الرسم الهولندي والفلمنكي النهضة

تمثل لوحة النهضة الهولندية والفلمنكية استجابة القرن السادس عشر لفن عصر النهضة الإيطالي في البلدان المنخفضة. اعتمد هؤلاء الفنانون ، الذين يمتدّون من أنتويرب Mannerists و Hieronymus Bosch في بداية القرن السادس عشر إلى أواخر Mannerists الشمالية مثل Hendrik Goltzius و Joachim Wtewael في النهاية ، على كل من الابتكارات الحديثة من الرسم الإيطالي والتقاليد المحلية لل الفنلين الهولنديين الأوائل. كانت أنتويرب أهم مركز فني في المنطقة. عمل العديد من الفنانين في المحاكم الأوروبية ، بما في ذلك بوش ، التي تركت صورها المرسومة الرائعة إرثًا طويلًا. كان كل من جان مابوز ، ومارتن فان هيمسكرك وفرانس فلوريس عاملين أساسيين في تبني النماذج الإيطالية وإدماجها في لغتهم الفنية الخاصة. قد يبدو بيتر بروغل الأكبر ، مع بوش الفنان الوحيد من تلك الفترة المألوفة على نطاق واسع ، غير معتاد ، ولكن في الواقع ، استمدت العديد من الابتكارات من المشهد الفني الخصب في أنتويرب.

كما كان الرسامون الهولنديون والفلمنكيون فعالين في تأسيس مواضيع جديدة مثل رسم المناظر الطبيعية والرسم الفني. على سبيل المثال ، لعب يواكيم باتينير دورًا مهمًا في تطوير الرسم على المناظر الطبيعية ، واختراع النوع التركيبي للعالم ، والذي أتقنه بيتر بروغل الأكبر ، الذي ساعده بيتر أيرتسن أيضًا على الترويج للرسم النوعي. منذ منتصف القرن قام بيتر آرتسين ، الذي أعقبه ابن أخيه يواخيم بيوكلير ، بتأسيس نوع من “الحياة الساكنة الضخمة” التي تضم فوارق كبيرة من الطعام مع شخصيات مختلفة ، وفي الخلفية الدينية الصغيرة للمشاهد الأخلاقية. مثل المناظر الطبيعية في العالم ، تمثل هذه عادة “انقلاب mannerist” من decorum العادي للتسلسل الهرمي من الأنواع ، مما يعطي موضوع “أقل” مساحة أكبر من “أعلى”. كان Anthonis Mor أفضل رسامي بورتريه في منتصف القرن ، في الطلب في المحاكم في جميع أنحاء أوروبا لصوره الموثوقة بأسلوب يجمع بين الدقة الهولندية مع دروس تيتيان وغيرهم من الرسامين الإيطاليين.

الانسانية الاسكندنافية
في نهاية القرن الخامس عشر ، لم يعد الوصول إلى ثقافة إنسانية محجوزًا لعدد قليل من المراكز الطليعية ، بل امتد على طول الشوارع التجارية الواسعة والطويلة في القارة. كانت منطقة الشمال بشكل عام أرضًا مليئة بالحيوية ، مع العديد من الاتصالات مع الإنسانية الإيطالية. إذا انتشرت الثقافة الكلاسيكية من جهة ، فإن الدعوة إلى مزيد من التدين المباشر والمكثف أصبحت أكثر إلحاحًا في المعارضة أكثر فأكثر لفضائح الكوريا الرومانية.

كان بطل هذا الموسم إيراسموس من روتردام ، الذي فسر ببراعة توجه الفكر الأخلاقي والديني في بداية القرن السادس عشر. في أداغيا (1508) قدم توليفة فعالة من الحكمة الشعبية ، والاقتباسات الكلاسيكية والحس السليم ، ولكنه كان في المقام الأول مع Elogio della follia الشهير (الذي نشر عام 1509) الذي شكك في أسس الإنسانية التقليدية ، وحث على إعادة التفكير في موضوعات مثل التاريخ والأخلاق والدين.

سمح انتشار الطباعة في النوع المتحرك بإمكانية الوصول حتى ذلك الوقت إلى التعليم ، ومعرفة القراءة والكتابة والثقافة في قطاعات أكبر من السكان. أصبحت المدن التي تحظى بنشاط كبير في التحرير ، سواء في نشر الكلاسيكيات أو الأعمال الحديثة ، صوابًا عن الثقافة ، مثل أنتويرب في فلاندرز.

التنمية الإقليمية الإقليمية

أنتويرب
أكثر بكثير من الموانئ الإسبانية ، أصبحت أنتويرب المركز العالمي لفرز البضائع الاستعمارية. هذه الأهمية الاقتصادية أدت أيضا إلى الهيمنة الثقافية والفنية ، استنادا إلى انتعاش النماذج الإيطالية. وهي مدينة مفتوحة ومزدهرة وعالمية ومتسامحة ، وتتباهى بأنشطة مطبعية متعددة اللغات من الدرجة الأولى. حتى بعد أن بقيت أنتويرب الإصلاحية مرتبطة بالكاثوليكية ، وأصبحت بؤرة للإصلاح المضاد أمام المقاطعات الكالفينية المتحدة.

استقر الفنانون من عيار Hieronymus Bosch و Quentin Metsys و Pieter Brueghel the Elder و Mabuse و Jan van Scorel هناك بعد رحلاتهم في إيطاليا ، حيث تعلموا الشعور بالأثرية والمنظور ، وغالباً ما شاركوا كأبطال في تشكيل ” بطريقة حديثة “، في النسخة الشمالية تسمى” الرومانية “.

في ذلك الوقت ، نشأت معقدات دينية كبيرة ، أوكلت إلى العديد من الأوامر الدينية.

ولكن هنا أيضا كانت هناك موجات من تحطيم المعتقدات البروتستانتية ، مثل 1579 – 1580 التي دمرت العديد من الأعمال الفنية في الكاتدرائية ، ثم استبدلت بالشفرات الكبيرة من روبنز.

بروكسل
في بداية القرن السادس عشر ، كان على بروكسيل أن تترك رتبة عاصمة دوقية بورغوندي لصالح ميكلين ، التي اختارها حاكم ولاية مارغريت بالنمسا ، ثم رأتها أعيد تكليفها من قبل تشارلز الخامس ، المولود في جنت المجاورة.

شهد القرن السادس عشر مرحلة تاريخية رائعة لبروكسل ، وبلغت ذروتها ببناء مسكن العائلة المالكة الإسبانية في القصر الكبير (1536) وتحقيق الهيمنة الواضحة في أوروبا في إنتاج المفروشات. افتتحت المدرسة التصويرية المحلية ، في أعقاب ذلك في أنتويرب ، إلى المستجدات الإيطالية ، واندمجت أيضًا مع اقتراحات أخرى: كان المذاق التقليدي للتفاصيل الوصفية أساسًا لولادة الرسم النوعي ، والموضوعات المستوحاة من الثقافة الشعبية المرتبطة بمواضيع مثل الحس السليم واللاعقلانية (نموذجية لنشاط Bruegel ، الذي ترك أنتويرب لبروكسل في ذروة مهنته) ، في حين كان العنصر التعبدية القوية في قاعدة لوحات أدريان إيسينبرانت ، لانسلوت بلونديل والتماثيل Dubroeucq.

في 1556 تجاوزت المدينة 100،000 نسمة ، ولكن تنازل تشارلز الخامس أدى إلى فترة دموية من الثورات ، ودعا المشاكل. بلغ القمع ، الذي عُهد به إلى دوق ألبا ، ذروته بقطع رؤوس إغمونت وهورنس في غراند بليس ومع استسلام البروتستانت إلى فيليب الثاني في عام 1585.

المقاطعات المتحدة
في حركة مستقلة قادتها أورانج ، في عام 1535 ، بدأت شمال هولندا عملية تاريخية أدت بها إلى تمايز ديني واقتصادي وثقافي أكثر عمقا مع المقاطعات الجنوبية ، التي بلغت ذروتها في ولادة الأمة الهولندية. خلال القرن السادس عشر ، تمتعت المقاطعات المتحدة بحيوية ثقافية استثنائية ، مما يعكس الوضع التجاري المزدهر الذي بلغ ذروته في القرن السابع عشر ، العصر الذهبي.

كان للحركة الإنسانية رأس الحربة مع إيراسموس من روتردام ، بينما في الفنون التصويرية انتصر الرسامين والنقاشون مثل هيرونيموس بوش ولوكا دا لييدا. بعد سنوات ، خلال Mannerism ، أصبحت مدارس أوتريخت وهارلم مهمة للنماذج الإيطالية.

كان النصف الثاني من القرن السادس عشر عصراً قاسياً من الحروب والثورات والدفع بالاستقلال عن إسبانيا ، دون التأثير على ازدهار الاقتصاد الكبير ، استناداً إلى تنظيم الميناء الممتاز والتكنولوجيا البحرية والتجارية المتقدمة ، القادرة كلياً على مواجهة طرق خارجية جديدة. إذا كانت الثورة في المقاطعات الجنوبية مقطوعة في الدم ، في الشمال ، فإن حملة الاستقلال الذاتي لم يتم إيقافها حتى من خلال اغتيال وليام الأول من أورانج (1584) ، الملازم و condottiere للاستقلال. لقد أصبح دين الكالفيني ، المتسامح مع الاعترافات الأخرى ، واللغة الهولندية أساسًا للهوية الوطنية ،

الأنصار

هيرونيموس بوش
عاش هيرونيموس بوش ، المعلم البصري في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، وعمل دائما تقريبا في مسقط رأس ‘s-Hertogenbosch. قام بتأليف أعمال ثلاثية بالألوان ، مأخوذة من شخصيات رمزية ومثيرة ، يصعب تفسيرها ، قام برحلة إلى البندقية بين 1500 و 1503 ، وعند عودته ، تأثر أيضًا ب Dürer ، تم إثراء أعماله من خلال وعي مكاني أكبر وتأثيرات لونية جديدة و شعور للمناظر الطبيعية بقدر ما يمكن للعين أن ترى ، كما رأينا على سبيل المثال في ثلاثية الجوانب لإغراءات القديس أنتوني وفي لوحة ثلاثية من عيد الغطاس.

في 1503 – 1504 ، عاد إلى مسقط رأسه ليتباهى الآن بسمعة أوروبية ، قام بالتناوب على وظائف صغيرة للتعاطفات المحلية مع عمولات من جامعي العملات الأجانب. ويهيمن على المرحلة الأخيرة قدر أكبر من استيعاب وجهة النظر الإيطالية ، مع شخصيات اصطناعية وأثرية ، غالبا ما تكون نصف الرقم ، والتي تحل محل عدد كبير من الشخصيات التي تمت ملاحظتها مع وجهة نظر مرتفعة وبعيدة.

إن ثروة الإبداع في أعماله ، الرؤى الحقيقية ، غالباً ما تصرف انتباه الباحثين ، وتثير تساؤلات حول مذاهب غير متوافقة تاريخياً ، مثل التحليل النفسي ، وتمنع القراءة الصحيحة. من المؤكد أن عمله يسير جنباً إلى جنب مع المذاهب الدينية والفكرية في وسط أوروبا الشمالية التي ، على عكس الإنسانية الإنسانية ، أنكرت تفوق العقل ، بدلاً من وضع اللكنة على الجوانب المتعالية وغير العقلانية: فهي مثال على التفاهمات المبكرة للإنسانية. مارتن لوثر وأعمال سيباستيان براندت وإراسموس في روتردام. وهكذا يبدو الموضوع الأساسي لعمله هو أن الحرية التي يمنحها الله للإنسان ، وسقوطه في الرذيلة وما يترتب عليه من نزول إلى الجحيم. إن تشاؤماً ما ينعش رؤيته للبشرية ، الموجهة نحو الهلاك ، حيث لا يمكن إلا لمثال المسيح والقديسين أن يوفروا المفتاح للخلاص.

يتم تنفيذ هذا البرنامج الأخلاقي بتقنية تصويرية رائعة ، حيث يتم دمج الزخارف المستقاة من أكثر المصادر تباينًا ، بما في ذلك مراقبة الحياة اليومية ، وإعادة صياغتها بطريقة أصلية. والشكل المفضل هو شكل اللوحة الثلاثية ، الذي يسمح بقص القصة في ثلاثة أجزاء مع تطور ازدرائي “أخلاقي” من اليسار إلى اليمين. في كثير من الأحيان حتى الأبواب المغلقة تحتوي على مزيد من التوضيحات للموضوع.

Mabuse
كان جان جوسيرت ، الملقب “مابوز” ، من الاسم القديم لمسقط رأس موبوج ، من بين أكثر الفنانين نفوذاً في أوائل القرن السادس عشر شمال جبال الألب ، بسبب تنوع وثروة الموضوعات التي تم تناولها. زار روما في بداية القرن السادس عشر بعد فيليب من بورغوندي ، على الفور طور أسلوبا خاصا جدا ، حيث على تقاليد العناصر الفلمنكية البدائية للطريقة الإيطالية الحديثة مطعمة ، مثل تقديم المنظور ، والنفخة الهائلة لل الأرقام ، شعور الضوء حية.

فالفراغ الزخرفي للتقاليد القوطية المتأخرة المنسيّة لم يسبق له مثيل الآن.

لوكا دا لييدا
تم تصميم Luca da Leida بشكل استثنائي في التصميم ، وتم تدريبه في مدينته في ورشة عمل Cornelis Engebrechtsz. كان أول من ظهر في النقش قبل سن العشرين ، كان واحدا من الدعاة الأكثر إنتاجا وتقديرا لهذا الفن ، في المرتبة الثانية بعد دورر.

في اللوحات كما في المطبوعات التحق بالموضوعات الكتابية التقليدية بمواضيع “جنسانية” مبكرة مرتبطة بالحياة اليومية ومجتمع الفلاحين. تأثر بمدرسة أنتويرب الإيطالية ، والتقى دورر شخصيا ، وأصبح مهتما أكثر فأكثر بالانسانية.

في المرحلة الأكثر نضجا التفت نحو البحث عن الحرية التراكمية ، كما هو الحال في لوحات ثلاثية من العجل الذهبي والدينونة الأخيرة.

كوينتين ميتسيس
Quentin Metsys ، التي كانت في الأصل من لوفين ، تدربت في ورشة ديريك بوت ، ثم في مناخ آخر فلمن فلمن الأول. استقر في أنتويرب وقاد المدرسة المحلية ، في أوائل القرن السادس عشر ، نحو الذوق الإيطالي ، لا يزال في أعقاب روجييه فان دير Weyden وهانز Memling. رحلة إلى إيطاليا أثرت فنه من الاقتراحات المرتبطة قبل كل شيء ليوناردو دافنشي وفارق بسيط.

كان منفتحا للثقافة الإنسانية وتعرض لمصالح ثقافية واسعة جدا ، وكان صديقا لإراسموس من روتردام وتوماس مور ، أيضا يتدفق في أعماله تنوعه الذهني ، وقادر على استكشاف مجالات مثل الواقعية والبشاعة.

يواكيم باتينير
بعد أن تدرب في بروج ، انتقل يواكيم باتينير إلى أنتويرب حوالي عام 1515 ، حيث كان يعجب بأعمال بوش ، حيث استأنف ذوقه البصري والقدرة على خلق سيناريوهات رائعة تبدأ من مزيج غريب من التفاصيل الواقعية. كان من بين المتخصصين في المناظر الطبيعية قبل أن يصبح هذا الموضوع مستقلاً بذاته ، يجمع تراث مدرسة الدانوب.

في أعماله ، مع نظرة عين الطائر العميقة واسعة النطاق ، هناك دائما الموضوعات الحالية التي ، مهما كانت صغيرة ، توفر ذريعة التمثيل. لم يهتم سوى القليل في تمثيل الشخصية البشرية ، فقد كان يساعده في بعض الأحيان كوينتين ميتسيز ، في حين أن مناظره الطبيعية لا مثيل لها ، لعبت على ظلال كثيفة من اللونين الأزرق والأخضر ، وغالباً ما درست من خلال التناقضات القوية بين المناطق الهادئة الهادئة والمناطق التي تزعج الطبيعة والبرية .

جوز فان كليف
كان Joos van Cleve فنانًا مهمًا آخر من مدرسة أنتويرب ، والذي كان بمثابة ملتقى بين موسم Primitivo و Mannerism. وبفضل رحلاته العديدة ، لمس العديد من الدول ، ووصل إلى أسلوب انتقائي ، تحركه الاقتراحات الإيطالية ، ولكن أيضًا بالألمانية والفرنسية (زار فونتينبلو بفرنسيس الأول ، حوالي عام 1530) والإنجليزية.

وأعرب عن تقديره ليوناردو ، الذي رسم من خلاله ملامح مادوناس له ، وأخذ من باتينير الأفق الهائل في المناظر الطبيعية ، وتكريم دورر في اللوحات ، بما في ذلك الشهيرة من فرانسيس الأول من فرنسا وزوجته إليونورا من النمسا.

فرانس فلوريس
نشط في مدرسة أنتويرب ، وكان فرانس فلوريس الرابط بين جيل من “الإيطاليين” الأول (Metsys ، Mabuse ، فان كليف) والمظهرية الدولية ، مع شعور حزين تجاه العصر الذهبي الذي تم التوصل إليه إلى نهايته. تلقى تعليمه في لييج وأثناء رحلة إلى إيطاليا ، حيث بدأ متجرًا نشطًا للغاية في مدينته منذ عام 1546. وقد اكتسب أسلوبه الضخم المرتبط بالفن الإيطالي حتى في الموضوعات الأسطورية والاستعراضية محفزات من الواقعية اليومية ، والتي كان بعض الفنانين المشهورين منها مترجمين. كان واحدا من النقاط المرجعية المباشرة للشباب روبنز.

بيتر ايرتسن
ولد وتوفي في أمستردام ، ولكنه نشط بشكل رئيسي في أنتويرب ، فسر بيتر أيرتسين بأصالة المذاق الإيطالي للنصف الثاني من القرن السادس عشر ، حيث قدم موضوعات شعبية وواقعية قوية ، حتى يتم اعتباره سلفا “للفلاحين”. من بروغل الأكبر ورائد الحياة الساكنة.

غالبًا ما تُستخدم الموضوعات الإنجيلية كذرائع ، أو هبوط إلى مناطق ثانوية من اللوحة ، أو عرض مشاهد للسوق ، أو مطابخ مُجهزة جيدًا ، ووضع الأسس للرسم النوعي. كان نجاحه فوريًا ، مما جعله واحدًا من أكثر الفنانين طلبًا للمجموعات الأميرية لأوروبا.

بيتر بروغل الأكبر
كان بيتر بروغل الأكبر نشطًا في أنتويرب وبروكسل وأمستردام. غرابة في المذاق الكلاسيكي وغير منفذة تقريبا للطعم الإيطالي ، على الرغم من رحلة إلى نابولي في 1552 – 1556 ، كان نشيطًا كرسام ونحات ورسام. تقوم شاعراته على موضوعات مثل الثقافة الشعبية ، ومشاعر الطبيعة ، وموسم الفصول ، والمفارقة ، والافتقار إلى الوجود الذي يؤدي حتى إلى المواضيع المقدسة بلا مبالاة.

في عام 1565 بدأ دورته الطموحة ، المرتبطة بأشهر السنة ، والتي لا تزال توجد اليوم خمس طاولات كبيرة ، في حين تشتهر مشاهد الحياة الريفية. ومثل بوش ، كان فنه مرتبطًا بشكل أساسي بالتقاليد المحلية ، مع شخصيات صغيرة ووجهة نظر بعيدة جدًا وبعيدة ، حيث تحول في نهاية مسيرته نحو المزيد من الأشكال الضخمة وقريبًا من المتفرج. فنان فريد من نوعه في المناظر الطبيعية ، قدم اقتراحات يواكيم باتينير ومدرسة دانوبيان ، مما أدى إلى تطوير شعور ملحمي وفخم يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالحياة والعمل اليومي للإنسان.

جان فان سكوريل
ربما كان جان فان سكوريل هو الفنان الفلمنكي الذي كان الأكثر نجاحًا في إيطاليا في القرن السادس عشر ، حيث أقام في روما ودخل دائرة رافاييل ، قادمًا لتغطية موقع الفاتيكان المحافظ القديم بعد وفاته. إن فنه هو رمز للمذاق الإيطالي الذي ساد الفن الفلمنكي الهولندي في ذلك الوقت ، والذي استخدمه بشكل جيد بعد عودته إلى المنزل ، وتوجيه نفسه نحو أسلوب الكياسة الوليدة ، مع تفضيل أسلوب البندقية ، المستمد من جيورجوني وتيتيان .

ميرتن فان هيمسكيرك
كان “ميرتن فان هيمسكيرك” التلميذ الأكثر إهداءً من “جان فان سكوريل” ، قادمًا لإثارة الروؤس للسيد. في مسيرته الطويلة ، استكشف العديد من المواضيع والأساليب ، مع ليونة مدهشة واهتمام ديناميكي قوي في التجديد. ومع ذلك ، فإن العناصر المشتركة هي التميز في التصميم والإشارات إلى إيطاليا. زار روما ، وتغلب على raffaellismo عام للمدرسة المحلية ، وعزز إنتاجه مع اللمسات البلاستيكية المستمدة من مايكل أنجلو والنحت الكلاسيكي.

عندما عاد إلى المنزل كان مترجما صالحا من مانيريسم ، مع لهجات جرافيكية تشير إلى ذكريات بونتورمو وبارميجيانينو. تبني إنتاج “عالي” للموضوعات المقدسة والأسطورية لوحات فعالة ورائعة ، لا تزال تفسد الحياة ، والمناظر الطبيعية وغيرها من المؤلفات التي يمكن أن تقرأ فيها التطورات المتتالية للرسم النوعي في هولندا.

أنتونيس مور
كان Anthonis Mor واحدًا من أشهر رسامي اللوحات الاسكندنافية في أواخر القرن السادس عشر. بعد اجتماع شخصي مع تيتيان في أوجسبورج في عام 1548 ، طور أسلوبًا مؤلفًا و ضخمًا ، منفصل ، مثالي لتمثيل الطبقة الأرستقراطية في ذلك الوقت ، مستوحاة من إملاءات محكمة فيليب الثاني الإسبانية. لقد سافر كثيراً ، وجمع إرث الفنانين العظماء مثل هولبين الأصغر سناً ونفس تيتيان ، ويجمع بين الاحتمالية ، وتمجيد الرتبة الاجتماعية ، والجوانب النفسية حتى لو كان ضائعاً قليلاً ، مثل عزلة الأقوياء.

حول القرن السابع عشر
في بداية القرن السابع عشر ، كانت فلاندرز وهولندا تتجهان الآن نحو مصائر مختلفة ، على الرغم من أنهما ما زالا يمثلان واحدة من أكثر المناطق حيوية في أوروبا كلها.

إذا كان الموسم الاستثنائي للعصر الذهبي ، الذي يسيطر عليه فنانون ذوو قيمة عالمية مثل رامبرانت وفيرمير ، قد تم افتتاحه في هولندا ، في جنوب فلاندرز ، تجلت القوة الإيطالية مع أمثال روبنز ، الذي كان في إيطاليا من بين الفنانين الأوائل التي ساهمت في تطوير شيء جديد ، فن الباروك المزعج.

تطور الأسلوب
بدأت تأثيرات عصر النهضة الإيطالية تظهر على اللوحة الأولى الهولندية حوالي 1500 ، ولكن بطرق عديدة كان النمط القديم مثابراً بشكل ملحوظ. تعبير أنتويرب هو مصطلح للرسامين الذين يظهرون بعض النفوذ الإيطالي ، لكنهم يستمرون بشكل أساسي في أسلوب وأساتذة كبار السن. هيرونيموس بوش هو فنان فردي للغاية ، عمله غريب ومليء بالصور غير المنطقية ، مما يجعل من الصعب تفسيره. الأهم من ذلك كله يبدو حديثًا بشكل مدهش ، حيث قدم عالمًا من الأحلام يبدو أكثر ارتباطًا بالفن القوطي من عصر النهضة الإيطالية ، على الرغم من أن بعض المطبوعات البندقية في الفترة نفسها تظهر درجة مماثلة من الخيال. كان الرومانيون المرحلة التالية من النفوذ ، واعتمدوا الأساليب الإيطالية بطريقة أكثر شمولاً بكثير.

بعد 1550 ، بدأ الرسامون الهولنديون والهولنديون يظهرون اهتمامًا أكبر بالطبيعة والجمال “في حد ذاتها” ، مما يؤدي إلى أسلوب يدمج عناصر النهضة ، لكنه لا يزال بعيدًا عن الخفة الأنيقة للفن عصر النهضة الإيطالية ، ويؤدي مباشرة إلى موضوعات الرسامين الفلمنكيين الهولنديين الباروك: المناظر الطبيعية ، لا تزال الحياة والرسم النوع – مشاهد من الحياة اليومية.

وينظر إلى هذا التطور في أعمال يواكيم باتينير وبيتر أيرتسين ، لكن العبقرية الحقيقية بين هؤلاء الرسامين كانت بيتر بروغل الأكبر ، والتي تشتهر بتصويره للطبيعة والحياة اليومية ، مما يظهر تفضيلًا للحالة الطبيعية للإنسان ، تصور الفلاح بدلا من الأمير.

إن سقوط إيكاروس (الذي يعتبر الآن نسخة من عمل بروغل) ، على الرغم من أنه شاذ للغاية من نواح عديدة ، يجمع بين عدة عناصر من لوحة عصر النهضة الشمالية. إنه يلمح إلى الاهتمام المتجدد بالآثار القديمة (أسطورة إيكاروس) ، لكن البطل إيكاروس مخفي بعيداً في الخلفية. الجهات الفاعلة الرئيسية في اللوحة هي الطبيعة نفسها ، وأبرزها ، الفلاح ، الذي لا ينظر حتى من محراثه عندما يسقط إيكاروس. برويغل يظهر الرجل على أنه مضاد للبطل ، فكاهي ، وأحيانًا بشع.

لوحة
يشمل رسم نهضة الفلمنكيين من أتباع البوسكو ومنيرة أنتويرب في بداية القرن السادس عشر إلى أواخر المنارديين الشماليين ، مثل هندريك جولتيزيوس ويواكيم ويتيويل ، الذي يعود تاريخه إلى بداية القرن السابع عشر. . تعتمد على ابتكارات الرسم الإيطالي والتقاليد المحلية. كانت أنتويرب أهم مركز فني في المنطقة ، مع قوة كبيرة تصل إلى حقيبة أنتويرب في عام 1576. العديد من الفنانين الفلمنكيين يطورون أعمالهم في أجزاء أخرى من أوروبا ، مثل جان مابوز ، ومارتن فان هيمسكرك وفرانس فلوريس ، دور مركزي في اعتماد النماذج الإيطالية لدمجها في لغتهم الفنية الخاصة. ساهم أساتذة الفلمنكيين والهولنديين في القرن السادس عشر بشكل حاسم في ظهور مواضيع تصويرية جديدة ، مثل المناظر الطبيعية (Joaquín Patinir) أو مشاهد النوع (Pieter Brueghel the Elder أو Pieter Aertsen).

إن تأثيرات عصر النهضة الإيطالية ، على الرغم من أنها بدأت تشعر بها في الفلمنجات البدائية منذ بداياتها ، نظرًا لانسيابية الاتصالات التجارية بين إيطاليا وفلاندرز ، لم يغير بشكل كبير من استمرارية التقاليد التصويرية ، وبشكل جوهري ، من اللوحة الفلمنكية. حتى في القرن السادس عشر. ما يسمى ب “Maniersmo de Antwerp” هو مصطلح يستخدم لتسمية مجموعة من الرسامين الذين هم جزء من تأثير إيطالي ، ولكنهم يظلون في الأساس من أتباع أسلوب الفلامنكو للسادة القدامى. أما بالنسبة لـ El Bosco ، وهو فنان غريب للغاية ، فقد طور فنًا شخصيًا وفريدًا للغاية (في الوقت نفسه “قديم” و “حديث”) ، على ما يبدو أيقونات غير عقلانية ، وتفسير معقد جدًا ، أن أكثر من أسلوب جديد أفسح المجال ل عدد جيد من المقلدين (مثل Jan Mandyn أو Frans Verbeeck).

والمرحلة الثانية هي ما يطلق عليه “الرومانيون”. يتبنون التأثيرات الإيطالية بشكل أكثر جذرية.

منذ النصف الثاني من القرن السادس عشر بدأ الرسامون الهولنديون والهولنديون يظهرون الاهتمام بالطبيعة والجمال في حد ذاته ، مما يؤدي إلى أسلوب يضم عناصر عصر النهضة ، لكنه لا يزال بعيدًا عن الخفة الأنيقة للسادة الإيطاليين ، ويتواصل مع الموضوعات من سادة كبيرة من الرسم الباروكي الفلمنكية والهولندية: المناظر الطبيعية ومشاهد النوع.

وقد لوحظ هذا التطور في أعمال يواكين باتينير (الموضوع الرئيسي ، الذي لا يزال باستثناء الاستثناءات الدينية ، يهيمن عليه المشهد) وبيتر أيرتسين (نفسه ، بالنسبة للحياة الساكنة) ، وكذلك في بيتر بروغل الأكبر ، في معاملته للطبيعة والحياة اليومية يشهد على تفضيل الحالة الطبيعية للإنسان بغض النظر عن وضعه الاجتماعي. كما يتضح من سقوط إيكاروس (الذي يعتبر الآن نسخة من أصل له) ، غير نمطية في العديد من الجوانب ، يجمع بين عدة جوانب من عصر النهضة الاسكندنافية: الاهتمام في العصور القديمة ، تشويه الموضوع بعيدا عن المقدمة ، ليصبح فلاحا ( الذي لا ينظر إلى المشهد يعطي اسمًا لهذا العمل) ، بالإضافة إلى اللوحة نفسها. ويظهر الرجل على أنه مضاد ، وهزلي ، وأحيانًا بشع.

الميزة هي تقديم اللوحة الأسطورية والعراة ، وتبحث حتى في الأمور الدينية الأعذار مريحة لتمثيل مشاهد المحتوى الجنسي ، الطلب القوي في سوق الفن ، بشكل متزايد مستقلة عن المؤسسات المحددة.

اللوحة
كانت الصورة المصورة واحدة من أكثر الأنواع التي تحظى بالتقدير في المدرسة الفلمنكية منذ “الأوليات”. 6 في القرن السادس عشر ، وصل قطع الصورة إلى مستوى جديد مع أنطونيو مورو.

الرسوم الكاريكاتورية أو المشاهد البشعة والساخرة والمعنوية
في كثير من الحالات ، يتم تطوير الأفكار المستمدة من السوابق في هذا النوع من الكاريكاتير والغروروك ، مثل ليوناردو دا فينشي وهيرميونيموس بوش نفسه. قراءتها ساخرة ومعنوية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك عمل كوينتين ماسيس ، الذي كان على علاقة مع إيراسموس في روتردام.

المناظر الطبيعية ومشاهد النوع

الرسامين والنقاشون

تاريخ فن
كتب كاريل فان ماندر (“فاساري الشمال”) هيت شيلدر-بوك (1604) ، وهو ما يعادل شهادة Le Vite للسادة الفلمنكيين. وكان من بين مصادره Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris effigies (1572) ، مجموعة من 23 مطبوعات كتبها Dominicus Lampsonius التي تصور الرسامين الأكثر شهرة الفلامنكو ، وتقديمها مع الآيات اللاتينية allusive (تسمية منطقتهم الجغرافية في المصطلحات الكلاسيكية ، مثل “Germania” خفض”). أما بالنسبة لمصادر هذه المجموعة ، بالإضافة إلى التجربة الشخصية لمؤلفها ، مع اتصالات في أكاديمية لامبرت لومبارد ، كان عمل لودوفيكو Guicciardini Descrittione di tutti i Paesi Bassi (1567).