En plein air (حرفياً في الهواء الطلق) عبارة باللغة الفرنسية تشير إلى طريقة تصويرية تتكون من الطلاء في الهواء الطلق لالتقاط الفروق الدقيقة التي يولدها الضوء في كل التفاصيل. هدف آخر من هذه التقنية هو فهم الجوهر الحقيقي للأشياء ، لأنه تعبير مستمد من الملاحظة المباشرة للواقع. في رواج خاصة في القرن التاسع عشر الأوروبي ، تم استخدام الطلاء الجوي على نطاق واسع من قبل التيار التصوري للإنطباعيين. يتناقض هذا الأسلوب مع اللوحة الاستوديو أو القواعد الأكاديمية التي قد تخلق نظرة محددة سلفا.
على الرغم من أن الفنانين قد استخدموا في الماضي التاريخي مورد رسم الطبيعة التي فكروا بها (النوع أو فن المناظر الطبيعية) ، إلا أنه لم يكن حتى منتصف القرن التاسع عشر عندما اختاروا صراحة استخدام الضوء الطبيعي للدراسة وتحقيق تأثيرات معينة وتطبيقها لهم لوحة له. وحتى مع ذلك ، واصلت المساحات الخضراء البارزة مثل كارلوس دي هايس تقليد حجز معظم الأعمال التصويرية للاستوديو (كما في لوحة الخزانة المزعومة) ، وعمل رسومات أو ملاحظات فقط على الطبيعة في الهواء الطلق.
مثل هذه الطرافة كانت “اختيارًا للأناقة” ، تُنسب إلى مدرسة Barbizon وأول من انطباعيين في فرنسا ، على الرغم من أن دوائر أخرى من الرسامين مثل Macchiaioli في إيطاليا قد طورت أيضًا مقترحات مماثلة في نفس الوقت ، بينما في إنجلترا قدمت مدرسة Newlyn في روسيا العديد من أفضل مصممي المناظر الطبيعية وفي البلدان الأوروبية والأمريكية الأخرى المستعمرات والدوائر المختلفة المتخصصة في رسم المناظر الطبيعية.
ربما كان مفتاح نجاح وتعميم الجلسات العامة منذ سبعينيات القرن التاسع عشر هو تسويق حاويات الأنابيب للطلاء الزيتي. قبلهم ، كان على كل رسام أن يصنع ألوانه الخاصة عن طريق خلط أصباغ المسحوق المجففة بزيت بذور الكتان. اختراع آخر من نفس المرحلة كان نوع الحامل المسمى باللغة الإنجليزية “صندوق الحامل الفرنسي” ، على الرغم من أنه لم يثبت بثقة من استخدمه أولاً. يتكون من هيكل سهل النقل للغاية ، مع أرجل تلسكوبية ، والتي يمكن أن تتضمن لوحة وصندوق الطلاء ؛ مما سمح للرسامين في الهواء الطلق الرحلات البلاد الأصيلة ، بالإضافة إلى كونها مناسبة أيضا للاستخدام في الاستوديو.
مفهوم
من الواضح أن دهان au-plein-air والرسم في الهواء الطلق يعنيان نفس الشيء ويستخدمان لوصف تقنية مصورة: العمل من الطبيعي ، أي في الفضاء الطبيعي المفضل. ومع ذلك ، يبدو أن مصطلح plenairismo يشير إلى أنه تمت إضافته إلى ممارسة هذه التقنية ، لوني إيديولوجي وعاطفي. أثناء التجول في تاريخ الفن ، ثبت أن الآشوريين ، الصينيين ، الأزتكيين ، وفناني الكهوف في وقت أبكر بكثير ، رسموا في الهواء الطلق ، لكن لا توجد وثائق للأسباب الاجتماعية والفنية التي دفعتهم إلى ذلك ، أو إذا كانت ببساطة دينية أو جغرافية أو واضحة. ومع ذلك ، منذ ظهورها في باريسي بؤرة في منتصف القرن التاسع عشر ، نتج عن التعددية العامة مصطلح متضارب ، جرثومة من الجدل بين النقاد والأكاديميين وعلماء الفن ، وبطاقة البرية من الاستخدام التجريدي للغالبية العظمى. في هذه الأثناء ، ذهب الرسامون إلى الميدان ليرسموا بأحرفهم ومظلاتهم ، لينقلوا في العديد من المناسبات الجرأة اللازمة ونماذجهم إلى الزوايا غير المتوقعة ذات الطبيعة البرية أكثر أو أقل.
الثوار
من المثير للدهشة أن مؤلفين مختلفين في سياقات مختلفة ، تم تقديمهم على أنهم “منظر طبيعي نقي” لجريكو فيو توليدو ، إلى فيلاسكيز من منظرين صغيرين في فيلا ميديسي ، أو فان جوخ أوف كافيه تيراس في الليل ، والذي يرسم طبيعي في منتصف الليل ويضيء بوضع الشموع حول قبعته.
الأسلاف
قبل الاستخدام الأيديولوجي لتقنية الرسم على (وغيرها ، لذلك ، المصطلحات التاسعة عشرة النقاد والبرجوازيين و “فانيس” في قائمة لا حصر لها من الفنانين ، وكثير منهم رسم الخط الأول “في. الموقع” طوعا والنظام هنا ، plenairistas هم: دورر ، كلود لورين ، بوسين ، سالفاتور روزا وفي الإمتداد ، كاميل كوروت ، جوزيف مالورد ويليام تيرنر وكونستابل.
يبدو مقبولاً ، باستثناء أكثر الشوفينيين المعاصرين الذين ، ما زالوا مجهولي الهوية ، تم تشكيل الجلسة العامة في إنجلترا في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر ، كممارسة ، كمورد تقني ، باعتبارها وصفة أكاديمية للوحة المناظر الطبيعية الصحيحة و مرادف ل «امتصاص الهواء والضوء». وهكذا ، كان المعلم السلائف العظيم الذي اقترحه المتخصصون والنقاد جون كونستابل.
حقيقة أن ديدرو ، بعد التجول في القاعة الباريسية عام 1767 ، فضل العديد من الرسومات على اللوحات النهائية ، لا ينتقص من المعركة الرسمية والجبهة ، التي خاضها رسامو باربيزون ، وفقًا للتقاليد الأنجلو-هولندية. هناك ما يبررها المستعمرات الشعبية لعامة الناس (التي تم تسميتها بالفعل الآن) في ١٨٢٠ من القرن العشرين والتي تم رسمها بدنياً في غابة فونتينبلو ، في سان كلو ، في سيفر وعلى طول ساحل قناة لا مانشا.
الألوان المائية والمسافرين
إن إنشاء جمعية الألوان المائية (Society of Watercolors) في إنجلترا عام 1804 وتعميمها للطلاء بالألوان المائية في أوروبا وأمريكا ، جعل هذه التقنية مورداً ملكاً للرسامين المسافرين و “رواد التعددية العامة”.
في رحلته إلى المغرب في عام 1831 ، أوجينيو ديلاكروا ، “رسام مجلس الوزراء” غافلين عن رسم المناظر الطبيعية ، والاستخدام المهني للألوان المائية من قبل الفنانين المسافرين والأزياء العامة الكاملة ، والسحابات والملاحظات والدهانات في سبعة دفاتر عدة آلاف من الألوان المائية. بعض هذه الروائح الطبيعية ستصبح قماشًا بعد سنوات ؛ على سبيل المثال حفلات الزفاف اليهودية ، التي قدمت في صالون باريس عام 1841 ، والمحافظة عليها في متحف اللوفر. من عام 1820 يعود تاريخ قبول تقنية الألوان المائية في مخططات الأكاديميين الفائقين في تلك القاعة ، وهو حافز تجاري وصوري وحكم فني في المحاكم الأوروبية في ذلك الوقت. في عام 1824 ، انتصر أربعة فنانين إنجليز في هذه القاعة (ربما لأنه تم رفضهم من قبل في بلادهم): توماس لورانس ، جون كونستابل ، كوبلي فيلدنج وريتشارد باركيز بونينجتون.
في حالة Delacroix المحددة ، فإن اكتشافاته وانعكاساته على سلوك الضوء على الأجسام ستكون بمثابة مقر لمنظري نظرية الاستطرادية مثل Seurat و Paul Signac.
الخطوط العريضة والانتهاء من العمل
كشفت انعكاسات الشاعر والناقد الفني تشارلز بودلير بعد مغادرته صالون باريس لعام 1845 ، الذي حفزته المناظر الطبيعية في كوروت ، التناقض الرسمي للنظر في أعمال اللوحات الفنية التي عملت بدقة في الدراسة ورفضت على هذا النحو ، اسكتشات عفوية مأخوذة من الطبيعي. وهناك تناقض ، على الجانب الآخر من جبال الألب ، تكهن أيضًا أعضاء دائرة الرسامين المسمى macchiaioli.
جاءت هذه الفضيحة عندما قرر الرسامين الوافدين من جميع أنحاء العالم ، والمتمركزين في المثال الفرنسي ، الذي اشتهر بالنشر ، أن يقرر النظر في المخططات المفترضة ومن ثم تقديمها وتداولها على أنها أعمال فنية مكتملة. لقد حققت تقنية الجلسات العامة قفزة نوعية لم يستطع أحد ولا شيء في المستقبل أن ينتزعها.
نزهة في الهواء والامتلاء على الشاطئ
إن أتباع أراضى الريف في واتو ومشاهد المناظر الطبيعية الرعوية لكلوديوس لورين والمشاهد الأسطورية أو الدينية أكثر أو أقل مؤطرة وملفوفة في بعض الأحيان في الطبيعة التي رسمها جورجيون ، ليست – من الواضح – لوحات كاملة ، لكن من الصعب تحديدها. تخيل فطور مانيه أو إصدارات كلود مونيه دون أن تتذكر تلك. تساعد ملاحظة هذا التطور الميتافيزيقي في مفهوم الرسم على فهم مفاتيح التعددية كمدرسة وثورة بدون فراغ أو وقت.
لكن منطقة المناظر الطبيعية حيث فاز تعريف التعددية العامة بفئة مدرسة الرسم (وما زالت تظهر نفسها على هذا النحو لدرجة أنها تحاكي الحقيقة نفسها) ، كانت السواحل البحرية (موجودة بالفعل في الحدس كونستابل أو كوربيت) في عام والشواطئ على وجه الخصوص. كما خلصت ليندا نوشلين ، تم رسم الفصل الأخير من الواقعية في الهواء الطلق ، عن طريق البحر.
توسيع التعددية في المدارس الطبيعية.
مظهر خارجي
ظهر هواء بلين في بداية القرن التاسع عشر في إنجلترا بفضل جون كونستابل وريتشارد باركس بونينجتون. يصبح التعددية أساس جماليات الفنانين الذين يكتسب الضوء والهواء أهمية مستقلة لهم واهتمامًا بحتًا. الكائن نفسه غير مرسوم بوعي ، بالكاد يتم التعبير عنه في صورة ظلية ملموسة ، أو يختفي تمامًا. كانت هذه التقنية شائعة للغاية بين الانطباعيين الفرنسيين (كان حينها يستخدم على نطاق واسع في الهواء الطلق كمصطلح). فنانون مثل جان بابتيست كميل كوروت وجان فرانسوا ميليت وكاميل بيسارو وبيير أوغست رينوار وليس أقلهم كلود مونيه ساهموا في تطوير اللوحة الجوية بلين.
كان الطلاء بالضوء الطبيعي معروفًا لفترة طويلة وكان يستخدم بشكل أساسي لإنشاء الرسومات. ومع ذلك ، بين الفنانين من مدرسة باربيزون والانطباعيين ، تلقى تقنية الرسم هذه حياة جديدة.
ملامح اللوحة الهواء plein
الانطباعية ، بشكل عام ، هي مثال رئيسي لعمل الفنان في الهواء الطلق. الناقد الفني الشهير J.-L. كتب كاستانياري:
“إنهم [الانطباعيون] ينظرون إلى الطبيعة بطريقة تتحول إلى شيء ممل وغير عادي. هذه اللوحة مليئة بالحياة ، سريعة وسهلة … فهي لا تكافح من أجل التكاثر الدقيق ، ولكنها مقيدة بالإدراك العام … فهي انطباعية بمعنى أنها لا تتكاثر في المشهد نفسه ، ولكن الانطباع الناجم عن هذا المشهد … وهكذا ، فإنها تخرج عن الواقع وتتحرك تماما إلى موقف المثالية. ”
كان الانطباعيون هم الذين رفعوا القطعة الموسيقية ، التي أجريت في الهواء الطلق ، إلى مستوى اللوحات المستقلة الكاملة. حاول الانطباعيون أن ينقلوا انطباعاتهم عن العالم بأدق ما يمكن – من أجل هذا الهدف ، تخلوا عن القواعد الأكاديمية الحالية للرسم وأنشأوا طريقتهم الخاصة الممتازة. كان جوهرها أن ينقل بمساعدة السكتات الدماغية المنفصلة من الدهانات النقية الانطباع الخارجي للضوء والظل وانعكاسها على سطح الأشياء. خلقت هذه الطريقة انطباعًا بتحلل الشكل في الفضاء الخفيف المحيط بالهواء. كتب كلود مونيه عن عمله:
“استحقاقي هو أنني كتبت مباشرة من الطبيعة ، وأحاول أن أنقل انطباعاتي عن أكثر الظواهر غير المستقرة والمتغيرة”.
في الأزمنة الحديثة ، غالباً ما يصبح التدريب في الهواء الطلق أحد العناصر الأساسية في تدريس الرسم في مختلف المؤسسات الفنية والتربوية وهو جزء من الرسم من الطبيعة.
التاريخ
لطالما رسم الفنانون في الهواء الطلق ، ولكن في منتصف القرن التاسع عشر ، أصبح العمل في الضوء الطبيعي مهمًا بشكل خاص لمدرسة باربيزون ومدرسة نهر هدسون والانطباعيين.
يجتمع العديد من الفنانين من أوروبا في روما ويذهبون للرسم في الهواء الطلق. يقدم Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819) رسومات طبيعية ، بالزيت ، في روما والمناطق المحيطة بها (أعمال معروضة في متحف اللوفر). وكاتبًا للمنظرين البيداغوجيين وكاتبًا ، كتب في عام 1799 كتابه “نصيحة للطالب في الرسم وخاصةً نوع المشهد 1”. انتشرت ممارسة “الرسم الخارجي” في فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر ، مع بعض أعضاء مدرسة باربيزون ، مثل الرسامين المستقلين تشارلز فرانسوا دوبينيجور مثل يوجين بودين الذين أثروا ، إلى حد كبير ، على الانطباعيين المستقبليين الذين وجدوا سيدهم في شخص إدوار مانيه 2.
من بين أقدم أعمال الرسم على الزخارف ، دعنا نقتبس من أعمال ألكساندر فرانسوا ديسبورت (1661-1743) ، رسومات مرسوم عليها بالزيت على ورق. الموضوعات هي المناظر الطبيعية مع تمثيل النباتات والحيوانات ، في التحضير للرسوم ، ومشاهد الصيد على وجه الخصوص ، مصنوعة من أجل لويس الرابع عشر ولويس الخامس عشر. بعض هذه الأعمال تبرز بشكل بارز في متحف اللوفر أو متحف الصيد والطبيعة في باريس. في عام 1817 ، كان Achille Etna Michallon (1796-1822) أول فائز في “Prix de Rome pour le paysage history”. من بين تلاميذ آخرين ، كان لديه كوروت ، الذي أنتج من عام 1825 إلى 1828 ، سلسلة من المناظر الطبيعية في إيطاليا على وجه الخصوص! سيستمر كوروت طوال مسيرته المهنية في الطلاء في الهواء الطلق ؛ كان واحدا من السلائف في مدرسة باربيزون ، ذاهب للرسم في فونتينبلو.
في عام 1830 ، مكنت مدرسة Barbizon في فرنسا فنانين مثل Charles-François Daubigny و Théodore Rousseau من تصوير أدق الإعدادات الخارجية في ظروف الإضاءة والطقس المختلفة. في أواخر القرن التاسع عشر ، تم دمج نهج الهواء الطلق مع أسلوب الانطباعيين ، وبدأ فنانين مثل كلود مونيه وبيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي وفريدريك بازيل في إنشاء أعمالهم في الهواء الطلق. من فرنسا ، توسعت الحركة إلى أمريكا ، بدءًا من ولاية كاليفورنيا ثم انتقلت إلى مناطق أمريكية أخرى مشهورة بخصائص الضوء الطبيعي ، بما في ذلك وادي نهر هدسون في نيويورك.
في نهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، ازدهر الطلاء الخارجي مع ظهور الألوان في الأنابيب (1841). هذه تسمح للفنانين بالتنقل بسهولة ، حتى لو أكملوا معظم الوقت رسوماتهم في الاستوديو. ثم يصبح اهتمامهم هو رسم الطبيعة كما تبدو لهم ، في ضوء اللحظة الحالية. يرسم الانطباعيون المناظر الطبيعية ليس لجانبهم الخلاب ولكن بسبب التأثيرات الجوية ، مع مراعاة الجوانب المختلفة التي يمكن أن تأخذها الزخرفة وفقًا لظروف الإضاءة وبالتالي ساعات اليوم ، وبالتالي ظهور السلسلة (الكاتدرائيات وأحجار مونيه) ). في كتاب بعنوان “تاريخ الرسامين الانطباعيين” (باريس ، نُشر عام 1939) ، سوف يكتب تيودور ديوريت على وجه الخصوص “الابتكار العظيم للإنطباعيين: اللوحة الخارجية”.
ومع ذلك ، كانت المواقف داخل الحركة الانطباعية مختلطة: رفض ديغا “الطلاء في الهواء الطلق” لضيق الوقت ، على عكس رينوار ، الذي ، حسب قوله ، “يمكنه فعل كل ما يريد”.
بعد الانطباعيين ، في القرن العشرين ، رسمت العديد من الفنانين في جميع أنحاء العالم في الهواء الطلق. من بينهم بعض الفرنسيين ، وأندريه ديرين ، وألبرت ماركيه ، وتشارلز كاموين ، وهنري مانغوين ، أو الإيطالي فرانشيسكو فيليبيني. من الناحية النسبية ، فإن الرسامين في الهواء الطلق في أواخر القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين مع الانطباعيين يشتركون في نفس النهج التصويري ، “وهو تقديم الهواء الطلق والتأثير الناتج عن الاختلافات المستمرة وغير المحسنة للضوء على العناصر. هؤلاء الفنانون يعملون على طريقة جديدة للرسم ، مرتبطة بطريقة جديدة للرؤية. بالنسبة لهم ، إنها مسألة كتابة إحساس فوري ، وتقديم الآثار المضيئة للسماء والمياه ، والاهتزاز الملون لتأثيراتها المتغيرة. “(تيودور ديوريت ، استشهد بالعمل)
كانت مجموعة Macchiaioli مجموعة من الرسامين الإيطاليين الذين نشطوا في توسكانا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، الذين قاموا ، خلافًا للاتفاقيات العتيقة التي تدرسها أكاديميات الفنون الإيطالية ، بعمل الكثير من أعمال الرسم في الهواء الطلق من أجل التقاط الضوء الطبيعي والظل ، و اللون. ترتبط هذه الممارسة بالماكيايولي إلى الانطباعيين الفرنسيين الذين جاءوا إلى الصدارة بعد بضع سنوات ، على الرغم من أن الماكشيولي اتبع أغراضًا مختلفة إلى حد ما. بدأت حركتهم في فلورنسا في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر.
تعتبر مدرسة Newlyn في إنجلترا مؤيدًا رئيسيًا آخر لهذه التقنية في القرن التاسع عشر الأخير. زادت شعبية الطلاء في الهواء الطلق في الأربعينيات من القرن الماضي مع ظهور مواد الطلاء في الأنابيب (مثل تلك الخاصة بمعجون الأسنان). في السابق ، قام الرسامون بعمل الدهانات الخاصة بهم عن طريق طحن وخلط مساحيق الصباغ الجاف مع زيت الكتان.
تحظى أعمال الرسم الخارجي من المراقبة بشعبية مستمرة حتى القرن الحادي والعشرين. واليوم ، توجد لوحة المناظر الطبيعية في الفن المعاصر. يمثل هذه الحركة ، التي نسميها في بعض الأحيان بلا مبالاة “رسم المناظر الطبيعية ، والرسم على الزخارف ، والرسم في الهواء الطلق ، والفن البدوي” من قبل فنانين مثل ديفيد هوكني ، وبير كيركيبي ، وبيتر دويغ ، وأنطونيو لوبيز غارسيا ، وكلاوس فوسمان ، وفينسنت بيولاس ، وألكسندر هولان … إنه ديناميكي بشكل خاص على الساحل الغربي للولايات المتحدة مع نهضة كاليفورنيا بلين الجوية.
المعدات والتحديات
خلال منتصف القرن التاسع عشر تم اختراع “صندوق الحامل” ، المعروف باسم “صندوق الحامل الفرنسي” أو “حقل الحامل”. من غير المؤكد من قام بتطويره ، لكن هذه الحامل المحمولة للغاية ذات الأرجل المتداخلة وصندوق الطلاء المدمج واللوحة جعل من السهل الدخول إلى الغابة وتلال التلال. لا يزال يتم صنعها حتى اليوم ، فهي تظل خيارًا شائعًا (حتى للاستخدام المنزلي) نظرًا لأن حجمها يصل إلى حجم علبة مختصرة وبالتالي يسهل تخزينها.
إن صندوق Pochade Box هو صندوق صغير يسمح للفنان بالاحتفاظ بجميع لوازمه ولوحه داخل الصندوق وله العمل في داخل الغطاء. تسمح بعض التصميمات بقماش أكبر يمكن حمله بمشابك مدمجة في الغطاء. هناك تصميمات يمكنها أيضًا حمل بعض اللوحات أو اللوحات المبللة داخل الغطاء. تحظى هذه الصناديق بشعبية متزايدة حيث أنها تستخدم بشكل رئيسي في الطلاء الجوي للبلاين ، كما يمكن استخدامها في الاستوديو أو المنزل أو الفصل الدراسي. نظرًا لأن صناديق pochade تُستخدم أساسًا للرسم على الموقع ، فقد يكون سطح القماش أو سطح العمل صغيرًا ، وعادة لا يتجاوز 20 بوصة (50 سم).
تشمل التحديات نوع الطلاء المستخدم في الطلاء في الهواء الطلق والحيوانات والبق والمشاهدين والظروف البيئية مثل الطقس. قد يتجمد الطلاء الأكريليك ويجف بسرعة في الطقس الدافئ المشمس ولا يمكن إعادة استخدامه. على الجانب الآخر من الطيف ، يمثل تحدي الرسم في ظروف رطبة أو رطبة مع هطول الأمطار. سبقت ظهور لوحة الهواء plein اختراع الأكريليك. تتضمن الطريقة التقليدية والراسخة لطلاء الهواء في الهواء الطلق استخدام الطلاء الزيتي.
دعاة
دافع الرسامون الإنطباعيون الفرنسيون مثل كلود مونيه ، وكاميل بيسارو ، وألفريد سيسلي ، وبيير أوغست رينوار ، عن الطلاء الجوي بلين ، وأنجز الكثير من أعمالهم في الهواء الطلق في ظل ضوء منتشر لمظلة بيضاء كبيرة. كان كلود مونيه فنانًا متعطشًا للهواء ، استنتج أنه لاقتناص القرب من الأماكن الخارجية وشبهها في لحظة معينة ، كان على المرء أن يكون بالخارج للقيام بذلك بدلاً من مجرد رسم مكان خارجي في الاستوديو الخاص به. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين في روسيا ، كان الرسامون مثل فاسيلي بولينوف ، وإسحاق ليفيتان ، وفالنتين سيروف ، وكونستانتين كوروفين ، وإي إي غرابار معروفين بالرسم على الهواء.
لكن عشاق اللوحة الجوية plein لم تقتصر على العالم القديم. كان الانطباعيون الأمريكيون أيضًا ، مثل طلاب مدرسة أولد لايم ، رسامين متعطشين للهواء. ومن بين الرسامين الانطباعيين الأمريكيين الذين لوحظوا لهذا الأسلوب خلال هذه الحقبة جاي روز وروبرت ويليام وود وماري دينيل مورغان وجون جامبل وآرثر هيل جيلبرت. في كندا ، تمثل مجموعة السبعة وتوم تومسون أمثلة على المدافعين عن الجو في الهواء الطلق.
أماكن
باربيزون (سين وآخرون مارن) ، وبالتالي أصبحت واحدة من الأماكن الأسطورية لفترة ما قبل الانطباعية في فرنسا (مدرسة باربيزون). من عام 1830 ، ما زالت قرية صغيرة من الحطاب موضع ترحيب بالفعل في نزل Ganne ، وجميع الرسامين الذين يأتون للبحث عن الإلهام من الطبيعة البكر. في وقت لاحق ، يتشاركون أقاماتهم بين Barbizon و Chailly-en-Bière ، ويجدون مواضيعهم في الريف أو غابة Fontainebleau القريبة.
ساحل نورماندي (لو هافر ، Honfleur) يجذب الانطباعيين
ضفاف نهر السين في Argenteuil (فال دواز): Monet و Sisley ثم Signac
شاتو (الإيفلين) ، لقاء الانطباعيين والفاو ، الذين كانوا في النظام الأساسي في مطعم لا فورنيز
أوفيرس سور أويز (فال دواز) ، المحطة الأخيرة لفان غوخ ، وبونتواز حيث استقر سيزان وبيسارو
Moret-sur-Loing (السين وآخرون مارن) وكنيستها التي لم يتعب منها سيسلي
Grez-sur-Loing ، “اكتشفها” جان بابتيست كوروت وحيث استقر مجتمع من الفنانين الاسكندنافيين في الثمانينات من القرن التاسع عشر (كارل لارسون وزوجته كارين ، وبيدر سيفيرين كرويير ، ومايكل وآنا أنشر ، وكريستيان كروهج)
جبل سانت فيكتوار الذي يحتفل به سيزان