيلية.

تومي أوهتيك هو أحد الممثلين الرئيسيين للتجريد غير الرسمي. تشمل أعماله اللوحات والمطبوعات والمنحوتات. مُنحت في الصالون الوطني للفن الحديث عام 1960 ؛ وفي عام 1988 ، تم منحها وسام ريو برانكو للنحت العام الذي يحيي الذكرى الثمانين للهجرة اليابانية في ساو باولو.

بالنسبة لمسيرتها المهنية الشهيرة ، تعتبر تومي أوهتيك “سيدة الفنون التشكيلية البرازيلية”. فنانين مثل Tomie Ohtake و Tikashi Fukushima و Manabu Mabe وغيرهم من الفنانين المعترف بهم ، ممثل البرازيل ، الذين لديهم العديد من المؤيدين.

الاعمال
يتم تجاوز العمل الهائل لتومي Ohtake من خلال البحث المستمر والدؤوب عن التوليف. سواء تم غزوها من خلال اقتصاد الأشكال البسيطة المكسورة في التراكيب المكررة والموجزة ، أو عن طريق التوازن بين الاستخدام الحر للأشكال المجردة ، والدافع الإيمائي والعناية الدقيقة في التخلص من هذه العناصر. الحقيقة هي أن عمل الفنان يطور العتبة بين النية والفعل والعقلانية والإحساس ، في مصفوفة مشربة لجوانب الرسم الغربي التي تشير إلى التقاليد اليابانية. في خطابها الاصطناعي وفي شخصيتها الهادئة ، حرصت تومي أوهتاك دائمًا على الإشارة إلى ضرورة عدم تحديد عنوان أعمالها: فذكرها سيحد من إمكانية التفسيرات. انفصلت الفنانة عن الشكل الصريح للدراسات الأولى وانغمست في الاستكشاف المجرد الذي تم بدون مسطرة وبوصلة – ليست أشكالًا حرارية مجردة لا تفشل في إثارة أسطح المياه ، الأضواء ، النجوم ، صور الكون ، اعتمادًا على خيال المراقب .

لذلك ، استخدمت الموارد والتقنيات المختلفة التي كانت قادرة على رفع القراءات الأكثر تنوعًا. تنتقل بين هذه الطرق للقيام بطرق مبتكرة: رسم معصوب العينين. ينقل أنماط المطبوعات والقوام المستمدة من الصور في المجلات ؛ لقد أتقنت لفتتها بطريقة تجعل لوحاتها ومنحوتاتها ومنتجاتها الرسومية لها نفس الدقة والانسيابية في الأشكال ؛ استفادت من إمكانات كل دعم ، باستخدام لوحات لونية جريئة ومورقة لكل منها.

في المنزل ، في الأتيليه
لعبت البيئة المنزلية لتومي أوهتيك دورًا رئيسيًا في حياتها وعملها. الفنانة ، التي بدأت الإنتاج في الخمسينات ، على وشك أن تبلغ الأربعين من عمرها ، عاشت مع طفليها في منزل صغير في حي موكا في ساو باولو. هناك ، في مساحة ضيقة ، قامت بعملها الأول ، وانتقلت من التمثيل إلى التجريد ، وقدمت بعض أهم مجموعات الأعمال في حياتها المهنية ، حتى مع بعض القيود مثل الحاجة إلى الذهاب إلى الخارج لتولي السلطة بوضوح ما كان يرسم مع تراجع.

في السبعينيات ، بعد انتقاله إلى مسكن جديد ، حصل الفنان على حرية أكبر في الإنتاج. لم يعد الفضاء قيدًا ، وقد يتم استغلال التنسيقات الأكبر والأساليب المختلفة كدفعاتها الإبداعية. تم تصميم المنزل من قبل ابنها Ruy Ohtake ، وقد تم تصميمه ليتم تكوينه كبيئة مستمرة كبيرة حيث يمكن توزيع الغرف المدمجة المصممة كخلايا بحرية. هياكلها الداعمة ، دعمت الجدران الجانبية ، تاركة مركز التخليص كممر واسع حيث يمكنك من خلال البوابة رؤية جميع التمديدات المبنية. ومع ذلك ، بعد بعض التجديدات ، تم إرفاق مناطق أخرى ، بما في ذلك استوديو جديد سمح بتجارب جديدة وتضمن أيضًا أعمالًا ووثائق سابقة ، مخزنة في احتياطي فني. في هذه البيئة الكبيرة ، طوّرت تومي أوهتيك عملها ، وقضت بعض الوقت مع عائلتها واستقبلت أصدقاء وفنانين ونقاد ومنسقين وصحفيين ، مما خلق شبكة متميزة من العلاقات والتعاون. شكلها وبيتها جزء من ذكريات العديد من أجيال الفن البرازيلي كمرادف للكرم والمثابرة.

السنوات الأولى
منذ عام 1952 ، انضم Tomie Ohtake إلى دروس الرسم. تعلم المتواضع في البداية الحرف والتقنيات مع البروفيسور كيسوكي سوجانو ، الذي شجع الإنتاج التصويري ، التصويرية في البداية. تظهر المناظر الطبيعية ، وما رأت من خلال نافذتها ، وأشياء من بيتها وصورها في هذه اللحظة الأولى من إنتاج الفنانة. ومع ذلك ، من الممكن أن نرى أن جذوع وفروع متشابكة ، ومجموعات من المنازل ، من بين شخصيات أخرى ، أصبحت أقل تمييزًا بشكل تدريجي ، من خلال التخفيف لتشكيل تركيبات هندسية متزايدة.

لوحات مكفوفين
بالإضافة إلى الأشكال والألوان ، كان سؤال الحواس أيضًا على جدول أعمال عمل Tomie Ohtake. بين عامي 1959 و 1962 ، صنع الفنان سلسلة من اللوحات معصوبة العينين ، مجموعة أصبحت تعرف باسم “اللوحات العمياء” التي قدمها القيم الفني باولو هيركينهوف. من هذا الإجراء ، قدم الفنان نقاشًا حول الفن والعمى لإقامة حوار مع الفيلسوف الفرنسي موريس ميرلو بونتي من خلال إدراك العالم بالمرور إلى الحواس ، وهذا هو بالضبط ما يحرم نفسك من الرؤية أثناء عملية الرسم . ومع ذلك ، على الرغم من أنهم يتعاملون مع الفرصة ، إلا أنهم لم يصنعوا بشكل كامل بشكل أعمى: كان هناك ، من قبل الفنان ، اختيار مسبق للألوان ومسار محدد يمكن تتبعه. الألوان السائدة في هذه الأعمال هي الأبيض والأسود والرمادي والبني.

بروسيسو كونستروتيفو
منذ منتصف الستينيات من القرن الماضي ، انسحب تومي أوهتيك من المجلات البرازيلية واليابانية المستخدمة في إعداد الكليات. هذه ، بدورها ، عملت تقريبًا كنموذج أولي للوحات والنقوش. تم استخدام هذه الميزة لتحديد حقول الألوان بالقرب من الأشكال الهندسية التي تم تقديمها بشكل غير دقيق من خلال تأثير التمزقات المصنوعة يدويًا على الورق ، أو من خلال الزخارف ، والأخاديد والدغدغات الناتجة عن الدليل اليدوي بهذه الطريقة. حتى العلامات التجارية والبقع الأكثر دقة الموجودة في الكولاج غالبًا ما يتم تنفيذها بأمانة في لوحاتها ونقوشها.

بالفعل في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، يتضح في دراساتها تعريف أكبر في الأشكال الكنتورية. هذا نابع من استخدام المقص لعمل قطع الورق. تصبح الدراسات وبالتالي الأعمال أكثر انتظامًا. ومع ذلك ، فإن المقص ليس لديه دقة البوصلة والحاكم – الأدوات التي استخدمها Tomie Ohtake – وبالتالي حافظ على إمكانية حدوث انحرافات إيمائية من استقامة الأشكال الهندسية. على مر السنين ، أصبحت هذه المشاريع أكثر ندرة ، ويمكن ملاحظتها أيضًا من خلال التركيبات السائلة والمزيد من ضربات الفرشاة العضوية وأكثر مرونة مثل الهيكل. ومع ذلك ، أجريت دراسات متكررة للمعارض ونوع الفهرسة التي رسمتها الفنانة بنفسها ، مع معلومات عن القروض أو المبيعات أو التي يتم عرضها.

الأشكال الهندسية
“على عكس عقلانية الهندسة الغربية ، يعاني أوتاكي من عدم الدقة باستمرار”

كومي تومي
كان Tomie Ohtake فنانًا اكتشف الهندسة. لا تنتمي إلى أي حركة منتشرة – كما هو الحال في الخرسانة والخرسانة الجديدة ، على سبيل المثال – أحضرت الفنانة لغتها وطرقها في العمل من خلال التجريد وتطبيق الألوان وإعداد القوام والإيماءات التعبيرية. في 2000s ، لوحظ في إنتاج الفنان تكرار الشكل الدائري. الأشكال العضوية ، التفسيرات الساطعة والمنحنية التي ترفع الكون مرتبطة: الكرات المتوهجة التي تشبه بدورها المجرات ، الثقوب السوداء ، الكسوف ، الكواكب أو تظهر في أزواج ، مما يشير إلى موجات ، إشعاعات. ومع ذلك ، في حين تسمح لوحاتها بقراءة تلسكوبية ، من الممكن أيضًا الاعتقاد بأن الصور التي تم إنشاؤها تأتي من عدسة المجهر. يمكن أيضًا قراءة الدائرة من خلال جوانب Zen اليابانية ، مما يدل على قوتها الإيقاعية ، وفكرة الدورات وإلهام صمت معين ، كمنحنى فردي كبير على خلفية أحادية اللون.

مطبوعات
منذ أوائل الستينيات ، أجرى Tomie Ohtake دراسات من قطع الورق الموجود في المجلات. مع النقش ، بدأت تجربتها في عملية الطباعة بالشاشة الحريرية التي سمحت للفنان بتحويل سيولة إيمائه لتمثيل متجر الطباعة. في أوائل عام 1970 ، دخل تومي أوهتك عالم الطباعة الحجرية. يبرز هذا الجزء من إنتاجها لاستخدامه للون نابض بالحياة للغاية وأيضًا بمجموعات غير عادية أنشأها الفنان وهي تختلف عن تلك الخاصة بإنتاجه التصويري. تستفيد الطباعة الحجرية لـ Tomie من جميع الذخيرة الرسومية المتاحة في هذه التقنية. سمحت لها إمكانات التكاثر والعمل مع خبير تقني – بإنشاء حلول تركيبية مثل التحضير اللوني وتراكب الأشكال.

100 – 101
في العامين الأخيرين من حياتها ، حققت تومي أوهتك إنتاجًا قويًا وعلى نطاق واسع. بنيت الأعمال الناتجة عن الحد من الاختلاف اللوني بشكل كبير ، وخلق أحادية اللون مشرقة ومشرقة باللون الأبيض والأحمر والأصفر والأزرق. خطوطها وأشكالها محددة بالنقوش ، وطبقات سميكة من الطلاء المتراكم نقطة تجعل خلفية الشاشة تضاريس مليئة بالحوادث والانقطاعات.

الأشغال العامة
من 1980s ، جلبت تومي أوهتيك إلى الأماكن العامة ومناطق أشكال التعايش ، والتي تشير إلى العناصر التصويرية لإنتاجها البلاستيكي. في أماكن المعيشة داخل العديد من المدن ، يتم تحويل هذه الأشكال إلى كيلوغرامات أو أطنان من الحديد أو الخرسانة أو الفولاذ أو الكريات الزجاجية أو ما يلزم ؛ مثل هذه الأحجام التي يمكن أن تحقق حجمًا ضخمًا ، لا يبدو أن لها الوزن الذي كانت عليه في الواقع.

كانت النجمة العائمة التي صممتها لريو دي جانيرو في عام 1985 أول أعمالها العامة ، التي لم تعد موجودة ولكنها أثارت نقاشات مختلفة ، وقد بنت قطعة معدنية ، تبرز فوق الماء مع أشعة الشمس وصنعت في نفس الفضاء وبنفس البنية التحتية المستخدمة لصيانة السفن. واحدة من أعمالها ذات التقدير العام الكبير ، والتي تم إجراؤها في ذكرى 80 عامًا من الهجرة اليابانية في البرازيل في عام 1988 ، مثلت أجيال من اليابانيين الذين كانوا هنا (issei ، nissei ، sansei ، yonsei) بأربعة أقواس – أو منحنيات / أمواج – من أفينيدا 23 دي مايو. بعد عشرين عامًا ، عادت للاحتفال بالهجرة ، وهذه المرة في الذكرى المئوية لها بقطعة دائرية مرتبة في أحد طرق الوصول إلى مطار جوارولوس الدولي.

في عام 1997 ، تصورت أول عمل ثلاثي الأبعاد لدمج مبنى. يقع العمل في مجمع مختبر Aché – الذي صممه ابنها روي أوهتيك – العمل ، مدعومًا بنقطة واحدة ، يعمل كشريط Moebius ، وهو شكل هندسي لا يمكن فيه تمييز الجوانب من الداخل و في الخارج ، يشبه رمز اللانهاية بحركته المستمرة دائمًا. قبل ذلك ، كان Tomie Ohtake قد تعاون بالفعل مع الهندسة المعمارية في تحقيق الألواح والجداريات واللوحات التي تتعلق بالمساحات المتوقعة.

بدأت إجراءات عمل الفنانة ، عندما شرعت في العمل على النطاق المعماري ، بإنشاء رسومات ، ومجموعات ، ونماذج سريعة ، غالبًا ما تكون مصنوعة يدويًا دون المساس بقوتها. ثم أصبحت نماذجها الخيالية ممكنة من خلال التعاون مع الفنيين والمهندسين ، الذين استخدموا أساليب معقدة لترجمة أشكالهم الدقيقة إلى منحوتات ضخمة.

معهد تومي أوهتيك
معهد Tomie Ohtake ، الذي تم افتتاحه منذ 28 نوفمبر 2001 ، هو واحد من المساحات القليلة في ساو باولو التي تم تصميمها لغرض محدد هو إقامة معارض للفنون والهندسة المعمارية والتصميم الوطنية والدولية.

تكريمًا للفنان الذي تم تسميته على اسم المعهد ، فهو موطن للمعارض التي تسلط الضوء على التطورات الفنية على مدى العقود الستة الماضية ، وكذلك على الحركات الفنية السابقة التي تساهم في فهم أفضل للفترة التي عاش فيها Tomie Ohtake وعملها . منذ فتح أبوابه للجمهور ، قام المعهد بتنظيم عروض لم يسبق لها مثيل في البرازيل ، بما في ذلك لويز بورجوا ، جوزيف ألبرز ، يايوي كوساما ، سلفادور دالي ، وجوان ميرو ، من بين آخرين.

بالإضافة إلى برنامج المعرض الرائد – الذي تم تضخيمه من خلال برنامج موازٍ للمناقشات والبحوث وإنتاج المحتوى والعمل الأرشفي والمنشورات – أجرى معهد Tomie Ohtake ، منذ تأسيسه ، بحثًا مهمًا حول مناهج تدريس الفن المعاصر. ويتجلى ذلك في ريادة أساليب التدريب الجديدة للمعلمين والطلاب في المدارس الحكومية والخاصة ، وبرنامج الأحداث مفتوح للجميع ، والمشاريع المصممة لتشجيع الأجيال الجديدة من الفنانين على التطور والازدهار.