تشير لوحة هولندا الأولى إلى أعمال الفنانين ، التي تعرف أحيانًا باسم الأوليات الفلمنكية ، النشطة في بورغونديان وهابسبورغ الهولندية خلال النهضة الشمالية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ؛ لا سيما في مدن بروج وغنت وتورناي وبروكسل المزدهرة ، يتبع عملهم النمط القوطي الدولي ويبدأ تقريبا مع روبرت كامبين وجان فان إيك في أوائل عشرينيات القرن العشرين ، ويستمر على الأقل حتى وفاة جيرارد ديفيد في عام 1523 ، على الرغم من أن العديد من العلماء تمديدها إلى بداية الثورة الهولندية في 1566 أو 1568 (استطلاعات Max J Friedländer الشهيرة المشهورة عبر Pieter Bruegel the Elder) تتطابق اللوحة الهولندية المبكرة مع النهضة الإيطالية المبكرة والعالية ولكنها تُعتبر ثقافة فنية مستقلة ، منفصلة عن عصر النهضة. الإنسانية التي تميزت بالتطورات في إيطاليا لأن هؤلاء الرسامين يمثلون ذروة التراث الفني في أوروبا في القرون الوسطى وإدماج المثل العليا في عصر النهضة ، يصنفون أحيانًا على أنهم ينتمون إلى عصر النهضة المبكر والقوطية المتأخرة.

ومن أهم الرسامين الهولنديين: كامبين ، فان إيك ، روجير فان دير وايدين ، ديريك بوتس ، بيتروس كريستوس ، هانس ميملينج ، هوجو فان دير غوس وهيرموسيموس بوش. لقد حقق هؤلاء الفنانون تقدمًا كبيرًا في التمثيل الطبيعي والخيال ، وعملهم عادة ما يتميز بصور إيقونية معقدة. عادةً ما تكون الموضوعات مشاهد دينية أو صورًا صغيرة ، مع تصوير السرد أو الموضوعات الأسطورية كونها نادرًا نسبيًا ، غالبًا ما يتم وصف المناظر الطبيعية الغنية ولكن يتم هبوطها كتفاصيل خلفية قبل أوائل القرن السادس عشر. عادةً ما تكون الأعمال المطلية هي الزيت على اللوحة ، إما كأعمال فردية أو أكثر تعقيدًا بروزات خشبية محمولة أو ثابتة في شكل دبابيس ، أو ألواح ثلاثية ، أو ألواح متعددة ، كما تلاحظ هذه الفترة أيضًا في النحت ، والمفروشات ، والمخطوطات المضيئة ، والزجاج الملون ، والمقطوعات المنقوشة.

كانت الأجيال الأولى من الفنانين نشطة في ذروة النفوذ البورغندي في أوروبا ، عندما أصبحت البلدان المنخفضة المركز السياسي والاقتصادي لأوروبا الشمالية ، ولاحظت الحرف اليدوية والسلع الفاخرة التي ساعدها نظام ورشة العمل ، واللوحات ومجموعة متنوعة من الحرف كانت بيعت إلى أمراء أو تجار أجانب من خلال الارتباط الخاص أو أكشاك السوق. دمرت أغلبية خلال موجات من تحطيم المعتقدات في القرنين السادس عشر والسابع عشر. اليوم فقط بضعة آلاف من الأمثلة الباقية لم يتم اعتبار الفن الشمالي المبكر بشكل عام من أوائل القرن السابع عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر ، ولم يكن الرسامون وأعمالهم موثقين بشكل جيد حتى منتصف القرن التاسع عشر. الصلاحيات ، ودراسة الأيقونات ، وإنشاء الخطوط العارية حتى لحياة الفنانين الكبار. ما زال تناقل بعض الأعمال الأكثر أهمية يناقش

ينطبق مصطلح “الفن الهولندي المبكر” على نطاق واسع على الرسامين النشطين خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر في مناطق شمال أوروبا التي يسيطر عليها دوق بورغوندي وبعد ذلك سلالة هابسبورغ أصبح هؤلاء الفنانون قوة دافعة في وقت مبكر وراء النهضة الشمالية والابتعاد عن النمط القوطي في هذا السياق السياسي والفني والتاريخي ، يتبع الشمال أراضي بورغوندي التي تمتد على المناطق التي تشمل أجزاء من فرنسا وألمانيا وبلجيكا وهولندا الحديثة.

وقد عرف الفنانون الهولنديون بمجموعة متنوعة من المصطلحات “أواخر العصر القوطي” وهي تسمية مبكرة تؤكد على استمرارية الفن في العصور الوسطى في أوائل القرن العشرين ، تمت الإشارة إلى العديد من الفنانين باللغة الإنجليزية باسم “مدرسة جنت بروج”. “أو” المدرسة الهولندية القديمة “” الفلمنكية البدائية “هو مصطلح تقليدي للفن التاريخي اقترضت من الهتافات الفرنسية الأولية التي أصبحت شائعة بعد المعرض الشهير في بروج في عام 1902 ولا تزال تستخدم اليوم ، وخاصة في الهولندية والألمانية في هذا السياق “البدائي” لا يشير إلى نقص متطور في التطور ، بل يميز الفنانين كمنشئين لتقاليد جديدة في الرسم اروين بانوفسكي ويفضل مصطلح ars nova (“الفن الجديد”) ، الذي ربط الحركة بملحنين مبدعين للموسيقى مثل غيوم دوفاي وجيل بينشويس ، الذين فضلتهم محكمة بورغوندي على فنانين مرتبطين بالمحكمة الفرنسية الفخمة عندما أسس دوقات بورغندي مراكز السلطة في هولندا ، جلبوا معهم نظرة عالمية أكثر وفقا لأوتو باخ ، بدأ تحول متزامن في الفن في وقت ما بين 1406 و 1420 عندما “ثورة وقعت في اللوحة” ؛ ظهر “جمال جديد” في الفن ، صورة تصور العالم المرئي وليس العالم الميتافيزيقي.

المصطلحات والنطاق
ينطبق مصطلح “الفن الهولندي المبكر” على نطاق واسع على الرسامين النشطين خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر في مناطق شمال أوروبا التي يسيطر عليها دوق بورغوندي وبعد ذلك سلالة هابسبورغ. أصبح هؤلاء الفنانون قوة دافعة في وقت مبكر وراء النهضة الشمالية والابتعاد عن النمط القوطي. في هذا السياق السياسي والفني والتاريخي ، يتبع الشمال أراضي بورغوندي التي تمتد على المناطق التي تشمل أجزاء من فرنسا وألمانيا وبلجيكا وهولندا الحديثة.

عرف الفنانون الهولنديون بمجموعة متنوعة من المصطلحات. “أواخر العصر القوطي” هو تسمية مبكرة تؤكد على استمرارية الفن في العصور الوسطى. في أوائل القرن العشرين ، تمت الإشارة إلى العديد من الفنانين باللغة الإنجليزية باسم “مدرسة Ghent-Bruges” أو “المدرسة الهولندية القديمة”. “Primors” الفلمنكية هو مصطلح تقليدي للفن التاريخي اقترضته من المزحات الأولية الفرنسية التي أصبحت شائعة بعد المعرض الشهير في بروج في عام 1902 ولا تزال مستخدمة حتى الآن ، وخاصة في الهولندية والألمانية. في هذا السياق ، لا تشير كلمة “بدائية” إلى الافتقار الملحوظ إلى الرقي ، بل إنها تشير إلى الفنانين على أنهم منشأون لتقليد جديد في الرسم. وفضل إروين بانوفسكي مصطلح ars nova (“art الجديد”) ، الذي ربط الحركة بملحنين موسيقيين مبتكرين مثل Guillaume Dufay و Gilles Binchois ، الذين فضلتهم محكمة Burgundian على فنانين مرتبطين بالمحكمة الفرنسية الفخمة. عندما أسس دوقات بورغندي مراكز القوة في هولندا ، جلبوا معهم نظرة عالمية أكثر. وفقا لأوتو Pächt بدأ تحول في وقت واحد في الفن في وقت ما بين 1406 و 1420 عندما “ثورة وقعت في اللوحة”. ظهر “جمال جديد” في الفن ، صورة تصور العالم المرئي وليس العالم الميتافيزيقي.

في القرن التاسع عشر تم تصنيف الفنانين الهولنديين الأوائل حسب الجنسية ، حيث تم تصنيف جان فان إيك على أنه ألماني و van der Weyden (مواليد روجر دي لا باستور) بالفرنسية. كان الباحثون في بعض الأحيان منشغلين فيما إذا كان نشأة المدرسة في فرنسا أو ألمانيا. تبددت هذه الحجج والتمييزات بعد الحرب العالمية الأولى ، وتبعًا لزعامة فريدلاندر ، وبانوفسكي ، وبخت ، يصف علماء اللغة الإنجليزية الآن تقريباً هذه الفترة بأنها “لوحة نرويجية مبكرة” ، على الرغم من أن العديد من مؤرخي الفن ينظرون إلى المصطلح الفلمنكي على أنه أكثر صحة .

في القرن الرابع عشر ، عندما أفسح الفن القوطي المجال للعصر القوطي الدولي ، تطور عدد من المدارس في شمال أوروبا. نشأ الفن الهولندي المبكر في الفن الفرنسي المشيد ، ويرتبط بشكل خاص بالتقاليد والاتفاقيات المخطوطات المضيئة. يرى مؤرخو الفن الحديث أن العصر كان بداية مع إضاءة المخطوطات في القرن الرابع عشر. وقد تبعهم رسامون لوحة مثل Melchior Broederlam وروبرت كامبين ، وكان الأخير يعتبر أول أستاذ هولندي مبكر ، حيث كان van der Weyden يعمل في التدريب المهني. وصلت الإضاءة ذروتها في المنطقة في العقود التي أعقبت 1400 ، ويرجع ذلك أساسا إلى رعاية بورغونديان ودار هاوس أوف فالو-أنجو مثل فيليب بولد ولويس الأول من أنجو وجان دوق بيري. واستمرت هذه الرعاية في البلدان المنخفضة مع الدوقات بورغندي ، فيليب جيد ، وابنه تشارلز بولد. انخفض الطلب على المخطوطات المضيئة في نهاية القرن ، ربما بسبب عملية الإنتاج المكلفة مقارنة بلوحة اللوحة. ومع ذلك ، ظلت الإضاءة مشهورة في نهاية السوق الفاخرة ، ووجدت المطبوعات ، سواء النقوش أو النقوش الخشبية ، سوقًا ضخمًا جديدًا ، لا سيما تلك التي يستخدمها فنانون مثل مارتن شونغاوير وألبرخت دورر.

بعد ابتكارات فان إيك ، أكد الجيل الأول من الرسامين الهولنديين الضوء والظل ، والعناصر التي عادة ما تكون غائبة عن مخطوطات القرن الرابع عشر المضاءة. صورت المشاهد التوراتية بمزيد من الطبيعة ، مما جعل المحتوى الخاص بها في متناول المشاهدين ، في حين أصبحت الصور الفردية أكثر وحيّة وحيوية. قال يوهان هويزينجا أن فن العصر كان من المفترض أن يتكامل تماما مع الروتين اليومي ، “لملء الجمال” الحياة التعبدية في عالم مرتبط ارتباطا وثيقا بالطقوس الدينية والأسرار المقدسة. بعد حوالي 1500 تحول عدد من العوامل ضد النمط الشمالي المتفشي ، ليس أقله ظهور الفن الإيطالي ، الذي بدأ جاذبيته التجارية ينافس الفن الهولندي بحلول عام 1510 ، وتجاوزه بعد عشر سنوات. يعكس حدثان رمزياً وتاريخياً هذا التحول: نقل مادتي “مادونا” و “تشايلد” من “مايكل أنجلو” إلى بروج في عام 1506 ، ووصول رسومات الكاريكاتير في رافاييل إلى بروكسل عام 1517 ، والتي كانت تُرى على نطاق واسع أثناء وجودها في المدينة. على الرغم من أن تأثير الفن الإيطالي سرعان ما انتشر في جميع أنحاء الشمال ، إلا أنه كان بدوره قد رسم على الرسامين الشماليين في القرن الخامس عشر ، مع مادونا مايكل أنجلو على أساس نوع طوره هانز ميملينج.

تنتهي اللوحة الهولندية بأضيق معنى مع وفاة جيرارد دافيد في عام 1523. احتفظ عدد من الفنانين في منتصف وأواخر القرن السادس عشر بالعديد من الاتفاقيات ، وكثيراً ما يكونون مرتبطين بالمدرسة ولكنهم ليسوا دائمًا. غالبًا ما يكون نمط هؤلاء الرسامين على خلاف كبير مع نمط الجيل الأول من الفنانين. في أوائل القرن السادس عشر ، بدأ الفنانون يستكشفون تصورات وهمية من ثلاثة أبعاد. يمكن رؤية لوحة أوائل القرن السادس عشر على أنها مباشرة من الابتكارات الفنية والأيقونية في القرن الماضي ، مع بعض الرسامين ، تبعاً للصيغ التقليدية والراسخة للقرن السابق ، والاستمرار في إنتاج نسخ من الأعمال المطلية مسبقاً. جاء آخرون تحت تأثير النزعة الإنسانية في عصر النهضة ، وتحولوا نحو دورات روائية علمانية ، حيث كانت الصور التوراتية ممزوجة بالموضوعات الأسطورية. لم يُنظر إلى استراحة كاملة من أسلوب وموضوع منتصف القرن الخامس عشر حتى تطور الأناشيد الشمالية حوالي عام 1590. كان هناك تداخل كبير ، ويمكن ربط ابتكارات أوائل القرن إلى منتصف القرن السادس عشر بأسلوب Mannerist ، بما في ذلك البورتريه العلماني الطبيعي ، وتصوير الحياة العادية (على عكس المحاكم) ، وتطوير المناظر الطبيعية المتقنة ومناظر المدينة التي كانت أكثر من وجهات النظر الخلفية.

التسلسل الزمني
تكمن أصول المدرسة الهولندية الأولى في اللوحات المصغرة في أواخر العصر القوطي. وقد شوهد هذا لأول مرة في إضاءة المخطوطة ، والتي نقلت بعد 1380 مستويات جديدة من الواقعية والمنظور والمهارة في تقديم اللون ، وبلغت ذروتها مع الأخوين Limbourg والفنان الهولندي المعروف باسم Hand G ، والذي تمثل أهم أوراقه في تورينو – ميلانو. تنسب عادة. على الرغم من أن هويته لم يتم تأسيسها بشكل نهائي ، فإن Hand G ، الذي ساهم في ج. عام 1420 ، يعتقد أنه كان إما جان فان إيك أو شقيقه هوبرت. ووفقًا لجورج هوولين دي لو ، فإن مساهمات Hand G في ساعات تورينو – ميلان تشكل “المجموعة الأكثر روعة من اللوحات التي زينت أي كتاب في أي وقت مضى ، وهي ، بالنسبة إلى فترة عملهم ، أكثر الأعمال التي عرفها تاريخ الفن”.

كان استخدام يان فان إيك للزيت كوسيط تطورًا هامًا ، مما سمح للفنانين بالتلاعب بدرجة أكبر في الطلاء. لقد زعم مؤرخ الفن من القرن السادس عشر ، جورجيو فاساري ، أن فان إيك اخترع استخدام الطلاء الزيتي. الادعاء ، على الرغم من المبالغة فيه ، يشير إلى مدى ساعد فان إيك في نشر هذه التقنية. استخدم فان إيك مستوىً جديدًا من البراعة ، بشكل رئيسي من الاستفادة من حقيقة أن النفط يجف ببطء شديد. هذا أعطاه المزيد من الوقت ومجالاً أكبر لمزج واختلاط طبقات من أصباغ مختلفة ، وتم اعتماد أسلوبه بسرعة وصقله من قبل روبرت كامبين وروجير فان دير وايدين. ويعتبر هؤلاء الفنانون الثلاثة أول رتبة وأكثر مؤثرة في الجيل المبكر للرسامين الهولنديين الأوائل. كان تأثيرهم ملموسا في شمال أوروبا ، من بوهيميا وبولندا في الشرق إلى النمسا وسواوبيا في الجنوب.

كان عدد من الفنانين المرتبطين تقليديًا بالحركة أصولًا ليست هولندية ولا فلمنكية بالمعنى الحديث. ولد فان دير Weyden روجيه دي لا باستور في تورناي. عمل كل من الألماني هانس ميملينج والاستوني مايكل سيتو في هولندا بأسلوب هولندي كامل. غالباً ما يُعتبر سيمون مارميون رسامًا هولنديًا قديمًا لأنه جاء من أميان ، وهي منطقة حكمت بشكل متقطع من قبل محكمة بورغونديان بين عامي 1435 و 1471. كانت الدوقية البورغندية في ذروة نفوذها ، وسرعان ما تم الاعتراف بالابتكارات التي قدمها الرسامون الهولنديون عبر القارة. بحلول وقت وفاة فان إيك ، كان يبحث عن لوحاته من قبل الرعاة الأثرياء في جميع أنحاء أوروبا. تم توزيع نسخ من أعماله على نطاق واسع ، وهي حقيقة ساهمت بشكل كبير في انتشار النمط الهولندي إلى وسط وجنوب أوروبا. ثم كان الفن في وسط أوروبا تحت تأثير مزدوج من الابتكارات من إيطاليا ومن الشمال. في كثير من الأحيان أدى تبادل الأفكار بين البلدان المنخفضة وإيطاليا إلى رعاية من النبلاء مثل ماتياس كورفينوس ، ملك المجر ، الذي كلف مخطوطات من كلا التقاليد.

كان الجيل الأول من المثقفين والمتعلمين ، ومعظمهم من خلفيات الطبقة المتوسطة. كان كل من فان إيك وفان دير وايدان في وضع جيد في ملعب بورغونديان ، حيث كان فان إيك يتولى على وجه الخصوص أدوارًا كانت القدرة على قراءة اللغة اللاتينية أمرًا ضروريًا ؛ النقوش الموجودة على لوحاته تشير إلى أنه كان على معرفة جيدة باللغتين اللاتينية واليونانية. كان عدد من الفنانين ناجحين مالياً وكثيراً ما كانوا يبحثون عنه في البلدان المنخفضة ومن قبل الرعاة في جميع أنحاء أوروبا. يستطيع العديد من الفنانين ، بمن فيهم ديفيد وبوتس ، أن يتبرعوا بأعمال كبيرة للكنائس والأديرة والأديرة التي يختارونها. كان فان إيك خادمًا في قاعة المحكمة في بورغونديان وسهل الوصول إلى Philip the Good. كان فان دير Weyden مستثمر الحكمة في الأسهم والممتلكات. كانت “بوتس” ذات عقلية تجارية وتزوجت كاثرين “Mettengelde” (“بالمال”). استثمرت Vrancke فان دير Stockt في الأرض.

توصل نفوذ الأساتذة الهولنديين الأوائل إلى فنانين مثل شتيفان لوشنر والرسام المعروف باسم “سيد حياة العذراء” ، وكلاهما كان يعمل في مدينة كولونيا في منتصف القرن الخامس عشر ، استلهم من الأعمال المستوردة لفان دير وايدن وبوتس. . ظهرت ثقافات رسومات جديدة ومميزة. كانت أولم ونورمبرغ وفيينا وميونيخ أهم المراكز الفنية في الإمبراطورية الرومانية المقدسة في بداية القرن السادس عشر. كان هناك زيادة في الطلب على الطباعة (باستخدام النقوش الخشبية أو نقش اللوحات النحاسية) وغيرها من الابتكارات المستعارة من فرنسا وجنوب إيطاليا. بعض رسامي القرن السادس عشر استعاروا بشكل كبير من تقنيات وأساليب القرن السابق. حتى الفنانين التقدميين مثل جان جوسارت قاموا بعمل نسخ ، مثل إعادة تصميمه لمادونا إيك في الكنيسة. ربط جيرارد ديفيد أساليب بروج وأنتويرب ، وغالبًا ما كان يسافر بين المدن. انتقل إلى أنتويرب في عام 1505 ، عندما كان كوينتين ماتسيس رئيس نقابة الرسامين المحليين ، وأصبح الاثنان صديقين.

بحلول القرن السادس عشر ، أصبحت الابتكارات الأيقونية وتقنيات الرسم التي طورها فان إيك معيارًا في جميع أنحاء شمال أوروبا. قام ألبريشت دورر بمحاكاة دقة فان إيك. يتمتع الرسامون بمستوى جديد من الاحترام والوضع. لم يعد المشتركون يعملون بكل بساطة ، لكنهم استعطفوا الفنانين ، ورعوا سفرهم وعرّضوا له تأثيرات جديدة واسعة النطاق. يظل هيرونيموس بوش ، الذي كان نشطا في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر ، واحداً من أهم الرسامين الهولنديين وأكثرهم شعبية. لقد كان شاذًا في كونه تصورًا واقعيًا إلى حد كبير للطبيعة والوجود الإنساني والمنظور ، في حين أن عمله يكاد يكون خاليًا تمامًا من التأثيرات الإيطالية. وبدلاً من ذلك ، تتميز أعماله الأكثر شهرة بعناصر خيالية تميل نحو الهلوسة ، مرسومة إلى حد ما من رؤية الجحيم في صلب فان آيك ودائرة آخر الدين. يتبع بوش موسيقته الخاصة ، ويميل بدلاً من ذلك نحو الأخلاق والتشاؤم. لوحاته ، وخاصة ثلاثية الجوانب ، هي من بين أهم وأكبر من فترة أواخر هولندا

جلبت الاصلاحات تغييرات في النظرة والتعبير الفني حيث تجاوزت الصور العلمانية والمناظر الطبيعية مشاهد الكتاب المقدس. تم عرض الصور المقدسة بطريقة تربوية وأخلاقية ، مع تهميش الشخصيات الدينية وترحيلها إلى الخلفية. يعتبر بيتر بروغل الأكبر ، وهو أحد القلائل الذين اتبعوا أسلوب بوش ، جسراً مهماً بين الفنانين الهولنديين الأوائل وخلفائهم. يحتفظ عمله بالعديد من اتفاقيات القرن الخامس عشر ، لكن نظرته ومواضيعه حديثة بشكل واضح. ظهرت المناظر الطبيعية الكاسحة في الصدارة في اللوحات التي كانت دينية أو أسطورية مؤقتًا ، وكانت مشاهد أفلامه معقدة ، مع إيحاءات التشكيك الديني وحتى تلميحات القومية.

التقنية والمواد
أسس كامبين وفان إيك وفان دير فيدن النزعة الطبيعية كطريقة مهيمنة في رسم شمال أوروبا في القرن الخامس عشر. سعى هؤلاء الفنانون إلى إظهار العالم كما كان في الواقع ، وتصوير الناس بطريقة تجعلهم يبدون أكثر إنسانية ، مع تعقيد أكبر للعواطف مما كان يُنظر إليه من قبل. كان هذا الجيل الأول من الفنانين الهولنديين الأوائل مهتمين بالاستنساخ الدقيق للأشياء (وفقا ل Panofsky قاموا برسم “ذهب يشبه الذهب”) ، مع إيلاء اهتمام وثيق للظواهر الطبيعية مثل الضوء والظل والتفكير. انتقلوا إلى ما وراء المنظور المسطح وحددوا رسمًا للرسم السابق لصالح الفضاءات التصويرية ثلاثية الأبعاد. أصبح موقف المشاهدين وكيفية ارتباطهم بالمشهد أمرًا مهمًا لأول مرة ؛ في صورة Arnolfini ، يقوم Van Eyck بترتيب المشهد كما لو كان المشاهد قد دخل الغرفة التي تحتوي على الرقمين. سمح التقدم في التقنية بتمثيل أكثر ثراءً وأكثر سطوعًا وتفصيلاً عن كثب للأشخاص والمناظر الطبيعية والداخلية والأشياء.

على الرغم من أن استخدام النفط كعامل ملزم يمكن تتبعه إلى القرن الثاني عشر ، إلا أن الابتكارات في مناولته وتلاعبه تحدد العصر. كانت درجة حرارة البيض هي الوسط السائد حتى عام 1430 ، وعلى الرغم من أنها تنتج كل من الألوان الفاتحة والمشرقة ، فإنها تجف بسرعة وتعد وسطًا صعبًا يمكن من خلالها الحصول على قوام طبيعي أو ظلال عميقة. يسمح الزيت بسطوح ناعمة شفافة يمكن تطبيقها في مجموعة من السماكات ، بدءًا من الخطوط الدقيقة وحتى السكتات الدماغية السميكة. يجف ببطء ويتعالج بسهولة بينما لا يزال مبللاً. هذه الخصائص تسمح لمزيد من الوقت لإضافة تفاصيل دقيقة وتمكين تقنيات الرطب على الرطب. يمكن إجراء انتقالات سلسة للألوان لأن أجزاء الطبقة الوسيطية من الطلاء يمكن مسحها أو إزالتها أثناء جفاف الطلاء. يتيح الزيت التمايز بين درجات الضوء العاكس ، من الظل إلى الحزم الساطعة ، والتصويرات الدقيقة لتأثيرات الضوء من خلال استخدام الطلاء الزجاجي الشفاف. هذه الحرية الجديدة في السيطرة على تأثيرات الضوء أعطت صورا أكثر دقة وواقعية لقوام السطح. يظهر كل من van Eyck و van der Weyden الضوء على أسطح مثل المجوهرات والأرضيات الخشبية والمنسوجات والأدوات المنزلية.

كانت معظم اللوحات مصنوعة من الخشب ، ولكن في بعض الأحيان على قماش أقل تكلفة. كان الخشب عادةً من خشب البلوط ، والذي يتم استيراده غالبًا من منطقة البلطيق ، مع تفضيل ألواح القص ذات الشعاعي التي تقل احتمالية تشوهها. عادة ما يتم إزالة النسغ والمجلس جيدا محنك قبل الاستخدام. تسمح الدعامات الخشبية بتأريخ الدندروكرونولوجي ، ويعطي الاستخدام الخاص لبلوط البلطيق دلائل على موقع الفنان. تظهر اللوحات عمومًا درجات عالية جدًا من الحرفية. تلاحظ لورن كامبل أن معظمها “مصنوعة بشكل جميل وأشياء منتهية. يمكن أن يكون من الصعب للغاية العثور على الصلات”. تم تغيير العديد من إطارات اللوحات أو إعادة طلاؤها أو طليعتها في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر عندما كان من الشائع أن يتم تحطيم أجزاء هولندية متداولة بحيث يمكن بيعها كقطعة موسيقية. يتم رسم العديد من اللوحات الناجية على كلا الجانبين أو مع شعارات الأسرة المحاكية العكسي ، أو القمم أو الرسومات التخطيطية الجانبية. في حالة الألواح المفردة ، غالباً ما تكون العلامات الموجودة على الجانب الخلفي غير مرتبطة تمامًا بالوجه وقد تكون إضافات لاحقة ، أو كما يخمن كامبل ، “يتم ذلك لتسلية الفنان”. كان طلاء كل جانب من اللوحة أمرًا عمليًا لأنه منع الخشب من التشويه. عادة ما يتم بناء إطارات الأعمال المفصلية قبل العمل على الألواح الفردية.

غراء الموثق غالبا ما يستخدم كبديل رخيص للنفط. تم إنتاج العديد من الأعمال باستخدام هذه الوسيلة ولكن القليل منها بقي على قيد الحياة اليوم بسبب رقة قماش الكتان وقابلية ذوبان الغراء الذي اشتق منه الموثق. من الأمثلة المعروفة والمحفوظة جيدًا نسبيًا – على الرغم من تلفها بشكل كبير – أمثلة على عذراء ماتسيس والطفل مع القديسين باربرا وكاثرين (c. 1415–1525) وقبر بوتس (c. 1440–55). كان الطلاء يطبق بشكل عام بالفرش أو أحيانًا بعصي رقيقة أو مقابض فرشاة. غالبًا ما خفف الفنانون ملامح الظلال بأصابعهم ، في بعض الأحيان لطمس أو تقليل التزجيج.

النقابات وورش العمل
كانت الطريقة الأكثر شيوعًا في القرن الخامس عشر بالنسبة إلى الراعي الذي يطلب عملاً قطعة هو زيارة ورشة عمل للماجستير. فقط عدد معين من السادة يمكنهم العمل داخل حدود أي مدينة. تم تنظيمها من قبل نقابات الحرفيين الذين يجب أن يكونوا منتسبين للسماح لهم بالعمل وتلقي العمولات. نقابات حماية الرسم والتنظيم والإشراف على الإنتاج وتجارة التصدير وتوريد المواد الخام ؛ وحافظوا على مجموعات منفصلة من القواعد للرسامين اللوحة ، والرسامين القماش ، وإضاءة الكتاب. على سبيل المثال ، تحدد القواعد متطلبات المواطنة الأعلى للمتخصصين ، وتحظر عليهم استخدام الزيوت. بشكل عام ، يتمتع رسامو اللوحات بأعلى مستوى من الحماية ، مع تصنيف رسامي القماش أدناه.

كانت عضوية النقابة محدودة للغاية وكان الوصول صعبًا بالنسبة للوافدين الجدد. كان من المتوقع أن تخدم سيدة التدريب المهني في منطقته ، وتظهر دليلا على الجنسية ، والتي يمكن الحصول عليها عن طريق الولادة في المدينة أو عن طريق الشراء. استمرت التلمذة الصناعية من أربع إلى خمس سنوات ، وانتهت بإنتاج “تحفة” أثبتت قدرته كصانع حرفي ، ودفع رسم دخول جوهري. كان النظام حمائيا على المستوى المحلي من خلال الفروق الدقيقة في نظام الرسوم. ورغم أنها سعت إلى ضمان جودة عالية للعضوية ، فقد كانت هيئة ذاتية الحكم تميل إلى تفضيل مقدمي الطلبات الأثرياء. أحيانًا تظهر روابط النقابات في اللوحات ، الأكثر شهرةً في أصل فان دير هايدن من الصليب ، حيث يتم إعطاء جسد المسيح شكل حرف القوس لنشر جناحيه لمصلى لنقابة لوفين من الرماة.

تتألف ورش العمل عادة من منزل عائلي للسيد والإقامة للمتدربين. عادة ما يقوم الأساتذة ببناء جردات لوحات مسبقة الصب ، بالإضافة إلى أنماط أو تصاميم مفصلة للبيع الجاهزة. مع الأول ، كان السيد المسؤول عن التصميم الكلي للرسم ، ورسمت عادة الأجزاء البؤرية ، مثل الوجوه والأيدي والأجزاء المطرزة من ملابس الرقم. سيتم ترك العناصر أكثر غموضا للمساعدين. في العديد من الأعمال ، من الممكن أن نميز التحولات المفاجئة في الأسلوب ، مع ممر Deesis الضعيف نسبيًا في صلب Van vanck و Last Judgment diptych كونه مثالًا معروفًا. غالبًا ما كانت ورشة عمل السيد مشغولة باستنساخ نسخ من الأعمال الناجحة المجربة تجاريًا ، وتصميم تركيبات جديدة ناشئة عن العمولات. في هذه الحالة ، عادةً ما يقوم السيد بإنتاج التركيبة السفلية أو الكلية التي يتم رسمها بواسطة المساعدين. ونتيجة لذلك ، فإن العديد من الأعمال الناجحة التي تثبت التراكيب من الدرجة الأولى ولكن التنفيذ غير المرغوب فيه تُنسب إلى أعضاء ورشة العمل أو المتابعين.

رعاية
بحلول القرن الخامس عشر ، كان وصول وتأثير الأمراء البورونديين يعني أن الطبقات التجارية والمصرفيين في البلدان المنخفضة كانت في صعود. شهدت أوائل القرن العشرين منتصف القرن الماضي ارتفاعات كبيرة في التجارة الدولية والثروة المحلية ، مما أدى إلى زيادة هائلة في الطلب على الفن. جذب الفنانين من المنطقة رعاية من ساحل البلطيق ، والمناطق الألمانية الشمالية والبولندية ، وشبه الجزيرة الايبيرية ، وإيطاليا والعائلات القوية في إنجلترا واسكتلندا. في البداية ، كان الأساتذة يتصرفون كمتاجر لهم ، حيث كانوا يحضرون المعارض حيث يمكنهم شراء الإطارات والألواح والأصباغ. شهد منتصف القرن تطور تجارة الكتب كمهنة. أصبح النشاط مدفوعا تجاريا بحتة ، تهيمن عليه الطبقة التجارية.

لم يتم إنتاج أعمال أصغر عادة في عمولة. وفي أغلب الأحيان ، توقع الأساتذة الأشكال والصور التي ستكون مطلوبة بشكل أكبر ، ثم قام أعضاء ورشة العمل بتطوير تصميماتهم. تم بيع اللوحات الجاهزة في المعارض التي تقام بانتظام ، أو يمكن للمشترين زيارة ورش العمل ، التي تميل إلى التجمع في مناطق معينة من المدن الكبرى. سمح للسادة لعرض في نوافذهم الأمامية. كان هذا هو النمط النموذجي لآلاف الألواح المنتجة للمسؤولين في الطبقة الوسطى – المدينة ، رجال الدين ، أعضاء النقابة ، الأطباء والتجار.

كانت اللوحات القماشية الأقل تكلفة (tüchlein) أكثر شيوعا في الأسر من الطبقة المتوسطة ، وتظهر السجلات اهتماما قويا برسوم اللوحات الدينية المملوكة محلياً. قام أعضاء فئة التاجر عادة بتكليف أصغر لوحات التعبد ، التي تحتوي على موضوع معين. تباينت التعديلات من وجود لوحات فردية مضافة إلى نمط مسبق الصنع ، إلى إدراج صورة الجهة المانحة. كانت إضافة المعاطف من الأسلحة هي التغيير الوحيد في كثير من الأحيان – إضافة إلى ما ورد في فان دير وايد القديس لوقا رسم العذراء ، والذي يوجد في عدة اختلافات.

كثير من الدوقات بورغونديان يمكن أن تكون باهظة في ذوقهم. اتبع Philip the Good المثال الذي سبق في فرنسا في وقت سابق من قبل أعمامه العظماء بما فيهم جون ، دوق بيري ، ليصبح راعياً قوياً للفنون وتكليف عدد كبير من الأعمال الفنية. كان ينظر إلى محكمة بورغونديان على أنها حُكم الذوق ، وقد دفع تقديرها بدوره الطلب على المخطوطات الفاخرة عالية القيمة والمضاءة ، والمفروشات ذات الحواف الذهبية ، والأكواب المتاخمة للمجوهرات. فتوجهت شهيتهم للمنافسة من خلال بلاطهم ونبلاء إلى الناس الذين قاموا في معظم الأحيان بتكليف فنانين محليين في بروج وجنت في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الرابع عشر. في حين أن لوحات لوحة هولندا لم يكن لها قيمة جوهرية كما كانت تفعل على سبيل المثال الأشياء في المعادن الثمينة ، إلا أنها كانت تعتبر أشياء ثمينة وفي المرتبة الأولى من الفن الأوروبي. يشرح مستند من عام 1425 كتبه فيليب ذا جود أنه استأجر رسامًا “للعمل الممتاز الذي يقوم به في حرفته”. رسم جان فان إيك البشارة بينما كان يعمل في فيليب ، وأصبح روجييه فان دير فيدن رسام صورة الدوق في 1440.

خلقت قاعدة بورغندي طبقة كبيرة من الخدم والموظفين. اكتسب البعض قوة هائلة ورسومات فنية لعرض ثرواتهم وتأثيرهم. كلف القادة المدنيون أيضا أعمال فنانين كبار ، مثل “العدالة القضائية” للإمبراطور أوتو الثالث ، و “فان تويدبال” ، القاضي “تراجان” و “هينكينبالد” و “دايفيد جاستس أوف كامبيز”. كانت اللجان المدنية أقل شيوعًا ولم تكن مربحة ، ولكنها جلبت اهتمامًا لسمعة الرسامين وزادتها ، كما هو الحال مع Memling ، الذي جلب له سانت جون Altarpiece لبروج ‘Sint-Janshospitaal له عمولات مدنية إضافية.

وقد أتاحت الرعاية الأجنبية الغنية وتنمية التجارة الدولية للسادة الراسخين الفرصة لبناء ورش عمل مع المساعدين. على الرغم من أن الرسامين من الدرجة الأولى مثل بيتروس كريستوس وهانس ميملينج وجدوا رعاة في طبقة النبلاء المحلية ، إلا أنهم كانوا يخدمون بشكل خاص السكان الأجانب الكبار في بروج. الرسامين ليس فقط تصدير السلع ولكن أيضا أنفسهم ؛ الأمراء الأجانب والنبلاء ، والسعي لمحاكاة ثراء المحكمة بورغونديان ، وظفت الرسامين بعيدا عن بروج.

الأ يقنة صناع التماثيل
غالبًا ما تتميز لوحات الجيل الأول من الفنانين الهولنديين باستخدام الرموز والمراجع الكتابية. كان فان إيك رائداً ، وتمت تطوير وابتكاراته من قبل فان دير وايدن ، ومملينج وكريستوس. كل واحد منهم يوظف عناصر إيقونية غنية ومعقدة لخلق شعور قوي بالمعتقدات المعاصرة والمثل الروحية. من الناحية الأخلاقية ، تعبر الأعمال عن نظرة خائفة ، مقترنة باحترام ضبط النفس والرواقية. تؤكد اللوحات فوق كل شيء على الروحية على الأرض. ولأن عبادة مريم كانت في ذروتها في ذلك الوقت ، كانت العناصر الأيقونية المرتبطة بحياة مريم هي السائدة.

يصف كريغ هاربيسن المزج بين الواقعية والرمزية على أنها “أهم جانب في الفن الفلمنكي المبكر”. كان الجيل الأول من الرسامين الهولنديين مشغولين بجعل الرموز الدينية أكثر واقعية. قام Van Eyck بتضمين مجموعة واسعة من العناصر الأيقونية ، والتي غالباً ما تنقل ما اعتبره تعايشا للعوالم الروحية والمادية. كان جزءا لا يتجزأ من الايقونية في العمل بشكل مخفي؛ تتضمن المراجع عادة تفاصيل صغيرة لكن أساسية في الخلفية. كان من المفترض أن يتم دمج الرموز المضمنة في المشاهد “وكانت استراتيجية مقصودة لخلق تجربة للكشف الروحاني”. إن اللوحات الدينية لـ Van Eyck على وجه الخصوص “تقدم دائمًا للمشاهد رؤية متغيرة للواقع المرئي”. بالنسبة له ، فإن يومًا بيوم متجانس بشكل متناغم في الرمزية ، بحيث ، وفقًا لـ Harbison ، “تم إعادة ترتيب البيانات الوصفية … بحيث أنها لم تُظهر وجودًا أرضيًا ولكن ما اعتبره حقيقة خارقة للطبيعة”. هذا المزيج من الأدلة الدنيوية والسماوية هو اعتقاد فان إيك بأن “الحقيقة الأساسية للعقيدة المسيحية” يمكن العثور عليها في “زواج العوالم العلمانية والقدسية والواقع والرمز”. يصور ماندونا الكبيرة بشكل مفرط ، والتي يظهر حجمها غير الواقعي الفاصل بين السماوية من الأرض ، ولكن وضعها في أماكن يومية مثل الكنائس ، الغرف المنزلية أو يجلس مع مسؤولي المحكمة.

ومع ذلك ، فإن الكنائس الدنيوية مزينة بشكل كبير بالرموز السماوية. يتم تمثيل العرش السماوي بوضوح في بعض الغرف المنزلية (على سبيل المثال في لوكا مادونا).أكثر صعوبة في التمييز هي إعدادات لوحات مثل مادونا من المستشارية Rolin ، حيث الموقع هو مزيج من الأرض والسماوية. غالبًا ما يكون رسم الأيقونات لـ Van Eyck في طبقات كثيفة ومعقدة بحيث يجب النظر إلى العمل عدة مرات قبل أن يتضح حتى أكثر معاني العنصر وضوحًا. غالبًا ما تكون هذه الرموز منسوجة بمهارة في اللوحات بحيث أصبحت ظاهرة فقط بعد مشاهدة متقاربة ومتكررة ، في حين يعكس الكثير من الأيقونات فكرة أنه ، وفقًا لجون وارد ، هناك “موعود وُعد من الخطيئة والموت إلى الخلاص والانبعاث. “.

استخدم فنانون آخرون رمزية بطريقة أكثر اعتدالاً ، على الرغم من تأثير فان إيك الكبير على كل من معاصريه والفنانين اللاحقين. أظهر كامبين فصلًا واضحًا بين العوالم الروحية والعوالم الأرضية. على عكس فان إيك ، لم يستخدم برنامجًا رمزيًا مخفيًا. لا تغير رموز كامبين الإحساس الحقيقي. في لوحاته ، المشهد المحلي ليس أكثر تعقيدًا من مشهد يظهر أيقونة دينية ، ولكنه مشهد يمكن أن يدركه المشاهد ويفهمه. كانت رمزية فان دير وايدن أكثر دقة بكثير من Campin ولكن ليس كثيف مثل Van Eyck. وفقا لهاربيسون ، أدرج فان دير فيدن رموزه بعناية شديدة وبطريقة رائعة ، “لا يبدو أن الاتحاد الصوفي الذي يؤدي إلى عمله ، ولا حقيقته نفسها في هذا الشأن ، يمكن تحليله بعقلانية ،”يتم تقديم علاجه للتفاصيل المعمارية ، والكوات ، واللون والفضاء بطريقة لا يمكن تفسيرها بأن” الأشياء الخاصة أو الأشخاص الذين نراهم أمامنا قد أصبحوا فجأة ، بصورة جريئة ، رموزًا للحقيقة الدينية “.

قدمت اللوحات والأشياء الثمينة الأخرى مساعدات مهمة في الحياة الدينية لأولئك الذين يستطيعون تحمل تكاليفها. كان التأمل في الصلاة والتأمل وسيلة لتحقيق الخلاص ، في حين أن الأثرياء جدا يمكنهم أيضًا بناء الكنائس (أو توسيع الكنائس القائمة) ، أو تكليف الأعمال الفنية أو القطع التعبدية الأخرى كوسيلة لضمان الخلاص في الحياة الآخرة. تم إنتاج أعداد كبيرة من لوحات العذراء والطفل ، وتم نسخ والتصميمات الأصلية على نطاق واسع وتصديرها. استندت العديد من اللوحات على النماذج الأولية البيزنطية للقرنين الثاني عشر والثالث عشر ، والتي من المحتمل أن تكون مادري كامبراي هي أشهرها. وبهذه الطريقة تم استيعاب تقاليد القرون السابقة وإعادة تطويرها كتقليد مبدع ثري ومعقد.

نما التفاني المريمي من القرن الثالث عشر ، وتكوّن في الغالب حول مفاهيم الحبل بلا دنس وافتراضها إلى السماء. في ثقافة تبجّرت امتلاك الآثار كوسيلة لتقريب الأرض من الإلهية ، لم تترك ماري أي آثار جسدية ، وبالتالي فرضت مكانة خاصة بين السماء والإنسانية. في أوائل القرن الخامس عشر ، ازدادت أهمية ماري داخل العقيدة المسيحية لدرجة أنه كان ينظر إليها عادة على أنها الشفيع الأكثر استخدامًا مع الله. كان يُعتقد أن طول كل شخص يحتاج إلى أن يعاني في حالة من عدم اليقين يتناسب مع عرضه للإخلاص أثناء وجوده على الأرض. بلغ تبجيل مريم ذروته في أوائل القرن الخامس عشر ، وهو العصر الذي شهد طلبًا لا نهاية له على الأعمال التي تصور تشابهها. من منتصف القرن الخامس عشر ،تميل الصور الهولندية من حياة المسيح إلى التركيز على أيقونات رجل الأحزان.

أولئك الذين يستطيعون تحمل صور المانحين بتكليف. وعادة ما يتم تنفيذ مثل هذه اللجنة كجزء من ثلاثية الجوانب ، أو لاحقًا كدباغة ذات سعر معقول. شاع Van der Weyden التقاليد الشمالية الحالية لبورتريهات Marian نصف الطول. وقد رددت هذه الأيقونات البيزنطية “المعجزة” ، ثم أصبحت شائعة في إيطاليا. أصبح هذا الشكل شائعًا للغاية في جميع أنحاء الشمال ، وتعتبر ابتكاراته عاملاً مهمًا في بروز دوران ماريان.