إميليان رينيسانس

تتعلق نهضة Emilian أو Poan بحقائق متعددة في شبكة كثيفة من التبادلات مع جميع المناطق المحيطة. في القرنين الرابع والسادس عشر انقسمت إميليا إلى عدة دول ، من بينها فيرارا ديغلي إستي ، بولونيا دي بينتيفوليو ، بارما دي فارنيز ، وقفت.

فيرارا
كان المركز الأكثر حيوية في القرن الرابع عشر في إميليا فيرارا ، حيث التقت الشخصيات الفنية الأكثر تنوعا في ملعب إيست ، من بيسانيلو إلى ليون باتيستا ألبيرتي ، من جاكوبو بيليني إلى بييرو ديلا فرانشيسكا ، من الشاب أندريا مانتيجنا إلى الأجانب من الدرجة الأولى مثل Rogier van der Weyden and Jean Fouquet. خلال حقبة بورسو ديست (Burso d’Este) (في السلطة من 1450 إلى 1471) ، تحولت الكثير من الخمرات الفنية للمحكمة إلى أسلوب غريب ، خاصة في الرسم ، الذي يتميز بالتوتر الخطي ، السخط التعبري ، والقيمة القصوى للدماء مع القوة القوية. التعبير. يمكن العثور على ميلاد مدرسة فيرارا في ديكورات Studiolo of Belfiore وتطورت في اللوحات الجدارية لـ Salone di Mesi في Palazzo Schifanoia ، حيث ظهرت شخصيات Cosmè Tura ، وفي لحظة ثانية ، Francesco del Cossa و Ercole دي ‘روبرتي.

حتى في القرن السادس عشر ، أكدت فيرارا نفسها كمركز متطلب ورائد في المجال الفني. كان ألفونسو ديستيه عميلاً مثمراً لكل من رافاييل وتيتيان ، في حين كان من بين الفنانين المحليين جلب غاروفالو ولا سيما دوسو دوسي. إنه موسم أريوستو الذي يميل فيه الرسامون إلى استحضار موحية موحية.

بولونيا
في بولونيا ، كانت الجامعة الحيوية ، وموقع بناء كنيسة سان دومينيكو ، وإبداع عائلة بينتيفوليو ، دوافع لجذب الإنسانيين والفنانين وغيرهم من الشخصيات ، مثل عالم الرياضيات لوكا باسيولي الذي التقى ألبرشت دورر في بداية القرن السادس عشر في المدينة.

هنا درس ليون باتيستا ألبيرتي ، وبين 1425 و 1434 ، غادر تحفة له جاكوبو ديلا كويرسيا ، بورتا ماجنا من بازيليكا سان بيترونيو. في السبعينيات من القرن الخامس عشر ، عمل فيراريس فرانشيسكو ديل كوسا وإركولي دي روبيرتي في المدينة ، والتي شملت ، من بين أمور أخرى ، غريفوني بوليبريتش ومصلى غارغانيللي ، أعمال كان لها تأثير عميق خاصة على النحاتين. قام نيكولو ديللاركا ، الناشط في Arca of San Domenico ، بإنشاء شخصية مشهورة على المسيح الميت (حوالي 1485) ، من انفجار عاطفي مؤثر ، مستوحى من البلاستيك Burgundian ، وآخر Donatello ، وربما اللوحات الجدارية من قبل Ferrarese ، التي لا تزال موجودة بعض أجزاء من لمس الواقعية اليوم. إلا أن المثال الحيوي قد تراجع إلى الفراغ: ففي مجموعات النحت المتعاقبة من مودينا جويدو مازوني ، كانت النغمات أكثر تصالحية وتقليدية. حتى في اللوحة ، بعد عودة إركولي دي روبيرتي إلى فيرارا ، اعتمد الفنانون المحليون على طرق أومبريا – فلورنتين الأكثر سلمية.

في عام 1494 – 1495 ، أقام مايكل أنجلو الشاب في المنفى في بولونيا ، وحمايته جيوفان فرانشيسكو الدوفريندني ، وجد عملاً مع الدومينيكيين ، الذي صنع له بعض التماثيل في أركا سان دومينيكو ، حيث توقع أن تكون جرافيتاس معبرة لبعض الروائع في وقت لاحق. مثل ديفيد. تؤكد الدراسات الحديثة على أهمية هذه الإقامة في تدريب الفنان ، والتي درست طرق تمثيل الطاقة المقيدة والتغيرات التعبيرية لجاكوبو ديلا كويرسيا وأعمال فيرارا ، مستلهمة الإلهام الأساسي في نضوج أسلوبها. أكد بالفعل ، عاد إلى بولونيا في 1507 – 1508 للتوفيق مع البابا يوليوس الثاني وإنشاء المنحوتات البرونزية للبابا المبارك ، ودمرت خلال أعمال الشغب في 1511.

من أجل الحصول على “مدرسة بولونيا” حقيقية ، كان على القرن السادس عشر أن ينتظر ، عندما عملت مجموعة من الفنانين على اللوحات الجدارية لخطابة سانتا سيسيليا (1504-1506). ومن بين المواهب الشابة فرانشيسكو فرانسيا ، ولورينزو كوستا ، وقبل كل شيء ، أميكو أسبرتيني ، مؤلف كتاب إعادة تفسير شخصية لرافائيل مع وراثي معبر مبهج ، إلى حدود الشجاعة.

في عام 1514 ، قدم الكاردينال لورنزو بوتشي إلى المدينة المذبحة لنشوة سانتا سيسيليا من قبل رافائيل ، وهو معلم مهم في تطوير لوحة المذبح في القرن السادس عشر ومثالًا أساسيًا لمدرسة القرن السابع عشر في إميليا.

بارما
المركز الآخر في إميليا الذي استفاد من مدرسة مهمة كان بارما. بعد Quattrocento النائم ، كان القرن الجديد تصعيد من المستجدات والماجستير كبيرة ، مع فيليبو Mazzola ، Correggio و Parmigianino. كان “المصنع” الحقيقي للموهبة هو كنيسة سان جيوفاني إيفانجيليستا ، التي أعيد بناؤها في 1519 وزينها كورجيو وفريق من الوعود الشابة المقدر أن تصبح فنانين مشهورين.

تميزت مسيرة كورغيريو المهنية ، وهي تجديد كبير للتقاليد ، بثلاث دورات جصية رئيسية في بارما: غرفة الدير في دير سان باولو (1518) ، والزخرفة في كنيسة سان جيوفاني إيفانجيليستا (1520-1523) ، قبة كاتدرائية بارما مع العذراء (1526-1530). في هذه الأعمال ، يبتعد أكثر فأكثر عن القواعد المكانية للقرن الخامس عشر ، ووضع حلولاً سينوغرافية للقطع المكررة ، التي وضعت بالفعل الأسس ، مع قرن من التقدم ، للزخرفة الباروكية العظيمة.

كان Parmigianino بدلا من ذلك مدرسا أكثر اضطرابا ، من بعض الوجوه غريب الأطوار ، مهتم منذ السنوات الأولى في الرسومات والبصريات والكيمياء. أعطى دليلا على أصالته في أعمال مثل الصورة الذاتية في مرآة محدبة (1524) ، مع عرض إدراكي خاص جدا. كان يفضل الأشكال المستدقة ، والحقول الناعمة والصغيرة ، والألوان شبه المطلية بالذهب ، مع تعريف حاد للأشكال ، عارضًا تنغيم ضوء الكرنفار الناعم.